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Saiba quem é Silvânia Aquino, cantora de forró que anunciou saída da Banda Calcinha Preta


Silvânia Aquino anuncia saída da Banda Calcinha Preta
A cantora Silvânia Aquino, que anunciou a sua saída da Banda Calcinha Preta nesta segunda-feira (10), é conhecida por sua voz marcante e por sucessos da banda.
Natural de Aracaju, a artista já tinha passado pelas bandas Estação da Luz, Banda Galope e Raio da Silibrina antes de fazer história na Calcinha Preta.
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Silvânia Aquino
Divulgação
Silvânia chegou ao grupo no ano 2000, integrando uma das formações de maior sucesso da banda, ao lado de Paulinha Abelha e Daniel Diau.
Em 2016, Silvânia Aquino anunciou sua primeira saída da Calcinha Preta. O desligamento fazia parte de um projeto onde ela se uniu a Paulinha Abelha e Daniel Diau para formar a banda Gigantes do Brasil.
Forrozão vai marcar estreia de ‘Gigantes do Brasil’ em Aracaju
Divulgação / assessoria
Após a breve experiência no novo grupo, ela e Paulinha Abelha deram sequência à parceria, formando a dupla Silvânia e Paulinha em 2017, mantendo-se ativas no mercado do forró.
Em 2018, as duas cantoras retornaram à Calcinha Preta para reviver o sucesso daquela década. Esta formação, no entanto, foi marcada pela perda de Paulinha Abelha, que morreu em 2022, após problemas renais.
Calcinha Preta – formação sem Paulinha Abelha
Reprodução/Instagram
Nos últimos anos, a cantora fazia parte da banda ao lado de outros três vocalistas: Daniel Diau, Bell Oliver e O’hara Ravick.
Banda Calcinha Preta.
Reprodução

Fonte: G1 Entretenimento

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Milton Nascimento tem três gravações inéditas lançadas em ‘Tarde’, coletânea acústica com capa feita por OsGemeos


Capa da inédita coletânea ‘Tarde’, de Milton Nascimento
Obra de OsGemeos
♫ NOTÍCIA
♬ Em 2018, Milton Nascimento lançou dois EPs, Nada será como antes e A festa, em que rebobinou o próprio repertório em registros acústicos feitos a partir de 2007. Juntos, os dois EPs totalizaram 11 gravações. Oito delas reaparecem em Tarde, inédita coletânea acústica que será lançada em LP previsto para chegar às mãos dos compradores em março de 2026.
A novidade da compilação Tarde são as três faixas até então inéditas no mercado fonográfico. Trata-se dos registros acústicos das músicas Fazenda (Nelson Angelo, 1976), Peixinhos do mar (tema tradicional em adaptação de Tavinho Moura, 1980) e Tarde (Milton Nascimento e Marcio Borges, 1969).
Quatro faixas da coletânea Tarde vieram do EP A festa. São as regravações de A festa (Milton Nascimento, 20203), Beco do Mota (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1969), Cuitelinho (tema tradicional em adaptação de Paulo Vanzolini, 1974) e O cio da terra (Milton Nascimento e Chico Buarque, 1977).
Já as músicas Clube da Esquina (Milton Nascimento, Marcio Borges e Lô Borges, 1970), Clube da Esquina 2 (Milton Nascimento, Marcio Borges e Lô Borges, 1972), Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1971) e Para Lennon e McCartney (Marcio Borges, Lô Borges e Fernando Brant, 1970) são faixas oriundas do EP Nada será como antes.
Editado em LP via Noize Record Club, com vinil na cor verde translúcido, a coletânea Tarde tem capa assinada pela dupla OsGemeos, formada pelos irmãos paulistanos Gustavo Pandolfo e Otávio Pandolfo.

Fonte: G1 Entretenimento

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Vivi Noronha confirma fim do casamento com Poze do Rodo


MC Poze do Rodo pede Viviane Noronha em casamento durante show no Rock in Rio
Vivi Noronha confirmou o fim do casamento com Poze do Rodo nesta terça-feira (11) em uma postagem em seu perfil em uma rede social. A influenciadora pediu que os fãs não alimentassem especulações sobre o assunto e afirmou ainda que a prioridade dos dois são os três filhos, Júlia, Miguel e Laura.
“Em respeito a todos que sempre nos acompanharam e torceram por nós, sinto que é importante esclarecer: decidimos seguir caminhos diferentes. Acima de tudo, o que mais importa neste momento são nossos três filhos, que continuarão sendo nossa prioridade e nosso maior elo”, escreveu.
A influenciadora e empresária Vivi Noronha
Reprodução/ Instagram
A influenciadora continuou o comunicado agradecendo a quem torcia por eles. “Aos fãs que sempre estiveram ao nosso lado, deixo registrada minha gratidão. Sei do carinho que sempre existiu, mas peço que não alimentem especulações. Nada do que está sendo comentado ou imaginado corresponde à realidade”, escreveu.
“Este é um momento que exige maturidade e cuidado, especialmente por envolver crianças. Peço empatia, compreensão e respeito. Cada um seguirá sua própria jornada, e tudo o que vier a ser feito daqui em diante não terá relação com o outro. Com carinho, Vivi Noronha”.
Vivi Noronha confirma fim do casamento com Poze do Rodo
Reprodução/Instagram
Pedido de casamento no Rock in Rio
Em 2024, Poze do Rodo protagonizou um momento fofo no Rock in Rio ao pedir sua então namorada em casamento. O músico chamou ao palco seus filhos; a caçula chegou a cantarolar o “popô” do refrão de “Te Maceto Depois do Baile”. Logo depois, chamou Vivi Noronha, mãe das crianças, e pediu sua mão em meio à multidão que assistia ao show.
Pouco mais de um mês depois, o casal oficializou a união em uma cerimônia bastante comentada nas redes sociais.
Poze do Rodo e Vivi Noronha se casaram no sábado (26)
Reprodução/ Instagram

Fonte: G1 Entretenimento

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C6 Fest anuncia line-up para 2026 com Robert Plant, The XX e Beirut


C6 Fest anuncia lineup para 2026 com The XX, Robert Plant e Beirut
Reprodução
Robert Plant, The xx, Matt Berninger (vocalista do The National), Beirut e Paralamas do Sucesso com participação do Nação Zumbi são algumas das atrações do C6 Fest 2026.
O festival, que traz nomes do rock, jazz, soul, pop, eletrônico e MPB, acontece entre os dias 21 e 24 de maio de 2026, no Parque Ibirapuera, em São Paulo. O anúncio do line-up completo do evento aconteceu nesta terça-feira (11).
As apresentações de jazz e suas vertentes acontecerão no auditório nas primeiras noites de evento. Já no sábado e domingo, às 23h, esta edição terá uma nova seção chamada “C6 Lab”: uma atração por noite no auditório, logo após os shows nos palcos externos.
A pré-venda de ingressos tem início no dia 12 e 13 de novembro para clientes C6 Bank. Já no dia 14 de novembro, será aberta para o público geral.
Serão disponibilizados três tipos de ingressos (veja valores mais abaixo):
Arena Heineken, Tenda Metlife e Pacubra – dá acesso a todos os palcos, com exceção do auditório;
Auditório – C6 Jazz – dá acesso somente aos shows “Jazz” no auditório do Parque Ibirapuera.
Auditório – C6 Lab – dá acesso somente aos shows “Lab” no auditório do Parque Ibirapuera.
Veja programação completa do C6 Fest 2025:
Quinta, 21 de maio
Anouar Brahem Quartet
Julius Rodriguez
Branford Marsalis Quartet
Sexta, 22 de maio
Brandee Younger
Hermeto Pascoal Big Band
Knower
C6 Lab
Sábado, 23 de maio
Mabe Fratti
Domingo, 24 de maio
Cameron Winter
ARENA HEINEKEN, TENDA METLIFE E PACUBRA
Sábado, 23 de maio
The xx
Matt Berninger
Dijon
Wolf Alice
BaianaSystem part. Makaveli e Kadilida
Amaarae
Baxter Dury
Horsegiirl
Aline Rocha
Marten Lou
Domingo, 24 de maio
Robert Plant’s Saving Grace feat Suzi Dian
Beirut
Lykke Li
Oklou
Os Paralamas do Sucesso part. Nação Zumbi
Benjamin Clementine
Magdalena Bay
Samuel de Saboia
Jude Paulla
Nyack / Pathy Dejesus / Eduardo Brechó
PREÇOS (por dia):
Arena Heineken, Tenda MetLife e Pacubra (23 e 24 de maio, sábado e domingo)
Ingresso Público Geral — R$ 750,00 (inteira) / 375,00 (meia)
Ingresso Cliente C6 Bank — R$ 600,00 (inteira) / 300,00 (meia)
Auditório Ibirapuera – C6 JAZZ (21 e 22 de maio, quinta e sexta)
Ingresso Público Geral — R$ 590,00 (inteira) / R$ 295,00 (meia)
Ingresso Cliente C6 Bank — R$ 472,00 (inteira) / R$ 236,00 (meia)
Auditório Ibirapuera – C6 LAB (23 e 24 de maio, sábado e domingo)
Ingresso Público Geral — R$ 120,00 (inteira) / R$60,00 (meia)
Ingresso Cliente C6 Bank — R$ 96,00 (inteira) / R$ 48,00 (meia)
PASSAPORTES
Passaporte C6 Jazz (dá acesso à programação dos dias 21 e 22 de maio na plateia interna do Auditório Ibirapuera)
Passaporte Público Geral — R$ 1.060,00 (inteira) / R$ 530,00 (meia)
Passaporte Cliente C6 Bank — R$ 848,00 (inteira) / R$ 424,00 (meia)
Passaporte Arena Heineken / Tenda MetLife / Pacubra (dá acesso aos dois dias de shows nestes palcos)
Passaporte convencional — R$ 1.350,00 (inteira) / R$ 675,00 (meia)
Passaporte C6 Bank — R$ 1.080,00 (inteira) / R$ 540,00 (meia)

Fonte: G1 Entretenimento

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Ladrões roubam ouro antigo do Museu Nacional da Síria


Fachada do Museu Nacional da Síria, em Damasco. Foto de janeiro de 2025.
REUTERS/Yamam Al Shaar/File Photo
Ladrões roubaram vários lingotes de ouro antigos do Museu Nacional de Damasco, o mais importante da Síria, informaram fontes de segurança e da administração do museu à agência de notícias AFP nesta terça-feira (11). O roubo ocorreu na madrugada de domingo para segunda-feira.
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“Seis peças foram roubadas da ala ‘clássica'”, uma das seções mais importantes do estabelecimento, que abriga artefatos helenísticos, romanos e bizantinos de importantes sítios arqueológicos da Síria, afirmou à AFP uma fonte próxima à administração do museu. Trata-se de “lingotes de ouro”, segundo essa fonte, que não especificou a idade das peças.
O museu, que escapou da devastação da guerra civil que assolou o país entre 2011 e 2024, abriga obras inestimáveis do rico patrimônio histórico e antigo da Síria. A instituição reabriu para visitantes em janeiro deste ano, cerca de um mês após a queda do regime de Bashar al-Assad —derrubado por uma ofensiva-relâmpago do grupo rebelde HTS em dezembro de 2024.
A administração do museu não comentou o caso publicamente. “O museu está fechado por motivos de segurança e reabrirá na próxima semana”, disse à AFP um funcionário sob condição de anonimato. As autoridades sírias não confirmaram oficialmente o roubo até a última publicação desta reportagem.
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Durante a guerra civil síria, que começou em 2011, um grande número de artefatos de regiões afetadas pela violência foram transferidos para o museu para serem armazenados.
Diversos sítios arqueológicos foram bombardeados durante o conflito; também houve saques em museus, com o roubo de dezenas de milhares de peças arqueológicas, o que rendeu milhões de dólares aos traficantes.

Fonte: G1 Entretenimento

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Lenine traz parcerias com Siba, Carlos Posada e Arnaldo Antunes em ‘Eita’, álbum que expõe na capa gravura da artista pernambucana Luiza Morgado


Lenine posa com Luiza Morgado e com a linogravura criada pela artista visual para o álbum ‘Eita’
Flora Pimentel / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Quando viu o cartaz do show que celebrou os 50 anos de Paêbirú – Caminho da montanha do sol, o mítico álbum de 1975 que reuniu Zé Ramalho e Lula Côrtes (1949 – 2011), Lenine se encantou com o trabalho de Luiza Morgado, artista visual pernambucana especializada em gravuras.
Pouco tempo depois, Lenine ligou para Morgado e a convidou para criar a capa de Eita, primeiro álbum autoral com repertório inteiramente inédito gravado pelo cantor, compositor e músico (também) pernambucano em dez anos (o último disco de Lenine no gênero foi Carbono, de 2015).
Gravado sob direção artística do próprio Lenine, com produção musical de Bruno Giorgi, o álbum Eita chega ao mercado fonográfico em 28 de novembro, em edição do selo Casa 9, com onze músicas e a capa criada por Luiza Morgado em linogravura após conversas com Lenine e sucessivas audições do disco.
A intenção da artista foi reunir na capa de Eita um mosaico de referências visuais e afetivas de Lenine, em sintonia com o espírito de disco em que o artista homenageia Dominguinhos (1941 – 2013), Hermeto Pascoal (1936 – 2025), Letieres Leite (1959 – 2021) e Naná Vasconcelos (1944 – 2016), quatro ícones da nação musical nordestina.
Uma das referências visuais incorporadas ao mosaico de imagens da capa de Eita é a capa do LP de dez polegadas lançado há 70 anos por Jackson do Pandeiro (1919 – 1982). Na capa do álbum Eita, a imagem da pessoa deitada na rede com o mar ao fundo faz alusão à capa de Jackson do Pandeiro (1955), coletânea que reuniu oito gravações lançadas anteriormente pelo artista paraibano em singles de 78 rotações.
“A capa abre caminho para a escuta de um disco”, ressalta Luiza Morgado, que já havia criado capas de livros e cartaz de show, além de ter exposto gravuras em projetos independentes, mas nunca tinha feito a capa de um álbum, traduzindo som em imagem. A estreia da artista visual no mercado fonográfico se dá justamente com a criação da capa do álbum Eita, trabalho de Lenine, artista com linguagem musical universal derivada da raiz nordestina.
“Quando uma artista nordestina cria, o Nordeste está ali. Mesmo que não seja literal, ele está nas escolhas, nas texturas, no olhar”, reflete Luiza Morgado, que conheceu a música de Lenine ao ouvir o segundo álbum solo do cantor, Na pressão (1999), quando ainda era criança.
♬ Eis, na disposição das 11 faixas do álbum Eita, as músicas cantadas por Lenine e compostas a sós ou com parceiros como Arnaldo Antunes, Carlos Posada, Dudu Falcão, Gabriel Ventura, João Cavalcanti, Lula Queiroga e Siba:
1. Confia em mim (Lenine e Dudu Falcão)
2. Eita (Lenine)
3. Meu xamego (Lenine)
4. O rumo do fogo (Lenine e Lula Queiroga)
5. Foto de família (Lenine e João Cavalcanti)
6. Boi xambá (Lenine)
7. Malassombro (Lenine e Siba)
8. Beira (Lenine e Gabriel Ventura)
9. Deita e dorme (Lenine e Arnaldo Antunes)
10. Aos domingos (Lenine)
11. Motivo (Lenine e Carlos Posada)
Capa do álbum ‘Eita’, de Lenine
Linogravura de Luiza Morgado

Fonte: G1 Entretenimento

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Homayoun Ershadi, protagonista de ‘Gosto de Cereja’, morre aos 78 anos


Homayoun Ershadi no Festival de Toronto em 2009
Foto por JASON MERRITT / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / AFP
O ator iraniano Homayoun Ershadi, conhecido pelo filme “Gosto de Cereja” (1997), morreu aos 78 anos nesta terça-feira (11), vítima de um câncer, informou a agência estatal de notícias IRNA.
O filme, dirigido por Abbas Kiarostami e que venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes, narra a história de um homem que pensa em cometer suicídio e procura alguém que o enterre.
A produção o apresentou ao público internacional e marcou o início de uma carreira tardia.
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Ershadi nasceu em Isfahan em 1947 e, antes de se dedicar ao cinema, estudou Arquitetura.
Ele trabalhou em filmes como “O Caçador de Pipas” (2007), “O Homem Mais Procurado” (2014) e teve uma breve aparição em “A Hora Mais Escura” (2012), inspirado na história da caçada a Osama Bin Laden.

Fonte: G1 Entretenimento

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Amar homem feio vira inspiração para compor, e cantoras emplacam hits engraçados e críticos


Amar homem feio vira inspiração para compor, e cantoras emplacam hits engraçados e crítico
“Arrumei um feio só pra mim. Um feio arrumadinho aqui do meu ladinho”, canta Gaby Amarantos em “Bonito Feio”, faixa do seu álbum recém-lançado “Rock Doido”. Os versos seguintes são: “Ele é feio, sim, o que é que tem? Feio também tem coração e chora. É só chamar que ele vem, pronto pra bater meu charque toda hora”.
Também lançada há pouco pela pagodeira Marvvila, “Nike e Shortinho” é outra canção que cita um cara considerado feio. “Todo mundo me falou. Eu não segui conselho. Pra que fui dar moral pra homem feio? O pior é que ainda se achava o brabão.”
As cantoras não estão sozinhas. Cada vez mais, compositoras brasileiras emplacam hits com letras que falam sobre se apaixonar por homem feio.
A nova onda lírica tem como alvo os homens associados à feiura. As músicas vão desde juras de amor até zombarias.
Gaby Amarantos ao cantar ‘Bonito Feio’ em ‘Rock Doido (O Filme)’
Reprodução/YouTube
Garoto estranho à beça
No ano passado, a funkeira Bibi Babydoll lançou uma faixa que cita um feioso de forma explicitamente erótica.
“Eu não gosto dele, eu só gosto da pegada. Eu dou de quatro para não ter que olhar na cara”, canta ela com a voz risonha e aguda. “Ele é muito feio, mas me come bem demais. Eu sento. Eu quico. De frente? Jamais.”
Funk lançado em 2025 por MC India, “Ele é feio pra KRL” é outra letra com versos sexuais. “Além de um mala, tu é feio pra caralho. Bato siririca, mas não quebro o seu galho”, diz o refrão.
Já a rapper Ebony, assim como Gaby Amarantos, canta sobre uma mulher que vibra por se relacionar com um cara desprovido de beleza. No hit “Pensamentos Intrusivos”, de 2023, ela entoa: “Eu quero um garoto feio pra ser namorado. Um garoto estranho à beça pra andar do lado”.
Ebony no clipe ‘Pensamentos Intrusivos’
Reprodução/YouTube
“O meu tesão aumenta muito se ele for otaku. Um que corre igual Naruto, levantando o braço. Um que minha tia fale ‘vai sumir, tá magro’. Ou um bem grande e forte, L444. Eu não ligo pra aparência, só pra energia.”
O hit “99 Problemas” não é focado na temática, mas também chega a mencionar a imagem do homem feio. “Negra bonita não pode ser fraca. Sei que um dia já sofri por feio, mas fiz enterro desse meu passado pra hoje colher semente, dinheiro”, cantam Duquesa e MC Luanna em um trechinho da faixa, de 2023.
Embora tenha desabrochado em 2023, a onda de mulheres cantando sobre feiura masculina começou a crescer mesmo em 2024. Agora, em 2025, ganha projeção a nível nacional — sobretudo, pelo sucesso de “Rock Doido”.
Pra que dar moral pra homem feio?
Cantar sobre feiura não é novidade. No Brasil, homens já fazem isso há décadas. Por exemplo, um dos maiores hits de Seu Jorge, “Amiga da Minha Mulher” (2011) traz versos como: “Se fosse mulher feia, tava tudo certo. Mulher bonita mexe com meu coração”. Aliás, o cantor tem uma música chamada “Mina Feia” (2015).
“Dona Gigi”, dos Caçadores e DJ Malboro, explodiu de sucesso em 2005. A letra fala de uma mulher “feia, fedorenta e mentirosa” e menciona violência física contra ela.
Há ainda faixas como “Feiosa” (1982), de Almir Guineto, “Melô da Mulher Feia” (1989), de Abdula e DJ Malboro, e “As Bonitas que me Perdoem, mas a Feiura é de Lascar” (1994), do Falcão — o título dessa brinca com uma frase de Vinicius de Moraes (“as feias que me perdoem, mas beleza é fundamental”).
O cantor Falcão
Divulgação
Agora, pela primeira vez, mulheres conseguem emplacar grandes sucessos com lírica sobre feiura — sobretudo, masculina.
Feio também tem coração
Claro, as noções de beleza e feiura são subjetivas, mas também são construídas culturalmente a partir de padrões estéticos firmados no nosso imaginário. Em geral, as letras dessa onda não descrevem os traços físicos do personagem. Apenas aguçam a imaginação com versos engraçados.
Além disso, muitas letras defendem a ideia de que o amor é cego e, em vez de exaltar a beleza, exaltam virtudes como companheirismo, conexão sexual e demonstrações de carinho.
Músicas como “Bonito Feio” e “Pensamentos Intrusivos” funcionam ainda como crítica à masculinidade egocentrada, ao debochar de galãs apáticos.
“Me cansei de só comer o pão que o diabo amassou, na mão desses padrão”, canta Gaby no hit. “Ele é meu sereio, meu bonito feio. Que bom que cê veio pra me tirar da solidão.” É como se homens feios dessem mais importância à parceira do que os belos.
Já em casos como os hits “Nike e Shortinho” e “99 Problemas”, a imagem de caras feios surge como forma de a mulher reafirmar sua própria autoestima. É meio xingamento por raiva do ex.
Tudo isso indica que cada vez mais espaços se abrem às compositoras e, além disso, que o público está cada vez mais aberto a essas líricas.
Pelo menos no fone de ouvido, ser homem feio está na moda.

Fonte: G1 Entretenimento

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Djavan grava música quase lançada por Michael Jackson: ‘Ele parecia um passarinho assustado’


Prestes a completar 50 anos de carreira, Djavan lança nesta terça-feira (11) seu 26º álbum de estúdio, “Improviso”. O artista sabe bem o peso de seu nome — um dos maiores da música brasileira —, mas diz que isso não faz diferença na hora de compor. O sofrimento é o mesmo de sempre, porque “compor é doloroso”.
“Fazer música não é uma coisa natural. Demanda esforço, uma concentração absurda. Você sofre porque, às vezes, acha que não vai conseguir”, afirma Djavan em entrevista ao g1. “Mas é esse desafio que faz com que compor seja uma coisa tão sedutora.”
“A composição é fruto de trabalho, ralação. Você tem que lutar para conseguir o que quer, sobretudo no começo. Quando você começa a compor, é muito difícil porque você não gosta de nada do que está fazendo. É horrível! Mas aí a coisa vai indo, engrenando. Quando você faz uma, duas músicas, pode até fazer dois, três discos.”
Apesar da ralação dolorosa — ou talvez por isso mesmo —, a composição virou quase um sinônimo de vitalidade para o cantor. “É natural que eu continue produzindo porque eu vivo disso. Não estou falando de questão material, mas psicológica. Tenho que compor porque isso me alegra, me dá felicidade e, principalmente, me mantém vivo.”
Com um álbum de inéditas a cada dois anos, Djavan conta que renova suas inspirações a partir de shows e viagens pelo mundo. “Toda aquela colheita deságua no disco. Coloco para fora tudo que absorvi das andanças por aí.”
Djavan mostra coerência e fidelidade ao próprio som na levada pop jazzy do single ‘Um brinde’
Mar + Vin / Divulgação
Michael Jackson, um passarinho assustado
Dessa vez, a colheita desaguou em um álbum que, apesar do nome, foi produzido meticulosamente. Com 12 faixas, o disco mistura jazz, samba, R&B e poesia djavanesca.
Em “Pra Sempre”, o artista homenageia Michael Jackson. Embora a canção seja lançada só agora, sua produção começou em 1987, quando Djavan diz ter sido convidado para compor para “Bad” — um dos álbuns mais emblemáticos do rei do pop.
“Demorei para mandar a música. Não sei, não levei muito a fé [o convite]. Mas quando enviei, ele já estava mixando o disco”, explica o alagoano.
Ele conta que foi Quincy Jones quem o convidou. O americano era produtor do Michael e, além disso, trabalhava com Djavan. O brasileiro tinha ganhado destaque internacional em 1982, quando lançou “Luz”, álbum de hits como “Açaí”, “Sina” e “Samurai” — faixa que tem Stevie Wonder tocando gaita.
Além de convidar Djavan para “Bad”, Quincy promoveu um encontro entre os cantores. O alagoano conta que foi estranho. Michael “parecia um passarinho”, e o tempo todo aparentava estar “meio assustado”. Ainda assim, ele diz que foi ótimo estar com o rei do pop: “Nos recebeu com bastante naturalidade”.
Desde então, Djavan guardava aquela melodia que havia composto para “Bad”, mas não tinha planos para ela. “Meus filhos sempre ficaram instigando: ‘Grava, grava, grava’. Eu achava que isso não fazia sentido. Mas, agora, decidi gravar. Fiz a letra e gravei.”
Os versos de “Pra Sempre” pintam Michael Jackson como alguém imortal e “pendurado na nuvem, mas muito longe do céu”.
Djavan lança o álbum ‘Improviso’ na próxima terça-feira, 11 de novembro
Mar + Vin / Divulgação
Ir atrás do amor é um jazz
O novo álbum também homenageia Gal Costa, morta em 2022. Para celebrar a amiga, Djavan regrava “O Vento”, faixa que ele compôs ao lado de Ronaldo Bastos e, em 1987, foi gravada pela cantora em “Lua de Mel Como o Diabo Gosta”.
As letras de “Improviso” vão de guerra a amor. Por exemplo: em “Sonhar”, Djavan canta sobre destroços, morte e esperança, enquanto em “Um Brinde”, ele entoa que “ir atrás do amor é um jazz”.
O músico vê o amor como uma fonte de inspiração infinita para compositores. “É possível falar de amor sem se repetir, porque o amor é dinâmico. Ele é único. Sempre está se modificando.”
Voz de muita trilha de novela, Djavan é autor de alguns dos maiores sucessos românticos do Brasil. Em letras como “Oceano”, “Se” e “Eu te Devoro”, temos versos típicos de sua lírica — repleta de referências nacionais, pegada sinestésica e metáforas nem sempre mastigadas.
Essas e outras letras também renderam a ele uma fama de “compositor ‘no sense’ (sem sentido)”, o que Djavan sempre rebateu com firmeza. Agora, aos 76 anos, ele parece ligar menos para esse tipo de comentário.
“No início, eu me incomodava quando diziam que a minha música era difícil. Depois, pensei ‘adianta eu me incomodar?’ Eu não vou mudar nem 1 centímetro por causa disso. Parei de observar e ouvir. Sigo em frente do jeito que a minha intuição manda.”
O cantor define sua música como “não corriqueira” e diz que, por isso, sempre precisou se impor. “Eu não esmoreço nunca. Não é o que você dizer que vai guiar os meus passos. Só se eu quiser. Mas, em geral, nunca quis, porque eu sabia que era diferente. Toco diferente, canto diferente, componho diferente, escrevo diferente, arranjo diferente… Eu sempre acho que as pessoas vão pensar diferente de mim, e acabei tirando proveito disso.”
Djavan em ‘Improviso’
Divulgação
Mundo feito para os brancos
Djavan afirma ainda que a forma como ele é (ou deixa de ser) visto está diretamente atrelado às dinâmicas raciais do país.
“O negro é distinto em tudo que faz: no posicionamento político, no social, na maneira de ver o mundo”, diz. “Eu tenho que brigar duplamente para atingir os meus objetivos, então não posso ver as coisas do mesmo modo que um branco vê, porque ele vive em um mundo formatado para ele.”
“O negro precisa cavar, brigar, ter muita raça para conseguir chegar onde ele quer. Então, é óbvio que a gente não pode ver as coisas do mesmo modo.”
Ele menciona, então, a canção “Você é”, que lançou em 1998. Nela, canta sobre a conexão entre seus sonhos e o fato de ser um homem negro. “Escrevi ali que ‘sou um negro que almeja a mais’, porque não almejo simplesmente ser bem-sucedido”, explica. “Quero muito mais, sempre quis.”
“Em geral, o negro nunca quer ‘muito mais’ porque sabe que é muito difícil para ele. Agora, o conselho que eu dou é: não importa a sua cor, vá atrás do seu objetivo, brigue, lute até o fim, sem esmorecer. Você consegue.”
O cantor Djavan em ‘Improviso’
Divulgação
Décadas e décadas de carreira
Ao analisar sua trajetória de quase 50 anos de carreira, o alagoano afirma querer continuar sempre produzindo e celebra a renovação de seu público. Ele conta que, cada vez mais, se depara com “pessoas de 12 anos se interessando” por sua música.
Para dialogar com fãs de gerações mais novas, ele aposta em estratégias como #ImproviseComDjavan, projeto em que convidou seu público para compor (e postar) a partir da melodia de “Um Brinde”.
O artista conta que, agora, ele está preparando “A Voz, o Violão, a Música de Djavan”, turnê nacional que irá celebrar as cinco décadas de sua carreira — o início dos shows está marcado para maio de 2026.
“Acho que a grande volúpia que eu tenho é estar sempre fazendo música”, afirma Djavan. “Como já disse aqui: é isso que me instiga.”

Fonte: G1 Entretenimento

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Grammy Latino 2025 faz justiça a Ivan Lins ao premiar o artista brasileiro em Las Vegas pelo conjunto da grande obra


Ivan Lins recebe o ‘Prêmio à Excelência Musical’ no Mandala Bay, em Las Vegas (EUA), na noite de domingo, 9 de novembro
David Becker /Getty Images for The Latin Recording Academy
♫ ANÁLISE
♬ Na noite de ontem, 9 de novembro, Ivan Lins recebeu nos Estados Unidos uma honraria justa que nunca lhe foi concedida no Brasil. O cantor, compositor e pianista carioca recebeu no palco do Mandala Bay, em Las Vegas (EUA), o tradicional Prêmio à Excelência Musical do Grammy Latino.
Em bom português, Ivan foi laureado na Special awards presentation do 26º Grammy Latino pelo conjunto monumental de obra que completa 60 anos em 2025 se levado em conta que o artista entrou em cena em 1965 como pianista do Alfa Trio, cinco anos de alcançar projetação nacional em festival de 1970, ano em que ninguém menos do que Elis Regina (1945 – 1982) propagou em escala nacional o então inédito samba Madalena, parceria de Ivan com Ronaldo Monteiro de Souza.
O Grammy Latino nada mais fez do justiça a Ivan Lins, compositor (melodista) extraordinário, arquiteto de obra construída com influências da música de Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994), do jazz, do samba e dos sons do interior do Brasil. Um desbravador de belos caminhos harmônicos.
Ivan Lins se tornou, ao longo dos anos 1970, um dos gigantes da MPB. Suprassumo dessa obra, a parceria de Ivan com o letrista paulista Vitor Martins apareceu nos álbuns Modo livre (1974) e Chama acesa (1975), alcançando o auge no lote formado pelos álbuns Somos todos iguais nessa noite (1977), Nos dias de hoje (1978), A noite (1979) e Novo tempo (1980), grandes e coesos discos que figuram entre o que de melhor se produziu na música brasileira nos anos 1970.
Contudo, Ivan Lins jamais perdeu a forma ao longo das décadas de 1980 e 1990. A partir dos anos 2000, a produção autoral do compositor ficou bem mais espaçada, mas a qualidade e a assinatura da obra jamais se perderam na poeira da estrada.
O conjunto da obra de Ivan Lins é a prova incontestável da excelência musical do artista.

Fonte: G1 Entretenimento