Autor: farcom

Orlando Bloom posa com atriz vestida de Katy Perry no Halloween
Reprodução/Instagram
Orlando Bloom apareceu em fotos com a atriz Rachel Lynn Matthews, que estava fantasiada de Katy Perry (ex dele), em uma festa de Halloween.
Nas imagens compartilhadas no Instagram da atriz, Bloom aparece do lado dela, que vestia um body azul e uma peruca preta similares à roupa de Perry em sua viagem ao espaço.
Rachel Lynn Matthews recria momento em que Katy Perry volta da Blue Origin
Reprodução/Instagram
Em outra foto divulgada pelo TMZ, Rachel recriou o momento em que a cantora beijou o chão ao voltar à Terra, escrevendo na legenda: “Ocupem o espaço!”.
Katy Perry e Orlando Bloom confirmaram a separação em abril de 2025, por meio de um comunicado divulgado à imprensa americana.
De volta à Terra, Katy Perry beija o chão ao deixar a cápsula da Blue Origin
Juntos desde 2016, eles destacaram a mudança na dinâmica da relação para focar na “coparentalidade”, com prioridade na criação da filha, Daisy Dove, de 4 anos. Recentemente, Katy foi vista em clima de romance com o ex-primeiro-ministro do Canadá, Justin Trudeau.

Mano Brown (à esquerda) é um dos convidados da gravação do show ‘Acustico 33’, de Gabriel O Pensador
Reprodução / Facebook Gabriel O Pensador
♫ ANÁLISE
♬ As presenças de Mano Brown e MV Bill entre os convidados de Gabriel O Pensador na gravação audiovisual do show Acústico 33 – programada para 3 de dezembro na Fundição Progresso, no Centro do Rio de Janeiro (RJ) – simbolizam espécie de redenção para o rapper carioca. Como se o tempo fizesse justiça ao rap consciente do Pensador.
É que, quando Gabriel O Pensador surgiu em 1992 com o hit radiofônico Tô feliz (Matei o presidente), o movimento hip hop já era forte em São Paulo (SP), cidade onde o grupo Racionais MC’s já fazia a cabeça da juventude pobre das periferias em movimento que propagava orgulho negro e escancarava a realidade social na batida do rap e com a voz engajada de Mano Brown.
No Rio de Janeiro (RJ), cidade natal de Gabriel Contino, a chapa também estava quente, mas o rap carioca ainda estava restrito aos guetos, de onde irrompeu em 1993 MV Bill, cria da Cidade de Deus, bairro marginalizado pelo alto índice de violência.
Diante desse cenário, Gabriel O Pensador foi muitas vezes retratado como o playboy branco e bem-nascido que adotara o rap como um trampolim para a fama. Até porque, enquanto o grupo Racionais MC’s construía discografia à margem do mercado fonográfico, o Pensador foi logo contratado por gravadora multinacional, a Sony Music, que investiu na carreira do rapper com grandes verbas de marketing.
Tanto que, em 1993, Gabriel O Pensador era o rapper mais midiático do Brasil com um primeiro álbum que tinha o DJ Memê entre os produtores musicais e que estourou de cara um rap de cepa pop, Lôraburra.
Ainda não havia o tribunal inclemente das redes sociais, mas Gabriel O Pensador sofreu preconceito, mesmo mostrando aguçada visão das questões sociais do Brasil.
Não, o Pensador nunca foi um alienado, mas, verdade seja dita, também dançou conforme a música da indústria pop, dialogando com nomes com Lulu Santos e o grupo Cidade Negra, entre outras ações de marketing promovidas por grandes gravadoras.
Lulu e Cidade Negra, aliás, são dois nomes também já confirmados na gravação ao vivo do show Acústico 33 em time que também inclui o cantor Armandinho.
Enfim, alheio às críticas (algumas injustas, outras procedentes), Gabriel O Pensador seguiu o próprio caminho, entre altos e baixos na trajetória fonográfica. Caminho que ora se encontra com os de Mano Brown e MV Bill na gravação do álbum acústico do Pensador.
Se estivesse sob julgamento no tribunal das redes sociais, as simples presenças avalizadoras de Mano Brown e MV Bill já bastariam para garantir a absolvição de Gabriel O Pensador no universo do hip hop.
MV Bill (à esquerda) também tem presença confirmada na gravação do show ‘Acustico 33’, de Gabriel O Pensador
Reprodução / Facebook Gabriel O Pensador

Kleber Mendonça Filho e Wagner Moura comentam campanha para Oscar de ‘O agente secreto’
“O Agente Secreto” estreou na liderança da bilheteria nacional e arrecadou R$ 6,6 milhões. Selecionado do Brasil para tentar vaga no Oscar de filme estrangeiro, filme de Kleber Mendonça levou 273 mil pessoas às salas de cinema do país.
Os dados são da ComScore e referentes ao período entre os dias 6 e 9 de novembro de 2025.
g1 já viu: ‘O agente secreto’ debate relação do Brasil com a própria história recente com humor e charme
Filme O Agente Secreto é estrelado por Wagner Moura
Victor Jucá/Divulgação
“Predador: Terras Selvagens”, outro estreante nos cinemas do Brasil nesta semana, ficou com a segunda posição no ranking, arrecadando R$ 5,7 milhões.
A terceira posição ficou para “O Telefone Preto 2”, que está em sua quarta semana de exibição. O longa arrecadou R$ 1,8 milhão e foi assistido por 84 mil pessoas.
No total, os 10 filmes mais vistos no período somaram R$ 19,2 milhões, levando 815 mil de pessoas aos cinemas.
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Confira, abaixo, os dados de bilheteria coletados pela ComScore entre os dias 6 a 9 de novembro de 2025:
“O agente secreto” – R$ 6,6 milhões
“Predador: Terras Selvagens” – R$ 5,7 milhões
“O Telefone Preto 2” – R$ 1,8 milhão
“Se Não Fosse Você” – R$ 1,5 milhão
“O Natal da Patrulha Canina” – R$ 933 mil
“De Volta Para O Futuro (1989)” – R$ 873 mil
“Quando o Céu se Engana” – R$ 564 mil
“Grand Prix: A Toda Velocidade” – R$ 411 mil
“Twice: One In A Million” – R$ 387 mil
“A casa Mágica da Gabby – O Filme” – R$ 375 mil
‘O agente secreto’ é escolhido como representante brasileiro no Oscar 2026

‘O Sobrevivente’: assista ao trailer
A escolha do carismático Glen Powell para o papel de Arnold Schwarzenegger no remake de “O Sobrevivente” deixou muitos entusiasmados, sobretudo no contexto em que se diz que Hollywood não produz mais estrelas de cinema.
Seu papel na nova versão de “O Sobrevivente”, que estreia na sexta-feira (14), está longe das figuras dos heróis de ação do século 20 interpretados por Schwarzenegger, Sylvester Stallone e Mel Gibson, que costumavam ser soldados, policiais e lutadores treinados.
O texano deixou Los Angeles para retornar à sua cidade natal, Austin, à medida que ascendeu à fama, mas diz não se deixar levar pela euforia. “Não me considero excepcional”, declara o ator de 37 anos à agência France Presse.
O personagem interpretado por Powell, Ben Richards, é um homem comum, sem mais habilidades além de uma resistência física admirável e um temperamento muito explosivo.
Ele participa a contragosto de um programa televisivo de jogos em que o mundo inteiro tenta matá-lo; e precisa sobreviver por tempo suficiente para ganhar o prêmio e comprar o remédio que salvará a vida de sua filha. “Alguns dos meus filmes favoritos são sobre pessoas comuns enfrentando situações extraordinárias. E não há ninguém mais comum que Ben”, diz o ator.
Na produção, o herói leva uma surra, é jogado de uma ponte e precisa descer pela fachada de um prédio usando apenas uma toalha para escapar de alguns capangas.
Na noite anterior à sua entrevista com, o protagonista e o diretor Edgar Wright exibiram o filme para Schwarzenegger. A reação do ator veterano foi de empatia. “Sinto muito por você. Deve ter doído!”, lembra Powell, ao falar da reação do astro. “Arnold sabe o esforço que é necessário para fazer um bom filme de ação. Foi incrível ter sua aprovação”, completou.
Mais fiel ao livro do que ao filme
‘O Sobrevivente’ tem Glen Powell no papel que era de Schwarzenegger
Divulgação
“O Sobrevivente” se mantém mais fiel ao romance original de ficção científica de Stephen King (“O Concorrente”, 1982) do que sua adaptação cinematográfica de 1987.
O protagonista interpretado por Powell é perseguido de cidade em cidade por assassinos de aluguel. Os produtores do concurso de TV manipulam cada momento para alcançar altos índices de audiência.
Curiosamente, King ambientou seu romance nos Estados Unidos de 2025: uma visão futurista, então marcada por autocratas que dividem a sociedade, vídeos falsos e uma crise sanitária que leva o cidadão comum a situações extremas.
Para Powell, é difícil imaginar que o público aprecie as cenas de caos e mortes, parcialmente geradas por inteligência artificial. “Vivemos neste universo do TikTok. Vemos a carnificina e, no entanto, estamos distantes dela. Já não nos envolvemos como seres humanos”, declarou.
O ator afirma que frequentemente recebe vídeos ‘deepfake’ (gerados por IA) de pessoas que não questionaram a veracidade nem a origem do conteúdo. “É algo muito interessante com o qual podemos brincar neste filme… ‘De onde as pessoas obtêm as notícias e quem controla a informação?'”, indaga.
Com atuações na comédia romântica “Todos Menos Você” e no longa de ação “Twisters”, Powell coescreveu e protagonizou a comédia “Assassino por Acaso”, vivência que lembra outra estrela clássica do cinema: Stallone, que escreveu o famoso roteiro de “Rocky” e insistiu em ser o protagonista.
“Nunca quis esperar que o telefone tocasse. Porque percebi que ele nunca vai tocar, pelo menos não com as ligações que desejamos”, afirma Powell. “É assim que tenho me movido nesta cidade, tentando agir com iniciativa. Hollywood é o Velho Oeste agora mesmo”, acrescenta.

O grupo carioca de rap Cone Crew Diretoria
Lyza Oliv / Divulgação
Em 2023, depois de retornarem de um período de 6 anos de recesso, o ConeCrewDiretoria lançou alguns singles. E agora, em 2025, o grupo de rap carioca se prepara para a chegada de seu quinto álbum. O lançamento acontece 8 anos após o último projeto do grupo (“Bonde da Madrugada pt. 2”).
Em conversa com o g1, Papatinho revelou que o novo álbum do ConeCrew será lançado em novembro – mas eles ainda estão sem uma data exata definida.
Formado em 2006 pelos MCs Ari, Batoré, Cert, Maomé e Rany Money e o beatmaker Papatinho, o ConeCrewDiretoria estourou nacionalmente em 2011 no universo hip hop com o álbum “Com os neurônios evoluindo”.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
“Chama os Mulekes”, “Pra minha mãe”, “Chefe de Quadrilha” e “Meus amigos fazem rima” foram alguns dos hits do grupo, que fez uma pausa nas atividades coletivas em 2017.
Ao longo da trajetória, ele fizeram parcerias com artistas como Anitta, Capital Inicial, Gabriel O Pensador, Marcelo D2, Marcelo Yuka e MC Guimê.
Papatinho contou que os fãs do grupo vão sentir o retorno do som do ConeCrew desde a primeira faixa.
“O ConeCrew tem uma sonoridade muito única e não tem mais esse tipo de som, igual a gente fazia na época. Acho que a gente conseguiu fazer um álbum bem a cara do grupo. A faixa um é a minha preferida, e eu já quero que ela comece trazendo aquela nostalgia aos fãs.”
Papatinho durante o terceiro dia de Lollapalooza 2023
Celso Tavares/g1

Mateus Aleluia (à direita) é o centro do espetáculo sinfônico regido pelo maestro Ubiratan Marques (à esquerda, ao fundo) e valorizado pela presença do bailarino Negrizu
Fernando Naiberg / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Baía profunda
Artista: Mateus Aleluia e Orquestra Afrosinfônica sob regência do maestro Ubiratan Marques – com participações de Carlinhos Brown, Margareth Menezes e do bailarino Negrizu
Data e local: 8 de novembro de 2025 na Concha Acústica do Teatro Castro Alves (Salvador, BA)
Cotação: ★ ★ ★ ★ 1/2
♬ SALVADOR (BA) – “Estamos entre nós”, saudou Mateus Aleluia ao se reconhecer na plateia embevecida que superlotou a Concha Acústica do Teatro Castro Alves na noite de sábado, 8 de novembro, para assistir à apresentação única do Baía profunda, show em forma de concerto sinfônico que selou a anunciação do homônimo projeto multidisciplinar concebido pelo artista quando regressou ao Brasil em 2003, vindo de Angola, e buscou um outro lugar ao sol na Bahia de todos os deuses e santos ao pavimentar carreira solo.
Seu Mateus – como é carinhosamente reverenciado esse cantor, compositor e músico baiano de 83 anos que alcançou projeção nacional nos anos 1970 como integrante do grupo Os Tincoãs – foi a alma e a raiz da sinfonia afro apresentada sob a batuta do maestro Ubiratan Marques, o Bira, regente e mentor da Orquestra Afrosinfônica, maravilha contemporânea da cena musical alternativa de Salvador (BA), primeiro porto do Brasil, país moldado pela miscigenação de indígenas, negros e imigrantes europeus.
Sim, Mateus, Bira, Negrizu – imponente bailarino e coreógrafo que capturou olhares do público ao evoluir pelo palco da Concha em números musicais como Lamento às águas (Mateus Aleluia e Dadinho a partir de tema tradicional, 1977) e Eu vi Obatalá (Mateus Aleluia, 2017), personificando entidades da religiões de matriz afro-brasileiras – estavam entre os deles, o povo da Bahia preta.
O show teria sido mais bem acomodado no palco de um teatro (o Teatro Castro Alves está em obras há anos). Ainda assim, o concerto afro fluiu bem ao longo de duas horas, tendo sido aberto com a execução do Hino do Baía profunda pela Orquestra Afrosinfônica. A aliciante combinação de sopros, percussões e vocais já deu a pista da exuberância dos números orquestrais.
Mateus Aleluia (ao microfone) apresenta o show ‘Baía profunda’ na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador (BA)
Fernando Naiberg / Divulgação
Após o número de abertura, Mateus Aleluia entrou em cena e foi aplaudido de pé, ovacionado como entidade da música da Bahia. Ao dar voz à belíssima Ciranda dos meninos, Seu Mateus espalhou no ar uma alta carga de ancestralidade que beirou o sublime. Mateus Aleluia encarnou ali, ele próprio, o espírito da Baía profunda que formou o Brasil nas águas da pluralidade e da miscigenação. “Essa Baía de Todos os Santos que já existia antes de nós existirmos”, ressaltaria Mateus em fala posterior do show sinfônico.
Na sequência da Ciranda dos meninos, o artista cantou Orin ori (Meu caminhar), tema que gravou no primeiro álbum autoral de Ubiratan Marques, Dança do tempo (2023).
Com a orquestra fora de cena, mas com Ubiratan Marques ao piano, Mateus Aleluia se acompanhou ao violão em Ogum pa, música que abriu o primeiro álbum solo do cantor, Cinco sentidos (2009), em gravação feita com o toque límpido do piano de Bira.
O canto vivaz de Quem guiou a cega (Mateus Aleluia, 2009) gerou pausa para contar a história da música composta pelo artista sob encomenda para a trilha sonora de filme sobre o lendário soteropolitano Cosme de Farias (1875 – 1972), advogado sem formação acadêmica que se impôs nos tribunais ao sair em defesa do povo pobre da Bahia e ao combater o analfabetismo.
Música do segundo álbum solo de Mateus Aleluia, Fogueira doce (2020), Sonhos cor de crioula cruzou o oceano da baía profunda que liga o Brasil ao continente africano para celebrar Luanda através de canção grande beleza melódica e poética. Sonhos cor de crioula foi um dos momentos do show em que, munido somente do violão e da voz que irradia alta carga de espiritualidade nos graves profundos, Mateus Aleluia conseguiu construir uma atmosfera de encantamento.
“Eu sou do Ilê do Malê / Minha dança é de negro / Quero ver meu pé sangrar / Quebro meu cativeiro / Com um canto que é milenar”, cantou o artista em Filho de rei (Mateus Aleluia), celebrando a liberdade do povo negro com a quebra das correntes físicas e simbólicas. Filho de rei é música apresentada por Mateus Aleluia no terceiro álbum solo do artista, Olorum (2020).
Mateus Aleluia (à esquerda) recebe Margareth Menezes e Carlinhos Brown para o canto de ‘Cordeiro de Nanã’, sucesso do grupo Os Tincoãs
Fernando Naiberg / Divulgação
Fogueira doce (Mateus Aleluia, 2020), música-título do álbum solo mais popular de Mateus, esquentou o público, que fez coro nos versos, fazendo da Concha Acústica do Teatro Castro Alves um shangri-lá dourado como o citado na letra.
Na parte final do espetáculo, com a Orquestra Afrosinfônica já de volta ao palco, o clima de festa e congraçamento se intensificou com as lembranças dos dois maiores sucessos do grupo Os Tincoãs, Deixa a gira girar (Mateus Aleluia, Dadinho e Heraldo Bozas, 1973) e Cordeiro de Nanã (Mateus Aleluia e Dadinho, 1977), este cantado em feitio de oração com as presenças de Carlinhos Brown e Margareth Menezes, dois nomes importantes para a consolidação da carreira solo de Mateus Aleluia após a volta ao Brasil em 2003.
Música do segundo álbum da Orquestra Afrosinfônica, Orin – A língua dos anjos (2020), Maracatu do Congo – parceria de Mateus Aleluia com Ubiratan Marques – encerrou a sinfonia afro-baiana Baía profunda, enfatizando as pontes indestrutíveis com a mãe África, continente do qual Mateus Aleluia simboliza no Brasil a alma e a raiz, como reiterado no show sinfônico que reforçou os laços do artista com Ubiratan Marques, o maestro Bira, regente de espetáculo singular que não se repetirá.
♫ O colunista do g1 viajou a Salvador (BA) a convite da produção do evento Baía profunda.
Aos 83 anos, o cantor, compositor e músico Mateus Aleluia já personifica entidade na cena cultural da Bahia
Fernando Naiberg / Divulgação
Negrizu, bailarino e coreógrafo, deu show à parte com a dança feita em músicas como ‘Eu vi Obatalá’ e ‘Lamento às águas’
Fernando Naiberg / Divulgação

Davi Dogdog com MC Meno K, DJ Japa NK e MC IG (foto 1) e com MC Meno K, MC Jacaré e DJ Japa NK (foto 2)
Reprodução/Instagram
Duas viagens para o litoral paulista renderam as duas músicas mais tocadas no Spotify atualmente.
“Posso até não te dar flores”, com MC Ryan SP, MC Jacaré e MC Meno K, nasceu durante uma viagem ao Guarujá, no litoral de São Paulo. A faixa está há duas semanas no topo do Top 50 Brasil do Spotify, e conseguiu o feito de desbancar “P do Pecado”, do Menos é Mais com Simone Mendes. O pagonejo ficou 16 semanas na primeira posição do ranking, batendo recorde de permanência por ali.
Já a “Me Postou no Daily”, com MC GP e MC Lele JP, teve seus beats criados em Maresias, também no litoral paulista. A faixa tem oscilado entre a segunda e a terceira posição no ranking da plataforma de streaming.
Os dois funks levam o nome do DJ Davi Dogdog entre os créditos. E apesar de os títulos passarem a impressão de uma referência de discretas declarações de amor, cantam sobre o desapego nos relacionamentos.
“O pessoal gosta muito dessas coisas de letra de desapego. Tipo, termina relacionamento, aí as meninas gostam de postar essas coisas no Instagram, no TikTok, fazer trend…”, explica DogDog ao g1.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Quem é Davi Dogdog?
Davi Dogdog
Reprodução/Instagram
Dogdog tem 28 anos, nasceu em São Paulo e iniciou sua jornada na música há pouco mais de 10 anos, na Bahia, onde se conectou com o piseiro, inicialmente.
Por lá também aprendeu a tocar violão. Hoje, morando em São Paulo, se dedica mais aos teclados. Foi também na capital paulista que se ligou ao funk.
O apelido Dogdog surgiu por causa de um pitbull que ele tinha. O cachorro costumava ficar em pé na janela, olhando para dentro do estúdio.
“Toda vez que os moleques iam em casa para gravar, eles ficavam: ‘Ow, Davi, segura o dog aqui, segura esse dog’. Aí foi um menino para gravar comigo, olhou para o cachorro, olhou para mim, e falou: ‘É o Davi Dogdog’. Aí pronto, pegou. E comecei a usar nas minhas músicas.”
Na abertura de “Posso até não te dar flores”, ele já deixa sua marca e diz: “É Davi Dogdog, cachorro duas vezes”.
Beat litorâneo
Davi Dogdog com MC Ryan SP e com MC GP
Reprodução/Instagram
O DJ assina a produção da faixa junto com DJ Japa NK. Certo dia, os dois desceram rumo ao litoral só para criar beats (a base do funk).
“Eu criei uma melodia, o Japa gostou e teve a ideia de colocar aquele beatzinho de arrocha, e depois viemos com o funk”, contou Dogdog em entrevista ao g1. A ideia da levada do arrocha veio inspirada na música “Famosinha”, de MC Ryan.
Batida feita, a dupla enviou a música para que MC Jacaré escrevesse sua parte e colocasse a voz em um estúdio de Goiânia. De lá, a música voltou para São Paulo. Desta vez, para MC Ryan SP e MC Meno K acrescentaram seus trechos.
“Aí virou essa febre toda”, comemora Dogdog sobre o sucesso do arrocha funk, que já tem mais de 2,5 milhões de reproduções no Spotify.
“A gente acreditou muito na música. Quando a gente fez o beat, o Japa falou: ‘Mano, esse vai virar um hit. A gente não precisa fazer mais nenhum hoje. Isso aqui é hit’. E realmente foi.”
“Só que a gente não imaginava que ia pegar essa proporção que pegou. É muito grande.
Além da mistura das batidas do arrocha e do funk, outro diferencial da faixa é o trecho que MC Ryan coloca seus versos em cima da melodia de “I Gotta Feeling”, do Black Eye Peas.
Dogdog conta que, na hora de gravar, Ryan queria se inspirar em uma música internacional.
“Fomos ouvindo umas músicas, até que chegou nessa e o tom batia muito com o tom da nossa. Ficou até mais confortável para ele cantar e fazer a melodia.”
Sobre autorização para usar a melodia da faixa, Dogdog disse acreditar que a gravadora Bololô Records (selo de Ryan) entrou em contato com o grupo americano para liberação de uso.
Dois hits simultâneos
Davi Dogdog
Reprodução/Instagram
A segunda faixa assinada por Davi Dogdog que está no Top 3 do Spotify é “Me postou no Daily” – aquela que nasceu em Maresias.
A ideia era uma reunião de amigos para fazer música (assim como acontece nos campings de sertanejos). Dogdog estava com a batida pronta e chamou MC Lele e MC GP para gravar. E, do encontro, veio mais um sucesso.
“Às vezes acho que nem caiu ainda a ficha, porque, tipo…eu vim da periferia. Então só sonhava em fazer música, tocar em uns bailes. Nunca imaginei chegar nessa proporção toda, sabe?”, entrega o DJ, ao ser questionado sobre a fase atual de sua carreira.
E ele aposta na chegada de um terceiro hit. Dogdog tem na gaveta a música “Sem sentimento”, com MC Meno K, ainda sem data de lançamento.
Por enquanto, Davi não sentiu o retorno financeiro, mas disse que desde que as músicas foram parar no topo das paradas, a agenda de shows começou a crescer.
Enquanto aguarda, também alimenta o sonho de fazer uma parceria com Matuê e com o rapper Duckjay, da dupla Tribo da Periferia.

Capa do single ‘Que eu sofra’, de Baco Exu do Blues
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SINGLE
Título: Que eu sofra
Artista: Baco Exu do Blues (com participação de Zeca Veloso)
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Sensação do hip hop brasileiro na segunda metade dos anos 2010, o rapper baiano Baco Exu do Blues desacelerou o ritmo de lançamentos fonográficos após o quarto álbum, QVVJFA – Quantas vezes você já foi amado? (2022). O artista lançou o EP Fetiche (2024) no ano passado com repertório de alto teor erótico e, desde então, vem lançando singles eventuais.
Single apresentado na noite de quinta-feira, 6 de novembro, em edição do selo 999 distribuída via Sony Music, Que eu sofra (2025) justifica o já batido clichê de “nova fase” usado no texto promocional. Trata-se de balada confessional conduzida ao piano na gravação orquestrada com produção musical de Marcelo de Lamare.
Na letra, dirigida a uma amante tóxica, Baco versa melancólico e resignado sobre relacionamento abusivo. Os vocalizes em falsete de Zeca Veloso acentuam o clima melancólico dessa canção autoral em que o rapper transita por caminhos mais melódicos, em tom meio tristonho, meio introspectivo, sem o impacto de músicas anteriores.
Contudo, a faixa simboliza de fato uma renovação do som do artista. Se o single Que eu sofra for a amostra do próximo álbum de Baco Exu do Blues, tudo indica que o cantor vai virar o disco.
Baco Exu do Blues lança o single ‘Que eu sofra’ produzido por Marcelo De Lamare e gravado com Zeca Veloso
Divulgação

Magnu Sousá (à esquerda) e Maurílio de Oliveira lançam o álbum ‘O show deve continuar…’, cujo nome faz referência a um samba do grupo Fundo de Quintal.
Cauê Kleman / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em 1988, o grupo carioca Fundo de Quintal lançou o álbum O show tem que continuar. O disco foi batizado com o nome de um samba então inédito composto por Arlindo Cruz (1958 – 2025), Luiz Carlos da Vila (1949 – 2008) e Sombrinha, trinca de ouro dos pagodes cariocas. O samba O show tem que continuar atravessou gerações e se tornou um hino de resistência dos bambas de todo o Brasil.
O título do álbum que duo paulistano Prettos lança no Dia da Consciência Negra, 20 de novembro, O show deve continuar…, faz referência direta ao samba lançado pelo Fundo de Quintal, grupo cuja trajetória é inspiração para a dupla formada pelos irmãos Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira.
Álbum desenvolvido pelo duo com a colaboração da produtora Margareth Valentim, O show deve continuar… chega com a missão de fazer a roda girar entre a nova geração de bambas.
“A gente quis fazer um álbum com instrumentação mais básica, de samba mesmo. Tudo foi gravado ao vivo, com pouco aparato, instrumentação enxuta, como uma verdadeira roda de samba tem que ser. As músicas são muito parecidas com as músicas que a gente canta no Quintal”, contextualizam Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira, com alusão à roda Quintal dos Prettos.
No álbum O show deve continuar…, o duo Prettos renova o repertório com 16 músicas inéditas de lavra própria.
Quem amou mandou dizer, O samba já vai começar, Um sorriso no olhar, Para seguindo, Embaixo do meu cobertor, Poder da palavra, Pregado na cruz, Te encontrei, Gesto de carinho, O show deve continuar, No show do Fundo, Toda minha alegria, Não chora meu bem, Nem suplício nem algoz, Papelaria e O criador são as 16 músicas que compõem o repertório essencialmente autoral do álbum O show deve continuar….
O show de lançamento do álbum foi programado pelos Prettos para 22 de novembro, na casa Natura Musical, em São Paulo (SP), cidade dos irmãos bambas Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira.
Capa do álbum ‘O show deve continuar…’, do duo Prettos
Cauê Kleman

Linkin Park faz chá revelação de fã grávida no meio do show em SP
Para delírio do público, o Linkin Park fez um chá revelação improvisado de uma fã grávida no meio do show realizado na noite de sábado (8) na cidade de São Paulo. (Veja vídeo acima.)
A pedido de uma fã para que a banda revelasse o sexo da criança que espera, a vocalista Emily Armstrong abriu um envelope onde havia um papel com a resposta.
“É uma menina! Parabéns!”, anunciou Emily ao microfone, fazendo a plateia vibrar.
A banda está de volta ao Brasil depois de menos de um ano. O show em São Paulo foi o segundo dos três marcados no país neste ano.
Depois de tocar no Morumbis, a banda ainda segue para Brasília, onde se apresenta na próxima terça-feira (11). Na última quarta (5), esteve em Curitiba.
Em 2024, o grupo se reuniu após sete anos afastado dos palcos por causa da morte do vocalista Chester Bennington. Para a gravação do disco novo, “From Zero”, contou com a adição da cantora Emily Armstrong e do baterista Colin Brittain.
No mesmo ano, o Linkin Park chegou a realizar dois shows no Brasil. No primeiro deles, em São Paulo, realizou uma apresentação impecável e a nova vocalista provou estar à altura do desafio.
Linkin Park faz chá revelação de fã grávida durante show em SP
Reprodução/Redes sociais