Autor: farcom

O videoclipe morreu? Entenda por que artistas não investem mais milhões em clipes
Neste mês, a Paramount (empresa controladora da MTV) anunciou o fim da operação de canais dedicados a videoclipes: MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, e por aí vai. O canal deve seguir no ar, priorizando a exibição de… reality shows.
Esse é só um dos sinais de que a era de ouro dos videoclipes ficou para trás. Em outra época, seria impensável que alguém como Beyoncé lançasse dois álbuns sem nenhum videoclipe oficial. Ou que Lady Gaga, que se consolidou graças a vídeos megalomaníacos nos anos 2010, faria clipes, hoje, em uma só locação e pouquíssimos figurinos.
Em um discurso no Prêmio Multishow em 2024, Anitta disse que o formato já “não vale mais a pena”. “A gente tem que convencer todo mundo a botar o dinheiro no clipe, porque ninguém vai assistir”.
O g1 conversou com profissionais do mercado musical para explicar o que aconteceu com os videoclipes – e se eles morreram de vez. Entenda:
Especialistas afirmam que os clipes não morreram, mas não são mais protagonistas da divulgação musical;
Não há o mesmo investimento de gravadoras em grandes videoclipes;
A quantidade de plataformas e dispositivos enfraquece o impacto de qualquer vídeo;
Outros formatos, como lyric videos (vídeo só com letras) e visualizers (vídeo com animações), são alternativas mais viáveis.
Nunca teremos outro ‘Thriller’?
Madonna e Michael Jackson que o digam: desde os anos 80, o videoclipe se consolidou como uma parte fundamental da estratégia de um artista pop, estendendo a premissa das músicas em uma mescla caprichosa de cinema, moda e performance.
‘Thriller’, de Michael Jackson, se tornou um dos videoclipes mais icônicos da história da música
Reprodução
Canais como a MTV e o Multishow, com o TVZ, valorizavam e promoviam o formato, ajudando fãs a construir um desenho visual em torno das músicas. Depois, com o YouTube, praticamente todo mundo podia ver um clipe quando quisesse, onde quisesse – nasciam os clipes virais. E antes das dancinhas do TikTok, existiu a dancinha de “Single Ladies”.
Era de se esperar que uma rede focada em vídeos como o TikTok só ampliaria essa lógica, certo? Não é bem assim: há mais formatos a se explorar, mas usuários passaram a querer conteúdos mais acelerados e ágeis. Além disso, a plataforma valoriza vídeos com jeitão mais caseiro, dispensando a necessidade de grandes produções.
Aliás, para que gastar com algo que não vai chegar para todo mundo? São tantas redes sociais, plataformas e dispositivos, que aquela dominância midiática já não existe mais – atualmente, nenhum meio de comunicação alcança as massas por completo.
Esqueça “Thriller”: nem Michael Jackson conseguiria aquele impacto todo hoje em dia.
Coreografia de ‘Single Ladies’, de Beyoncé, viralizou em 2008 e provou força do YouTube
Reprodução/YouTube
Em um vídeo nas redes sociais, a cantora americana Lizzo declarou que, na indústria pop, já é senso comum que as gravadoras não querem investir tanto em videoclipes. “Em 2025, não importa o que você lance ou o que você tenha feito, o mundo continuará girando”, disse.
“Os orçamentos nunca mais serão o que foram nos anos 90 e 2000. É melhor você fazer clipes pequenos, digeríveis e potencialmente virais para suas plataformas de mídia social, especialmente se você for um artista novo.”
Cai qualidade, aumenta quantidade
Não é que os videoclipes tenham morrido ou vão morrer de vez. Mas fazer um clipe com orçamento de US$ 12 milhões, como fez Madonna em “Express Yourself” (valor atualizado), não é comum nem para grandes artistas hoje.
Anitta disse que já chegou a investir até R$ 3 milhões em um videoclipe. Mas ela não acha mais que isso compensa: nos últimos anos, ficou mais estratégico investir em quantidade de conteúdos do que em um só vídeo de alto orçamento.
Anitta no clipe de ‘Funk rave’
Divulgação
Para Felipe Britto, da Ginga Pictures (que assina vários vídeos da cantora), o que está acontecendo não é menos demanda, mas uma “redistribuição de investimentos” de artistas e gravadoras.
“O desafio é pensar o clipe como parte de uma estratégia maior, e não como um produto isolado. Vivemos um tempo que os clipes eram protagonistas… hoje, fazem parte de um ecossistema maior”.
Para ele, o formato também mudou. Se antes os clipes eram pensados para TV, hoje, são criados para a tela do celular. Então, mudam a linguagem, duração, montagem, até a proporção da imagem nos clipes.
André Izidro, empresário musical e fundador da aceleradora Atabaque.biz, reforça que o videoclipe ainda é uma peça de marketing importante. Até porque também é mais uma forma de gerar monetização e contabilizar streams, mesmo que o YouTube não gere tanta receita nesse tipo de vídeo.
“Sob a ótica de receita direta, o investimento pode ser questionável. Por outro lado, em termos de narrativa e contexto, o videoclipe continua sendo relevante para reforçar o storytelling”.
Isso varia de mercado para mercado, claro. Uma indústria bilionária como o k-pop segue com investimento estratosférico em videoclipes (e tem retorno!), mas até por lá, a divulgação inclui vários outros formatos. Tem vídeo de coreografia, lyric video, visualizer e até dancinha no TikTok. No meio disso tudo, o clipe tem outro valor.
Katseye no vídeo de coreografia de ‘Gnarly’
Reprodução/YouTube
“O videoclipe ainda é um cartão de visitas poderoso, principalmente para artistas que querem consolidar identidade visual e narrativa”, diz Felipe.
Por isso, ainda há quem escolha investir uma boa grana em um grande vídeo. Mas hoje, isso vem muitas vezes do bolso dos próprios artistas, que fazem questão de ter uma mega produção para aquela música específica.
Além do pop, o funk também segue adepto do formato. Muitos funkeiros novos ainda crescem graças ao YouTube, e não à toa, selos como a Kondzilla e a GR6 (que atuam também como produtoras) apostaram nos clipes para lançar alguns dos maiores nomes do gênero.
Mas mesmo com produção ativa de videoclipes, essas produtoras não têm feito muitos vídeos caros. E a edição segue atenta às novas lógicas da internet – com direito à legenda com as letras, formatos verticais, etc.
Outros formatos ganham relevância
Entre os dez vídeos de música mais assistidos no YouTube Brasil em 2024, só quatro foram videoclipes. A maior parte foi de gravações tipo DVD ao vivo, formato comum no sertanejo e no gospel.
No topo da lista ficou “The Box Medley Funk 2”, que reúne os cantores em um estúdio com fundo verde sem efeitos ou cenários.
Essa economia em locações é um formato comum e bem-sucedido no Brasil: um estilo “Poesia Acústica”, ou até “Dominguinho”, projeto bem-sucedido de João Gomes, Jota.pê e Mestrinho – que, no YouTube, mostra os músicos tocando as canções em um grande vídeo de 41 minutos.
Essa lógica de fazer um conteúdo só, em um só lugar, também tem funcionado para artistas que operam na linguagem pop.
Para o disco “Rock Doido”, Gaby Amarantos fez um vídeo em plano-sequência, filmado com celular, com trechos de cada canção. O orçamento provavelmente ficou menor do que se fossem vários clipes em diferentes locações. E assim, ela garantiu material para trabalhar todas as músicas.
Gaby Amarantos no curta ‘Rock Doido – o Filme’
Reprodução/YouTube
Deu certo: “Rock Doido — o filme” tem mais de 1 milhão de visualizações e chamou a atenção até de críticos gringos.
“Hoje, artistas conseguem lançar conteúdo globalmente com pouco recurso”, reforça Felipe.
Em um momento que o formato pode chamar mais atenção que o próprio conteúdo, a norma é inovar. Principalmente para artistas consolidados: Beyoncé inovou na divulgação ao simplesmente… não lançar nada. Para o mais recente disco “The Life of a Showgirl”, Taylor Swift levou só um videoclipe aos cinemas, mas aproveitou para incluir explicações faixa a faixa. The Weeknd, por sua vez, foi mais longe e fez um filme semi-autobiográfico.
Taylor swift lança seu novo álbum ‘The life of a showgirl’
Reprodução/Redes Sociais
E até a própria Anitta lançou um documentário com a Netflix. “Filmes apoiam a carreira e um lançamento e podem ser bancados por plataformas de streaming de vídeo. Isso pode ser uma forma inteligente de atingir um público diferente e contar com investimentos não diretos”, explica André.
Para Mel Chapaval, também da Ginga Pictures, o futuro é “híbrido”. “Vemos o público consumindo experiências imersivas (como performances ao vivo transmitidas em realidade aumentada ou VR), conteúdos interativos e até ativações que misturam audiovisual com games.
Outra tendência forte são narrativas seriadas — em vez de um clipe isolado, artistas lançam capítulos de uma história ao longo de diferentes músicas. É uma forma de prender a audiência e criar comunidade”.

Daniel Gillies, Elijah de ‘The Vampire Diaries’, em entrevista coletiva no Imagineland 2025
Erickson Nogueira/g1
O universo de “The Vampire Diaries” continua mais vivo do que nunca e, segundo Daniel Gillies, ator que viveu Elijah Mikaelson na série original e na derivada “The Originals”, o motivo foi o período de isolamento. Durante coletiva no Imagineland, neste domingo (26), em Campina Grande, o ator afirmou que a pandemia de Covid-19 foi responsável por uma redescoberta da série por parte da geração Z, reacendendo o carinho dos fãs e a popularidade dos personagens.
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“Eu realmente acho que o vírus da Covid nos ajudou tremendamente. Para ser bem honesto, muitos dos nossos fãs originais estavam ficando mais velhos, e então veio a geração Z. Quando a pandemia chegou, eles começaram a maratonar muita televisão. E ao fazer isso, reacenderam todo um novo caso de amor com o programa. Não é que o público estivesse diminuindo, mas ele estava envelhecendo em 2018, 2019. De repente, veio essa energia nova enorme. Fico muito feliz por isso”, disse.
Trailer de The Vampire Diaries
“The Vampire Diaries” estreou em 2009 e terminou em 2017, após oito temporadas. O spin-off, centrado na família Mikaelson, chegou ao fim em 2018, e uma terceira produção, “Legacies”, encerrou o ciclo em 2022. Mesmo com o fim há anos, Gillies acredita que o enredo sobre laços familiares explica por que a história ainda resiste.
“Acho que, tematicamente, é uma história sobre família. E isso realmente ressoa com muita gente”, comentou.
Imagineland On The Road movimenta Campina Grande com cultura pop e geek
O irmão Mikaelson favorito?
Durante a conversa, Gillies foi questionado pelo g1 Paraíba sobre qual dos irmãos Mikaelson seria o seu favorito. O ator reagiu com bom humor e transformou a pergunta em um dos momentos mais divertidos da coletiva.
“Eu não sei como dizer isso em português, mas essa é uma pergunta travessa”, brincou, arrancando risadas dos jornalistas. “Sabe por quê? Porque é uma pergunta divisiva! Esses atores são meus amigos, então, se eu escolho um, os outros vão me matar. Eu não vou dignificar essa pergunta com uma resposta”, completou, aos risos.
Mesmo sem revelar o preferido, ele reconheceu que a relação entre os personagens Elijah e Klaus foi o verdadeiro coração da história. “O programa inteiro se baseia na relação de Elijah e Niklaus Mikaelson, e nesse compromisso quase patológico que Elijah tem com o irmão. Essa é a essência do show.”
Daniel Gillies, de ‘The Vampire Diaries”
Reprodução
Fãs atentos e bastidores intensos
Gillies também relembrou o período em que gravava duas séries ao mesmo tempo, “The Originals” e o drama médico “Saving Hope”, e como o envolvimento dos fãs nas redes sociais o fazia ter cuidado com cada fala do personagem.
“Naquela época, o Twitter estava ficando muito popular. Os fãs percebiam cada pequeno detalhe, cada erro. Eu tinha que ser muito cuidadoso para garantir que estávamos sendo obedientes à história que já tínhamos contado. Às vezes, eu tinha que lutar pelos diálogos, lutar pela integridade do que Elijah representava”, revela.
Além de comentar os bastidores de gravação e o carinho dos fãs, o ator brincou sobre a exaustiva rotina de gravações. “Às vezes, eu terminava um episódio em um país e já não sabia se estava voando para os Estados Unidos ou para o Canadá”, contou, rindo.
O ator encerrou a conversa com bom humor e disse se sentir grato pela recepção calorosa dos fãs brasileiros. “Eu não durmo direito desde que cheguei aqui, mas vale a pena. É incrível estar na Paraíba”, completou.
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Nasce filha de Maíra Cardi e Thiago Nigro.
Reprodução
Maíra Cardi anunciou em suas redes sociais o nascimento de Eloah, fruto do relacionamento com o influenciador Thiago Nigro, neste domingo (26).
Após o parto, a bebê foi transferida para a UTI para tratamento de uma dificuldade respiratória. De acordo com a influenciadora, a expectativa é que Eloah passasse ao menos 12 horas sob cuidados intensivos para monitoramento do quadro.
“Queria agradecer a vocês pelo carinho e pedir também orações para que ela fique bem, que o pulmão volte a respirar, que ela consiga o mais rápido possível sair de lá com saúde e com força para respirar sozinha”, pediu a Cardi em um vídeo em suas redes.
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A influenciadora também revelou que não conseguiu amamentar Eloah antes da internação da bebê.
Eloah é a terceira filha de Maíra Cardi, a primeira com Thiago Nigro. Ela também é mãe de Sophia, de 6 anos, de seu relacionamento com Arthur Aguiar, e Lucas Cardi, de 24 anos, filho de Nelson Rangel.
Relembre trajetória da relação de Maíra e Thiago
Maira Cardi e Thiago Nigro assumiram o namoro em 1º de março de 2023.
Nas redes sociais, Maíra anunciou o relacionamento com o influenciador financeiro conhecido pelo canal no YouTube “O Primo Rico” cinco meses após o fim do casamento com Arthur Aguiar.
Thiago havia anunciado o término de seu relacionamento com Camila Ferreira no final de janeiro. Nas redes, ele escreveu que Camila foi quem “deu o primeiro ‘click’. Gravou meus primeiros vídeos. Sem ela o Primo não existiria. Ela gravava, editava, escrevia e postava. (…) Desejo que você possa ser feliz. Mais do que um dia já consegui fazê-la. Com o tempo, paciência e fé, isso vai acontecer.” O post foi deletado do Instagram, mas segue no Facebook do youtuber.
Em abril, durante uma cerimônia de batismo no Rio Jordão, Thiago pediu Maira em casamento.
“Nasci de novo! E não poderia ter sido mais especial do que dessa maneira. Esse dia sempre será marcado para o resto da minha vida. Nasci de novo, fazendo uma aliança com Deus e outra com ele”, escreveu Maira.
Em agosto de 2023, Maira Cardi e Thiago Nigro se casaram. Nas redes sociais, Maira compartilhou algumas imagens da cerimônia e anunciou que o casal planeja uma segunda festa para 2024.
Maira e Thiago fecharam um hotel por cinco dias e convidaram “família e amigos muito íntimos pra compartilhar desse momento tão especial”.
A explicação do casal foi compartilhada nas redes, junto a algumas fotos e um vídeo no qual eles trocam votos. A festa ainda contou com um baile de máscaras.
“Decidimos formar uma aliança. Uma aliança entre nós e Ele, até que a morte nos separe. Com essa união, somos oficialmente Thiago Lolkus Nigro e Maira Cardi Nigro. Nossa vida é rodeado de holofotes, manchetes e curiosos, e por isso, decidimos fazer algo mais reservado e sem avisar ninguém.”
Em julho de 2024, o casal negou boatos de separação. Em uma nota divulgada nas redes, eles escreveram: “‘Desse casamento, só saímos mortos”.
Em dezembro de 2024, anunciaram a primeira gravidez do casal. Um mês depois, a influenciadora revelou ter perdido o bebê. Em abril de 2025, Maíra comunicou estar grávida novamente.

Milton Nascimento faz 83 anos neste domingo, 26 de outubro de 2025
Reprodução / Facebook Milton Nascimento
♫ CRÔNICA
♩ Hoje é dia de festa na MPB. Festa para um rei negro já entronizado na dimensão do infinito. Milton Nascimento faz 83 anos, pois, na dimensão temporal do corpo, veio ao mundo em 26 de outubro de 1942. Talvez ele nem se dê conta disso, imerso no universo particular habitado pelas mentes progressivamente desconectadas do mundo cognitivo.
A data em si nem é redonda. Mas merece crônica porque cada ano de Milton Nascimento no plano terreno deve ser motivo de celebração, e não somente no Brasil, mas no mundo.
A música de Milton é tão do Brasil quanto do mundo. Quando os brasileiros tomaram conhecimento da existência desse gênio, no palco de uma festival de 1967, a música do Brasil nunca mais foi a mesma. Milton Nascimento mudou tudo, inventando admirável mundo novo com som singular transportado pelos trens de Minas Gerais com elementos de jazz, toada, música sacra, bossa nova, Beatles, música erudita e música barroca na bagagem.
O som de Milton é tudo isso. Mas ao mesmo tempo é nada disso porque é único. Milton vive em um mundo somente dele, e não é de hoje. Talvez por isso quando fez discos e/ou shows com gigantes contemporâneos da mesma geração, como Caetano Veloso e Gilberto Gil, o resultado ficou aquém do esperado diante das grandezas de ambos.
Ninguém entra naquele mundo, exceto os parceiros letristas de fé como Fernando Brant (1946 – 2015), Marcio Borges e Ronaldo Bastos, coautores de cancioneiro entranhado na história e na memória do Brasil. E alguns poucos irmãos de alma musical, como Lô Borges.
O fato é que, hoje com 83 anos, Milton Nascimento já tem lugar garantido na eternidade. O passaporte foi a obra monumental que, já em 1968, extrapolou as fronteiras do Brasil. Esse cancioneiro transcendental cruzará para sempre a barreira do tempo. Então, no fim das contas, Milton Nascimento não tem idade.

Céu canta no show todo o repertório do primeiro álbum, lançado em 2005
Patrícia Burlamaqui / Divulgação Circo Voador
♫ NOTÍCIA
♬ Em 2005, quando Céu lançou o primeiro álbum, ainda não havia uma cena indie consolidada para a produção e a propagação da música brasileira produzida no século XXI. Já havia uma movimentação fora do mainstream, sobretudo na cidade de São Paulo (SP), mas nos subterrâneos, distante da mídia e do público-alvo desse novo som.
Analisado sob essa perspectiva histórica, o álbum Céu pode ser apontado como o marco inaugural dessa cena indie pela receptividade calorosa que obteve na imprensa, amealhando público para a então desconhecida cantora e compositora paulistana. O sucesso de Céu abriu mercado e mídia para o surgimento posterior de cantoras e compositoras como Tiê e Tulipa Ruiz. E o resto foi história que ganha novas páginas a cada dia.
Daí que se justifica plenamente a criação de um show, Céu 20 anos, para celebrar as duas décadas do álbum e da carreira da artista.
A estreia nacional da turnê Céu 20 anos aconteceu na noite de sexta-feira, 24 de outubro, no Rio de Janeiro (RJ), precisamente no Circo Voador, casa carioca já habituada a receber Céu nas passagens das turnês da cantora pelo Rio.
Sob direção artística de Luiza Lian, Céu apresentou show inédito feito com a banda formada pelos músicos Leonardo Mendes (guitarra), Lucas Martins (baixo), Pedro Lacerda (bateria), Sthe Araujo (percussão e vocais) e Zé Ruivo (teclados), além do ⁠⁠DJ Marco.
Diante de um Circo Voador lotado, a cantora enfileirou todas as 15 músicas do álbum Céu e, no bis, deu voz a uma música de cada álbum autoral da discografia, sendo que Tropix (2016) foi brindado com o canto de duas composições.
Céu estreia no Rio de Janeiro a turnê retrospectiva com a qual percorrerá o Brasil
Patrícia Burlamaqui / Divulgação Circo Voador
♪ Eis o roteiro seguido por Céu em 24 de agosto de 2025 na estreia nacional do show Céu 20 anos no Circo Voador, na cidade do Rio de Janeiro (RJ):
1. Vinheta quebrante (Céu, Beto Villares e Maurício Alves, 2005)
2. Lenda (Céu, Alec Haiat e Graziella Moretto, 2005)
3. Malemolência (Céu e Alec Haiat, 2005) – com Mora na filosofia (Monsueto Menezes e Arnaldo Passos, 1955)
4. Roda (Céu e Beto Villares, 2005)
5. Rainha (Céu, 2005)
6. Bobagem (Céu, 2005)
7. 10 contados (Céu e Alec Haiat, 2005)
8. Vinheta Dorival (Beto Villares, 2005) /
9. Mais um lamento (Céu e Danilo Morais, 2005)
10. Concrete jungle (Bob Marley, 1973)
11. Valsa pra Biu Roque (Céu e Beto Villares, 2005)
12. Véu da noite (Céu e Beto Villares, 2005)
13. O ronco da cuíca (João Bosco e Aldir Blanc, 1975)
14. Ave cruz (Céu e Alec Haiat, 2005)
15. Samba na sola (Céu e Alec Haiat, 2005)
Bis:
16. Grains de beauté (Céu e Beto Villares, 2009)
17. Coreto (Céu, 2019)
18. Contravento (Lucas Santtana e Gui Amabis, 2012)
19. Cremosa (Céu e Lucas Martins, 2024)
20. A nave vai (Jorge Du Peixe, 2016)
21. Varanda suspensa (Céu e Hervé Salters, 2016)

Gilberto Gil (à esquerda) é o convidado de Lucas Santtana no single ‘A história de nossa língua’
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Trinta e um anos após ter integrado a banda de Gilberto Gil no show que promoveu o álbum Unplugged MTV (1994), Lucas Santtana se reconecta com o artista baiano na gravação de A história da nossa língua.
Em rotação desde quarta-feira, 22 de outubro, o single A história da nossa língua aponta o próximo álbum de Santtana, o primeiro depois de O paraíso (2023).
Composta com inspiração no livro Latim em pó – Um passeio pela formação do nosso português (2022), do escritor Caetano Galindo, a música repisa os caminhos da língua portuguesa desde o latim vulgar falado na Itália até as influências do Tupi-Guarani no Brasil.
O próximo álbum de Lucas Santtana celebra os 25 anos de carreira do cantor, compositor e músico baiano, iniciada em 2000 com o lançamento do cultuado álbum Eletro Ben Dodô.

Guns N’ Roses se apresenta em São Paulo
Braulio Lorentz/g1
Na décima vinda ao Brasil, o Guns N’ Roses mostrou que não precisa ter o fôlego de outros tempos para conquistar uma multidão vestindo camisas pretas vendidas por 200 reais nos corredores de um lotado Allianz Parque, neste sábado (25), em São Paulo.
A banda americana ainda consegue superar polêmicas passadas e se manter querida, mesmo sem lançar álbum desde 2008 e com Axl Rose bem longe de sua melhor forma vocal.
A única coisa que explica a devoção do público é a nostalgia, uma memória afetiva que faz quarentões e cinquentões se lembrarem de quando tinham menos da metade de suas idades atuais.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Não importa que Axl tenha virado uma espécie de Zezé di Camargo do rock, em alusão à incapacidade dos dois de repetir agudos e piruetas vocais de outrora. Hoje, o que vale é a força de canções como “Sweet Child o’ Mine”, “Paradise City” e “É o amor”.
É emocionante quando os fãs celebram entre os trechos do show em que o cantor entrega uma performance correta, como em “Yesterdays”, na abertura com “Welcome to the Jungle” e no costumeiro dueto com o público em “Knockin on Heaven’s Door”. Por outro lado, parece que o microfone dele foi desligado em “You Could Be Mine” e “Civil War”.
Há como defender o homem de frente do Guns, é claro. Como esperar de um homem de 63 (dado a excessos) uma performance que faça lembrar vocais tão esganiçados, potentes e agudos. É natural que a voz de um cantor se torne mais grave com o tempo.
Além disso, a banda merece ser elogiada por sempre fazer shows longos, com pouco mais (ou menos) de três horas de duração. Uma saída seria botar mais integrantes para cantar, como acontece uma vez com o baixista Duff McKagan, mas Axl prefere dar a cara a tapa. Ele também não tem ajuda de um grande time de vocais de apoio, algo tão comum em bandas veteranas.
Os fãs parecem entender esta ideia óbvia: a potência vocal e o fôlego de Axl não são os mesmos dos shows históricos das edições de 1991 e 2001 do Rock in Rio.
E tudo bem. Mesmo se o vocalista do Guns fosse ao Allianz Parque para ficar andando de um lado ao outro do palco sem cantar música nenhuma, uma multidão se acotovelaria para vê-lo.
Guns N’ Roses se apresenta em São Paulo
Braulio Lorentz/g1
Roberto Medina, fundador do Rock in Rio, talvez seja a pessoa que melhor soube resumir o fascínio dos fãs da banda.
“Se eu trouxer de novo o Guns, a mídia vai dizer que o Axl não tem mais voz, muitas pessoas podem reclamar, mas vai lotar outra vez. Eu respeito muito quando você passa a ir além da sua música e se torna uma entidade”, definiu. E eu assino embaixo.
Desta vez, a novidade foi o baterista Isaac Carpenter, que tem 46 anos e já havia tocado com Adam Lambert e em projeto de Duff. Ele assumiu o posto em março de 2025, substituindo Frank Ferrer, que esteve na banda por 19 anos.
Diferentemente de outras vindas, o repertório não ajudou. A plateia deu uma esfriada principalmente nas covers de Velvet Revolver, que tinha Duff e o guitarrista Slash na formação; e do country roqueiro Jimmy Webb.
Público curte show do Guns N’ Roses, em São Paulo
Braulio Lorentz/g1
A inclusão das novidades do Guns, “Perhaps” e “The General”, de 2023; e “Hard Skool”, de 2021, também prejudicou a primeira hora de show.
O setlist teve ainda uma homenagem a Ozzy Osbourne. O líder do Black Sabbath, que morreu neste ano, foi celebrado com “Sabbath Bloody Sabbath” e “Never Say Die”.
Desde a volta de Slash e de Duff, a partir de 2016, o grupo restaurou uma parte fundamental de sua sonoridade. Com eles, o Guns fez shows formidáveis no Brasil, mas o deste sábado em São Paulo não foi um deles.

Arte/g1

Capa do álbum ‘Solo ao vivo no Rio de Janeiro 1’, de Junior
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Junior lança a primeira parte do primeiro álbum ao vivo da carreira solo com o registro audiovisual do show da turnê promocional do álbum Solo (2023 / 2024). Disponível nos aplicativos de áudio desde às 21h de quinta-feira, 23 de outubro, o álbum Solo ao vivo no Rio de Janeiro 1 perpetua nove músicas da apresentação carioca da turnê ao longo de meia hora.
Contudo, chama atenção o fato de a faixa-foco desse primeiro volume do álbum ser uma das duas únicas músicas ausentes do repertório do álbum Solo. Trata-se de Libertar (2003), parceria de Junior com a irmã Sandy e com o pai Xororó. Libertar é música apresentada pela dupla Sandy & Junior há 22 anos no álbum Identidade (2003).
Como a música versa sobre espécie de renascimento, o cantor, compositor e instrumentista paulista inseriu Libertar no roteiro de Solo, show que abre ciclo na trajetória profissional do artista ao lado do álbum homônimo.
A outra música pescada por Junior para o show também vem do repertório da fase adulta da dupla Sandy & Junior. É Super-herói (Não é fácil), versão em português, escrita por Maurício Gaetani, de Superman, música do compositor norte-americano John Ondrasik. Super-herói foi lançada por Sandy & Junior em 2002 no álbum Internacional.

June Lockhart posa com uma Lassie de nona geração em evento da CBS, em 2003
Louis Lanzano/AP
A atriz americana June Lockhart, conhecida por personagens maternos em séries como “Lassie” e “Perdidos no espaço”, morreu aos 100 anos de causas naturais, nos Estados Unidos, nesta quinta-feira (23).

João Raul (Filipe Bragança) e Agrado Garcia (Isadora Cruz) são os protagonistas da próxima novela das 19h da Globo, ‘Coração acelerado’
Manoella Mello / Globo
♫ NOTÍCIA
♬ Essas são as primeiras imagens oficiais de Agrado Garcia e João Raul, os cantores fictícios que conduzem a trama sertaneja da próxima novela das 19h da Globo, Coração acelerado, já em fase inicial de gravação, em cidades do estado de Goiás, e com estreia está prevista para janeiro de 2026.
Agrado ganha o corpo e a alma da atriz paraibana Isadora Cruz. João Raul é personificado por Filipe Bragança, ator nascido em Goiás, estado em que se situa a comédia romântica musical criada e escrita por Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento.
Agrado evoca a imagem da cantora Paula Fernandes nessa leva de fotos iniciais. Já o visual de João Raul remete ao de cantores como Luan Santana em caracterizações fiéis à identidade visual dos astros sertanejos do século XXI. Na trama, João Raul é o Mozão do Brasil, ídolo do sertanejo universitário que tem a vida enredada com a trajetória de Agrado.
A música é o motor de Coração acelerado, novela produzida por Bruna Ferreira sob a direção artística de Carlos Araújo. Os cantores Agrado e João Raul são personagens de ficção, mas as gravações feitas por eles serão reais e estarão disponíveis nos aplicativos de áudio em interseção de ficção e realidade. Recursos de IA serão usados para aprimorar o canto da atriz Isadora Cruz. Já Filipe Bragança é ator com grandes dotes vocais e vários trabalhos musicais no currículo.
Daniel Musy e Victor Pozas assinam a produção musical da novela. Em parceria com Juliana Costantini, profissional responsável pela área de produção musical da Globo, a dupla criou trilha sonora original idealizada para dar credibilidade aos personagens cantores e à própria narrativa de Coração acelerado. A intenção é que essa trilha inédita dê identidade à trama.
Como resultado de encontro criativo promovido pelos Estúdios Globo e a Warner Chappell com compositores de diferentes regiões do Brasil, em song camps realizados em Goiânia (GO) e no Rio de Janeiro (RJ), foram feitas mais de 40 músicas com foco no som atual do Centro-Oeste do Brasil, um dos núcleos centrais do universo sertanejo. Essa safra está em fase de avaliação e seleção.
Na narrativa romântica e sertaneja de Coração acelerado, o violão é o instrumento que conduz a música que une os cantores Agrado e João Raul em trama de (des)encontros amorosos e musicais.
Inspirada pelo movimento rotulado como feminejo, a trama de Coração acelerado expõe a força das mulheres no universo sertanejo a partir da história de Agrado Garcia (Isadora Cruz), cantora e compositora talentosa que batalha para alcançar o sucesso.
Criada em caravana de cantores em percurso pelos interiores do Brasil, Agrado cresceu embalada pelas canções de Marília Mendonça (1995 – 2001), Maiara e Maraisa e Simone e Simaria, entre outras artistas que desafiaram o império masculino de um gênero até então então dominado pela produção e pelo canto dos homens.
Quando criança, em concurso de rádio do interior de Goiás, Agrado conheceu João Raul (Filipe Bragança), um menino que, assim como ela, sonhava ser cantor. Na ocasião, os dois decidiram cantar juntos uma composição de Agrado, mas ela precisou abandonar o concurso. Antes de partir, deixou com João Raul uma medalha de Santa Cecília e ficou com pulseira com as iniciais do menino.
Os dois se desencontraram, e os anos passaram. Mais tarde, João Raul, já um astro sertanejo conhecido em todo o Brasil, usa as redes sociais para procurar a “garota do meu passado”, ninguém menos do que Agrado. É quando o destino cruza novamente os caminhos de Agrado Garcia e João Raul sem que ele saiba que ela é a menina que tanto procura. A partir desse encontro, conflitos virão à tona, conectando os personagens da trama sertaneja de Coração acelerado.
Agrado Garcia (Isadora Cruz) e João Raul (Filipe Bragança) conduzem uma trama musical de encontros e desencontros afetivos
Manoella Mello / Globo