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Prêmio Jabuti 2025: Ruy Castro vence Livro do Ano; veja a lista de vencedores


Ruy Castro vence Livro do Ano no Prêmio Jabuti 2025
Reprodução/YouTube/Canal da CBL
O livro “O Ouvidor do Brasil: 99 vezes Tom Jobim”, de Ruy Castro, venceu a cobiçada categoria Livro do Ano no Prêmio Jabuti 2025. Além da categoria principal, a cerimônia desta segunda (27) premiou vencedores em 23 categorias, que englobam os eixos Literatura, Não Ficção, Produção Editorial e Inovação.
Além de receber a estatueta dourada, Ruy Castro foi contemplado com um prêmio especial de R$ 70 mil, e uma viagem à Feira do Livro de Londres, que em 2026 celebra o Ano da Cultura Brasil–Reino Unido.
A edição também homenageou a jornalista e escritora Ana Maria Machado como Personalidade Literária, em reconhecimento à sua trajetória e às três vitórias anteriores no Jabuti, conquistadas em 1978, 1997 e 2000.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Veja a lista completa de vencedores:
Eixo: Literatura
Conto
Dores em salva – Elimário Cardozo – Editora Patuá
Crônica
O ouvidor do Brasil: 99 vezes Tom Jobim – Ruy Castro – Companhia das Letras
Histórias em Quadrinhos
Mais uma história para o velho Smith – Orlandeli – Editora Gambatte
Infantil
Estações – Marilda Castanha, Daniel Munduruku – Editora Moderna
Juvenil
O Silêncio de Kazuki – André Kondo, Alessandro Fonseca – Telucazu Ediçõe
Poesia
Respiro – Armando Freitas Filho – Editora Companhia das Letras
Romance de Entretenimento
As fronteiras de Oline – Rafael Zoehler – Editora Patuá
Romance Literário
Vento em setembro – Tony Bellotto – Editora Companhia das Letras
Eixo: Não Ficção
Artes
Thomaz Farkas, todomundo – Sérgio Burgi (Organizadores), Juliano Gomes, Rosely Nakagawa, Kiko Farkas – Editora Instituto Moreira Sales (IMS)
Biografia e Reportagem
Longe do ninho – Daniela Arbex – Editora Intrínseca
Economia Criativa
Ensaio sobre o cancelamento – Pedro Tourinho – Editora Planeta do Brasil
Educação
Letramento racial: uma proposta de reconstrução da democracia brasileira – Adilson José Moreira – Editora Contracorrente
Negócios
A essência de empreender: como foi construído o Grupo Boticário, um dos maiores ecossistemas de beleza do Brasil – Miguel Krigsner – Editora Portfolio-Penguin
Saúde e Bem-Estar
Felicidade ordinária – Vera Iaconelli – Editora Zahar
Eixo: Produção Editorial
Capa
Acrobata – Capista: Kiko Farkas – Companhia das Letras
Ilustração
Bento Vento Tempo – Ilustrador(a): Nelson Cruz – Companhia das Letrinhas
Projeto Gráfico
Palavra – Responsável: Paula Lobato, Vitor Cesar, Felipe Carnevalli – Instituto Tomie Ohtake
Tradução
Byron: poemas, cartas, diários & c. – Tradutor(a): André Vallias – Editora Perspectiva
Eixo: Inovação
Escritor Estreante – Poesia
Maracujá interrompida – Luis Osete – Editora Cepe
Escritor Estreante – Romance
Sangue Neon – Marcelo Henrique Silva – Editora Faria e Silva
Fomento à Leitura
AbraPalavra: onde a literatura se encontra com a vida cotidiana – Responsável(eis): Aline Cântia
Fomento à Leitura – Rio Capital Mundial do Livro
Rio Capital Mundial do Livro – Responsável(eis): Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro
Livro Brasileiro Publicado no Exterior
BRABA – Antologia Brasileira de Quadrinhos – Editora(s): Mino, Fanthagraphics Books

Fonte: G1 Entretenimento

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Dulce Maria anuncia que está grávida do segundo filho


Dulce Maria revela gravidez do segundo filho
Reprodução/Instagram
A cantora e atriz mexicana Dulce María, de 39 anos, anunciou que está grávida do segundo filho com o produtor Francisco Álvarez.
Dulce revelou a novidade à “Marie Claire México” e exibiu a barriga pela primeira vez. “Este momento representa um símbolo de amor e gratidão”, disse a artista, conhecida por seu trabalho em “Rebelde”.
“Este bebê completa a minha família. É um processo lento e acelerado ao mesmo tempo, principalmente porque os primeiros meses são intensos: há muitas coisas que precisam acontecer para que tudo corra bem.”
Casada com Álvarez desde 2019, a cantora descreveu a nova gestação como “um novo capítulo de amor” para a família. O casal já é pai de María Paula, de quatro anos.
VEJA TAMBÉM: Dulce María fala sobre parceria com Marília Mendonça
Dulce María fala sobre parceria com Marília Mendonça

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Foi apenas um acidente’: Jafar Panahi mantém otimismo sobre futuro do Irã após prisão e censura


Quando “Foi apenas um acidente” venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, em maio, Jafar Panahi se tornou uma das poucas pessoas na história agraciadas com os maiores prêmios dos três grandes eventos de cinema da Europa.
Antes disso, o iraniano tinha ganhado o Urso de Ouro de Berlim, com “Táxi Teerã” (2015), e o Leão de Ouro de Veneza, “O círculo” (2000).
Com a vitória esse ano, o cineasta também entrou pela primeira vez no caminho do brasileiro “O agente secreto”, que no festival francês ficou com os prêmios de direção, para Kleber Mendonça Filho, e atuação, para Wagner Moura.
Com retratos celebrados de governos autoritários, mesmo que em momentos bem distintos, ambos são considerados dois dos favoritos à categoria de melhor filme internacional do Oscar 2026 – junto do norueguês “Valor sentimental” e do sul coreano “No other choice”.
Entre tantas emoções, Panahi, aos 65 anos, chegou ao Brasil para participar da 49ª Mostra de Cinema de São Paulo – onde foi homenageado com o Prêmio Humanidade, nesta segunda-feira (27) e onde vai estar presente nas três exibições de “Foi apenas um acidente”, que acontecem até quarta (29).
O filme em si tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 4 de dezembro.
“Não é fácil fazer esse tipo de filme. É difícil, porque você não sabe o que vai acontecer no futuro. Neste filme, para mim o importante é saber se esse ciclo de violência vai continuar ou vai parar”, diz o diretor em entrevista ao g1.
Assista ao trailer de ‘Foi apenas um acidente’
No roteiro escrito pelo próprio Panahi, um grupo de antigos prisioneiros do regime iraniano se junta para descobrir se um desconhecido é, afinal, o agente que os torturou no passado – e, principalmente, o que fazer com ele.
Para gravá-lo sem autorização do Estado, o diretor armou um esquema de guerrilha, no qual acompanhava seus atores com uma equipe enxuta e ágil para evitar fiscalização e policiais.
Já a inspiração para a trama saiu dos quase sete meses em que esteve preso – ele foi liberado em fevereiro de 2023, após dar início a uma greve de fome e se tornar símbolo da repressão a artistas que criticam o poder no país, mas já falou mais de uma vez que ainda ouve as vozes de seus captores.
Mesmo censurado e detido ao longo dos anos, pelo menos desde que se transformou de um renomado diretor de histórias infantis a um autor combativo de filmes com temas sociais, Panahi mantém o otimismo.
“Se eu não fosse um otimista, não conseguiria fazer esse filme. Porque se você sempre pensa que nada vale a pena, que nunca vai mudar nada, por que faria qualquer coisa? É preciso criar esperança para você mesmo para poder trabalhar.”
Na entrevista abaixo, ele compara diferentes tipos de filmes sobre autoritarismos, diferenças culturais entre o resto do mundo e o Irã, que fazem de partes de “Foi apenas um acidente” muito engraçadas para fora do país, e dá a própria interpretação do final do enredo.
Para muitos, a última resposta pode ser considerada um grande spoiler – por mais que seja necessário ter visto o filme para entender tudo. Por isso, quem quiser não saber de absolutamente nada, pode parar de ler na hora do aviso de spoiler.
Leia abaixo a conversa com Jafar Panahi, editada para clareza:
Mohamad Ali Elyasmehr, Majid Panahi e Hadis Pakbaten em cena de ‘Foi apenas um acidente’
Divulgação
g1 – No último ano, já fiz perguntas sobre filmes que retratam regimes autoritários a Fernanda Torres e Selton Mello, de “Ainda estou aqui”, e a Leonardo DiCaprio, de “Uma batalha após a outra”. Qual a importância desse tipo de filme para o senhor?
Jafar Panahi – Não é fácil fazer esse tipo de filme. É difícil, porque você não sabe o que vai acontecer no futuro. Por exemplo, neste filme, para mim o importante é o que vai acontecer. Esse ciclo de violência vai continuar? Ou vai parar?
Mas quando um cineasta faz um filme histórico, mesmo a inovando, ele sabe o que acontece no final.
Já eu sempre penso em só uma coisa. Desejo que, no futuro, essa violência não continue.
g1 – O filme faz pensar sobre ciclo de violência mesmo. Vingança e desforra. Como é, para o senhor, lidar com esse tema dentro dessa realidade? Como alguém que ainda mora no Irã?
Jafar Panahi – Penso sempre até onde isso vai. Quando você está em uma situação, você sempre pensa quando isso vai acabar. Essa é a sensação comum a todas as pessoas no Irã. Elas têm esperança de que isso acabe. Ninguém consegue não pensar no que vai acontecer no futuro.
g1 – O senhor é otimista em relação ao Irã e ao mundo, que passa no momento por uma tendência em direção a governos autoritários?
Jafar Panahi – Se eu não fosse um otimista, não conseguiria fazer esse filme. Porque se você sempre pensa que nada vale a pena, que nunca vai mudar nada, por que faria qualquer coisa? É preciso criar esperança para você mesmo para poder trabalhar.
g1 – Qual a importância de manter uma leveza surpreendente na maior parte do filme, que é bem engraçada, para a força dos 20, 15 minutos finais do filme?
Jafar Panahi – Quanto às partes que você achou engraçadas, no começo do filme, isso também é uma questão cultural. Para alguns países alguns temas são vistos como engraçados. Para outros, não, são coisas sérias. Algumas coisas no nosso país são super normais, mas para outros países podem ser engraçadas.
A hora em que levam a senhora para o hospital pode ser engraçado para alguns. “Nossa, queriam matar o marido dela. Agora querem salvar a mulher?” Se esse filme for exibido no Irã, ninguém vai rir no cinema. Isso faz parte da nossa cultura. Não é algo incomum.
Vahid Mobasseri em cena de ‘Foi apenas um acidente’
Divulgação
Nesses doze dias de guerra, pelo qual o Irã passou recentemente, a famosa prisão de Evin também foi bombardeada. Eu conheço, porque fiquei preso lá.
Caiu uma bomba bem na porta. Todos os prisioneiros saíram para salvar suas vidas, mas alguns médicos que também eram mantidos lá ficaram e ajudaram feridos. Até pessoas que eram responsáveis por seu sofrimento. O que isso quer dizer? É parte da humanidade, da sociedade.
Deixamos até os 20 minutos finais do roteiro mais leves, felizes, sem nada forte. Queria que os 20 minutos finais fossem tão fortes, tão impactantes, que o público ficasse pensando ao sair. Se o começo não fosse engraçado, o filme ficaria muito igual, muito pesado, e o final não teria a mesma força.
g1 – É por isso que o senhor se mantém no Irã, fazendo filmes, mesmo com todas as dificuldades? É uma vontade, ou uma missão, de mostrar para o mundo um Irã em contraste com a visão construída no mundo pelos Estados Unidos?
Jafar Panahi – Eu não penso muito em relação a missão. Eu acredito no cinema. Eu tenho uma responsabilidade, que é fazer filmes. Eu sou cineasta. O cinema para mim é importante.
Não consigo falar que faço filmes para mudar o mundo. Quero fazer filmes para que eu fique satisfeito com o que fiz. Se você não fica satisfeito, não tem como satisfazer os outros.
Temos dois tipos de cinema, apenas. Você pode ser um cineasta pensando no que as pessoas querem, e então faz exatamente o que esperam de você. Nos mais variados temos. Pode ser violência, sexual, social. Depende sempre do que pedem de você.
E 5% dos cineastas pensam em fazer filmes para que as pessoas descubram. O importante para eles é a arte. Nesse caso, o cineasta se respeita mais do que o público. E isso, para mim, é a arte.
AVISO DE SPOILER: Na resposta, Panahi comenta momentos específicos do desfecho de “Foi apenas um acidente”. Muitos espectadores podem considerar spoilers – mesmo que o autor não ache. Quem prefere não saber pode parar de ler agora, e voltar após assistir ao filme. Vale a pena.
Mariam Afshari, Mohamad Ali Elyasmehr, Majid Panahi, Hadis Pakbaten e Vahid Mobasseri em cena de ‘Foi apenas um acidente’
Divulgação
g1 – O senhor considera o final do filme otimista? Afinal, ele fica em aberto. Um pessimista poderia pensar em vingança, mas um otimista talvez visse um recomeço.
Jafar Panahi – Pode ser que aquele som que se ouve no final nem fosse realidade. Talvez ainda seja o pensamento do protagonista. Porque ele comenta que o som está em seu ouvido há cinco anos. De qualquer maneira, se você pensa bem, não é muito rápido? Essa pessoa realmente já chegou até ele? Depois fica um silêncio e a pessoa vai embora.
Essa foi uma piscadela para ele acordar. E aquela história de ajudar a mulher dele a ir ao hospital, será que não mudou alguma coisa nele? Então, temos esperanças para o futuro.
Mas, se não for só imaginação, podemos pensar na possibilidade da continuação do ciclo. E isso tudo depende, sim, da pessoa que está assistindo.

Fonte: G1 Entretenimento

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Sean ‘Diddy’ Combs sai da prisão em maio de 2028, determina Justiça americana


Sean ‘Diddy’ Combs em foto de 2017, em Nova York.
Lucas Jackson/Reuters
Sean “Diddy” Combs pode ser liberado da prisão em 8 de maio de 2028 caso mantenha bom comportamento, determinou nesta segunda-feira (27) o Departamento Federal de Prisões americano.
O rapper atualmente cumpre pena de 50 meses após ser condenado por transporte para fins de prostituição, em julho. Preso desde setembro de 2024, ele já cumpriu pouco mais de um ano da sentença.
Segundo fontes não identificadas do site Deadline, a data prevista pela agência depende de um comportamento exemplar de Combs.
Advogados do magnata da música aguardam decisão de juiz sobre o recurso aberto por eles depois do julgamento.

Fonte: G1 Entretenimento

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Lia de Itamaracá e Daúde batizam álbum em dupla com bolero de Otto e Pupillo


Lia de Itamaracá (à esquerda) e Daúde lançam o álbum ‘Pelos olhos do mar’ em 27 de novembro
Ravaneli Mesquita / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Originado do show apresentado pelas cantoras Daúde e Lia de Itamaracá desde 2023 em várias cidades do Brasil, o primeiro álbum em dupla das artistas se chama Pelos olhos do mar. O disco foi batizado com o nome do bolero inédito composto por Otto em parceria com Pupillo Oliveira para o álbum.
Pupillo é o produtor musical do disco, formatado sob direção artística de Marcus Preto e programado para ser lançado pelo Selo Sesc em 27 de novembro.
Solos e duetos compõem o repertório do álbum Pelos olhos do mar, gravado por Daúde e Lia de Itamaracá no estúdio Da Pá Virada, na cidade de São Paulo (SP).
A música-título Pelos olhos do mar foi gravada em duo pelas artistas. Já Quem é – bolero composto pelo cantor Silvinho (1931 – 2019) em parceria com Maurílio Lopes, lançado pelo próprio Silvinho – é revivido em solo de Lia. Já Daúde canta sozinha A galeria do amor (1975), sucesso autoral do cantor e compositor Agnaldo Timóteo (1936 – 2021).

Fonte: G1 Entretenimento

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Netos de Elis Regina cantam música da artista; veja VÍDEO

Netos de Elis Regina tocam música da cantora
Antonio Baldini, filho de Maria Rita, e Rafaela Mariano, filha de Pedro Mariano, emocionaram fãs de Elis Regina ao publicar um vídeo cantando “Romaria”. Lançada por Elis em 1977 e composta por Renato Teixeira, a faixa é um dos maiores sucessos da cantora.
“Muito amor envolvido entre os primos”, postou Antonio.
“Fazendo música, família Camargo Mariano, take 409”, brincaram os netos de Elis no vídeo. Na última quinta (23), Rafaela chegou a participar de um tributo a Elis Regina, ao lado do pai e de convidados como Céu e Jorge Vercillo.

Fonte: G1 Entretenimento

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Discoteca virtual 9 – Os álbuns de Fred Demarca, Mauro Marcondes e Paulo Braga


♫ DISCOTECA VIRTUAL 9
Capa do álbum ‘A cabeça de Fred Demarca e Roberto Didio’, de Fred Demarca
Arte de Vicente Magalhães
♪ A cabeça de Fred Demarca e Roberto Didio – Fred Demarca
♬ O cantor e compositor Fred Demarca transita entre o samba e a canção brasileira ao longo das dez músicas inéditas que formam o repertório autoral do álbum centrado na parceria de Damarca com o letrista Roberto Didio. Demarca assina os arranjos com o violonista João Camarero. Com capa que expõe arte de Vicente Magalhães, o álbum A cabeça de Fred Demarca e Roberto Didio celebra Milton Nascimento na música Daquela voz e traz a cantora Ilessi em Rosa pequena. O disco estará nos aplicativos de áudio a partir de quinta-feira, 30 de outubro.
Capa do álbum ‘O tempo e o amor’, de Mauro Marcondes
Divulgação
♪ O tempo e o amor – Mauro Marcondes
♬ Quinto álbum do cantor e compositor, O tempo e o amor tem lançamento programado para sexta-feira, 31 de outubro. Com 15 músicas autorais gravadas com arranjos do pianista Leandro Braga, o álbum transita por gêneros como bolero, canção, samba, choro, toada sertaneja (Agreste, parceria do compositor com Zéjorge) e valsa. A cantora Áurea Martins participa de Bolero da solidão, parceria de Marcondes com Paulo César Feital, com quem o artista também assina o choro No mirante da colina. Já João Cavalcanti é o intérprete convidado do samba O que já foi não é.
Capa do álbum ‘Chiaroscuro’, de Paulo Braga
Arte de Roger Barnabé
♪ Chiaroscuro (Waltzes by Arrigo Barnabé) – Paulo Braga
♬ No segundo álbum solo da discografia, previsto para ser lançado em 31 de outubro, o pianista Paulo Braga aborda nove valsas de Arrigo Barnabé, compositor paranaense associado à Vanguarda Paulista da década de 1980. Com produção musical de Gustavo Cândido e arranjos do próprio Paulo Braga, o pianista toca valsas como Londrina (composta em 1978 e apresentada por Tetê Espíndola em festival de 1981), Sinhazinha em chamas (1984), Luar (2004) e Ano bom (parceria de Arrigo com Luiz Tatit, de 2013). A capa do álbum Chiaroscuro expõe a obra Fábrica, de Roger Barnabé.

Fonte: G1 Entretenimento

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Björn Andrésen, ator sueco conhecido como ‘o garoto mais bonito do mundo’, morre aos 70 anos


Björn Andrésen, ator sueco que interpretou o adolescente de ‘Morte em Veneza’, morre aos 70 anos
Divulgação/Mantaray Film
Björn Andrésen, o ator sueco que ficou mundialmente famoso por seu papel do adolescente em “Morte em Veneza” (1971), morreu no sábado (25) aos 70 anos, confirmou à AFP nesta segunda-feira (27) a codiretora de um documentário sobre sua vida.
Quando tinha 15 anos, o ator foi contratado pelo diretor italiano Luchino Visconti, que buscava um jovem perfeito para interpretar Tadzio, um adolescente cuja beleza é alvo de obsessão do personagem interpretado por Dirk Bogarde.
“Soubemos por sua filha”, disse a diretora Kristina Lindström, que ao lado de Kristian Petri dirigiu em 2021 um documentário sobre a vida do ator sueco chamado “O garoto mais bonito do mundo”, seu apelido após o sucesso do filme.
O papel de Andrésen na coprodução franco-italiana baseada no livro do Nobel alemão Thomas Mann o lançou à fama internacional.
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A imagem de beleza perfeita o acompanhou por toda a vida, embora o próprio ator tenha contado como essa experiência o mergulhou na depressão e no vício em drogas.
“Não tive nenhum problema durante as filmagens. Mas, uma vez que terminaram, senti que era uma espécie de presa lançada aos lobos. Fisicamente nada me aconteceu, mas mesmo assim foi muito desagradável”, relatou anos mais tarde.
Andrésen nasceu em 26 de janeiro de 1955 em Estocolmo sem pai. Sua mãe se suicidou quando ele tinha dez anos e foi, então, criado por seus avós.
Em 2019, apareceu em “Midsommar”, um filme de terror de Ari Aster, no qual interpretava o papel do idoso Dan.
Björn Andrésen, ator sueco que interpretou o adolescente de ‘Morte em Veneza’, morre aos 70 anos
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Chico Chico evolui e desfaz confusões na ardência do melhor álbum solo


Chico Chico lança o terceiro álbum solo de estúdio, ‘Let it burn / Deixa arder’, com 20 faixas que transitam entre blues, folk e gospel
Zabenzi / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Let it burn / Deixa arder
Artista: Chico Chico
Cotação: ★ ★ ★ ★ 1/2
♬ Terceiro álbum solo gravado em estúdio por Chico Chico, no mundo desde 24 de outubro com capa assinada por Christian Proença, Let it burn / Deixa arder é álbum longo para os padrões da era digital. São 20 faixas nas quais o cantor e compositor carioca transita pela canção de atmosfera folk, pelo blues e até pelo gospel, entre eventuais temas de sotaque mais brasileiro, com surpreendente unidade.
Quando se aproxima do fim, talvez pela longa duração, o disco começa a dar leves sinais de cansaço e repetição, mas essa sensação não chega a comprometer a excelência do conjunto da obra.
Álbum bilíngue, porém cantado mais em português do que em inglês, Let it burn / Deixa arder é o melhor trabalho da discografia de Chico Chico. Um álbum que atesta definitivamente a vocação e a evolução musicais do filho de Cássia Eller (1962 – 2001), desfazendo confusões em torno da obra fonográfica do cantor.
Sim, a discografia de Chico Chico sempre resultou confusa, dispersa, povoada por títulos colaborativos que empanaram a identidade do artista. Let it burn / Deixa arder põe Chico Chico no devido lugar, com safra autoral bem mais coesa do que os cancioneiros reunidos pelo artistas nos álbuns antecessores Pomares (2021) e Estopim (2024), discos bons, mas não o suficiente para firmar de vez o nome de Chico como faz o álbum atual.
Parte expressiva desse êxito deve-se ao azeitamento da parceria do artista com Pedro Fonseca, tecladista e arranjador que assina sozinho a produção musical de Let it burn / Deixa arder (no álbum anterior Estopim, Fonseca dividiu a produção com Rafael Ramos). Pedro Fonseca parece entender a alma musical de Chico Chico, como evidenciam os excelentes arranjos, e a traduz com precisão para o disco.
Como o cantor também mostra evolução vocal (talvez por ter se livrado do vício em álcool), o resultado é disco coeso que flagra Francisco Ribeiro Eller na ardência existencial de 32 anos, parte deles vivido às voltas com comparações com Cássia Eller, já que o DNA materno está impresso na voz de Chico.
Contudo, até nesse quesito, Let it burn / Deixa arder contribui para delinear a identidade do cantor ao terminar de cortar o cordão umbilical que ligava Chico a Cássia de forma natural, ainda que Cássia estará para sempre entranhada em Chico.
“Não mudo, só não sou mais aquele / Estou novo, e as canções se repetem”, dá a pista em versos de Farsa, canção autoral de aura folk ouvida na segunda faixa, após Tanto pra dizer, apaixonada música de Chico com Sal Pessoa apresentada em 15 de agosto como primeiro single do álbum.
Na sequência, Não carece é faixa quase vinheta de um minuto que ecoa a prosódia dos vanguardistas paulistanos da década de 1980. E vem então a certeza de que Chico Chico encontrou um rumo em Let it burn / Deixa arder com o fox-blues Tempo de louças, primeiro grande momento do álbum, inclusive pelo exuberante arranjo cheio de soul, cordas, metais e romantismo.
Two mother’s blues é, como o título já indica, blues em inglês. O formato acústico favorece o sentimento do gênero, evocado também pelo toque da gaita de Milton Guedes. Esse sentimento também paira na canção Zero jogo.
Primeiro faixa do lado B do disco 1 da provável edição de Let it burn / Deixa arder no formato físico de LP duplo, Lugarzinho desloca o álbum para as fronteiras do Sul do Brasil na forma de de milonga valorizada pelo toque do bandoneon do músico argentino Richard Scofano. Na sequência, Hora H quebra a estética do frio com a quentura do balanço brasileiro soprado pelo arranjo do trombonista Marlon Sette.
Ainda dentro do território nacional, Parabelo da existência (Chico Chico, Helber Quiroga e Oscar Vasconcellos) junta Chico com a nova baiana Josyara em gravação calcada na aridez do sertão nordestino, o que sintoniza a faixa com a reverente abordagem de Vila do sossego (1978), standard do cancioneiro do paraibano Zé Ramalho. A nação musical nordestina ainda reverbera no pife soprado por Carlos Malta na faixa Na minha idade, composição de Sal Pessoa cantada por Chico com Ivo Vargas.
Recorrente ao longo do disco, o espírito da canção folk baixa novamente em Heal me. Como o disco gravita em torno da música norte-americana da década de 1960 e 1970, a regravação de Four and twenty (Stephen Stills, 1970) – música lançada pelo quarteto norte-americano Crosby, Stills, Nash & Young há 55 anos no álbum Déjà vu (1970) – se ajusta com perfeição ao mood do álbum de Chico. Assim como a interpretação de Girl from the north country (1963), música da inicial fase folk da Bob Dylan cantada por Chico com propriedade.
Se o coro gospel de Acaso inevitável (Chico Chico e Sal Pessoa) eleva a faixa aos céus pela força das vozes de Janeh Magalhães, Fael Magalhães, Cleyde Jane e Rômulo Nascimento, o acalanto espacial Canção de ninar traz o canto adicional de João Mantuano, parceiro e convidado de Chico na música.
Já A felicidade (Chico Chico e Sula Turner) se desenvolve em clima progressivamente viajante, Reason to moan (Chico Chico, Kadu Mota e André Pereira) e Rita e Luísa deixam no ar sensação de cansaço e excesso. Até que a bilíngue faixa final Let it burn arrebata novamente o ouvinte com um boogie meio espirituoso, quase lúdico, em que Chico Chico avisa que fecha ciclo com disposição para arder futuramente em outras fogueiras das paixões.
Enfim, Let it burn / Deixa arder é grande disco – em todos os sentidos – que abre portas para Chico Chico.
Capa do álbum ‘Let ir burn / Deixa arder’, de Chico Chico
Arte de Christian Proença

Fonte: G1 Entretenimento

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Katy Perry e Justin Trudeau fazem 1ª aparição pública como casal no aniversário da cantora


Katy Perry e Justin Trudeau estão ‘interessados um no outro’, diz ‘People’
Reprodução/Instagram/AP
Katy Perry, de 41 anos , e Justin Trudeau, 53, fizeram a primeira aparição pública como casal neste sábado (25), aniversário da cantora. Os dois foram vistos saindo de mãos dadas de um restaurante em Paris. Veja abaixo.
Solteira desde que terminou seu relacionamento de quase 10 anos com Orlando Bloom, Katy Perry estava em turnê pelo Canadá entre o fim de julho e o início de agosto, quando foi avistada com Trudeau pela primeira vez.
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O ex-primeiro-ministro se separou em 2023 de Sophie, após 18 anos de casados. Os dois são pais de Xavier, de 17 anos, Ella-Grace de 16, e Hadrien, de 11. Veja a linha do tempo do relacionamento entre Katy e Justin:
Jantam juntos no Canadá
No fim de julho, Trudeau e a cantora foram vistos pela primeira vez. Eles jantaram juntos em um restaurante no Canadá. De acordo com informações do TMZ, eles estiveram no Le Violon, em Montreal, e compartilharam vários drinques e pratos, incluindo um com lagosta.
Durante o encontro, o chef do restaurante foi até a mesa para cumprimentá-los. Em seguida, Katy e Trudeau foram até a cozinha para agradecer toda a equipe.
Ex-primeiro-ministro assiste ao show da cantora
No dia seguinte, 30 de julho, Justin Trudeau foi visto aproveitando o show de Katy em Montreal, no Canadá. Segundo o TMZ, o ex-primeiro-ministro estava em um lugar privilegiado da Bell Centre.
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Katy e Trudeau seguem ‘se falando’, diz revista
Em setembro, a revista Us Weekly publicou que Katy e Justin “ainda estavam se falando e estavam muito interessados ​​um no outro”, mas estavam se esforçando para manter as coisas “privadas” por enquanto.
A revista também afirmava que os dois planejam se ver pessoalmente algumas semanas depois que Katy encerrasse sua turnê pelo Brasil. Ela se apresentou no The Town no dia 14 de setembro, além de shows solo em Curitiba e Brasília nos dias 18 e 19, respectivamente.
“Katy está levando um dia de cada vez, mas está muito aberta a encontros”, disse a revista.
Casal é visto em clima de romance em iate
Os dois foram vistos em clima de romance em um iate no fim de setembro. Em um passeio pela Califórnia, o casal foi fotografado aos beijos e trocando carinhos.
De acordo com a “People”, foi o ex-primeiro-ministro que “foi atrás dela” durante uma pausa da cantora na turnê. A revista acrescentou que nenhum dos representantes de Perry ou Trudeau se manifestou sobre o relacionamento.
“Eu sou gostosa”: fã sobe ao palco e ensina a Katy Perry frase em português

Fonte: G1 Entretenimento