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Belém x Recife: qual é a verdadeira capital da música brega?


O Brasil tem duas Capitais do Brega
De um lado, Belém, no Pará. Do outro, Recife, em Pernambuco. No centro da disputa, um título: o de capital do brega. O Fantástico foi até as duas cidades para entender o que está por trás da confusão.
Especialistas e artistas divergem sobre a origem do gênero musical. Para Belém, o brega começou na década de 1950, com festas e manifestações musicais da região, e hoje tem seu ápice no technobrega. Já Recife ganhou destaque com o brega romântico dos anos 1970, de nomes como Reginaldo Rossi e Amado Batista, e hoje é dominado pelo brega funk.
Nos últimos meses, a disputa ganhou caráter oficial. Uma campanha do Ministério do Turismo, em parceria com a cantora Joelma, declarou Belém como capital mundial do brega, reconhecida pela Organização das Nações Unidas para o Turismo. O anúncio foi feito no dia 30 de maio de 2025.
Poucos dias antes que isso, no entanto, em 13 de maio, o Senado aprovou um projeto de lei que concede a Recife o título de capital nacional do brega. Houve recurso, e agora o projeto aguarda nova aprovação da Casa. Também no dia 22 de maio, o presidente Lula sancionou uma lei que instituiu o Dia Nacional do Brega, comemorado em 14 de fevereiro, data do aniversário de Reginaldo Rossi, o rei do brega e recifense.
E agora?
“A solução encontrada, sem ferir ou magoar ninguém, foi deixar Recife como Capital Nacional do Brega e conceder a Belém o título de Capital Mundial do Brega”, disse o ministro do Turismo, Celso Sabino.
Disputa saudável
A rivalidade existe, mas união entre os dois polos do gênero também é celebrada.
Joelma, estrela da campanha de Belém, reconhece o papel de Recife em sua carreira. “Recife abriu as portas, sempre serei grata”, afirma.
Priscila Senna, representante do brega pernambucano, destaca a influência paraense: “A Joelma sempre foi uma referência para mim. Eu amo demais essa mistura”.
A solução? As duas cidades seguem como capitais do brega, separadas por cerca de 2 mil quilômetros, mas unidas pelo ritmo que conquistou o Brasil e o mundo.
“Eu amo Recife. Música é música. Estamos juntos, meu irmão”, resume Wanderley Andrade, ícone do brega paraense, em uma chamada simbólica de paz entre os dois polos do gênero.
Da onde vem o Brega? Pernambuco e Belém disputam gênero musical
Reprodução/Fantástico
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Fonte: G1 Entretenimento

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Como Viviane Batidão, rainha do tecnomelody, adapta estilo para ‘padrão nacional’ em novo disco


Viviane Batidão explica diferença entre compor para o Pará e compor para o Brasil
Viviane Batidão tem mais de duas décadas de carreira e é considerada a rainha do tecnomelody. Só agora, porém, lança seu primeiro álbum de estúdio: “É sal”, que chega às plataformas nesta quarta-feira (29). O disco reflete o interesse da cantora em emplacar hits para além do estado do Pará, onde seu reinado não depende de números de streaming.
“Sempre tive vontade de fazer álbum, mas nunca tive a necessidade, porque aqui a gente fomenta nossa música de forma diferente”, afirma a artista em entrevista ao g1. “Por causa dessa falta de inclusão com nossa musicalidade, criamos nosso próprio modo de reverberar música.”
Ela se refere à cultura das aparelhagens, famosas festas paraenses em que há paredões de som (enormes) tocando brega regional, como o tecnomelody — estilo eletrônico com pegada romântica, letras melosas e sintetizadores com batidas que vão do pop ao forró.
Viviane explica que “a galera do tecnomelody” nunca tinha se preocupado em gravar álbuns, mas, nos últimos anos, o estilo começou a se expandir nacionalmente. Daí, a situação mudou.
“A gente sempre fez música só para aparelhagem. Tipo ‘mando, toca e reverbera’. Até para subir em plataforma é algo recente. Antes, nossas plataformas eram só YouTube, 4Shared e algumas plataformas dos próprios DJs.”
Fazer sucesso nas aparelhagens não tem a ver, necessariamente, com bombar no Spotify, principal streaming de música do país. Muitas vezes, o artista vira fenômeno no Pará, mas demora ter fama de dimensão nacional. É o caso da Viviane.
Hit de aparelhagem
A cantora Viviane Batidão
Alle Peixoto
Foi nos anos 2000 que ela começou a fazer sucesso nos rolês de aparelhagem, mais especificamente em 2007, quando lançou “Vem Meu Amor”. Em pouco tempo, a música virou hit na região.
Três anos depois, a canção voltou a bombar, mas dessa vez em todo Brasil. Um tal de Mike do Mosqueiro viralizou com um vídeo em que canta o hit — talvez, você se lembre dele como “o homem do ‘xa na na, xa na na’”, pela forma empolgada que ele repete os versos no vídeo.
A repercussão foi tanta que Viviane foi convidada para o “Domingão do Faustão”. Mesmo assim, sua carreira só começou a deslanchar nacionalmente em 2019, com o sucesso “Olha Bem Para Mim”, que faz uma divertida releitura de “Lost On You”, da americana LP.
Isso não significa, porém, que a fama da cantora tenha sido inexpressiva antes de “Olha Bem Para Mim”. Pelo contrário. Desde o fim dos anos 2010, ela é o grande nome das aparelhagens.
Coroada como rainha do tecnomelody, a cantora bombou no Pará com hits como “Galera da Golada”, “Grito Seu Nome” e “Eu te Venero”, que faz referência a “Umbrella”, de Rihanna.
Play sem dinheiro
Álbum ‘É Sal’, da cantora Viviane Batidão
Alle Peixoto
Além da participação em programas de TV, outra maneira que Viviane encontrou de tentar nacionalizar sua carreira foi colocando suas músicas no streaming, em 2017. Mas ela conta que a ideia acabou dando dor de cabeça, na verdade.
“Como disse, nosso sucesso não é através de aplicativo de música. É pela aparelhagem”, reforça a antes de explicar como passou anos sem saber do direito de remuneração artística em plataformas.
“Quando veio o auge do Spotify no Brasil, não era todo mundo que conseguia ter isso. Mas um dia, um amigo me disse: ‘Consegui subir suas músicas no Spotify’. Eu vibrei, foi uma felicidade muito grande. Eu mandava as músicas, e ele subia. Foi assim por três anos. Ele nunca me falou que se ganhava dinheiro por isso.”
A artista diz que, após descobrir que havia sido enganada, ela confrontou o golpista, que teria demorado meses até devolver seus dados de acesso ao perfil. Ela afirma ainda que chegou a acionar advogados, mas acabou desistindo de levar o caso à Justiça.
“Outros artistas daqui também foram roubados desse jeito, enganados por falta de informação”, continua. “Nesse universo musical [da aparelhagem], a gente tava acostumado a ganhar dinheiro somente através de show e venda de música.”
Padrão nacional
As cantoras Viviane Batidão e Pocah
Divulgação
“Nós, do brega paraense, produzimos música eletrônica pop da Amazônia”, afirma Viviane. “O Brasil precisa se permitir a ouvir, conhecer mais o que ele mesmo tem.”
Ela reconhece, contudo, que houve uma popularização da música paraense nos últimos anos. Seja por Pabllo Vittar em “Batidão tropical 2”, ou Gaby Amarantos em “Rock Doido”, estilos como tecnomelody e tecnobrega vêm ganhando destaque no país.
Primeiro álbum de estúdio de Viviane, “É Sal” é um marco em sua carreira. Com nove faixas inéditas, o disco adapta a experiência sensorial das aparelhagens à audição de fones de ouvido.
A cantora conta que, por isso, ficou com medo de se afastar muito da essência do tecnomelody, mas diz ter tido “todo cuidado” na produção. Seu desejo com o disco é “entregar a qualidade que o padrão nacional pede”, mas sem tirar a essência do som que a tornou a diva das aparelhagens.
Entre as adaptações que fez, Viviane cita a masterização — processo que “refina” uma faixa após sua etapa de mixagem, que basicamente é a união e o ajuste de cada sonzinho que compõe a canção.
“Eu e meus produtores não sabíamos nem o que era masterizar. A gente só mixava e mandava para os nossos DJs tocarem, né?”, conta rindo. “Quando se masteriza uma música, ela acaba que seguindo um padrão: algumas coisas abaixam, outras aumentam, outras destacam, outras apagam… E o álbum foi masterizado para chegar na nossa sonoridade.”
“Meu produtor relutou um pouco com o volume do contrabaixo, que no tecnomelody é peculiar porque é muito alto, quase que solado. [Eu reforcei que esse] é um ‘álbum nacional’ porque vai reverberar nacionalmente, mas continua sendo para cá”, explica.
“Meus DJs, que trabalham comigo desde o início da carreira, foram os ‘filtros finais’ de tudo”, diz ela, ao prometer que “todas as músicas do álbum são tecnomelody fiéis” — com exceção de “Só no Pará”, que tem uma pegada mais cadenciada.
O álbum traz feats com Suanny Batidão, Priscilla Senna, Japinha e Pocah. Em “Mulher Gostosa”, Viviane e Pocah cantam o chamado rock doido, estilo paraense que reúne influências do funk ao tecnomelody.
“O funk, assim como nossa música, é eletrônica, periférica e marginalizado”, compara a cantora. “O Brasil precisa ouvir o que a gente produz, porque a gente já ouve e acolhe o que o Brasil produz.”

Fonte: G1 Entretenimento

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Trompetista Walmir Gil acerta contas afetivas com João Donato em álbum feito com quinteto de afro jazz latino


O trompetista Walmir Gil lança na sexta-feira, 31 de outubro, o álbum ‘João Donato, presente!’
André Jung / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Um dos fundadores da Banda Mantiqueira, big band paulistana criada em 1991, o trompetista Walmir Gil integrou a banda de Djavan na década de 1990 e já dividiu o palco com outros ícones da MPB como Caetano Veloso, João Bosco e Milton Nascimento. Mas sempre carregou a frustração de não ter cruzado o caminho profissional com o de João Donato (17 de agosto de 1934 – 17 de julho de 2023).
Nas vezes em que Walmir foi convidado a tocar com o compositor e pianista acreano, estava viajando e teve que recusar o trabalho. A rigor, Walmir Gil nunca conheceu Donato pessoalmente, mas já é íntimo do cancioneiro do compositor desde a década de 1970, quando, nos bailes da vida noturna de Santos (SP), tocava arranjo particular de Lugar comum (1974), parceria de Donato com Gil.
Sob tal prisma, o álbum instrumental que Walmir Gil lança na sexta-feira, 31 de outubro – intitulado João Donato, presente! e assinado pelo Walmir Gil Quinteto – simboliza afetivo acerto de contas do trompetista com o compositor que sempre admirou. Lugar comum está naturalmente entre as oito músicas do disco.
Para tocar Donato no álbum, Walmir Gil lidera quinteto de afro jazz latino formado, além do músico, pelo pianista Bruno Cardozo, o baixista Carlinhos Noronha e o baterista Cuca Teixeira, além da percussionista argentina Caro Cohen, já habituada a transitar pelo ritmos afro-cubanos da música latina.
No álbum João Donato, presente!, a bossa latina do compositor é temperada com o suingue afro e a imprevisibilidade do jazz, exceto na abordagem mais melódica da canção A paz (João Donato e Gilberto Gil, 1987).
Convidado do Walmir Gil Quinteto e também um dos fundadores da Banda Mantiqueira, Nailor Proveta sopra o clarone que introduz a gravação de Emoriô (João Donato e Gilberto Gil, 1975). Proveta também aparece em Bluchanga (1965), tocando sax alto em clima de be bop na gravação conduzida pelo ritmo cubano do chá-chá-chá. Já o baterista Cuca Teixeira e o trombonista François de Lima figuram como convidados no registro de Bananeira (João Donato e Gilberto Gil, 1975).
Ao longo do álbum João Donato, presente!, o Walmir Gil Quinteto abolera a canção Até quem sabe (1973) e põe suingue em baladas como Minha saudade (1955 e Quem diz que sabe (João Donato e Paulo Sérgio Valle, 1967), música gravada pelo trompetista com o arranjo que Gil já tocava no fim dos anos 1970 quando integrava o naipe de metais da orquestra regida por José Roberto Branco (1938 – 2025), o Maestro Branco, na casa noturna Ópera Cabaré, na cidade de São Paulo (SP). Mais um indício de que Walmir Gil parece ter esperado cerca de 50 anos para gravar esse tributo fonográfico a João Donato, mestre da bossa latina.
João Donato, presente! é o terceiro título da discografia solo de Walmir Gil, iniciada há 20 anos com o álbum Passaporte (2005), ao qual se seguiu Novas histórias em 2012.
Capa do álbum ‘João Donato, presente!’, do Walmir Gil Quinteto
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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‘O agente secreto’: Caminho para o Oscar começa a ser construído agora, diz Wagner Moura


Wagner Moura, Alice Carvalho, Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho, Tânia Maria e Gabriel Leone na coletiva de imprensa do filme “O Agente Secreto”, em São Paulo
Cesar Soto/g1
Para Wagner Moura, protagonista de “O agente secreto”, o caminho para uma possível participação do filme brasileiro no Oscar 2026 começa a aparecer agora.
Escolhida em setembro para representar o Brasil na categoria de filme internacional da premiação de Hollywood, a produção recebeu indicações nesta terça-feira (28) a melhor atuação, com Moura, e a melhor roteiro original no Gotham Awards, importante premiação do cinema independente americano.
“O agente secreto” estreia nos cinemas brasileiros em 6 de novembro.
“Há algumas boas semanas que se fala sobre Oscar, mas quando rolam essas outras indicações, como o Gotham, ou como o de críticos que o Kleber ganhou agora, é aí sim que eu começo a ver um caminho para o Oscar”, diz o ator em coletiva de imprensa realizada em São Paulo.
Esse caminho tem sido construído há um tempo, realmente. O próprio diretor e roteirista do filme, Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”) contou que estava fora do Brasil há 38 dias para participar de diferentes festivais nos Estados Unidos e na Europa.
Dá para ver um início para essa jornada ainda mais longe. Pelo menos desde que cineasta e ator ganharam prêmios no Festival de Cannes, em maio – evento que tem previsto cada vez mais favoritos no Oscar.
No roteiro, escrito pelo diretor, Moura interpreta um homem que retorna a Recife (PE) durante a ditadura militar para fugir de um passado misterioso.
Escondido e em busca de alguma esperança para conseguir voltar a viver com o filho, ele não sabe que ainda está na mira de um antigo inimigo.
Para o ator, o filme ajuda a recuperar a memória de uma país em relação ao período.
“Se a gente não tivesse tido a lei de anistia a gente não teria tido um presidente como esse que agora está preso. Um país precisa de memória”, afirma Moura.
O diretor concorda.
“Tenho vontade que esse filme seja descoberto por pessoas muitos jovens, que descubram no cinema algo muito interessante sobre o Brasil. Nosso país tem questões com a memória”, diz Mendonça Filho.
Ele se lembra de sair de uma sessão de “Ainda estou aqui”, em 2024, e entreouvir “duas meninas” conversarem. “Uma delas parecia não saber que a ditadura tinha sido tão ruim no Brasil.”
‘O agente secreto’ é escolhido como representante brasileiro no Oscar 2026

Fonte: G1 Entretenimento

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Nasce 1º filho de Chris Evans e Alba Baptista, diz site


Chris Evans e Alba Baptista têm primeiro filho
Reprodução/Instagram
Chris Evans e a atriz luso-brasileira Alba Baptista tiveram seu primeiro filho, segundo o TMZ. Não há detalhes sobre o sexo da criança.
Os dois se casaram em 9 de setembro de 2023, em uma cerimônia íntima em Cape Cod, meses após assumirem o relacionamento no Instagram.
Especulações sobre a gravidez começaram nos últimos meses, quando uma conta de fãs publicou uma homenagem ao Dia dos Pais marcando os pais de Alba e Chris. Nos comentários, Luiz Baptista, pai da atriz, escreveu: “Muito obrigado, querido Chris. Sua vez está chegando!”, alimentando as especulações.
Discretos, Chris e Alba mantêm a vida pessoal longe dos holofotes. Nas redes sociais, não há fotos da atriz grávida nem registros recentes do casal.

Fonte: G1 Entretenimento

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Vídeo de gato pendurado em sacola como ‘castigo’ viraliza nas redes; VEJA


Gatinho é “colocado de castigo” em sacola e cena diverte a internet
Um vídeo publicado nas redes sociais viralizou ao mostrar um gato preso e pendurado em uma sacola, como forma de castigo. A publicação gerou 7,6 milhões de visualizações e 4.730 comentários. O registro foi publicado há quatro dias.
Nas imagens, o felino aparece aparentemente imobilizado, preso, e suspenso por um curto período. A cena, segundo autoras da publicação, foi realizada sob supervisão e sem violência: tratou-se de uma encenação humorística, e o animal não sofreu lesões.
Vídeo de gato pendurado em sacola como ‘castigo’ viraliza nas redes
Reprodução/Tiktok
No vídeo, a narração diz: “Eu gosto assim. Eu gosto assim. Quando eu sair daqui, vou sair pilhando quem… ela me colocou aqui de castigo, tá certo? E, se brincar, ainda vou entrar para o crime. Vou ser rebelde, vou ser rebelde, eu estou no espírito de vingança.”
Entre os comentários, usuários reagiram de formas distintas — de risos a críticas sobre a aparente exposição do animal: alguns classificaram a cena como engraçada; outros manifestaram preocupação com o tratamento do gato (veja alguns abaixo).
Vídeo de gato pendurado em sacola como ‘castigo’ viraliza nas redes
Reprodução/Tiktok
Vídeo de gato pendurado em sacola como ‘castigo’ viraliza nas redes
Reprodução/Tiktok
Vídeo de gato pendurado em sacola como ‘castigo’ viraliza nas redes
Reprodução/Tiktok

Fonte: G1 Entretenimento

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Mudanças na apresentação de telejornais da TV Globo começam nesta quinta-feira, dia 30


William Bonner, Renata Vasconcellos e César Tralli.
Globo/Daniela Toviansky
Nesta quinta e sexta-feira, dias 30 e 31 de outubro, acontecem as passagens de bastão para os novos âncoras dos telejornais “Hora 1”, “Jornal Hoje” e “Jornal Nacional”, marcando o início da nova fase já anunciada pela Globo. Os novos apresentadores serão recebidos ao vivo no estúdio dos telejornais, ao final de cada edição.
Na quinta-feira, dia 30, ao final do “Hora 1”, Roberto Kovalick recebe Tiago Scheuer, que assume oficialmente a apresentação do “H1” a partir de sexta-feira, dia 31. No mesmo dia, no “Jornal Hoje”, César Tralli se despede da bancada e passa o comando para Roberto Kovalick, que também estreia como âncora do “JH” na sexta-feira.
Na sexta-feira, dia 31, William Bonner se despede do “Jornal Nacional” ao fim do telejornal, quando ele e Renata Vasconcellos recebem César Tralli no estúdio. Ao lado de Renata, Tralli assume o comando do “JN” a partir de segunda-feira, 3 de novembro.
Conheça as mudanças no Jornalismo da Globo, com Bonner no Globo Repórter e Tralli no JN

Fonte: G1 Entretenimento

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Filipe Bragança segue o compasso sertanejo, na pele do cantor João Raul, em single com a dupla Maiara e Maraisa


A dupla Maiara e Maraisa posa com o cantor fictício João Raul (personagem do ator Filipe Bragança), com quem gravou o single ‘Fora de compasso’
Gabi de Morais / Globo
♫ NOTÍCIA
♬ Começou o mix de ficção e realidade proposto pela narrativa musical da próxima novela das 19h da Globo, Coração acelerado, prevista para estrear em janeiro. Na novela criada por Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento com trama ambientada no universo sertanejo de Goiás, estado do Centro-Oeste do Brasil, os cantores fictícios da trama vão interagir em cena (e fora de cena) com as principais estrelas da música sertaneja.
Em rotação a partir desta terça-feira, 28 de outubro, em edição viabilizada através de parceria da Globo com a produtora Work Show, o single Fora do compasso junta o ator goiano Filipe Bragança com a dupla Maiara e Maraisa. Só que Bragança assina o single como o fictício cantor João Raul, protagonista masculino de Coração acelerado.
Fora do compasso é composição inédita de Dario Junior, Jonas Mateus, Matheus Damasceno e Willian Daniel. A gravação foi formatada em estúdio com produção musical de Thiago Gomes, com fidelidade à sonoridade da música sertaneja do século XXI.
“Coração acelerado / Bate bate forte / Fora do compasso / Coração acelerado / Não dá para negar / Que tamo apaixonado”, martela o refrão, repetindo o nome da novela produzida pela equipe de Bruna Ferreira sob a direção artística de Carlos Araújo.
É curioso notar que Maiara e Maraisa cantam Fora do compasso no habitual estilo da dupla. Já Bragança, sinalizando um aprimorado trabalho de ator, altera o registro vocal – já conhecido de quem vê os vídeos musicais postados eventualmente pelo artista nas redes sociais com abordagens caseiras de músicas de outros estilos (muitas vezes do soul norte-americano) – para soar como João Raul, ou seja, para cantar como um astro sertanejo dos correntes anos 2020.
Um clipe originado do single Fora do compasso está previsto para ser lançado em breve.
Capa do single ‘Fora de compasso’, de Maiara e Maraisa com João Raul (Filipe Bragança)
Gabi de Morais / Globo

Fonte: G1 Entretenimento

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Série documental sobre grupo Secos & Molhados se vira no limite da produção


Cartaz da série documental ‘Primavera nos dentes – A história do Secos & Molhados’
Divulgação / Canal Brasil
♫ OPINIÃO SOBRE SÉRIE DOCUMENTAL
Título: Primavera nos dentes – A história do Secos & Molhados
Direção e roteiro: Miguel de Almeida
Cotação: ★ ★ ★
♬ Dois entraves atrapalharam de forma decisiva a produção da série documental sobre o grupo Secos & Molhados que estreia no Canal Brasil na sexta-feira, 31 de outubro, com quatro episódios – roteirizados e dirigidos por Miguel de Almeida – que serão exibidos semanalmente.
Almeida é o autor de Primavera nos dentes – A história do Secos & Molhados (2019), livro que embasa a série e que contribuiu decisivamente para elucidar questões sobre a formação, o apogeu e a dissolução do trio que seduziu o Brasil em 1973, catapultando o então desconhecido Ney Matogrosso – vocalista andrógino do grupo – à condição de fenômeno musical e social.
O primeiro obstáculo foi a recusa de João Ricardo em conceder entrevista para a série. Como João Ricardo é a única testemunha viva de um dos lados da conturbada história da implosão do grupo em 1974, motivo de mágoas que persistem após 51 anos, a série apresenta somente uma visão parcial dos acontecimentos, embora essa visão seja crível por ser endossada por quase todos.
O segundo entrave foi que o mesmo João Ricardo, principal compositor do repertório do grupo, não deu autorização para a veiculação das músicas na série. Em bom português, não foi possível rebobinar as gravações de músicas emblemáticas na trajetória do trio, como O vira (João Ricardo e Luhli, 1973) e Sangue latino (João Ricardo e Paulinho Mendonça, 1973).
Diante desses duas dificuldades intransponíveis, a produção da série Primavera nos dentes (Santa Rita Filmes) se virou na medida do possível, dentro dos limites permitidos por lei. O resultado são quatro episódios que poderiam resultar em dois sem prejuízo da informação, sendo que toda a pendenga da implosão do grupo é o assunto dominante do último episódio. Há gorduras no roteiro, como a exibição recorrente de cenas da peça O rei da vela (1968) e de takes de alguns filmes.
A rigor, a série se escora nos depoimentos dos integrantes Ney Matogrosso e Gerson Conrad – que deram entrevistas juntos e separados – e dos músicos Emílio Carrera (piano) e Willy Verdaguer (baixo), testemunhas fundamentais porque ambos foram arregimentados para acompanhar o trio nos shows e nos estúdios. Carrera e Verdaguer inclusive foram convidados a criar temas inéditos para a série com sonoridade fiel à época do Secos & Molhados.
Depoimentos (geralmente genéricos) de nomes como Ana Cañas, Charles Gavin, Claudio Tovar, Paulo Mendonça e Roberto Frejat confeitam os roteiros dos episódios quase sempre sem acrescentar de fato uma visão minimamente original sobre o grupo (sob tal prisma, Gavin é o depoente das falas mais relevantes).
De toda forma, o suprassumo da série são os depoimentos de Ney Matogrosso e Gerson Conrad. Ney, como sempre, não faz tipo e tampouco pose. Dá a versão dele dos fatos com aparente sinceridade, corroborada pelas falas de Gerson.
Há curiosidades como a lembrança do dia em que Ney e Gerson resolveram provocar João Ricardo, acentuando intimidade com jogos de cena e água na piscina. Sobram acusações de ganância em relação à postura do pai de João Ricardo, João Apolinário (1924 – 1988), jornalista português que assumiu o posto de empresário do grupo ao destituir o detentor anterior do cargo, Moracy do Val, que se defende na série.
“O pai do João Ricardo assumiu o grupo e o destruiu na sequência”, acusa Moracy, respaldado pela história. E essa história é tão boa que, mesmo com todos os limites da produção e os excessos do roteiro, a série Primavera nos dentes sustentará a atenção de quem se interessa por esse grupo que irrompeu na música brasileira como um furacão que tirou tudo do lugar e sumiu rapidamente, mas que permaneceu vivo na memória de quem sentiu os efeitos da revolução.
Cartaz da série documental ‘Primavera nos dentes – A história do Secos & Molhados’
Divulgação / Canal Brasil

Fonte: G1 Entretenimento

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Prêmio Jabuti 2025: Ruy Castro vence Livro do Ano; veja a lista de vencedores


Ruy Castro vence Livro do Ano no Prêmio Jabuti 2025
Reprodução/YouTube/Canal da CBL
O livro “O Ouvidor do Brasil: 99 vezes Tom Jobim”, de Ruy Castro, venceu a cobiçada categoria Livro do Ano no Prêmio Jabuti 2025. Além da categoria principal, a cerimônia desta segunda (27) premiou vencedores em 23 categorias, que englobam os eixos Literatura, Não Ficção, Produção Editorial e Inovação.
Além de receber a estatueta dourada, Ruy Castro foi contemplado com um prêmio especial de R$ 70 mil, e uma viagem à Feira do Livro de Londres, que em 2026 celebra o Ano da Cultura Brasil–Reino Unido.
A edição também homenageou a jornalista e escritora Ana Maria Machado como Personalidade Literária, em reconhecimento à sua trajetória e às três vitórias anteriores no Jabuti, conquistadas em 1978, 1997 e 2000.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Veja a lista completa de vencedores:
Eixo: Literatura
Conto
Dores em salva – Elimário Cardozo – Editora Patuá
Crônica
O ouvidor do Brasil: 99 vezes Tom Jobim – Ruy Castro – Companhia das Letras
Histórias em Quadrinhos
Mais uma história para o velho Smith – Orlandeli – Editora Gambatte
Infantil
Estações – Marilda Castanha, Daniel Munduruku – Editora Moderna
Juvenil
O Silêncio de Kazuki – André Kondo, Alessandro Fonseca – Telucazu Ediçõe
Poesia
Respiro – Armando Freitas Filho – Editora Companhia das Letras
Romance de Entretenimento
As fronteiras de Oline – Rafael Zoehler – Editora Patuá
Romance Literário
Vento em setembro – Tony Bellotto – Editora Companhia das Letras
Eixo: Não Ficção
Artes
Thomaz Farkas, todomundo – Sérgio Burgi (Organizadores), Juliano Gomes, Rosely Nakagawa, Kiko Farkas – Editora Instituto Moreira Sales (IMS)
Biografia e Reportagem
Longe do ninho – Daniela Arbex – Editora Intrínseca
Economia Criativa
Ensaio sobre o cancelamento – Pedro Tourinho – Editora Planeta do Brasil
Educação
Letramento racial: uma proposta de reconstrução da democracia brasileira – Adilson José Moreira – Editora Contracorrente
Negócios
A essência de empreender: como foi construído o Grupo Boticário, um dos maiores ecossistemas de beleza do Brasil – Miguel Krigsner – Editora Portfolio-Penguin
Saúde e Bem-Estar
Felicidade ordinária – Vera Iaconelli – Editora Zahar
Eixo: Produção Editorial
Capa
Acrobata – Capista: Kiko Farkas – Companhia das Letras
Ilustração
Bento Vento Tempo – Ilustrador(a): Nelson Cruz – Companhia das Letrinhas
Projeto Gráfico
Palavra – Responsável: Paula Lobato, Vitor Cesar, Felipe Carnevalli – Instituto Tomie Ohtake
Tradução
Byron: poemas, cartas, diários & c. – Tradutor(a): André Vallias – Editora Perspectiva
Eixo: Inovação
Escritor Estreante – Poesia
Maracujá interrompida – Luis Osete – Editora Cepe
Escritor Estreante – Romance
Sangue Neon – Marcelo Henrique Silva – Editora Faria e Silva
Fomento à Leitura
AbraPalavra: onde a literatura se encontra com a vida cotidiana – Responsável(eis): Aline Cântia
Fomento à Leitura – Rio Capital Mundial do Livro
Rio Capital Mundial do Livro – Responsável(eis): Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro
Livro Brasileiro Publicado no Exterior
BRABA – Antologia Brasileira de Quadrinhos – Editora(s): Mino, Fanthagraphics Books

Fonte: G1 Entretenimento