Autor: farcom

Capa do álbum ‘Mangundi’, do baterista e percussionista João Parahyba
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ “(…) Continuo trazendo comigo a ciência e a essência do samba, do forró e da musicalidade das religiões afro-brasileiras. (…) E toda minha essência está nesse novo disco”. Ao discorrer sobre o álbum solo que lança amanhã, Mangundi, João Parahyba resume nessas duas frases a alma musical dos oito temas que compõem o repertório do primeiro disco solo do ritmista paulistano em 14 anos.
Inédito e autoral, esse repertório foi formatado em estúdio com mix equilibrado de baião, samba, funk e samba-rock, tudo bem temperado com o balanço da bossa e a influência do jazz, tendo como base o batuque dos terreiros de Candomblé e Umbanda, religiões afro-brasileiras do qual João Parahyba é Ogan desde o início da década de 1970.
Em rotação a partir desta sexta-feira, 31 de outubro, Mangundi é o primeiro álbum solo do baterista e percussionista desde O samba no balanço do jazz (2011) e chega ao mercado através do selo Vitrine, aberto em 2023 pelo produtor e beatmaker Eduardo Barreto, o DJ EB, para viabilizar a edição de discos de música instrumental contemporânea.
O título Mangundi se refere a uma expressão da memória afetiva de João Parahyba, cuja infância foi vivida em fazenda no Vale do Paraíba, onde teve formação musical que ia de gêneros locais como cateretê e folia-de-reis aos temas eruditos dos mestres da música clássica europeia. Na linguagem oral do povo do Vale da Paraíba na década de 1950, o nome do álbum significa mistura inusitada e se afina com a história de um ritmista que mixou samba com rock de forma pioneira como integrante do Trio Mocotó.
Sim, para quem não liga o nome ao som, João Parahyba é o percussionista e cofundador do Trio Mocotó, grupo formado em 1968 no bar-boate O Jogral, point efervescente da cidade de São Paulo (SP) na década de 1960. Com o Trio Mocotó, nasce a matriz do samba-rock, gênero muito associado a Jorge Ben Jor, cantor que arregimentou o Trio Mocotó para tocar com ele em shows e discos antológicos como os álbuns Força bruta (1970) e Negro é lindo (1971).
Na certidão de nascimento, expedida em 1950, Parahyba é João Carlos Fagundes Gomes. Aos 75 anos, o artista se prepara para celebrar 60 anos de carreira em 2026, já que foi em 1966 que pôs os pés na profissão ao ser contratado como músico do já mencionado bar O Jogral. O lançamento do álbum Mangundi é o primeiro passo dessa celebração.
Gravado ao longo de 90 horas no estúdio Casa da Lua, com engenharia de som de Janja Gomes e sob direção musical do saxofonista Jota P. Barbosa, autor dos arranjos e parceiro de Parahyba em seis dos oito temas do álbum (Afrodunja, Bolo de fubá, Caramujo, Deu jazz, Forró world e Xei-lá town), Mangundi ganhou forma com o toque da banda integrada pelos músicos Cléber Almeida (bateria), Fernando César (piano), Giba da Silva Pinto (baixo) e Rafael Kabelo (guitarra), além do diretor musical Jota P Barbosa nos sopros e do dono do disco na bateria e na percussão.
Sobre todas as coisas, João Parahyba conceitua Mangundi como um disco de celebração. Uma festa curtida entre amigos. “Assim como no álbum anterior Samba no balanço do Jazz fiz viagem ao passado para prestar homenagem aos meus professores dos trios, quartetos e quintetos de samba-jazz dos anos 1960, eu quis que Mangundi fosse uma síntese das minhas memórias musicais, da minha vida, e sobretudo que fosse um disco feito com amigos, com uma sonoridade muito solta que refletisse o espírito livre de uma banda da qual eu não fosse o líder, mas uma banda da qual eu faço parte”, ressalta João Parahyba, situando o álbum mixado e masterizado por Luís Paulo Serafim.
Os amigos compareceram à festa de João Parahyba. Pandeirista do Trio Mocotó, Nereu Gargalo toca em Xei-lá town. Carrapixo toca bandolim em quatro músicas, inclusive em Groove do avião, composição da lavra solitária de João Parahyba, feita em homenagem a Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994), compositor de obras-primas como o Samba do avião (1962).
O berimbau de Mestre Dinho Nascimento é ouvido em Afrodunja, tema em que Parahyba celebra a memória e o legado do produtor sérvio Mitar Subotić (1961 – 1999), conhecido no Brasil pelo nome artístico de Suba. Alex Malheiros, baixista do Azymuth, é o autor de Mocotóskowa.
Síntese dos 75 anos de vida e (quase) 60 de carreira de João Parahyba, o álbum Mangundi será lançado em LP em 2026. A festa está apenas começando.

Infecção de órgãos para transplante por HIV segue sem condenados 1 ano após exposição do caso
Jesse Eisenberg disse que está prestes a fazer uma doação de rim. O ator contou o caso em um programa de TV americano da NBC, nesta quinta-feira (30).
“Vou doar um rim daqui a seis semanas”, afirmou ele, ressaltando também que gosta de doar sangue “Não sei porquê. Fui picado pelo ‘bichinho da doação de sangue’. Vou fazer uma doação altruísta. Estou muito animado para isso.”
Uma doação de rim altruísta, ou não dirigida, é aquela na qual o doador entrega o órgão a uma pessoa com doença renal avançada que ele não conhece, ou seja, não é parente, amigo ou colega.
Jesse Eisenberg, em ‘Truque de Mestre 3’
Reprodução
O ator chegou a brincar dizendo que tem “muito sangue” para “derramar”. Ele é conhecido por ter trabalho em filmes como “Um Truque de Mestre”, “A Rede Social” e “Zumbilândia”.
“É sem riscos e muito necessário”, disse Eisenberg . “Acho que, se tiverem tempo e disposição, as pessoas vão perceber que essa é uma decisão óbvia a se fazer.”
A necessidade de doações de rim é alta nos Estados Unidos, segundo a Administração de Recursos e Serviços de Saúde do país. Só em setembro de 2024, cerca de 90 mil pessoas estavam na lista de espera por um transplante.

Gilson de Souza (1944 – 2022) inspira curta-metragem de Brunno Alexandre
Reprodução / Capa de disco de 1975
♫ NOTÍCIA
♬ Há 50 anos, o Brasil ouviu um samba, Poxa, que nunca mais saiu da memória popular, tendo sido regravado por nomes como Zeca Pagodinho, Elymar Santos e o trio formado em 2009 pelas cantoras Jussara Silveira, Rita Benneditto e Teresa Cristina. Um dos maiores sucessos nacionais de 1975, o samba Poxa foi composto e lançado por Gilson de Souza, pseudônimo do cantor e compositor paulista Adolfo Cirino de Souza (12 de junho de 1944 – 12 de junho de 2022).
O que pouca gente sabe é que, antes de triunfar na música, Gilson de Souza se debateu entre a carreira de cantor e a de pugilista. Esse embate existencial – de final facilitado quando o artista fraturou a mão – é o mote do curta-metragem Gilson de Souza – Na corda bamba, filme de Brunno Alexandre que estreia oficialmente no sábado, 1º de novembro, em sessão gratuita na programação da 27ª edição do Festival Kinoarte de Cinema, em Londrina (PR).
Cartaz do filme ‘Gilson de Souza – Na corda bamba’, curta-metragem de Brunno Alexandre
Divulgação
Com roteiro que mistura cenas de ficção baseadas em fatos reais com imagens de arquivo, como o take de Gilson recebendo na TV o Troféu Imprensa de 1976 no Programa Silvio Santos pela composição de Poxa, o filme é protagonizado pelo ator Douglas Eduardo, conterrâneo do cantor.
Nascido em Marília (SP), Douglas interpreta Gilson de Souza na juventude, ainda indeciso entre o samba e o boxe. Cantora de Marília (SP), Eliana Jardim dá voz a Zelão (1960), música de Sérgio Ricardo (1932 – 2020) – outro cantor e compositor natural da cidade paulista – em uma das cenas do curta de Brunno Alexandre.
Com 10 minutos, o roteiro do filme Gilson de Souza – Na corda bamba molda breve retrato do artista quando jovem. Quando já estava na cidade de São Paulo (SP), em 1973, Gilson de Souza viu a vida mudar na noite em que dava expediente como cantor no Jogral – importante bar do circuito cultural paulistano – quando foi ouvido pelo cantor Jair Rodrigues (1939 – 2014).
Naquela noite, Gilson cantou Orgulho de um sambista, composição ainda inédita de autoria própria. Jair se encantou com o samba e decidiu gravá-lo. Lançado naquele ano de 1973, o single com a gravação de Orgulho de um sambista na voz de Jair Rodrigues fez sucesso e projetou o nome de Gilson de Souza.
Mas o maior sucesso viria mesmo em 1975 quando o artista apresentou Poxa, selando a vitória do sambista contra o pugilista promissor que ficou no sonho da juventude captada no filme de Brunno Alexandre.
Gilson de Souza – Na corda bamba é foco de luz na trajetória de um artista de poucas palavras e de temperamento introspectivo que saiu de cena no dia do 78º aniversário.
O ator Douglas Eduardo interpreta Gilson de Souza na juventude
João Carvalho / Divulgação

Zé Felipe altera tatuagem dedicada à ex, Virginia Fonseca
Reprodução/Instagram
Zé Felipe compartilhou novas fotos ao lado de Ana Castela, nesta quarta (29), e um detalhe chamou a atenção dos fãs: o músico mudou uma tatuagem que tinha feito em homenagem à ex, Virginia Fonseca.
Em 2023, Zé e Virginia, então casados, fizeram tatuagens no pescoço dedicadas um ao outro. Ela tatuou “Zé” e ele fez “Vi”, com a mesma fonte. Já nas fotos postadas pelo músico nesta semana, a tatuagem diz “Vida”.
Zé e Virginia anunciaram a separação em maio de 2025, depois de cinco anos juntos. Desde então, ele assumiu um romance com a cantora Ana Castela, enquanto Virginia está envolvida com o jogador Vini Jr.
Ana Castela e Zé Felipe passam final de semana juntos no Rio Pantanal

Adriana Calcanhotto é entrevistada no g1 Ouviu ao vivo desta sexta-feira (31) Cantora é a convidada do podcast de música do g1, com transmissão ao vivo no g1, no YouTube e no TikTok.

Wanessa desmente affair com Dan Reynolds, do Imagine Dragons
Wanessa Camargo usou as redes sociais para desmentir uma notícia divulgada em uma coluna de celebridades afirmando que a cantora teria se envolvido com o cantor Dan Reynolds, do Imagine Dragons, durante um voo comercial.
Segundo a coluna, Wanessa teria ficado com Dan, no banheiro do avião, enquanto ainda era casada com Marcus Buaiz. A cantora e o empresário se separaram em 2022 após 17 anos de união.
Antes de iniciar mais um ensaio para o quadro “Dança dos Famosos”, Wanessa publicou alguns vídeos no Instagram falando sobre o caso.
“Eu não costumo falar muito de fofoca, não, mas foi tão bizarro a fofoca de ontem que juro… primeiro que eu caí na risada, porque quando eu vi a notícia, eu falei: ‘Quem é?’. Aí depois que eu falei: ‘Ahhh”, porque meus filhos amam Imagine Dragons, eu também”, começou a cantora.
Wanessa Camargo desmente affair com Dan Reynolds
Reprodução/Instagram
“Gente, foi tão absurda a nota que saiu, dizendo que… eu fico até com vergonha de falar, gente. Primeiro porque eu tenho medo de avião. E no avião, eu sou tão neurótica, que eu não consigo nem pensar, eu só fico pensando em chegar viva.”
“Tão surreal, que eu nem conheço a pessoa, né? Adoraria conhecer porque meus filhos são fãs, como eu já falei, e eu também sou fã do Imagine Dragons.”
Wanessa afirmou que se questionou de onde surgiu a história e que, inicialmente, achou tudo engraçado.
“A gente ouve alguns absurdos sobre a gente, mas essa é tão absurda que chega a ser engraçado. Só que não é engraçado quando tem um tom ali de… eu tava casada. Eu tenho dois filhos que estão na rede social, aí não fica tão engraçado, né? Mas é um absurdo. Quem acredita nisso, é surreal. Obviamente é mentira.”
“Eu dou risada, mas não, sabe? Eu ri, mas depois eu falei: ‘Hum, não é legal’. Porque tem gente que acredita em tudo, gente. É um perigo. Tem gente que acredita no absurdo.”
Leia também: Wanessa nega agressão de Dado e diz que estava tentando voltar com o ator: ‘Se desse certo, viríamos a público’
Dan Reynolds, vocalista do Imagine Dragons, canta no show da banda no segundo dia do Lollapalooza 2018
Fabio Tito/G1
Veja os vídeos que estão em alta no g1

Quando decidiu se isolar para compor e gravar sozinho um de seus discos menos comerciais, no começo dos anos 1980, Bruce Springsteen não estava lá muito preocupado se seus fãs iam gostar ou não.
Esse é mais ou menos o mesmo clima que “Springsteen: Salve-me do desconhecido” – nova cinebiografia na praça, que estreia nesta quinta-feira (30) nos cinemas brasileiros – passa ao contar a história por trás da gravação de “Nebraska”.
Apoiado na atuação competente de Jeremy Allen White (“The Bear”), o diretor Scott Cooper (“Coração louco”) constrói um retrato soturno e compassado da depressão de um ídolo no auge de sua fama.
Dá para entender aqueles que não se apaixonarem. O período está longe de ser dos mais empolgantes. Há muita dor e angústia e rebeldia de gênio – e bem pouco do rock operário agitado celebrado pela maior parte da obra do “Boss” (como o americano é conhecido).
‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido’ ganha primeiro trailer; assista
A escolha ajuda a evitar a estrutura mais padrão do gênero. “Salve-me do desconhecido” não padece do começo na infância sofrida, seguido da humilhação musical emendada pela revelação, e as subsequentes fama, drogas, mulheres e reinvenção.
Infelizmente, o foco em um período silencioso – ou menos barulhento – e quase que particular demais ressalta também o uso (moderado, é verdade) desconexo dos clichês de uma cinebio padrão.
Do ‘Bear’ ao ‘Boss’
“Salve-me do desconhecido” começa pelo fim da turnê de “The River”, até então o disco mais bem sucedido de um jovem Springsteen.
No momento em que faria sentido manter a inércia com um novo álbum de sucessos, o cantor decide voltar para a casa alugada longe da cidade, grava um novo projeto sozinho em seu quarto e teima pelo resto do filme para que as músicas – que exorcizam a relação complicada com o pai – sejam lançadas sem divulgação, sem shows e até mesmo sem sequer uma foto sua na capa.
Testado e aprovado em “The Bear”, White repete sua atuação como gênio reprimido, mas consegue elevar o nível de carisma uns bons e necessários níveis para o Boss.
Jeremy Allen White em cena de ‘Springsteen: Salve-me do desconhecido’
Divulgação
A falta de semelhança física no fim até favorece a atuação, já que não há maquiagem e próteses para distrair o público ou servir de muletas.
No começo, não deixa de ser esquisito assistir ao chef obcecado da série com um sotaque meio forçado e uma guitarra na mão, mas a estranheza é superada com o tempo. Em especial, conforme a história avança para a explicação das fixações do astro – uma incontornável e inevitável depressão.
A seu lado, Jeremy Strong (“Succession”) se sacramenta como um dos maiores coadjuvantes de apoio de Hollywood após a atuação em “O aprendiz” (2024), que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar.
Dessa vez, no entanto, com uma atuação diametralmente oposta, como o doce e empático empresário e produtor Jon Landau (suas chances com a Academia só não são maiores por causa de uma participação menor no filme e uma categoria já dominada pelo Sean Penn de “Uma batalha após a outra”).
Salve-nos dos clichês
Mesmo com as montagens quase obrigatórias de composições sem grandes explicações e a decisão incompreensível de relevar as gravações com a E Street Band, rejeitadas pelo cantor em “Nebraska”, “Salve-me do desconhecido” lida bem com os chavões do gênero.
A direção só perde a mão com os flashbacks em preto e branco da infância de Springsteen. Como tudo contado no roteiro baseado no livro “Deliver me from nowhere”, de Warren Zanes, fica claro que a relação com o pai é importante para o ídolo e sua formação.
Jeremy Strong e Jeremy Allen White em cena de ‘Springsteen: Salve-me do desconhecido’
Divulgação
No filme, no entanto, as cenas parecem retalhos fora de lugar, com tom exagerado e momentos forçados – quase como se não fizessem parte do todo.
Para o lançamento de “Nebraska”, Springsteen bateu o pé e não deixou sua visão artística ser comprometida de forma alguma. “Salve-me do desconhecido” talvez poderia ter se beneficiado um pouco da mesma teimosia.
De qualquer forma, serve como uma boa introdução para um gênio de 76 anos que talvez não seja mais tão conhecido pelos jovens como já foi um dia.
É provável até que um público formado por pessoas que não sejam fãs aprecie mais o filme, sem tantas expectativas de ver episódios mais marcantes da vida do cantor.
Ao contrário de muitas cinebios por aí, “Salve-me do desconhecido” está mais interessado na viagem do que no destino. Pode não ser a abordagem mais animadora, mas não deixa de ser emocionante.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Ferrugem (à esquerda) e Péricles estreiam turnê conjunta, ‘As vozes’, no Recife (PE) em março
Rodolfo Magalhães
♫ ANÁLISE
♬ É sintomático que, dias após a estreia nacional da turnê em que Ivete Sangalo cai no samba, Clareou, tenha sido feito hoje, 29 de outubro, o anúncio de mais uma grande turnê pelo Brasil calcada no gênero. Desta vez, quem comunica a novidade são Ferrugem e Péricles, dois cantores de pagode reconhecidos pela potência vocal, sobretudo Péricles, apontado com razão como um dos maiores cantores do Brasil no século XXI.
A realização da turnê conjunta As vozes – programada para rodar o Brasil em 2026 em rota iniciada por Recife (PE) em 21 de março – reforça tendência de grandes shows de pagode. Não o pagode mais tradicional da geração Fundo de Quintal, mas o pagode mais pop e miscigenado da atualidade.
O gênero se fortaleceu muito em cena nos últimos anos. Ludmilla arrastou multidões pelo Brasil com os shows do projeto Numanice. Thiaguinho se consagrou como um cantor de massa com as apresentações do projeto Tardezinha. O grupo Sorriso Maroto lota estádios. O próprio Péricles já vinha lotando grandes casas de shows com o Pagode do Pericão.
Atentos aos sinais de que o samba é cada vez mais pop, Ferrugem e Péricles reforçam forças e vozes em turnê que, após a estreia nacional no Recife (PE), seguirá por capitais como Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), Brasília (DF), Belo Horizonte (MG), Florianópolis (SC), Manaus (AM), Belém (PA) e Curitiba (PR). Estão previstas inclusive apresentações da turnê As vozes na Europa e na África (precisamente em Angola e Moçambique).
Para reforçar a ação de marketing, Ferrugem e Péricles lançam amanhã, 30 de outubro, single com a gravação de Foguete, uma das músicas inéditas gravadas pelos dois cantores e previstas no roteiro do show As vozes. A intenção é que o single Foguete ajude a turnê a decolar.

João Gilberto (1931 – 2019) é celebrado em festival programado para acontecer de 28 a 30 de novembro em Juazeiro (BA), terra natal do artista
Reprodução / Capa do disco ‘O mito’
♫ NOTÍCIA
♬ Um dos maiores nomes da música brasileira, detonador em 1958 da revolução rotulada como bossa nova, João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (10 de junho de 1931 – 6 de julho de 2019) é artista imortalizado em escala planetária. Acontece que o gênio era baiano. E, como bom baiano, o cantor e violonista tinha orgulho de ter nascido em Juazeiro (BA), cidade onde viveu 16 dos 88 anos de vida.
Foi afinal na terra natal que João aprendeu a tocar violão, instrumento com o qual mudou a música do Brasil ao sintetizar o balanço do samba na tal batida diferente que deu na bossa nova.
João nunca esqueceu Juazeiro, mas cultuava uma Juazeiro romantizada que resistiu imaculada na memória afetiva do violonista, não a Juazeiro real que visitou algumas vezes com (dizem as lendas) certa decepção pelas mudanças naturais do tempo. E, se Juazeiro um dia esqueceu João ou minimizou a importância do filho mais ilustre, agora o lembrará com um festival em homenagem ao artista.
Idealizado pelo cantor e sanfoneiro Targino Gondim, atual secretário de cultura da cidade, o festival A bossa!!! – Do João e do Velho Chico conecta poeticamente o artista e o Rio São Francisco em série de eventos programados para acontecer de 28 a 30 de novembro de 2025.
Ao longo desses três dias de programação gratuita, o público poderá assistir a shows, bate-papos musicais (espécie de talk show sobre bossa nova comandado pelo produtor Armando Pittigliani), encontros culturais e atividades educativas que ocuparão espaços como o Centro de Cultura João Gilberto e a Orla II de Juazeiro. Lenine, Vanessa da Mata, Roberta Sá, Daniel Jobim, Roberto Menescal & Théo Bial e Mônica Sangalo (irmã de Ivete Sangalo, artista nascida em Juazeiro) figuram no line-up do festival.
A programação também abarca apresentações do Quinteto Sanfônico do Brasil e de artistas locais, além da realização de mais uma edição do Festival Edésio Santos da Canção, tradicional evento criada para difundir a produção de música autoral da região. A programação do festival A bossa!!! – Do João e do Velho Chico extrapola o universo musical da bossa nova.

A cantora Thalma de Freitas e o baterista Vitor Cabral recriam o repertório do álbum de 1968 em show no Sesc Belenzinho
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em essência, a discografia de Elza Soares (23 de junho de 1930 – 20 de janeiro de 2022) ao longo da década de 1960 foi pautada pela efervescência do sambalanço. Nessa seara de suingue, um dos títulos mais cultuados da cantora carioca foi o álbum gravado com o baterista também carioca Wilson das Neves (14 de junho de 1936 – 26 de agosto de 2017) e lançado em 1968 pela gravadora Odeon.
É esse álbum – pioneiro pela exposição da bateria e da percussão em primeiro plano, além de elevar Wilson das Neves à categoria de artista principal, e não de mero acompanhante de um intérprete – que a cantora Thalma de Freitas e o baterista e percussionista Vitor Cabral revisitam em show inédito programado para o sábado da próxima semana, 8 de novembro, no Sesc Belenzinho, em São Paulo (SP).
Na apresentação única, Thalma e Vitor abordarão o repertório do álbum Elza Soares – Baterista Wilson das Neves, composto por músicas como Balanço Zona Sul (Tito Madi, 1963), Deixa isso pra lá (Edson Menezes e Alberto Paz, 1964), Garota de Ipanema (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1962), Mulata assanhada (Ataulfo Alves, 1956), Palhaçada (Luis Reis e Haroldo Barbosa, 1961) e Samba de verão (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, 1964).
Na realização do show Tributo a Elza Soares – Baterista: Wilson das Neves (1968), Thalma de Freitas e Vitor Cabral comandam octeto formado pelos músicos Diego Garbin (trompete), Léo Rodrigues (percussão), Lito Robledo (baixo), Marco Romera (piano), Marlon Cordeiro (sax) e Paulo Malheiros (trombone).
Thalma de Freitas – cabe lembrar – dividiu mundo o palco com Wilson das Neves no show da Orquestra Imperial, big band carioca em que ela é uma das vocalistas.
Capa do álbum ‘Elza Soares – Baterista: Wilson das Neves’ (1968), de Elza Soares e Wilson das Neves
Reprodução