Autor: farcom

Treta entre Batidões? Viviane Batidão nega rivalidade entre ela e Manu Bahtidão
O sobrenome artístico é quase o mesmo: Viviane Batidão e Manu Bahtidão. Apenas um “h” separa a escrita, mas a pronúncia é igualzinha. Famosas, as duas são cantoras de tecnomelody, estilo eletrônico paraense de pegada romântica e batidas que vão do pop ao forró. Apesar das semelhanças, há quem diga que as artistas não se bicam.
Viviane, no entanto, rebate a ideia de rivalidade entre elas e, ao mesmo tempo, ressalta que não existe amizade. Em entrevista ao g1, a cantora diz: “Não vou dizer que nós somos melhores amigas, não somos. Mas respeito muito o trabalho dela, respeito a história dela aqui no Pará. As pessoas gostam muito do trabalho dela, as músicas dela tocam desde que ela começou na banda Batidão”.
“Cada uma tem sua história, cada uma tem sua vivência”, continua Viviane, que nesta semana lançou seu primeiro álbum de estúdio, “É Sal”.
“Às vezes eu não cito [a Manu], mas é porque eu tenho as minhas outras referências. Não é que eu esteja diminuindo o trabalho dela, até porque ela faz o trabalho dela muito bem feito. É mais uma questão pessoal de priorizar outros nomes”, explica Viviane, em referência à polêmica de seu discurso no Prêmio Multishow 2024.
Viviane Batidão (à esq.) e Manu Bahtidão (à dir.)
Divulgação/Divulgação
Durante a premiação, Viviane e Manu viraram assunto nas redes sociais, já que a paraense fez um discurso repleto de menções a cantores do brega paraense, mas não citou a alagoana, que também estava no evento.
“Na verdade, o discurso foi pensado mesmo. Eu sabia que ela estava lá e tinha recebido prêmio”, explicou Viviane. “Mas tinha muitos elementos que me deixaram nervosa. Eu estava vendo meus ídolos e tinha acabado de ganhar um prêmio Multishow. Não quis menosprezar o trabalho dela. Um dia depois, fiz um post dizendo que eu, ela e a Zaynara tínhamos sido as representantes da cultura num todo.”
Ela também afirma que os artistas mencionados no discurso são suas principais inspirações. E ressalta que, embora Manu não seja uma delas, ela não a menospreza.
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Ana Costa (à esquerda) e Nilze Carvalho se unem em show inédito programado para as terças-feiras deste mês de novembro
Márcio Monteiro / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Mês da Consciência Negra, celebrada no dia 20, novembro entra em cena neste ano de 2025 com show inédito idealizado pelas cantoras, compositoras e instrumentistas Ana Costa e Nilze Carvalho para festejar a data. Ao longo do mês, as artistas subirão ao palco do Teatro Ipanema, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), sempre às terças-feiras, com show em que seguirão roteiro construído com músicas de compositores negros.
Ao lado de Ana Costa (voz, violão e baixo) e de Nilze Carvalho (voz, bandolim, cavaquinho e violão), estarão o percussionista Paulino Dias e um time de convidados que inclui Áurea Martins (em 4 de novembro), Marcos Sacramento (em 11 de novembro), Marina Iris (em 18 de novembro) e Marcel Powell (em 25 de novembro).
“Buscamos canções que falam de cor e que lembram das lutas, com ritmos bastante africanos, mas também vamos cantar os amores de Arlindo Cruz e Dona Ivone Lara”, pontua Nilze Carvalho, se referindo às inclusões das músicas Resignação (Dona Ivone Lara e Hélio dos Santos, 1981) e Será que é amor? (Arlindo Cruz, Babi e Junior Dom, 2003) no roteiro.
Esse roteiro vai do jongo Jongueiro cumba (Wilson Moreira e Nei Lopes, 2002) e ao samba-enredo 100 anos de liberdade – Realidade ou ilusão? (Alvinho, Jurandir e Hélio Turco, 1987) e Kizomba, a festa da raça (Rodolpho de Souza, Luiz Carlos da Vila e Jonas, 1987), obras-primas apresentadas pelas escolas de samba Mangueira e Unidos de Vila Isabel, respectivamente, no Carnaval carioca de 1988.
No show, idealizado para o projeto Terças no Ipanema, Ana Costa e Nilze Carvalho também vão reviver Amor até o fim (Gilberto Gil, 1966), Dia de graça (Candeia, 1970), Eu canto samba (Paulinho da Viola, 1996), Fadas (Luiz Melodia, 1978), Luz do repente (Arlindo Cruz, Franco e Marquinho PQD, 1987) e Maracatu do meu avô (Nei Lopes e Leonardo Bruno, 1983), entre outras pérolas negras da música preta brasileira.

Nos EUA, rapper e empresário P. Diddy é condenado a 4 anos de prisão
O rapper americano Sean “Diddy” Combs foi transferido para uma prisão de baixa segurança em Nova Jersey para cumprir sua pena de mais de quatro anos por crimes relacionados à prostituição, segundo registros federais.
Agora, o cantor está recluso no centro Fort Dix, cerca de 130 quilômetros ao sul da Nova York, um local conhecido por seus programas de tratamento contra a dependência química.
O artista foi preso em setembro de 2024. Desde então, estava detido em uma instituição prisional no bairro nova-iorquino do Brooklyn conhecida por sua condição precária.
Seus advogados solicitaram a transferência de Combs, que permanecerá preso até 8 de maio de 2028, segundo o Departamento Federal de Prisões. Este período considera o tempo de reclusão cumprido e a redução de cerca de 15% da pena por bom comportamento.
Sean ‘Diddy’ Combs
Mark Von Holden/Invision/AP
O rapper foi declarado culpado em julho de transporte de pessoas entre estados com fins de prostituição. Ele foi absolvido pelo júri das acusações mais graves: tráfico sexual e crime organizado.
Antes de o juiz ditar sua sentença no início de outubro, Combs contou ao tribunal, chorando, que estava “verdadeiramente arrependido” de suas ações.
O cantor pediu desculpas à sua família e às vítimas, dizendo que seu comportamento era “repugnante, vergonhoso e doentio”.
Combs recorreu tanto da condenação quanto da sentença.

Adriana Calcanhotto é a convidada do g1 ouviu desta sexta (31)
Kaique Mattos/g1
Adriana Calcanhotto foi a entrevistada ao vivo no g1 Ouviu, o podcast e videocast de música do g1, nesta sexta-feira (31). A conversa fica disponível em vídeo e podcast no g1, no YouTube, no TikTok e nas plataformas de áudio.
Conhecida por hits da MPB como “Mentiras”, “Devolva-me”, “Esquadros”, “Vambora”, e tantos outros, a cantora e compositora retoma seu projeto voltado para “crianças de todas as idades”. Adriana Partimpim volta aos palcos com uma turnê comemorativa de 21 anos do projeto. A artista apresenta o show “O Quarto no Palco”, mesclando faixas dos quatros álbuns de Partimpim, incluindo de “O quarto”, lançado em 2024.
“Adriana Partimpim é barroca, acumuladora, anda com os presentes… o trabalho Calcanhotto é de lapidação”, diferenciou a artista. “É muito bacana [ver os fãs crescerem]. No palco, vejo um brilho no olho dessas criaturas, um reencontro com a Partimpim. É muito afetivo, muito emocionado esse reencontro”, disse.
Adriana Calcanhotto é entrevistada no g1 Ouviu
Kaique Mattos/g1
“Turnê é um pouco a vida no exército. Mas aquela horinha no palco, com a banda, pessoal com os olhinhos brilhando na plateia, é demais”, ela completou.
Para a cantora, antigamente, os artistas novos “pareciam muito com alguém”. “Hoje, a galera já sai querendo ser o próprio trabalho. Não tem essa de imitar outros artistas”. Para Adriana, o Brasil é muito privilegiado em qualidade musical. “Nosso cancioneiro é uma coisa inacreditável, de qualidade, de voltagem poética. Nosso sarrafo é muito alto”.
Ela também falou sobre o funk. Segundo ela, críticas ao estilo são uma questão de preconceito. “É a mesma coisa que aconteceu com o samba. A resposta é que é música de preto, de pobre. É impressionante que o funk viva a mesma coisa que o samba viveu”.
Adriana celebrou as várias regravações de “Esquadros”, de Belchior a Los Hermanos. “Tinha duas canções, demorei a entender que era a mesma. Lembro de trabalhar uma, trabalhar outra, uma hora elas se colaram”.
Mesmo falando com tanto carinho da própria obra, ela disse que não ouve os próprios CDs. “Eu ouço tanto quando estou fazendo… Eu tenho a sensação com os discos que eu fiz tudo que foi possível. Eu dei tudo de mim. Então, eu não ouço. Eu prefiro ouvir uma coisa que eu não conheço. Quando entrego, aquilo tá no mundo, não é mais meu”.
Ela prefere ouvir novos artistas, é claro. “Amo a Ebony”, comentou sobre a rapper carioca. “Sou fã. Ela é muito inteligente, muito simpática. Quando cheguei no Rio, fui tão bem-recebida pelos meus ídolos… acho bacana, acho importante ter essas conversas. Vi ali que disse uma ou duas três coisas da minha experiência que fizeram sentido pra ela”, contou. Segundo ela, uma hora “vai pintar esse encontro” de trabalhar juntas.
Estudando a IA
A cantora chegou a ser convidada pela Universidade de Coimbra, em Portugal, para discutir IA na música. “Cheguei lá pra conversar e fiquei muito mais interessada em computação quântica”, contou. Para ela, o que provoca um artista para criar é diferente da motivação por trás da criação feita por IA. “Eu acho que a IA tem grande valor e vai fazer revoluções em áreas para as quais é mais importante que a arte. Na ciência, na medicina…”.
“Todo mundo pode compor? Em tese, pode. Uma coisa importante é o desejo. O que você não precisa é ser um instrumentista. Grandes sambas são feitos, no máximo, numa caixinha de fósforo. O que você precisa é um motivo pra botar mais uma música no mundo. Se tem duas pessoas no planeta fazendo a mesma música no mundo, isso é demais”. Adriana reforçou que para criar é preciso ter repertório. “Para escrever, tem que ler muito. Eu adoro os poetas”.
Sobre a escolha de músicas como “Fico Assim Sem Você”, uma releitura que entrou para o Partimpim, ela disse que é uma escuta que encontra essas canções de outros artistas. “Quando eu ouvi ‘Fico Assim Sem Você’, fiquei enlouquecida, apaixonada. Como intérprete, fico assim: ‘Queria ter feito essa canção e não fiz'”. “Tive isso de ouvir muita boa música quando era criança. A vontade é de partilhar essa sensação”.
Na entrevista, ela também celebrou a diversidade de público e idades no show Partimpim. Ela contou que o público mais jovem começou a aparecer com “Mentiras”, até porque crianças adoram versos como “eu vou quebrar suas xícaras”.
No final, Adriana aproveitou para convidar o público para conferir o show Partimpim, que é para “crianças de todas as idades, incluindo as adultas”. “Tem uma coisa bonita de ver no espetáculo, que é o comportamento das crianças contaminando o comportamento dos adultos. Os adultos não resistem. Nessa hora que eu falo: ‘Ah, funcionou'”.

Capa do álbum ‘Submundo do phonk vol. 1’, de DJ Dennis
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em rotação desde a noite de ontem, 30 de outubro, o álbum Submundo do phonk vol. 1, do DJ Dennis, deveria a rigor se chamar Submundo do brazilian phonk.
Afinal, Dennis não incursiona pelo phonk norte-americano original, que vem a ser subgênero descendente do rap e caracterizado pela sonoridade sombria, lo-fi, com vocais distorcidos e samples de fonogramas de jazz e do funk / soul da gravadora Motown.
O que Dennis explora no álbum é o submundo do brazilian phonk. Em bom português, do despolitizado phonk brasileiro, que vem a ser genérica mistura do phonk original com o funk brasileiro, geralmente com o mandelão, subgênero nascido do batidão do funk carioca.
O brazilian phonk tem viralizado em redes como Tik Tok, atraindo atenções do mercado. Dennis se revela atento aos sinais mercadológicos ao apresentar o álbum Submundo do phonk vol. 1, no qual o DJ agrega Bibi Babyboll, Itamar MC, MC GW, MC Jacaré, MC Luan, MC RD, Karan, MC Talibã, Naaja, Triz e Yuri Hawaiano em músicas como Periquita, Popô pro ar, Vai garota e Com a raba ela sobe.
Pelos títulos dessas músicas, aliás, já dá para perceber o conteúdo embalado pelo DJ com o rótulo comercial de phonk.

William Bonner, Renata Vasconcellos e César Tralli.
Globo/Daniela Toviansky
É o fim de uma era: nesta sexta-feira (31), William Bonner se despede do Jornal Nacional após 29 anos na bancada do programa. Ao lado de Renata Vasconcellos, César Tralli assume o comando do JN a partir da próxima segunda-feira, dia 3 de novembro.
Tralli já se despediu do Jornal Hoje nesta quinta (30), apresentando Roberto Kovalick como novo âncora do programa. Kovalick já assume o comando do JH nesta sexta.
Como assistir à despedida de Bonner no JN?
O Jornal Nacional começa por volta das 20h30, na TV Globo. A “passada de bastão” será feita ao fim do telejornal, quando Bonner e Renata receberão César Tralli no estúdio.
Conheça as mudanças no Jornalismo da Globo, com Bonner no Globo Repórter e Tralli no JN

O cantor norte-americano Michael Jackson é visto durante apresentação no Estádio do Morumbi, em São Paulo, em São Paulo, outubro de 1993. O cantor ficou hospedado no Maksoud Plaza durante sua estadia em São Paulo
Célio Jr/Estadão Conteúdo/Arquivo
Michael Jackson é a celebridade morta mais bem-paga do mundo pelo terceiro ano seguido, de acordo com a revista Forbes. No ranking de famosos mortos que mais ganharam dinheiro, divulgado nesta sexta (31), Michael está em primeiro lugar, seguido do autor Dr. Seuss e dos músicos Richard Wright e Syd Barrett, fundadores do Pink Floyd.
Segundo a revista, o espólio de Michael Jackson ganhou cerca de US$ 105 milhões neste ano. A revista afirma que esse valor veio graças aos royalties das músicas e produções baseadas na vida de Michael, como o espetáculo “MJ: The Musical” na Broadway. Desde 2009, ano da morte do cantor, o espólio de Michael Jackson teria acumulado cerca de US$ 3,5 bilhões.
Outros músicos notórios na lista são Notorious B.I.G, Miles Davis, Elvis Presley e Bob Marley. Veja o ranking:
Michael Jackson (US$ 105 milhões)
Dr. Seuss (US$ 85 milhões)
Richard Wright, Syd Barrett (US$ 81 milhões)
Notorious B.I.G (US$ 80 milhões)
Miles Davis (US$ 21 milhões)
Elvis Presley (US$ 17 milhões)
Jimmy Buffett (US$ 14 milhões)
Bob Marley (US$ 13 milhões)
John Lennon (US$ 12 milhões)
Prince (US$ 11 milhões)
Arnold Palmer (US$ 11 milhões)
Kobe Bryant (US$ 10 milhões)
Os bilionários brasileiros em 2025, segundo a Forbes

Claudette Soares faz 90 anos hoje, 31 de outubro de 2025, e festeja a data com show no Bona, em São Paulo (SP)
Reprodução Facebook Claudette Soares / Murilo Alvesso / Montagem g1
♫ ANÁLISE
♬ Se a moça da esquerda pudesse olhar hoje a senhora cantora da direita, na montagem de fotos que mostra acima Claudette Soares em duas fases distintas da vida, talvez esse olhar fosse de incredulidade.
Nascida em 31 de outubro de 1935, e não em 1937, como cravam erroneamente diversos veículos e fontes sobre música brasileira, a carioca Claudette Colbert Soares chega hoje aos 90 anos em atividade, fazendo show no Bona, casa de shows de São Paulo (SP), cidade onde reside há décadas, para festejar a data redonda.
Talvez, no fundo, nem a própria Claudette de 2025 acredite na longevidade alcançada e no fato de, com 90 anos, estar aprontando disco com músicas inéditas compostas por veteranos como Marcos Valle e Roberto Menescal em parcerias com jovens como Tim Bernardes e Joaquim.
Como hoje talvez ela também ache incrível que, na década de 1950, tenha sido coroada Princesinha do baião por ninguém menos do que Luiz Gonzaga (1912 – 1989), rei do gênero. É que o baião estava na moda e, em 1954, quando gravou os primeiros singles de 78 rotações, a cantora iniciante foi levada pela indústria do disco a enveredar por seara nordestina inusitada para uma jovem criada na efervescência musical de Copacabana, bairro carioca que viu nascer no escurinho das boates o samba-jazz derivado da bossa nova.
Quando a asa branca bateu asas, Claudette pôde migrar para o universo da bossa nova e encontrou a própria turma. Nos anos 1960, foi considerada uma das donas da bossa. Contudo, analisado em perspectiva, é injusto reduzir o canto acariciante de Claudette Soares a esse universo da bossa nova.
A menina sapeca que entrara em cena aos 10 anos de idade no programa de calouros Papel carbono, da Rádio Nacional, para imitar Emilinha Borba (1923 – 2005) no canto da rumba Escandalosa (Moacyr Silva e Djalma Esteves, 1947), também fez travessuras em flertes com a Tropicália, o sambalanço, a Pilantragem e o samba-rock em discografia diversificada e nunca reconhecida no Brasil na medida da importância que teve e ainda tem. Tanto que os sete álbuns gravados pela artista entre 1966 e 1971 pela gravadora Philips foram editados em CD em caixa lançada somente no Japão.
Além de Luiz Gonzaga, Claudette caiu nas graças de outro rei, Roberto Carlos, que lhe ofertou a tristonha canção De tanto amor, lançada pela artista em 1971 com sucesso retumbante. Ou seja, a bossa de Claudette Soares está disseminada pela música brasileira.
Do alto do 1,49 metro que sempre fez dela uma das “menores” cantoras do Brasil de todos os tempos, Claudette Soares celebra a vingança de estar viva com a voz sempre elogiada pela afinação e pelo bom domínio do ritmo.
Esquecida nos anos 1980 e 1990, década em que lançou somente um álbum (Vida real, de 1995), Claudette Soares somente voltou a ter discografia regular quando teve o caminho profissional cruzado com o do produtor Thiago Marques Luiz em meados dos anos 2000.
Desde então, a artista tem feito discos temáticos dedicados a gêneros musicais, como o samba-canção e o sambalanço, ou a compositores como Chico Buarque e Silvio César. Esses álbuns têm mantido a cantora em atividade nos palcos e nos estúdios, contribuindo para que, aos 90 anos, Claudette Soares conserve a chama daquela menina que, aos 10 anos, foi imitar Emilinha Borba no programa de calouros da Rádio Nacional.

6 álbuns com fofocas sobre a vida pessoal dos artistas
Ouvir música boa é ótimo — mas ouvir música boa com uma fofoca embutida tem um gosto especial.
Ao longo da história, muitos artistas transformaram suas dores, separações e dramas pessoais em grandes obras musicais, que acabaram rendendo também especulações nos bastidores.
A seguir, conheça seis discos marcados por revelações sobre a vida pessoal de seus autores.
Lily Allen – ‘West End Girl’ (2025)

O mais recente caso de desabafo musical é protagonizado por Lily Allen. A cantora britânica lançou de surpresa, em outubro de 2025, seu primeiro álbum em sete anos — e também o primeiro após o divórcio do ator David Harbour, conhecido pelo papel na série “Stranger Things”.
Lily contou que o disco foi gravado em apenas 16 dias, no fim de 2024, para “processar o que estava acontecendo” durante a separação. Nas faixas, ela conta em detalhes como foi traída e enganada pelo ex em um relacionamento não-monogâmico.
A narrativa das músicas é envolvente e cinematográfica, com letras que quase permitem visualizar as cenas. Em uma das faixas, Lily chega a dar nome para a suposta amante de Harbour: “Madeline”.
Joelma – ‘Joelma’ (2016)

O Brasil também tem sua própria Lily Allen.
Em 2015, o país acompanhou o conturbado divórcio de Joelma e Ximbinha, após 18 anos de casamento e parceria na Banda Calypso. O término, também marcado por episódios de infidelidade, levou ao fim do grupo.
No ano seguinte, Joelma lançou seu primeiro álbum solo, muito bem-sucedido e repleto de indiretas ao ex-parceiro. Na música “Se Vira Aí”, ela é direta ao cantar que “traição não tem perdão”.
Beyoncé – ‘Lemonade’ (2016)

Entre os casos mais emblemáticos da história do pop, está o de “Lemonade”, de Beyoncé — considerado por muitos o melhor trabalho da carreira da artista.
Lançado em 2016, o álbum visual é um retrato poderoso da dor e da raiva provocadas pela infidelidade do rapper Jay-Z, marido da cantora.
Já na primeira faixa, “Pray You Catch Me”, Beyoncé fala sobre desonestidade e mágoa. Mas o auge da fofoca acontece em “Sorry”, quando ela cita uma misteriosa “Becky do cabelo bom” — suposta amante do rapper.
A identidade da tal “Becky” nunca foi revelada, alimentando especulações e teorias até hoje.
Jay-Z – ‘4:44’ (2017)

Um ano após o lançamento de Lemonade, Jay-Z lançou “4:44”, um disco que funciona como uma resposta às acusações de Beyoncé.
Nele, o rapper admite seus erros, fala sobre a fratura no casamento e expressa arrependimento pela infidelidade.
Entre as músicas sobre a crise conjugal, há uma — cantada em dueto com a própria Beyoncé — que também faz referência à “Becky”.
ABBA – ‘Super Trouper’ (1980)

O álbum “Super Trouper”, lançado pelo ABBA em 1980, traz o hit mais melancólico da banda sueca conhecida pelo repertóio alto astral. “The Winner Takes It All” tem letra inspirada pelo divórcio dos integrantes Agnetha Fältskog e Björn Ulvaeus, em 1979.
Björn contou que compôs a música em apenas uma hora, acompanhado de uma garrafa de uísque, enquanto vivia a separação.
A letra não só refletiu o término do relacionamento, mas também prenunciou o fim da própria banda, que se afastou após a separação dos dois casais que compunham a formação.
Fleetwood Mac – ‘Rumours’ (1977)

Talvez nenhum outro disco reúna tantas histórias e tensões pessoais quanto “Rumours”, do Fleetwood Mac.
Durante a gravação, a banda enfrentava um verdadeiro caos emocional. A cantora Stevie Nicks e o guitarrista Lindsey Buckingham haviam terminado o relacionamento; a tecladista Christine McVie e o baixista John McVie estavam se divorciando; e o baterista Mick Fleetwood acabara de descobrir uma traição da esposa com seu melhor amigo.
Nesse cenário turbulento, o grupo lançou em 1977 um dos álbuns mais influentes da história do rock. As músicas são cheias de desabafos, trocas de acusações e reflexões sobre amores desfeitos e novas paixões.
Com tanto drama real por trás das letras, “Rumours” se tornou não apenas uma obra-prima, mas também uma das histórias mais fascinantes dos bastidores da música.

“Em time que está ganhando não se mexe.” Este parece ser o lema da Nintendo há quase 30 anos com “Pokémon”, uma de suas franquias mais conhecidas e bem-sucedidas. O novo jogo da série, “Pokémon Legends: Z-A”, até flerta com algum tipo de inovação, mas se segura tanto no processo que passa a sensação de ser quase um game pela metade.
Lançada no último dia 16 para o Switch e o Switch 2, a aventura é a nova adição à linha “Legends”, uma série paralela à principal – que tem em “Scarlet & Violet”, de 2022, seu mais recente exemplar.
Continuação indireta de “Arceus”, também de 2022, “Z-A” mais parece um “Legends 1.5”, graças à troca do clássico sistema de batalhas em turno por um em tempo real e quase mais nenhuma inovação.
A iniciativa até é louvável. Infelizmente, confrontos infestados por momentos truncados e golpes desperdiçados não são o salto evolutivo gigantesco que os desenvolvedores pensam ser.
Especialmente em um mundo contido em uma cidade cinza e sem imaginação alguma – e a evidente falta de coragem para dar seguimento a algumas propostas promissoras que são rapidamente abandonadas.
Assista ao trailer de ‘Pokémon Legends: Z-A’
Um pequeno passo para ‘Pokémon’
Em termos de história (e de localização), “Z-A” está mais para uma continuação de “X & Y”, de 2013. O jogo, afinal, se passa totalmente na cidade de Lumiose, apresentada no representante da sexta geração das criaturinhas.
Esse é um dos grandes diferenciais (negativos) do resto da série. Conhecida por mundos com ambientes variados, mesmo guardadas as devidas proporções no caso dos primeiros games, a franquia confina o jogador a um só lugar.
Para ser justo, a escolha introduz uma verticalidade rara, mas para por aí. Sem personalidade, cor ou vida na maior parte do tempo, é difícil sequer reconhecer diferentes partes da metrópole sem acompanhar toda e qualquer movimentação pelo radar.
Em teoria, ela oferece um bom cenário para o sistema de batalhas em tempo real, de longe a grande novidade do lançamento.
Nos confrontos, o jogador ainda deve escolher um pokémon em seu time de seis no total, e depois um golpe de um total de quatro da criatura. Até aí, qualquer treinador veterano já conhece de cor.
A diferença agora é que cada poder tem um cronômetro para que possa ser usado novamente, e não depende mais de uma reação do adversário. Isso incentiva a opção também por golpes passivos, que aumentam o poder da criatura ou que diminuem do rival, já que nem todos os tipos de ataques são efetivos.
‘Pokémon Legends: Z-A’
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Dá para falar que nem toda luta flui com perfeição. O posicionamento passa a ser importante, mas uma falta de refinamento na relação entre pokémons e cenário atrapalha qualquer tipo de estratégia do tipo.
Por vezes, é possível que surja um desafio de um rival no alto de um prédio do outro lado da rua. O resultado são pokémons lançados para o abismo entre as construções, presos em um ciclo quase eterno de queda e ressurgimento automático no ar, sustentados por algum segundo até a inevitável nova queda, como o Coiote da Looney Tunes antes de se lembrar da lei da gravidade.
O exemplo é extremo, mas raras são as batalhas que não sofrem com algum tipo de desconjuntura, seja por um raio que simplesmente atravessa o adversário ou por uma criatura que erra o golpe porque resolveu virar um grau no próprio eixo do nada um segundo antes.
Dá para ver o potencial do novo sistema. Ele entrega um dinamismo bem-vindo à série, que vai além da renovação geral, e exige a atenção constante que confrontos em turno dispensam.
É definitivamente um passo na direção certa. Uma pena que os desenvolvedores não tenham dedicado o esmero que a iniciativa precisava.
Mas a falta de atenção, ou de coragem, não parou por aí.
Ideias pela metade
“Z-A” abandona também grande parte da fórmula clássica da história de jogos “Pokémon”, com seus grandes rivais estabelecidos no começo e a busca pela excelência como treinador, que sempre levava a confrontos contra líderes de diferentes ginásios e à inevitável liga final.
Dessa vez, o protagonista é atraído à trama principal quase que por acidente, não há qualquer inimigo claro e tampouco a eterna estrutura de ginásios e insígnias.
Como o título sugere, os treinadores da cidade habitam um ranking baseado em suas habilidades, que começa da letra Z e vai até o topo, na A.
Parece um pouco bobo – e trabalhoso – à primeira vista, mas com o tempo a nova dinâmica também oferece seus atrativos, por mais que falte a cada conquista a complexidade narrativa de jogos anteriores.
É provável que o game cometa um de seus maiores erros exatamente na tentativa de remediar essa falha. Bem quando o jogador já começa aceitar que precisará avançar por 26 níveis, a trama inventa uma desculpa para um salto gigantesco frustrante.
‘Pokémon Legends: Z-A’ traz de volta as mega evoluções
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Pode ser um detalhe meio bobo para alguns, mas é o exemplo perfeito da falta de compromisso dos desenvolvedores com os próprios conceitos. Uma falta de coragem que, por sua vez, provoca mais problemas do que soluções.
E “Z-A” é infestado de ideias pela metade, como um menu no qual é possível salvar diferentes times de batalha, mas que simplesmente não pode ser usado na campanha principal – apesar de estar acessível nela.
Não é como se o novo “Legends” fosse ruim. Ainda é um jogo “Pokémon” e fãs da série com certeza vão curtir mais uma oportunidade de montar seu time e ver as mega evoluções de alguns de seus monstros favoritos.
Mas quem joga a franquia desde a primeira geração, lá em 1996, continua a se frustrar a cada novo capítulo que se contenta com meio passo para frente e olhe lá.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1