Autor: farcom

Cineasta britânico Peter Watkins morre aos 90 anos
Reprodução/YouTube
O cineasta britânico Peter Watkins, conhecido pelo docudrama “O Jogo da Guerra”, morreu aos 90 anos. A família informou que ele faleceu nesta quinta-feira (30), em um hospital de Bourganeuf, na França, onde vivia há 25 anos.
“O mundo do cinema perde uma de suas vozes mais incisivas, inventivas e inclassificáveis”, disse o comunicado, agradecendo o apoio recebido ao longo de sua carreira, descrita como “uma longa e às vezes solitária luta”.
Watkins ganhou destaque com “O Jogo da Guerra” (1965), um docudrama sobre um hipotético ataque nuclear à Grã-Bretanha. O filme foi considerado tão chocante que a BBC cancelou sua exibição, alegando que era “assustador demais” para o público.
Apesar da censura, a obra conquistou o Oscar de melhor documentário em 1967. A BBC só transmitiu o filme duas décadas depois, em 1985, no aniversário de 40 anos do ataque nuclear a Hiroshima.
Nascido em 1935, Watkins serviu no Exército britânico e, mais tarde, estudou na Royal Academy of Dramatic Art (Rada). Ele iniciou a carreira na BBC em 1962 e chamou a atenção com “Culloden” (1964), sobre a batalha de 1746 entre forças britânicas e os jacobitas.
Watkins usava técnicas de jornalismo televisivo e atores não profissionais, recurso que se tornaria sua marca registrada. Seu trabalho misturava ficção e documentário para questionar o poder da mídia e o papel das instituições.
Além dos trabalhos com a BBC, Watkins dirigiu “Privilege” (1967), sátira sobre a manipulação política de um astro pop, e “Punishment Park” (1971), que retratava liberais caçados por militares nos EUA. Mais tarde, realizou obras de longa duração, como a biografia “Edvard Munch” (1974) e o épico “The Journey” (1983-1987), com mais de 14 horas de duração.
Seu último filme foi “The Commune” (2000), sobre a revolta operária de Paris em 1871.
Watkins foi casado duas vezes e deixa dois filhos, Patrick e Gérard.

♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Phonica
Artista: Marisa Monte
Data e local: 1º de novembro de 2025 na Brava Arena Jockey (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★ ★
Marisa Monte brilha no palco da Brava Arena Jockey na segunda das três apresentações do show ‘Phonica’
Rodrigo Goffredo
♬ Em que pese a luxuosa moldura orquestral, o show Phonica representa sobretudo a celebração da grandeza e da permanência do cancioneiro autoral de Marisa Monte na memória popular do Brasil ao longo de 32 anos.
Se a cantora impôs padrões e se tornou referência ao surgir em 1987 com imediata aura de artista cult, a compositora – apresentada ao Brasil em 1991 no segundo álbum de Marisa, Mais – enfrentou resistências iniciais entre os críticos embevecidos com a artilharia vocal da intérprete que conquistara o Brasil com o álbum ao vivo de 1989 (caso deste colunista, então no posto de crítico de MPB do jornal O Globo).
Três décadas depois, o tempo rei coroa o talento sobressalente da compositora que se impôs na medida em que a cantora foi ampliando a discografia com álbuns de repertório sempre predominantemente autorais. Com o bônus de embalar esse cancioneiro com orquestra, sob a batuta do maestro André Bachur, regente que ocupa o centro do palco com a cantora, Marisa Monte faz grande apanhado dessa obra em Phonica, sem a solenidade dos concertos sinfônicos.
Sem o compromisso de apresentar o repertório de álbum recém-lançado, como nas turnês dos shows anteriores Portas (2022 / 2023) e Verdade, uma ilusão (2012 / 2013), a cantora segue em Phonica um roteiro fixo de 27 músicas, das quais 18 trazem o nome de Marisa Monte nos créditos, geralmente com os parceiros Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown.
As músicas são apresentadas com arranjos inéditos, criados por Ubiratan Marques (maestro da Orquestra Afrosinfônica, da Bahia), o violinista Newton Carneiro e os pianistas Thiago Costa, Débora Gurgel e Jether Garotti. Jether, por exemplo, decorou Vilarejo (Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Pedro Baby, 2006) sem dissipar a leveza dessa canção que abre o roteiro com o coro instantâneo da plateia – coro que se repetiria com o mesmo fervor em músicas posteriores como Amor, I love you (Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2000) e Ainda bem (Marisa Monte e Arnaldo Antunes, 2011).
Marisa Monte segue em ‘Phonica’ um roteiro predominantemente autoral, mas que tem músicas de Gilberto Gil e Nando Reis
Rodrigo Goffredo
Assim como Vilarejo, todas as músicas tiveram preservadas as arquiteturas originais porque Phonica é sobretudo um concerto pop. A linguagem da música erudita é perceptível em diversos momentos, como na introdução da canção ⁠É você (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2002), mas fica evidente, ao longo das quase duas horas de espetáculo, que Phonica é em essência um show de Marisa Monte para o público de Marisa Monte.
A orquestra é o confeito que dá sabor adicional a uma turnê moldada para arenas como a carioca Brava Arena Jockey, na qual Phonica aportou neste fim de semana para três apresentações que dão sequência à turnê iniciada em Belo Horizonte (MG) em 18 de outubro. Tanto que, ao lado da orquestra formada por 55 músicos, com direito a dois solistas, Daniel Grajew no piano e Talita Martins na harpa, há a banda de Marisa.
Essa banda é um quarteto composto por Alberto Continentino (baixo), Dadi Carvalho (na guitarra e no violão, e não no baixo, como de hábito), Pedrinho da Serrinha (cavaquinho e percussão) e Pupillo (bateria). Sem falar que a própria Marisa também se acompanha em algumas músicas, tocando ukelele ou guitarra.
Claro que a presença de uma orquestra no palco altera a ambiência. O choro De mais ninguém (Marisa Monte e Arnaldo Antunes, 1994) ganha ar de seresta sinfônica. ⁠Segue o seco (Carlinhos Brown, 1994) virou quase peça de câmara em que canto e orquestra se afinaram em total sintonia.
Panis et circenses (Caetano Veloso e Gilberto Gil, 1968) e ⁠Cérebro eletrônico (Gilberto Gil, 1969) – lembrança sagaz na era da IA – evocam os arranjos tropicalistas do maestro Rogério Duprat (1932 – 2006), sendo que Cérebro eletrônico tem vibração roqueira atípica em roteiro pautado por canções em que Marisa expõe memórias, crônicas e declarações de amor.
E, nessa seara, a balada Depois (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2011) se confirma uma das maiores e mais felizes canções de todos os tempos, avalizada pelo caloroso coro popular. Menos massiva, Aliança (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Pedro Baby e Pretinho da Serrinha, 2017) também se impõe como joia de alto quilate da canção popular romântica.
Marisa Monte canta 27 músicas no show ‘Phonica’
Rodrigo Goffredo
Como a cantora deu voz a essas canções com leveza e felicidade, esbanjando a costumeira elegância nos gestos teatrais que acentuam o sentido de letras como a da canção Diariamente (Nando Reis, 1991), Phonica resulta em mais um espetáculo irretocável de Marisa Monte. Até o figurino e o adereço floral do cabelo corroboram para realçar a atmosfera de beleza e leveza da sinfonia pop em que Marisa Monte ajusta com precisão o canto à potência atual da voz, com direito a alguns gorjeios operísticos.
A diferença é que, no show Portas, as imagens exuberantes dos telões disputavam atenções com as músicas (até porque, do ponto de vista autoral, Portas é o álbum com menor poder de sedução da discografia de Marisa). Em Phonica, espetáculo primoroso que merece registro audiovisual, o aparato visual de Batman Zavareze contribui para a beleza do radiante concerto sem se impor sobre a ambiência musical.
Em suma, o concerto pop é baphônico porque, já perto de completar 40 anos em cena, Marisa Monte continua mostrando que sabe exatamente o que faz e como faz, como cantora referencial e como inspirada compositora, dona de obra que vem atravessando gerações com grande apelo popular.
Marisa Monte divide o centro do palco com o maestro André Bachur, regente da orquestra de 55 músicos
Rodrigo Goffredo
Marisa Monte apresenta uma sinfonia pop que também prima pela beleza visual
Rodrigo Goffredo

Um jogador de hóquei argentino conhece um político holandês por acaso, em um pequeno mercado durante uma viagem à Holanda. Eles se apaixonam e ficam noivos. O atleta representa seu país nas Olimpíadas, enquanto o namorado caminha para se tornar primeiro-ministro do seu país. Parece roteiro de uma série de comédia romântica LGBT+ — mas está muito perto de se tornar realidade.
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Rob Jetten, 38, líder do partido centrista D66 e abertamente gay, venceu as eleições legislativas na Holanda contra o Partido da Liberdade (PVV), de extrema-direita. Ele tentará agora formar um novo governo, liderando as negociações para uma coalizão — processo que costuma levar meses. Se tiver sucesso, será o novo premiê do país.
O político é noivo de Nicolás Keenan, 28, que faz parte da seleção argentina de hóquei de grama, e disputou as Olimpíadas de de Paris, em 2024 (veja abaixo como eles se conheceram).
O casal costuma compartilhar vídeos e fotos do relacionamento nas redes sociais, o que gerou comparações da história do casal com as produções de romance gay da Netflix “Heartstopper” e “Vermelho, Branco e Sangue Azul”.
A primeira conta a história de um adolescente nerd que se apaixona por um jogador de rúgbi no colégio. O segundo é um filme que conta sobre o romance entre o filho da presidente dos EUA e um príncipe britânico.
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“Na Argentina, os fanfics se escrevem sozinhas. Eles são a nossa combinação de Heartstopper e Vermelho, Branco e Sangue Azul”, diz um post nas redes sociais.
A Holanda é conhecida por sua longa tradição de defesa dos direitos LGBTQIA+, e o D66 estava no poder quando o país se tornou, há 25 anos, a primeira a legalizar o casamento entre pessoas do mesmo sexo. Embora Jetten possa ser o primeiro premiê holandês abertamente gay, sua orientação sexual teve pouca relevância na campanha.
👨‍❤️‍👨 Como começou o romance?
Nicolás e Rob Jetten assumiram o romance em 2023
Reprodução/Redes Socias/Reuters
Em 2021, vídeos sobre um possível romance entre Jetten e outro político viralizaram no TikTok. Embora não costume tratar sua sexualidade como pauta política, o holandês publicou um vídeo lendo uma longa lista de mensagens homofóbicas recebidas no celular depois disso — uma forma de mostrar por que o Dia Internacional contra a Homofobia é importante na Holanda.
A repercussão acabou mudando sua vida pessoal: eles e o atual noivo se encontraram pela primeira vez em um supermercado em 2023, depois que Keenan o reconheceu dos vídeos.
🧉 Domínio argentino na Holanda
Na Argentina, país natal de Keenan, o relacionamento virou assunto nas redes, com memes brincando sobre uma possível “dominação argentina” na Holanda. Isso porque o jogador não será o primeiro conterrâneo a ocupar um lugar de destaque no alto escalão do país europeu.
A atual rainha dos Países Baixos, Máxima Zorreguieta Cerruti, também nasceu em Buenos Aires, em 1971, e se casou em 2002 com Willem-Alexander, então príncipe herdeiro, que se tornou rei da Holanda em 2013, após a abdicação da mãe, rainha Beatrix.
“Estamos preparando tudo para incluir os Países Baixos como província, certo? Esperemos que o Uruguai não fique com ciúmes”, diz um usuário argentino.
“Conquistando a Holanda através do amor e da homossexualidade, como deve ser”, completa outro.
Post no x em tradução livre: “Estamos preparando tudo para incluir países como o Uruguai como províncias, certo? Esperemos que o Uruguai não fique com ciúmes”.
Reprodução/Redes Sociais
Nicolás e Rob Jetten assumiram o romance em 2023
Reprodução/Redes Sociais

A banda Weezer com os Muppets no clipe de ‘Keep Fishin’, de 2002
Reprodução
Tem gente que acha que o Weezer é uma piada. Ou que deixou de ser relevante após seus dois primeiros álbuns.
Mas para quem é fã, o Weezer é uma das poucas bandas que consegue ser genial e sem noção ao mesmo tempo. E eles estão de volta ao Brasil pela terceira vez, com show celebrando 30 anos da estreia, “Blue Album”.
Abaixo, veja 10 coisas que você precisa saber sobre estes heróis nerds do indie rock, que tocam neste domingo (2) em São Paulo (veja mais informações no fim do texto).
1) O líder nerd
Rivers Cuomo, líder do Weezer, no começo dos anos 90
Divulgação
O vocalista e guitarrista do Weezer é obcecado por entender por que uma música dá certo. Rivers Cuomo já contou que usa planilhas de Excel para analisar fórmulas de hits e estudar estruturas de canções. Quando quis ir além em sua escrita, foi estudar Letras em Harvard. Voltou com um repertório inteiro sobre rejeição e isolamento que deu origem ao álbum “Pinkerton”. Para criar os setlists de shows, o processo vem também do estudo. O guitarrista Brian Bell já contou ao g1 que Rivers costuma levar gráficos de audições nos serviços de streaming para as reuniões da banda. É com toda essa informação que eles definem os setlists.
2) O amor pelo Brasil
Chuva não tira animação do público no Rock in Rio
Na primeira turnê por aqui, a banda se surpreendeu com a intensidade do público. No festival Curitiba Rock Festival, fãs cantaram “My Name Is Jonas” tão alto que engoliram os vocais. Quando voltaram em 2019 para shows em São Paulo e no Rock in Rio, Rivers falou bastante em português. Foram frases como “Estamos muito felizes de finalmente tocar aqui” e “Juntos, somos um time perfeito”.
A relação com o Brasil vem do berço: Rivers já contou que seu nome foi inspirado em Rivellino, camisa 11 da Seleção na Copa de 70. Nos anos 2000, costumava usar a alcunha Rivaldinho na internet.
3) O álbum clássico
Capa do ‘Blue Album’, do Weezer, lançado em 1994
Reprodução
O disco de estreia, de 1994, é considerado um clássico do indie rock. “Buddy Holly”, “Undone (The Sweater Song)” e “Say It Ain’t So” ajudaram a criar a base do rock alternativo americano dos anos 1990. Elas têm uma combinação de guitarras distorcidas, humor, autoironia e melodias cantaroláveis. É o tipo de álbum com pegada power pop que até hoje funciona como aula de como ser assobiável e barulhento ao mesmo tempo.
4) O lado metaleiro
Rivers Cuomo, líder do Weezer, na adolescência, em foto que estampa capa de álbum solo
Reprodução
Por trás do visual tímido e das letras sobre fracassos amorosos, há um fã de metal clássico. O Weezer sempre teve um pé no peso de bandas como Kiss, misturado com melodias dignas dos Beach Boys. Não por acaso, as duas bandas já foram citadas em letras. É esse contraste entre distorção e uma certa doçura e inocência que faz a banda ser tão interessante, enquanto o resto da cena roqueira costuma se levar a sério demais.
5) Os clipes
O Weezer sempre soube fazer bons videoclipes, com direito a um Grammy de melhor vídeo por “Pork and Beans”. Os clipes são o retrato perfeito da banda. São nostálgicos, esquisitos e irresistíveis.
“Buddy Holly” (1994): recriação da série “Happy Days”;
“Hash Pipe” (2001): performance em uma luta de sumô;
“Island in the Sun” (2001): com bichinhos em um safari;
“Keep Fishin’” (2002): historinha com os Muppets;
“Beverly Hills” (2005): rodeados de coelhinhas da Playboy;
“Pork and Beans” (2008): virais do YouTube dublando a música;
“Troublemaker” (2008): tentam quebrar vários recordes do Guinness;
“Back to the Shack” (2014): simulam um show na Lua.
6) As covers
Capa do ‘Teal Album’, disco de covers do Weezer lançado em 2019
Reprodução
O motivo de a banda gravar tantas covers está basicamente na vontade de Rivers de entender como os grandes hits são criados. Seria mais simples descobrir isso tocando todos eles sem parar. Em 2019, lançaram um disco só de covers, “Teal album”. No Rock in Rio do mesmo ano, tocaram Nirvana, Black Sabbath e outras quatro covers, incluindo “Africa”, do Toto. A versão começou como meme e acabou virando um cover sério.
7) Os discos esquecidos
Capa do álbum ‘Van Weezer’, do Weezer
Divulgação
Entre acertos e tropeços, o Weezer já lançou alguns álbuns que nem os fãs mais fiéis defendem. Quando fizeram sua estreia no Brasil em 2005, ignoraram o disco anterior da discografia, “Maladroit” (2002). Hoje, voltaram a lembrar, com canções como “Dope Nose” (que parece o tema de Flintstones) e “Keep Fishin”. Os álbuns esquecidos da vez parecem ser “Black Album”, de 2019, e “Van Weezer” (2021), inspirado no hard rock.
8) O renascimento
Capa do álbum ‘Everything Will Be Alright in the End’ (2014) do Weezer
Divulgação
Depois de anos confusos, com shows nos quais Rivers Cuomo chegou a abandonar a guitarra e apenas cantar, o Weezer reencontrou o equilíbrio em “Everything Will Be Alright in the End” (2014). Foi o melhor álbum deles em mais de uma década: riffs pesados, melodias afiadas e uma volta à sonoridade dos primeiros discos. O título resume bem o espírito da banda. O Weezer pode mudar, errar, sumir, tomar caminhos estranhos. Mas no fim, sempre será o Weezer.
9) As capas coloridas (ou bizarras)
O disco ‘Hurley’ do Weezer foi lançado em 2010
Divulgação
Vários discos são conhecidos pela cor da capa (Blue Album, Green Album, Red Album, White Album, Black Album, Teal Album). Todos têm o mesmo nome: Weezer. Entre uma capa colorida e outra, o grupo se arriscou em esquisitices. “Raditude” (2009) traz um cachorro pulando no ar. Mas nada supera “Hurley” (2010), que leva o nome e o rosto, em uma foto de baixa qualidade do ator Jorge Garcia, o Hurley de “Lost”. É o tipo de zoeira que só o Weezer teria coragem de transformar em conceito.
10) O fã-clube jovem
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O Weezer ganhou uma nova geração de fãs graças ao TikTok e a Olivia Rodrigo. Hits da banda viralizaram em vídeos e playlists nostálgicas. Lados B, como “I Just Threw Out The Love Of My Dreams”, também tiveram nova chance via vídeos no TikTok. Em 2025, a banda tocou com Olivia Rodrigo na edição americana do Lollapalooza. A parceria ajudou a banda a se reconectar com um público que nem era nascido quando o primeiro disco saiu.
Weezer em São Paulo no festival Índigo
Data: Domingo, 2 de novembro de 2025
Local: Plateia Externa do Auditório Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Vila Mariana, São Paulo/SP
Ingressos
Pista: R$ 317,50 (meia) | R$ 381,00 (social) | R$ 635,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 442,50 (meia) | R$ 531,00 (social) | R$ 885,00 (inteira)
Venda: eventim.com.br
Line-up e horários
13h30 – Podcast “Vamos Falar Sobre Música?” (DJ Set)
14h40 – Otoboke Beaver
15h30 – Linda Green (DJ Set)
16h05 – Judeline
16h55 – DJulia (DJ Set)
17h30 – Mogwai
18h20 – Brenda Ramos (DJ Set)
18h55 – Bloc Party
19h55 – DJ Sophia (DJ Set)
20h30 – Weezer

Carlos Sandroni (25 de novembro de 1958 – 28 de outubro de 2025)
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♫ OBITUÁRIO
♬ Carlos Sandroni (25 de novembro de 1958 – 28 de outubro de 2025) foi musicista, professor, escritor, musicólogo e compositor. Formado em sociologia, mestre em ciência política e doutor em musicologia, Sandroni angariou diversos títulos ao longo dos quase 67 anos de vida, muitos dedicados à vida acadêmica. Era especialista em etnomusicologia.
Contudo, para os habitantes do universo paralelo da MPB, o carioca Carlos Sandroni foi sobretudo um poeta. Um poeta da canção popular. Um poeta da cidade natal do Rio de Janeiro (RJ).
Foi a partida do poeta compositor na última terça-feira, 28, em decorrência de um câncer, que doeu mais fundo no coração dos amantes da tal MPB, um estilo de música brasileira que cada vez parece ficar mais confinado em algum lugar do passado do Brasil.
Carlos Sandroni foi o compositor de Pão doce, a canção que a irmã Clara Sandroni lançou há 40 anos em um disco coletivo, Circo Voador Brasil (1985), e que Adriana Calcanhotto degustou cinco anos depois no errante primeiro álbum da artista, Enguiço (1990).
Carlos Sandroni foi também o tradutor sensível e fiel dos versos da canção Biromes y servilletas, composta pelo uruguaio Leo Masliah e apresentada ao Brasil em 1989 na voz da mesma Clara Sandroni com o título em português Guardanapos de papel.
Oito anos depois, a versão seria rebobinada por Milton Nascimento em gravação feita para o álbum Nascimento (1997) que contribuiu para fazer circular o nome de Carlos Sandroni, versionista que pareceu ter se apropriado com alma dos versos de Leo Masliah ao transportá-los para o universo da língua portuguesa, ainda que tivesse feito em essência uma tradução quase literal. Mas uma tradução que conservou toda a poesia da letra original.
Naquele menos ano de 1997, Carlos Sandroni ampliou a parceria com Mario Adnet com a canção Quase, gravada por Adnet em feat com Claudio Nucci. O poeta também deixou parcerias com Kleiton Ramil (Sambo, de 1991) e Lu Medeiros (Secretária eletrônica, 1987).
Adriana Calcanhotto, Olivia Byington e sobretudo Clara Sandroni – que lançou o irmão como compositor com a gravação de Filabóia em 1984 – foram cantoras que deram vozes a versos desse poeta da cidade da MPB.

♫ DISCOTECA VIRTUAL 10
Capa do álbum ‘Reflexo’, de Zanna
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♪ Reflexo – Zanna
♬ Voz das locuções do Metrô Rio, a cantora e compositora Zanna lança o segundo álbum, Reflexo, na quinta-feira, 6 de novembro. Antecedido por quatro singles (Metrô do Rio, Pé de vento, Celestes animais e Pele boa), o álbum tem o toque de violão de Zanna, a percussão de Kainã do Jêje, produção musical da artista e coprodução de Alexandre Kassin. Em repertório autoral que costura referências de MPB e do pop nacional, Zanna apresenta tema inspirado no som de Björk (Cloud #9).
Capa do álbum ‘Orgânica’, de Elisa de Sena
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♪ Orgânica – Elisa de Sena
♬ Seis anos após Cura (2019), a cantora e compositora mineira Elisa de Sena apresenta o segundo álbum, Orgânica, na sexta-feira, 7 de novembro. “Canto mais forte e abro o meu peito negro / Nessa Angola deixada nas Minas Gerais / É viola, é batuque, é folia, é reisado / E o povo desse Brasil tem mil Áfricas mais”, celebra a artista na música de abertura, Cafuzo. Com sonoridade calcada em mix de percussão e cordas, o álbum Orgânica traz regravações de Amor de índio (Beto Guedes e Ronaldo Bastos, 1978) e Cheiro mineiro de flor (Sá & Guarabyra, 1984) entre temas autorais como Avenca, faixa na qual Elisa de Sena transita na ponte Rio-Minas ao lado do carioca Pedro Luís. Nath Rodrigues e Felipe Pizzutiello assinam a produção musica do álbum Orgânica.
Capa do álbum ‘Tree of life / Heaven on Earth’, de Helena Angelini
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♪ Tree of life / Heaven on Earth – Helena Angelini
♬ Cantora e compositora mineira residente em Lisboa, Helena Angelini enfoca a espiritualidade, sob prisma feminino, em álbum inspirado pela figura mitológica de Lilith. No mundo digital a partir de 7 de novembro, o álbum Tree of life / Heaven on Earth celebra entidades mitológicas de diversos credos e filosofias em temas autorais como Riqueza de Oxum, Rosa Caveira, Lilith e Lailah. Já Uisce desencava raízes do mundo celta. Com produção musical de Raul Misturada, artista brasileiro também radicado em Portugal, o álbum também pisa em solo mineiro com a lembrança de Luar do sertão (João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense, 1910) em gravação que une Helena Angelini ao cantor conterrâneo Sérgio Pererê.
Capa do álbum ‘Ego’, de Zion Malik
Renan Ramos
♪ Ego – Zion Malik
♬ “Ego é um espelho partido que fui colando com som e palavra”, conceitua Zion Malik a respeito do álbum que lança em 20 de novembro. Primeiro álbum de Malik, Ego apresenta 15 faixas. Entre elas, há o blues Alafiou e o jazz Névoa. Zion Malik assina as letras das músicas do álbum gravado sob direção musical do violonista Joan Barros, que divide a criação dos arranjos com o dono do disco. Alumbrar, Baden, Caos, Lamento, O samba, Ribeira e Solitude são algumas músicas (todas de títulos concisos) que compõem o repertório autoral do álbum Ego.

Heidi Klum se transforma em Medusa em sua festa de Halloween em Nova York
Rainhas das fantasias megalomaníacas, Heidi Klum brilhou em sua tradicional festa de Halloween — desta vez, como Medusa, personagem da mitologia grega que transforma quem olha para ela em pedra.
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Em 2024, Heidi havia chamado a atenção como minhoca. Veja abaixo:
Heidi Klum retoma tradicional festa de Halloween após dois anos e se transforma em uma minhoca
Reprodução/Instagram
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Veja como foi a despedida de William Bonner do Jornal Nacional e a chegada de César Tralli
William Bonner despediu-se do “Jornal Nacional” nesta sexta-feira (31), encerrando uma trajetória de 29 anos na bancada — 26 deles também como editor-chefe. O jornalista deixa o posto como o âncora mais longevo da história do telejornal.
Em 2026, ele irá se juntar a Sandra Annemberg no “Globo Repórter”.
No fim de sua última edição, Bonner e Renata Vasconcellos receberam no estúdio César Tralli, que assume o posto ao lado de Renata a partir de segunda-feira (3). Cristiana Sousa Cruz, até então editora-chefe adjunta do JN e parceira de Bonner há seis anos, será a nova editora-chefe.
A passagem de bastão contou ainda com registros da trajetória de Tralli no jornalismo. Ao longo de 32 anos na Globo, ele atuou como: repórter em coberturas para telejornais locais e da rede, repórter investigativo, correspondente internacional em Londres e apresentador.
Foi titular do “SP1”, do “Edição das 18”, da GloboNews e do “Jornal Hoje”, antes de assumir oficialmente a bancada do “Jornal Nacional”. Algumas de suas coberturas mais marcantes ao longo de três décadas são a morte de Ayrton Senna (1994) e da Princesa Diana (1997), terremoto na Turquia (1999), os atentados terroristas em Nova York (2001), Copa do Mundo da Alemanha (2006), greve de ônibus em São Paulo (2017) e de caminhoneiros no Brasil (2018), Guerra na Ucrânia (2022), as enchentes no Rio Grande do Sul (2024) e a eleição do novo papa Leão XIV (2025), entre muitas outras.
Entrevista com William Bonner
O apresentador William Bonner
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Depois de quase 40 anos no telejornalismo diário, qual a expectativa de seguir um caminho inédito no ‘Globo Repórter’?
Minhas expectativas são todas muito energizantes. Atuar como repórter, na contramão do que foi minha carreira profissional – que, por sua vez, foi na contramão do que é habitual para âncoras. O começo na reportagem é mais comum do que chegar à TV já como apresentador. Outra expectativa é sobre a própria apresentação, ao lado da Sandra. O ‘Globo Repórter’ difere de telejornais diários por não ter a adrenalina das hard news. É um convite à contemplação, de uma forma bem mais relaxada. Espero que a nossa postura combine com esse clima – o que significa uma mudança bem sensível naquilo que tenho feito ao longo de 40 anos. E tenho a expectativa de usufruir da agenda menos ocupada do que aquela que a apresentação e a chefia da edição do JN exigiram nesses anos todos.
O que o público pode esperar de você nesse novo formato?
A energia, o prazer de trabalhar e o orgulho de um profissional que desejava há muito tempo encontrar o público do ‘Globo Repórter’.
Além de apresentar o ‘Globo Repórter’ com a Sandra Annenberg, você também fará reportagens para o programa. Já pensa em temas ou territórios que gostaria de explorar?
Já sugeri dois temas e foram bem recebidos. Um deles já está em fase de pré-produção. Não penso em territórios específicos a explorar. Mas tenho um anseio enorme de encontrar pessoas e conversar com elas diretamente.
Com tantos anos dedicados ao jornalismo diário e absoluto compromisso com o jornalismo profissional, que mensagem você gostaria de deixar para o público do ‘Jornal Nacional’ e já antecipar para quem acompanha o ‘Globo Repórter’?
Ao público do ‘Jornal Nacional’, eu agradeço imensamente a confiança nesses 29 anos em que tive a honra de integrar aquela equipe. A quem me aguarda no ‘Globo Repórter’, peço paciência com meu aprendizado, porque me sinto como se eu estivesse iniciando uma carreira nova. E a todos os telespectadores manifesto a convicção de que nós, integrantes do jornalismo da Globo, temos a noção exata da nossa responsabilidade no exercício dessa profissão tão bonita e tão necessária.
Entrevista com César Tralli
César Tralli na bancada do Jornal Nacional
Jornal Nacional/ Reprodução
O que representa para você estar à frente do principal telejornal do país?
Representa uma tremenda responsabilidade e uma imensa felicidade ao mesmo tempo. Eu me sinto muito grato pela oportunidade. Tenho absoluta noção do quanto eu vou ter que me dedicar para honrar essa camisa chamada JN. Mas me sinto muito preparado e pronto para essa missão.
Você tem ampla bagagem como correspondente, repórter, repórter investigativo, apresentador de telejornais. Que aprendizados você leva para essa nova etapa?
A perseverança do cotidiano, a determinação e humildade. Eu brinco que no jornalismo não tem saldo de gols. Então, todo dia você começa do zero a zero. Você pode fazer uma edição histórica, marcar um golaço e no dia seguinte começa tudo de novo, com a preocupação em não errar e em fazer o jornalismo mais bem aprofundado possível. É essa lição que eu levo para o JN: da perseverança, determinação, humildade e vontade de fazer bem-feito.
Quais são suas expectativas para essa nova fase no ‘Jornal Nacional’?
Quero me relacionar muito bem com todos da equipe, entender a dinâmica do JN, o funcionamento dele no cotidiano e, na medida do possível, contribuir o máximo que eu puder e agregar valor mesmo. Vamos seguir rigorosamente aquilo que o JN é tradicionalmente: um telejornal absolutamente reconhecido, vitorioso e cheio de credibilidade.
Que mensagem você gostaria de deixar para o público que acompanha o ‘Jornal Nacional’ diariamente?
Que elas continuem assistindo ao JN, que vão encontrar um apresentador que vai apresentar as notícias com muito amor, muita dedicação e honrando muito todo esse legado do ‘Jornal Nacional’.

Capa do single ‘Virá’, de Silva
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SINGLE
Título: Virá
Artista: Silva
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Silva acertou. A música nova do artista capixaba é ótima. Virá pega na primeira audição e já se insinua como um provável hit do verão de 2026, sobretudo para quem segue o bloco do cantor. Aliás, a música bem poderia ter sido gravada por uma banda de axé se a gente ainda estivesse no tempo em que bandas e cantores de axé comandavam a trilha do verão.
Composição de Lúcio Silva em parceria com o irmão Lucas Silva, Virá tem leveza e irradia boas vibrações com melodia e letra solares. “Aa aa / Nosso amor já vai raiar / Aa aa / Nosso amor já vai raiar”, enfatiza o refrão esperançoso.
Com Virá, o artista afina o cancioneiro autoral com o espírito festivo do show Bloco do Silva, eliminando um descompasso que vinha prejudicando a absorção dos recentes trabalhos autorais do artista pelo público mais amplo conquistado pelo cantor com o bloco.
Virá é a primeira música de uma série que Silva apresentará ao longo de 2026, ano em que o cantor planeja lançar álbum autoral com repertório inédito, o sucessor de Encantado (2024).
Começou muito bem. Com Virá, single posto em rotação na noite de 30 de outubro, Silva abre os braços para o sucesso com música de apelo pop popular, composta com boa dose de afetividade. A música tem axé!

Wagner Tiso faz show em São Paulo (SP) amanhã, 2 de novembro, abrindo as comemorações dos 80 anos que festejará em 12 de dezembro
Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Tendo partido da cidade mineira de Três Pontas (MG) em 1945, o trem da vida de Wagner Tiso chega à 80ª estação em 12 de dezembro. O pianista, compositor, arranjador e maestro regente já se antecipa e inicia neste mês de novembro as comemorações de 80 anos de vida com show retrospectivo em São Paulo (SP).
Amanhã, 2 de novembro, o artista sobe ao palco do Sesc 24 de maio, em São Paulo (SP), ao lado da Grande Banda e de quarteto de cordas, sob direção musical de Paulo Serau, para lembrar os momentos mais marcantes de carreira que já contabiliza mais de seis décadas, tendo consagrado esse maestro de formação erudita cuja obra deixou marcas indeléveis na música popular do Brasil.
Descendente de família mineira com origens no Leste Europeu (precisamente em Pádua, na Itália), Wagner Tiso Veiga nasceu em berço musical. A mãe era professora de piano. Mas foi no acordeom, instrumento que fascinava os jovens na década de 1950 antes da revolução da Bossa Nova pôr o violão na preferência popular, que o menino aprendiz se iniciou na arte da música.
Ainda assim, Tiso logo foi para o piano e, nesse instrumento, se descobriu músico e absorveu não somente as influências eruditas, mas também os tons sacros das Geraes – propagados pelos órgãos e pelo badalar dos sinos das igrejas – e o balanço da bossa. E aí vieram os anos 1960 e, com eles, Os Beatles e o som da juventude aliciada por esse tal de rock’n’roll.
Não por acaso, o primeiro conjunto formado por Tiso com Milton Nascimento – amigo de infância e de fé – se chamava W’Boys. Naquele altura da vida mineira, os amigos já estavam em Alfenas (MG). Depois, vieram o Berimbau Trio e o conjunto Evolusamba. Até que, já em Belo Horizonte (MG), os caminhos de Tiso e Milton foram desembocar em uma célebre esquina que, mais do que uma esquina em si (que até existiu), simboliza todo um universo musical que descortinou admirável mundo novo na MPB.
Tiso foi o pianista e arranjador fundamental de vários discos associados ao movimento que seria conhecido como Clube da Esquina. Tocando piano e órgão, o músico também foi um dos integrantes do Som Imaginário, grupo que ganhou vida própria após ter sido criado em 1970 para acompanhar Milton Nascimento no show Milton Nascimento, ah, e o Som Imaginário.
Contudo, associar a contribuição de Wagner Tiso somente ao Clube da Esquina e ao Som Imaginário é reduzir (muito0 a importância do artista na música do Brasil. Na seara menos popular da música instrumental, Wagner Tiso pavimentou caminho grandioso com discografia solo que inclui álbuns como Giselle (1977), Wagner Tiso (1978), Cine Brasil (1979), Trem mineiro (1980), Os Pássaros (1985), Manu çaruê – Uma aventura holística (1988) e Baobab (1990).
A partir da década de 1990, o compositor – parceiro de Milton Nascimento na célebre canção Coração de estudante (1983), recorrente nas manifestações da campanha pelas eleições diretas para presidente do Brasil entre 1983 e 1984 – intensificou a produção de trilhas sonoras para cinema e teatro, sempre transitando com naturalidade entre o mundo da música erudita e o universo da música popular.
Com duas obras sinfônicas e mais de 200 arranjos na caminhada, o trem da vida de Wagner Tiso vem percorrendo trilhos de todo o mundo, mas nunca perdeu de vista a Três Pontas (MG) natal, paisagem sonora que ora se aproxima da 80ª estação com combustível para prosseguir na bela viagem musical por mais alguns anos.