Autor: farcom

Diane Ladd em cena de ‘Coração selvagem’
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Diane Ladd, atriz indicada três vezes como coadjuvante ao Oscar, morreu aos 89 anos nesta segunda-feira (3). A notícia foi divulgada pela filha da americana, a também atriz Laura Dern, em comunicado à revista “Hollywood Reporter”.
“Minha heroína e minha profunda dádiva de mãe morreu comigo a seu lado esta manhã em sua casa em Ojai, na Califórnia”, afirmou Dern. “Ela foi a maior filha, mãe, avó, atriz, artista, espírito empático que apenas sonhos poderiam ter criado. Fomos abençoados em tê-la. Ela voa com os anjos, agora.”
Ladd foi indicada pela Academia pela primeira vez em 1975, por “Alice não mora mais aqui”, de Martin Scorsese. Depois, voltou a ser indicada ao contracenar ao lado da filha em “Coração selvagem” (1990), de David Lynch, e “As noites de Rose” (1991), de Martha Coolidge.
Ambas ainda interpretaram mãe e filha na série “Enlightened”, de 2011. Entre os últimos trabalhos de Ladd estão a série “Chesapeake Shores” e o filme “Isle of hope” (2022).
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Diane Ladd e Laura Dern em cena de ‘Enlightened’
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Banda australiana AC/DC
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AC/DC anunciou nesta segunda (3) um show no Morumbis, em São Paulo, no dia 24 de fevereiro de 2026. A última vez que a banda se apresentou no Brasil foi em 2009.
O grupo australiano vem ao país com a turnê “Power Up”, que inclui datas na Argentina, no Chile e nos Estados Unidos. Os ingressos para o show estarão disponíveis no dia 07 de novembro, pela Ticketmaster.

Rivers Cuomo se apresenta com o Weezer em São Paulo em 2025
Divulgação/Festival Indigo/Sand
Em sua terceira vinda ao Brasil, o Weezer fez seu show mais protocolar. Mesmo assim, a banda americana de rock alternativo fez uma performance muito bem recebido pelas 12 mil pessoas que foram ao Parque Ibirapuera neste domingo (2).
Sem a euforia da estreia em 2005 e sem a empolgação do retorno de 2019, o grupo celebrou 30 anos de seu álbum de estreia. O repertório trouxe oito músicas do disco “Blue Album” (1994), incluindo o maior hit do disco, “Buddy Holly”, que fechou a apresentação.
Festivais no Ibirapuera? Sim, por favor
Com eventos como Popload e C6 Fest, o Ibirapuera já tinha mostrado que consegue combinar estrutura eficiente, logística bem pensada e experiência de público fluida. O festival Índigo veio para confirmar tudo isso.
É perfeito para eventos de médio porte, principalmente por excluir da equação desafios comuns de festivais gigantes. Sem tantos perrengues, você pode gastar seu tempo com a música. O que deveria sempre estar em primeiro lugar na experiência de um evento do tipo.
Como foi o show do Weezer
Festival Índigo fez sua estreia no Parque Ibirapuera em São Paulo
Divulgação/Sand
O vocalista e guitarrista Rivers Cuomo já contou que usa gráficos das plataformas de streaming para definir os setlists dos shows. Isso explica o fato de a banda sempre privilegiar seu clássico álbum azul, mesmo em turnês anteriores. Das 21 canções tocadas em pouco menos de uma hora e vinte minutos, oito vieram do primeiro trabalho.
A inclusão de canções lado b celebradas por fãs americanos mais novos no TikTok, no entanto, não funcionou em São Paulo. “You Gave Your Love to Me Softly” e “I Just Threw Out the Love of My Dreams”, que não fazem parte da discografia oficial da banda, foram duas das menos cantadas da noite.
Em shows anteriores, Rivers fez valer seu curso de Letras em Harvard e a predileção em aprender novos idiomas. Desta vez, falou bem menos na língua local e cometeu um erro. Disse “Bom dia” em vez de “Boa noite”.
As melhores interações com a plateia vieram com as letras modificadas de “Perfect Situation”, que ganhou um coro com “São Paulo” no refrão; e com troca de “garotas meio japonesas” por “garotas meio brasileiras” em “El Scorcho”.
O festival também recebeu o grupo inglês de rock dançante Bloc Party, a banda japonesa de rock Otoboke Beaver, formada só por mulheres, a indie popstar espanhola Judeline, e o grupo de rock instrumental escocês Mogwai.

Lô Borges (à esquerda) e Zeca Baleiro assinam juntos as dez músicas de ‘Céu de giz’, último álbum do artista mineiro
Flavio Charchar / Divulgação
♫ MEMÓRIA
♬ Derradeiro álbum da discografia de Lô Borges (1952 – 2025), artista mineiro falecido aos 73 anos na noite de domingo, 2 de novembro, Céu de giz foi composto e gravado em parceria com o cantor maranhense Zeca Baleiro. Lô e Baleiro assinam as dez músicas do repertório inédito e cantam juntos cinco dessas dez músicas.
Lançado em 22 de agosto, o álbum Céu de giz – Lô Borges convida Zeca Baleiro expôs a coerência que pautou Lô Borges na construção de obra caudalosa que absorveu diversas influências musicais e se tornou única. Zumbis, por exemplo, música cantada somente por Lô, tem a vibração do rock.
A primeira das dez músicas, Antes do fim, cantada pelos dois artistas, soa premonitória a partir de agora. “Antes que o mundo se acabe / No fogo de um vulcão / Eu sigo o rastro do que me diz o coração / Antes que a vida seja só caos e desolação / Eu sigo cantando e creio na força da canção”, cantou Lô em duo com Baleiro.
Tá tudo estranho demais é outra música em que Lô hasteou a bandeira do amor e do afeto em um mundo de guerra, convidando o ouvinte a seguir por estrada de sol.
Santa Tereza é lembrança de “um tempo bom” em que Lô e os amigos gestavam a música do movimento que seria rotulado como Clube da Esquina. Canção conduzida nos violões, Seda evoca a alma da música desse movimento gregário liderado por Milton Nascimento, tendo Lô como um dos parceiros fundamentais. Ao sair do avião segue a rota de um romantismo sempre entranhado no cancioneiro do compositor.
O álbum Céu de giz foi gravado no Estúdio Frangonobafo, em Belo Horizonte (BH), com produção musical de Lô Borges (voz, violão e direção musical), Henrique Matheus (guitarra) e Thiago Corrêa (contrabaixo, piano Rhodes e percussão). Músico recorrente na discografia recente de Lô Borges, Robinson Matos toca bateria neste disco que pregou o amor, fiel ao espírito fraterno da música de Lô.
“O que virá? / Não sei, virá / Mesmo apesar de mim / O que será? / Vida a vagar / Amar até o fim“, sentenciou Lô Borges no canto de Olhos cansados, música de canto dividido com Zeca Baleiro.
Salomão Borges Filho, o imortal Lô Borges, pregou amor até o fim, na vida e na música, seguindo o coração com a crença na força da canção.
Capa do álbum ‘Céu de giz – Lô Borges convida Zeca Baleiro’, de Lô Borges com Zeca Baleiro
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Lô Borges, um dos fundadores do Clube da Esquina, morre aos 73 anos
♫ OBITUÁRIO
♬ O fato de Salomão Borges Filho (10 de janeiro de 1952 – 2 de novembro de 2025) ter gravado e assinado um álbum com Milton Nascimento, aos 20 anos, já diz muito sobre a musicalidade entranhada desde sempre na alma do cantor, compositor e músico mineiro imortalizado como Lô Borges – sobretudo quando se sabe que esse álbum de 1972 se chama Clube da Esquina e é um dos títulos fundamentais da discografia brasileira.
Até por isso a morte de Lô Borges – ocorrida na noite de ontem, domingo, em hospital de Belo Horizonte (MG), cidade natal do artista – deixa imensa tristeza e lacuna na música brasileira.
Lô se vai aos 73 anos em momento de intensa criatividade. Além de cumprir a agenda de shows, o artista vinha gravando desde 2019 um álbum autoral por ano com músicas inéditas, sempre com um parceiro diferente. O último, Céu de giz, foi lançado em 22 de agosto com dez músicas assinadas em parceria com Zeca Baleiro.
Lô Borges (10 de janeiro de 1952 – 2 de novembro de 2025) sai de cena aos 73 anos em plena criatividade
Flavio Charchar / Divulgação
Sexto de onze irmãos da musical família Borges (clã que gerou o excepcional letrista Marcio Borges, parceiro dos irmãos Lô, Telo e de Milton Nascimento em standards do repertório do Clube da Esquina), Lô soube combinar acordes em sequência que geravam belas harmonias.
Basta ouvir Tudo que você podia ser (Lô Borges e Márcio Borges, 1972), Nuvem cigana (Lô Borges e Ronaldo Bastos, 1972), Um girassol da cor de seu cabelo (Lô Borges e Márcio Borges, 1972), Paisagem da janela (Lô Borges e Fernando Brant, 1972) e O trem azul (Lô Borges e Ronaldo Bastos, 1972) para perceber o talento exponencial do compositor melodista, parceiro de Samuel Rosa e Nando Reis na canção Dois rios (2003), obra-prima do repertório do grupo mineiro Skank.
Garoto que amou o rock dos Beatles, Lô Borges também foi filho da bossa nova de João Gilberto (1931 – 2019) e da MPB da era dos festivais. Foi da alquimia dessas excelentes referências (inclusive a tal influência do jazz) que o artista construiu obra projetada nacionalmente em 1972 com o álbum Clube da Esquina e com o álbum solo gravado pelo cantor naquele mesmo ano de 1972 – por imposição da diretoria da gravadora Odeon, ávida por explorar o talento do garoto prodígio – e conhecido ao longo dos anos como “O disco do tênis” pela capa que estampou imagem do surrado par de Adidas branco do cantor.
Nesse disco solo inicial, o cantor e compositor aprimorou a mistura fina de pop, MPB, rock e jazz do Clube da Esquina com dose adicional de psicodelia e um toque de música nordestina. A gravadora sonhava em fabricar um popstar hippie nascido do Clube da Esquina. Só que Lô Borges, que viera para a cidade do Rio de Janeiro (RJ) em 1971 com o aval e incentivo de Milton Nascimento, se recusou a assumir esse personagem lhe oferecido pela indústria do disco e se retirou de cena, fiel à deusa música.
Lô Borges voltou a aparecer somente em 1978, no álbum duplo Clube da Esquina 2, já sem ser o coprotagonista, como no disco de 1972. Em 1979, Lô lançou enfim o segundo álbum solo, A Via Láctea, com músicas como Equatorial (Lô Borges, Beto Guedes e Marcio Borges, 1979) e Vento de maio (Telo Borges e Marcio Borges, 1979).
Seguiram-se alguns álbuns nos anos 1980, como Nuvem cigana (1982) e Sonho real (1984), com Lô respeitando o ritmo da própria natureza criativa, sem atender demandas empresariais e sem se pressionar para repetir o sucesso de 1972. Tanto que, posto para escanteio pela indústria da música, o artista lançou somente um álbum, Meu filme (1996), ao longo da década de 1990. O que gerou surpresa quando, a partir de 2019, o cantor começou a apresentar um álbum a cada ano.
Foram sete álbuns em sete anos, com destaque para o primeiro, Rio da lua (2019), composto em parceria com Nelson Angelo. Rio da lua (2019), Dínamo (2020), Muito além do fim (2021), Chama viva (2022), Não me espere na estação (2023), Tobogã (2024) e Céu de giz (2025) mostraram que a chama da música sempre estive viva em Lô Borges.
Primeiro desses sete álbuns sequenciais, Rio da lua mostrou que havia ali um compositor com a criatividade represada que decidiu mais uma vez seguir o curso natural da música, sem compromissos industriais, como fizera desde 1972.
Em suma, ao partir aos 73 anos com a chama ainda viva, Lô Borges deixa obra composta por melodias e harmonias requintadas. Um cancioneiro caudaloso como um rio de incontáveis afluentes na música do Brasil.

Rosalía serve a Deus e à música clássica em novo álbum
Título: “Lux”
Artista: Rosalía
Nota: 8/10
O novo álbum da cantora espanhola Rosalía deve proporcionar ao público uma experiência semelhante à de visitar uma catedral antiga, dessas que são incluídas em roteiros turísticos. Essas igrejas são grandiosas, cheias de detalhes e a maioria das pessoas não entende muito bem o significado de tanta ornamentação. Observar tudo isso pode ser fascinante, até catártico — mas também pode ser um completo tédio.
O g1 já ouviu “Lux”, novo álbum de Rosalía; veja análise no vídeo acima e saiba mais no texto abaixo.
Catedrático é uma boa definição para “Lux”, que chega nesta sexta-feira (7). Não só pela imponência do trabalho, mas também pelo ar professoral com o qual a artista de 33 anos apresenta suas 18 novas músicas (incluindo três que, pelo menos a princípio, estarão disponíveis apenas em formatos físicos: CD e vinil).
Capa do álbum “Lux”, de Rosalía
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Formada em musicologia na Escola Superior de Música da Catalunha, em Barcelona, Rosalía decidiu, em seu quarto álbum de estúdio, ensinar sobre música clássica aos fãs de pop. A coragem para mudar completamente o repertório — mesmo que isso não agrade todo mundo — é um dos trunfos da carreira da cantora.
Em 2018, ela ficou mundialmente conhecida reinventando as tradições do flamenco espanhol no álbum “El Mal Querer”, criado como projeto de conclusão de seu curso na Escola de Música. O TCC recebeu notas tão altas da crítica musical que, em 2022, todo mundo achou que Rosalía seguiria a mesma linha. Mas ela apareceu fazendo uma mistura frenética de gêneros no também ótimo “Motomami”, com direito até a bateria de escola de samba. O álbum deu origem a uma turnê inovadora, que virou referência no mercado de espetáculos.
Rosalía apresenta turnê do disco “Motomami” no Lollapalooza 2023 em São Paulo
Fábio Tito/g1
Para o “Lux”, o marketing incluiu a divulgação em outubro da partitura de uma das faixas, o que levou fãs do mundo todo a tentarem adivinhar a melodia da canção usando diferentes instrumentos. Embora os mais deslumbrados tenham achado disruptiva a ideia de misturar pop e música clássica, isso não é exatamente uma novidade. Muita gente já fez: de Sade a Liniker.
A diferença aqui é o tamanho do destaque que Rosalía dá a esses elementos no novo disco, dividido em movimentos, como um concerto. A estética erudita influencia, inclusive, seu jeito de cantar, que em vários momentos passa do estilo mais áspero do flamenco para um canto mais próximo do lírico.
É claro que, na maioria das vezes, a embalagem é pop. Em músicas como “Reliquia”, o arranjo orquestrado serve muito bem para criar um som fresco, atual e globalizado. Na letra autobiográfica, a cantora reflete sobre suas viagens pelo mundo, e como cada lugar pelo qual passou a transformou de certo modo. Em entrevistas, Rosalía tem falado que as experiências fora de seu país de origem e o olhar curioso para outras culturas foram determinantes para o resultado do álbum. As músicas são cantadas em 13 idiomas, incluindo português (com sotaque de Portugal), no fado “Memória”.
Rosalía chega ao Met Gala 2025
Dia Dipasupil / Getty Images via AFP
É quando Rosalía se entrega verdadeiramente ao conceito do “Lux” que o trabalho se torna mais poderoso. “Mio Cristo” é um hino de adoração, que facilmente poderia ser ouvido dentro de uma igreja. A interpretação intensa da cantora é capaz de emocionar até os mais hereges.
A religião é um tema central do trabalho. Ao longo das músicas, a artista reflete sobre sua relação com Deus e o mistério da vida, a partir de uma perspectiva feminina.
As faixas têm paralelos com histórias de santas da Igreja Católica. Na balada ao piano “Sauvignon Blanc”, sobre desapegar-se dos bens materiais em nome do amor, Rosalía esconde Santa Teresa de Ávila, que abriu mão das posses de uma família rica para seguir o caminho da devoção. Em “Berghain”, divulgada em outubro como primeiro single, ela canta em alemão inspirada por Hildegard von Bingen, monja beneditina alemã conhecida pela atuação nas mais diversas áreas: da música à medicina natural. O disco é um prato cheio para quem gosta de pesquisar referências.
Entre violinos, violoncelos, frases em árabe, latim, ucraniano e japonês, Rosalía fez um disco suntuoso, que às vezes até parece ter muita coisa, mas quase nenhum respiro.
Faixas que se propõem a isso, como a valsinha “La Perla” (com indiretas a ex-namorados), soam simplórias e inofensivas na sequência. A exceção é “Novia Robot”, a mais divertida e dançante, que — talvez numa bem pensada estratégia — ficou para o trio de músicas exclusivas dos formatos físicos.
Para quem não vai comprar o CD ou o vinil, melhor não esperar nada para ouvir nas pistas ou fazendo faxina. Não é essa a vibe. Muita gente vai sentir falta da leveza caótica presente nos trabalhos anteriores da cantora, e vai achar o “Lux” sério ou dramático demais. Tudo isso pode ser bem chato, mas olhar os detalhes com interesse também pode render uma experiência inesquecível.

Lô Borges lança em 23 de agosto o álbum ‘Tobogã’, batizado com o nome do livro publicado pelo pai do artista em 1987
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Lô Borges, um dos fundadores do Clube da Esquina, morreu aos 73 anos, em Belo Horizonte. O cantor e compositor estava internado na Unidade Terapia Intensiva (UTI) desde 17 de outubro. Ele foi hospitalizado devido a uma intoxicação por medicamentos e precisou de ventilação mecânica.
Nas redes sociais, famosos e personalidades usaram as redes sociais para lamentar a morte do artista.
Leia também: Lô Borges, morto aos 73, foi ícone do Clube da Esquina e renovou música brasileira
Luiz Thunderbird, músico e ex-VJ MTV
“A semana começa bem triste. Perdemos Lô Borges.”
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Álvaro Damião, prefeito de Belo Horizonte
“Porque se chamavam homens / Também se chamavam sonhos / E sonhos não envelhecem”. Lô Borges se foi. Sua música e sua obra artística ficarão eternamente nas esquinas de nossa mente. Meus sentimentos a toda família Borges, aos amigos e aos fãs desse grande artista.
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Lô Borges, um dos fundadores do Clube da Esquina, morre aos 73 anos
Paula Santoro, cantora
“Querido e genial Lô Borges, vá em paz. Que os anjos te recebam com todo carinho que você nos deu com sua pessoa e sua obra gigante! Essa notícia bateu muito fundo no meu coração porque, além de ser meu ídolo a vida toda, ainda tive o prazer, a honra de dividir palco com você algumas vezes. Você foi a trilha sonora da minha vida e sempre será! Você é eterno! Obrigada por tanto! Te amo!”
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Sandra Annenberg, jornalista e apresentadora
“Triste demais… As composições da minha vida… RIP Lô Borges.”