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‘Wicked: Parte 2’: sem Ariana, fãs brasileiros vibram com Cynthia Erivo, Jonathan Bailey em premiere


Público aguarda famosos na première do filme ‘Wicked: parte 2’ em São Paulo
A premiere de “Wicked: Parte 2” nesta terça (4), em São Paulo, reuniu os atores Cynthia Erivo (Elphaba, Jonathan Bailey (Fiyero), o diretor Jon M. Chu e famosos brasileiros para celebrar a continuação do filme musical. Tudo isso ao som de muitos gritos e cantoria, claro.
O filme estreia no dia 20 de novembro nos cinemas brasileiros.
Não teve Ariana, mas teve Cynthia e Jonathan
A ausência de Ariana Grande, após um cancelamento em cima da hora, não impediu os fãs de receberem os atores e o diretor aos gritos (muitos de “gostoso”, “gostosa” e derivados).
Bailey, recém-eleito “homem mais sexy do mundo” pela revista “People”, jogou charme para a plateia, enquanto Erivo até arriscou um português.
“Amo vocês, vocês são lindos”, disse a protagonista.
Homem de Lata, Dorothy, Leão e Espantalho em ‘Wicked: Parte 2’
Reprodução
Fãs animados (pra tudo)
O público chegou a acampar desde a noite anterior pra curtir o evento, incluindo alguns que viajaram até de outros estados. Muitos estavam vestidos a caráter ou em homenagem a Ariana. (Mas aproveitaram para entoar “Cynthia”, “Larissa”, e até “Blogueirinha” quando a influenciadora passou. Já estavam lá mesmo, melhor aproveitar.)
Uma professora até levou os alunos pequenos pra curtir, e eles estavam bem empolgados. “A nossa escola é perto do teatro, tipo 700 metros. Tem os alunos que amam, os alunos do grêmio, os alunos que fizeram uma paródia em um trabalho que eu pedi nesse ano. A gente foi no musical junto, e a gente veio hoje depois da escola”, contou Kessi, professora do escola: EMEF Celso Leite.
Larissa Manoela e elenco brasileiro chamam a atenção
Além do elenco principal, a galera vibrou muito ao ver Larissa Manoela, que apresentou o evento ao lado de Jeniffer Nascimento, e as protagonistas da montagem brasileira Myra Ruiz (Glinda) e Fabi Bang (Elphaba). Elas dublam as protagonistas nos filmes e, no fim das contas, acabam sendo a representação brasileira do universo “Wicked”.
Para Fabi, as montagens nacionais ajudaram os filmes e vice-versa: ao g1, ela contou que fez muita diferença estrear uma nova montagem em 2025, após o lançamento do primeiro filme.

Fonte: G1 Entretenimento

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Bianca Andrade é condenada em processo movido por ex-empresário


‘Minha maior concorrência não são as minhas amigas influenciadoras. São as grandes marcas nacionais’, diz Bianca Andrade
Fábio Tito/g1
Bianca Andrade, a Boca Rosa, foi condenada pela Justiça de São Paulo a pagar cerca de R$ 920 mil em processo movido por seu ex-empresário, Flávio Luz.
A conclusão da sentença foi realizada em julho, e expedida em 31 de outubro.
Segundo determinação assinada pelo juiz Guilherme Rocha Oliva, Flávio afirmou que prestou serviços a Bianca de agosto de 2015 a maio de 2018. Segundo o empresário, entre os serviços prestados estariam “empresariado, representação comercial, gestão de imagem e de crises, atendimento publicitário, negociações publicitárias e de permutas”, entre outros.
De acordo com o documento, “o contrato entre eles era verbal e não foi formulado em razão da intensa amizade entre as partes”. Segundo Flávio, Bianca nunca pagou pelos serviços prestados, embora tenha reconhecido em mensagens eletrônicas e tentativas de acordo.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
A ultima tratativa entre eles aconteceu em maio de 2022, quando Bianca foi notificada extrajudicialmente. Ao longo do processo, houve uma tentativa de acordo, que não nunca foi efetivada.
Flávio pedia, no processo, indenização por danos materiais (no valor de R$ 422.851,93) e morais (R$ 80.000,00). A justiça acatou apenas danos materiais, fixando o valor de R$ 365.226,00 com juros e correção monetária (chegando ao montante de R$ 920.353,92); mas negou a indenização moral.
Sobre a negativa, o juiz afirmou que “não houve dano moral, porque ocorreu apenas desacerto comercial e inadimplemento, o que concerne a danos materiais e já houve exame. Não há nos autos registro de ofensas que gerem dano moral e ambas as partes expuseram em redes sociais suas opiniões em relação ao desacerto sobre os pagamentos”.
O advogado Nelson Montini, que representou Flávio no processo, comemorou a decisão. “Esta não é apenas uma vitória financeira, mas uma afirmação de que contratos são feitos para serem cumpridos. O trabalho de um empresário que se dedica a construir uma carreira de sucesso, como foi o caso, precisa ser respeitado e valorizado. E isso cria um importante precedente para o mercado de influência, reforçando a segurança jurídica para todos os profissionais que atuam nos bastidores.”
Procurado pelo g1, o advogado de Bianca Andrade não retornou até a última atualização desta reportagem para informar se a empresária vai recorrer à decisão, já que este é o resultado da sentença de primeiro grau.

Fonte: G1 Entretenimento

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g1 Ouviu #320 – Adriana Calcanhotto e a volta do projeto Partimpim para ‘crianças de todas as idades’


Adriana Calcanhotto esteve no g1 Ouviu, desta sexta-feira (31), e falou sobre a turnê comemorativa do projeto Partimpim, voltado para “crianças de todas as idades”. Nos shows, a cantora reúne as obras dos quatro álbuns de Adriana Partimpim, incluindo o hit “Fico assim sem você”.
No bate-papo, Adriana também contou a história da composição de um de seus maiores hits, “Esquadros”, e celebrou as várias regravações da faixa, feitas de Belchior a Los Hermanos.
“Tinha duas canções, demorei a entender que era a mesma. Lembro de trabalhar uma, trabalhar outra, uma hora elas se colaram”.
‘Duas pessoas fazendo a mesma música no mundo é demais’, diz Adriana Calcanhotto
A cantora ainda falou sobre o preconceito com o funk. “É a mesma coisa que aconteceu com o samba. A resposta é que é música de preto, de pobre. É impressionante que o funk viva a mesma coisa que o samba viveu”.
E ainda revelou não ouvir seus próprios álbuns. “Eu ouço tanto quando estou fazendo… Eu tenho a sensação com os discos que eu fiz tudo que foi possível. Eu dei tudo de mim. Então, eu não ouço. Eu prefiro ouvir uma coisa que eu não conheço. Quando entrego, aquilo tá no mundo, não é mais meu”.
Você pode ouvir o g1 Ouviu no g1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o g1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar.
Adriana Calcanhotto no g1 ouviu
Kaique Mattos-g1
Adriana Calcanhotto no g1 ouviu
Kaique Mattos/g1

Fonte: G1 Entretenimento

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Ivete Sangalo canta pagode genérico no álbum e show ‘Clareou’ em conexão artificial com o samba de Clara Nunes


Ivete Sangalo canta alguns pagodes no álbum ao vivo ‘Clareou’ como se estivesse puxando um trio elétrico
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Clareou – Ao vivo no Rio de Janeiro
Artista: Ivete Sangalo
Cotação: ★ ★ 1/2
♬ Na introdução de Marechera (Léo Menezes, PC Macabu e Vini Duarte), samba que abre o álbum ao vivo dedicado por Ivete Sangalo ao gênero, a cantora baiana cita nominalmente Clara Nunes (1942 – 1983), Beth Carvalho (1946 – 2019), Clementina de Jesus (1901 – 1987), Candeia (1935 – 1978) e João Nogueira (1941 – 2000) e Jorge Aragão, entre outros bambas do samba do Brasil.
A intenção é buscar uma legitimidade para a turnê do show Clareou, já captado em evento fechado no Rio de Janeiro para edição de álbum ao vivo lançado em 17 de outubro com 28 músicas em 17 faixas, com o detalhe de que o anunciado feat com Maria Rita no samba Sem ataque sem defesa (Sombra e Adilson Victor, 1989) não entrou efetivamente no disco por ora.
Contudo, a audição do álbum mostra que é artificial o link de Ivete com Clara e com os bambas mencionados. Na sequência de Marechera, a cantora faz interpretações sem alma de Juízo final (Nelson Cavaquinho e Élcio Soares, 1973) e Canto das três raças (Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro, 1976), dois grandes sambas do repertório de Clara.
Mas logo depois, na terceira faixa do álbum Clareou – Ao vivo no Rio de Janeiro, vem Mó loucura (Dan Ferreira, Dapaz, Elizeu Henrique e Rodrigo Oliveira), pagode do tipo genérico cantado por Ivete com Dilsinho. Esse samba mais trivial denominado pagode – que nada tem a ver com o pagode semeado no Rio de Janeiro (RJ) nos anos 1970 e 1980 pela geração de bambas do Fundo de Quintal – é o samba dominante no álbum / show de Ivete.
Em essência, a turnê Clareou surfa na onda do sucesso dos shows de pagode de nomes como Thiaguinho, Péricles e Ludmilla. Ivete entra nessa roda e, em busca de aval de ídolos do gênero, convida nomes como o próprio Péricles – com quem faz feat no pagode Por inteiro (Samir Trindade, 2025), uma das quatro músicas inéditas do roteiro – e Belo, convidado de Nem precisa responder (Cleitinho Persona, Elizeu Henrique, Rodrigo Oliveira e Samir Trindade, 2025), pagode também inédito, bem ao estilo romântico desse cantor paulista projetado como vocalista do grupo Soweto na década de 1990.
É nesse pagode que Ivete transita em Clareou com interpretações sempre abaixo do potencial da cantora, dona de bela voz, geralmente posta em modo automático.
Quando celebra o repertório de Benito Di Paula, cantor e compositor que conquistou o Brasil na década de 1970 com samba batucado nas teclas do piano, Ivete ignora a melancolia entranhada nos versos dos sambas-canção Ah, como eu amei (Jota Vellozo e Nei Vellozo, 1981) e Retalhos de cetim (1973), este cantado de forma exteriorizada, com animação nada condizente com a letra, como se Ivete estivesse puxando um trio elétrico.
É nesse modus operandi que Ivete divide Loucuras de uma paixão (Alcino Correia – o Ratinho – e Mauro Diniz, 1996) com Jorge Aragão e que traz o reggae Flor do reggae (Ivete Sangalo, Gigi e Fabinho O’Brian, 2004) para o universo do pagode.
O álbum termina com a música-título Clareou (Serginho Meriti e Rodrigo Leite, 2014), samba solar ouvido na abertura da novela Três Graças (Globo, 2025) em gravação inédita que junta Thiaguinho e Negra Li.
Cantora vocacionada para o palco, pela dose alta de carisma, Ivete Sangalo tem dançado conforme a música do mercado desde que a axé music perdeu o apelo popular. Clareou é mais um disco / show que mostra a cantora atenta aos sinais e em sintonia com as tendências do mercado, atualmente receptivo a grandes turnês de artistas associados ao pagode.
Mal nenhum há nisso, mas é preciso dissociar Clareou de Clara Nunes. O samba de Clara, de Candeia, de Beth Carvalho e de João Nogueira é de outra cepa.
Capa do álbum ‘Clareou – Ao vivo no Rio de Janeiro’, de Ivete Sangalo
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Jonathan Bailey é eleito o homem mais sexy do mundo de 2025 pela revista ‘People’


Jonathan Bailey no desfile da Burberry durante a semana de moda de Londres, em setembro de 2025
REUTERS/Katie Collins/File Photo
Jonathan Bailey foi eleito o homem mais sexy do mundo de 2025 pela revista “People”. Em entrevista para a publicação, o ator inglês de 37 anos disse que é uma grande honra receber esse título.
“Obviamente, estou incrivelmente lisonjeado. E é completamente absurdo”, brincou o ator. “Era um segredo, então estou bastante ansioso para que alguns amigos e familiares descubram.”
Questionado se não havia contado para ninguém sobre a eleição, ele disse que só para seu cãozinho Benson, que aparece com ele na capa da publicação.
Nesta terça-feira (4), o ator estará no Brasil para o evento de lançamento do filme “Wicked: Parte 2”. O ator interpreta o Príncipe Fiyero no megassucesso musical, que estreia sua segunda parte em 20 de novembro.
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Os eleitos da “People”
A revista “People” elege, anualmente, o homem mais sexy do mundo. Em 2024, o eleito foi John Krasinski. Já em 2023, Patrick Dempsey levou o título da publicação. No ano anterior, 2022, Chris Evans, o Capitão América, foi o vencedor.
Paul Rudd foi o eleito em 2021 e, em 2020, o vencedor foi Michael B. Jordan. Em 2019, John Legend foi eleito pela revista o homem mais sexy do mundo. Já em 2018, o posto ficou com Idris Elba.

Fonte: G1 Entretenimento

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Filho do Milton Nascimento recorda pai com Lô Borges em show de Paul McCartney: ‘Amigo fiel’


Filho do Milton Nascimento mostra pai com Lô Borges em show de Paul McCartney 
Augusto Nascimento, filho de Milton Nascimento, compartilhou um registo emocionante do pai ao lado de Lô Borges, acompanhando a apresentação de Paul McCartney, em Belo Horizonte (MG), em dezembro de 2023.
Lô Borges morreu no domingo (2), aos 73 anos. O cantor estava internado na Unidade Terapia Intensiva (UTI) desde 17 de outubro. Ele foi hospitalizado devido a uma intoxicação por medicamentos e precisou de ventilação mecânica. No dia 25 de outubro, passou por uma traqueostomia.
Em um post em homenagem a Lô Borges, Augusto relembra o dia em que convidou o artista para assistir à apresentação de Paul ao lado de Milton. Ele compartilhou a conversa que teve com Lô e a alegria do artista ao receber o convite. “Eu amo Bituca, Agostinho, Paul e Beatles”, escreveu Lô.
Filho do Milton Nascimento recorda pai com Lô Borges em show de Paul McCartney: ‘Amigo fiel’
Reprodução/Instagram
“Para além de ter sido um dos maiores gênios desse planeta, Lô Borges foi um dos amigos mais legais e fiéis ao meu pai durante toda a vida. Sempre presente, cuidadoso, amoroso. Te amaremos eternamente, meu amado tio. Descanse em paz”, afirmou Augusto, mostrando uma foto dos músicos nos bastidores do show.
Ele ainda mostrou um momento dos dois cantando na plateia durante a apresentação de Paul.
Morreu, aos 73 anos, o cantor e compositor Lô Borges
Veja os vídeos que estão em alta no g1

Fonte: G1 Entretenimento

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Ariana Grande cancela vinda ao Brasil para lançamento de ‘Wicked: Parte 2’ após problema em voo: ‘Devastada’


‘Wicked: Parte 2’ ganha primeiro trailer; assista
Após passar por um problema em seu voo, Ariana Grande cancelou a vinda ao Brasil. A atriz participaria do evento de lançamento do filme “Wicked: Parte 2” junto com o elenco.
Na noite desta segunda-feira (3), a atriz compartilhou em seu Instagram um comunicado lamentando o ocorrido e explicando que sua equipe tentou várias alternativas antes de cancelar sua presença.
“Brasil, não posso acreditar que isso está acontecendo e estou profundamente devastada por estar enviando esta mensagem”, escreveu Ariana, que interpreta Glinda no filme.
A integrante do elenco Ariana Grande participa da estreia do filme “Wicked” no Dorothy Chandler Pavilion em Los Angeles, Califórnia
Reuters/Mario Anzuoni
“Há algumas horas, eu e minha equipe tivemos que desembarcar do nosso voo, pois tiveram que fazer uma manutenção no avião por causa de um problema de segurança e ele não decolará até 11h de amanhã, o que significa que eu não chegaria a tempo da estreia de ‘Wicked: Parte 2’, em São Paulo.”
“Minha equipe e a Universal tentaram tudo o que era possível para resolver isso, procuramos outros voos, noturnos, de manhã cedo, voos com conexão, opções comerciais e também privadas, e absolutamente nada estava disponível ou seria possível para nos levar lá a tempo. Mesmo ao tentar uma opção privada, há uma permissão necessária para um voo aqui que leva tempo para ser obtida.”
“Estou tão de coração partido por não poder estar aí com todos vocês. Nós realmente tentamos tudo o que pudemos e peço desculpas do fundo do meu coração. Por favor, envolvam meus incríveis colegas de elenco com todo o amor que eu gostaria de poder lhes dar e tenham a celebração mais linda. E mais uma vez, eu sinto muito, muito mesmo.”
As participações de Cynthia Erivo, Jonathan Balley e do diretor John M.Chu no evento seguem confirmadas.
A “The Wicked: For Good Tour” acontece nesta terça-feira (4), no Suhai Music Hall, em São Paulo, e também terá a presença de Gloria Groove, Fabi Bang e Myra Ruiz.
‘Wicked: parte 2’
Em julho, “Wicked: Parte 2” ganhou seu primeiro trailer. A segunda parte da adaptação do musical da Broadway estreia em 20 de novembro de 2025 no Brasil.
“Wicked: Parte 2” retoma a história de Elphaba (Cynthia Erivo), Glinda (Ariana Grande), o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), Madame Morrible (Michelle Yeoh) e outros personagens já apresentados na primeira parte.
Os filmes “Wicked” são baseados em uma peça de mesmo nome. O espetáculo é um dos mais bem-sucedidos da história da Broadway e é um dos únicos a arrecadar mais de US$ 1 bilhão em bilheterias – ao lado de “Fantasma da Ópera” e “Rei Leão”.
A história foca em Elphaba e Galinda (ou Glinda, a Bruxa Boa) e estreou com as atrizes Idina Menzel e Kristin Chenoweth nos papéis principais. Trata-se de uma fábula sobre a amizade das duas bruxas, que também fala sobre injustiça, preconceito e até autoritarismo.
Cynthia Erivo e Ariana Grande, atrizes do filme ‘Wicked’, na 82ª edição do Globo de Ouro em Beverly Hills, na Califórnia (EUA)
REUTERS/Daniel Cole

Fonte: G1 Entretenimento

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O álbum experimental de Lô Borges que quase o fez desistir da carreira: ‘Quando acabei, eu falei: Não quero ver gravadora, quero ir pra Bahia de carona’


Lô Borges, um dos fundadores do Clube da Esquina, morre aos 73 anos
O cantor e compositor Lô Borges morreu na noite de domingo (2), em Belo Horizonte, aos 73 anos. O artista estava internado desde meados de outubro, devido a uma intoxicação por medicamentos.
Salomão Borges Filho, conhecido pelo nome artístico de Lô Borges, fez parte da geração de compositores mineiros que entrou para a história da música popular brasileira ao gravar, coletivamente, discos antológicos, que continuam influenciando novas gerações de artistas.
Conhecido por ser um dos fundadores do Clube da Esquina ao lado de Milton Nascimento, a carreira do artista é também marcada por composições como “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”, “O Trem Azul” e “Paisagem da Janela”.
Um dos caçulas de sua turma, dez anos mais novo que Milton Nascimento, Lô quase ficou de fora das gravações de “Clube da Esquina”, o álbum duplo e colaborativo, gravado em 1971 —e que até hoje encabeça listas de melhores discos já lançados no país.
O músico Lô Borges
Reprodução/Instagram
Os executivos da gravadora EMI achavam que o menino de 19 anos, sem nada gravado, era jovem demais para se misturar no estúdio a músicos devidamente testados e com uma carreira em andamento, como era o caso de Milton, o já famoso autor de “Travessia”, e dos experientes Wagner Tiso e Toninho Horta.
Milton bateu o pé. Se a EMI continuasse implicando com o garoto, eles estavam fora. “Eu devo muita coisa pra esse cara, bicho! Eles não querendo perder o Milton, me levaram de brinde”, brincou o compositor, em participação no programa Um Café Lá em Casa, do guitarrista Nelson Faria.
Lô ficou e provou que Bituca estava certo. Sua participação em “Clube da Esquina” foi muito além do imaginado até pelo novato, autor, entre outras canções, de grandes sucessos do álbum, como “Paisagem da Janela” e “O Trem Azul”.
Antes reticente, a direção da EMI, surpreendida pela atuação de Lô, convidou o estreante para gravar um disco solo, desde que, claro, ele tivesse um repertório pronto. O disco seria lançado em poucos meses.
O músico Lô Borges
Reprodução/Instagram
Lô mentiu para assinar o contrato. Não tinha nenhuma música pronta, absolutamente nada. Havia gasto toda a munição no disco coletivo. “Eu pensei: ‘Não tenho nenhuma canção, mas eu vou criar, vou arregaçar as mangas, vou pegar o violão, vou dormir com ele, vou ficar abraçado com o violão 24 horas por dias e vou fazer o disco. E foi o que aconteceu'”, lembrou o compositor, em entrevista ao “Correio Braziliense”, em 2017.
A ousadia de Lô rendeu outro registro histórico, o “Disco do Tênis” (1972), chamado assim por conta da foto de capa de um tênis todo surrado, repassado ao compositor por um primo. A imagem tem um alto valor simbólico: Lô teve que gastar muita sola de sapato para deixar o disco pronto em tempo recorde.
A reportagem da BBC News Brasil foi atrás de histórias curiosas envolvendo esse disco, cultuado internacionalmente e que, apesar de levar o nome do compositor, é resultado de outro esforço coletivo.
Modo Beatles de produção
Lô armou um plano para colocar o disco em pé. Combinou com o irmão, o também compositor Márcio Borges, que o processo criativo duraria 24 horas. De dia, ele trabalharia. À noite, o irmão. E assim, durante uma semana, os dois compuseram compulsivamente, esboços de canções que seriam lapidadas com a ajuda dos amigos, os mesmos do Clube da Esquina.
“Era uma oficina intensa de criação, uma coisa incrível. Rolou uma química entre todo mundo que em nenhum outro álbum que eu tenha gravado na minha vida aconteceu de novo. A gente não tinha tempo para fazer ensaios, pensar arranjos, então era tudo feito na hora pela intuição, pela musicalidade. Todas as pessoas emprestaram seu talento para as músicas que eu estava apresentando”, recordou Lô, na entrevista ao “Correio Braziliense”.
No meio do processo, Lô pensou em desistir diversas vezes. O tempo era curto. Logo após a assinatura do contrato, a gravadora havia pedido que o compositor passasse uma lista de canções inéditas, para começar a pensar no repertório, nos arranjos, na cara do disco. Não havia rosto porque não havia música.
Lô, fã dos Beatles, como todos os músicos de sua geração, lembrou que ele não era o único artista a sofrer com prazos e cobranças. “Eu sempre fui um beatlemaníaco e eu me lembrava que, nos primeiros álbuns dos Beatles, eles faziam duas, três músicas por dia, às vezes gravavam um álbum inteiro em uma semana. Eu ainda tinha um tempo a mais do que isso, uns dois meses para compor e gravar tudo. Eu pensava nessas coisas para me ajudar”, afirmou o compositor, ao “Correio Braziliense”.
Assim como os quatro músicos de Liverpool, Lo recorreu a “aditivos” para produzir compulsivamente e buscar inspiração. Eram tempos das drogas lisérgicas. Embora traga toques de psicodelia, o “Disco do Tênis” é um apanhado de tudo que Lô e sua turma ouviam na época, de Jimi Hendrix, Emerson, Lake & Palmer a Chico Buarque, Caetano Veloso e Hermeto Pascoal.
Mutirão musical
Os amigos dividiram os ácidos e as tarefas. Milton assumiu a assistência de produção, junto com Márcio Borges, parceiro de Lô em “O Caçador”, “Para Onde Vai Você”, “Faça Seu Jogo” e “Não se Apague Esta Noite”.
Duas das mais fortes canções do disco, que abrem o álbum, “Você Fica Melhor Assim” e “Canção Postal “são parcerias de Lô, respectivamente, com Tavinho Moura e Ronaldo Bastos.
O mutirão envolveu até músicos que não eram propriamente da turma, como Danilo Caymmi, que toca flauta em “Não foi Nada” e “Calibre”. Outro filho de Dorival, Dori Caymmi, havia assumido os arranjos e a regência do disco.
Apesar dos esforços, deu tudo errado. O disco não saiu do jeito que Lô queria e também não atendeu às expectativas da gravadora, que achou o disco pouco comercial.
“Eu fiz as canções no sufoco, tanto que rejeitei esse álbum durante algumas décadas. Eu achava ele muito caótico, experimentalista, ansioso. Ele me lembrava os tempos da ditadura, quando eu me sentia oprimido”, lembrou Lô, em entrevista ao site Tenho Mais Discos Que Amigos, em 2021.
Sem investimento, o álbum não aconteceu. E acabou servindo de aprendizado para o autor, que nunca mais aceitou fazer nada sob pressão. O tênis na capa ganhou mais um simbolismo.
“Não queria que a minha carreira fosse regida pelos caras da gravadora. É isso que o tênis quer dizer na capa. Simbolizava que eu estava largando a música naquele momento. Eu não queria sobreviver de música, eu queria que a música sobrevivesse em mim”, afirmou Lô, em entrevista ao “Correio Braziliense”.
Era hora de cair na estrada, sem obrigações. Viver como um cara de 19 anos. “Eu saí da gravação do disco anoréxico, drogado. Quando acabei, eu falei: ‘Não quero ver gravadora, não quero saber de showbiz. Quero viver a vida do pessoal da minha idade, ir pra Bahia de carona'”, disse o músico, em entrevista ao “Jornal do Comércio”, em 2017.
Alex Turner: em 2018, a banda britânica Arctic Monkeys citou o álbum de Lô Borges como uma de suas grandes influências musicais
Getty Images/BBC
Fãs internacionais
Rejeitado pelo próprio, o “Disco do Tênis” não foi abandonado pelos fãs. Com o tempo, o culto ao álbum cresceu e rompeu fronteiras. Em 2018, a banda britânica Arctic Monkeys citou o álbum como uma de suas grandes influências musicais.
O vocalista e líder do grupo, Alex Turner, é tão enlouquecido por “Aos Barões”, que confessou ter feito quase todas as canções do novo disco, “Tranquility base hotel & cassino”, com a música de Lô na cabeça.
O próprio Lô, com o tempo, diante de tanta idolatria, passou a ver com outros olhos o disco até então renegado.
Ele havia autorizado os diretores Vânia Catani e Rodrigo de Oliveira a rodar um filme sobre o processo de criação do “Disco do Tênis”, que deve sair em breve.
Lô Borges está internado há duas semanas em Belo Horizonte
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Fonte: G1 Entretenimento

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‘O agente secreto’ debate relação do Brasil com a própria história recente com humor e charme; g1 já viu


Assista ao trailer de ‘O Agente Secreto’
Wagner Moura é um tesouro nacional. Sem o charme do ator, “O agente secreto” dificilmente seria tão irresistível, com uma duração de quase de 2h40 que não parece ter mais do que uma hora.
Kleber Mendonça Filho é um dos melhores cineastas brasileiros vivos. Responsável por belezinhas como “Bacurau” (2019), “Aquarius” (2016) e, claro, “O som ao redor” (2012), o diretor usa do humor e da ironia que marcam sua obra para discutir a relação complicada do Brasil com a própria história recente – mais especificamente com a ditadura militar.
O filme, que tem tudo para conseguir uma indicação na categoria internacional do Oscar 2026 e até em outras categorias, pode não ser necessariamente o melhor que cada um realizou separadamente.
Mas, com a união de duas das mais celebradas forças do cinema brasileiro, “O agente secreto” estreia nesta quinta-feira (6) finalmente no país como algo mais do que a soma de suas partes – e coroa um momento especial para a indústria nacional depois de sua primeira estatueta, conquistada por “Ainda estou aqui”, em março.
Depois de um começo arrebatador, provavelmente um dos melhores dos últimos anos, o filme constrói uma viagem gostosa por gêneros, expectativas e referências.
Ecos do reconfortante “Retratos fantasmas” (2023), excelente documentário no qual Mendonça Filho visita os cinemas de rua de Recife (PE) que marcaram sua juventude, garantem uma nostalgia até para quem não cresceu nos anos 1970 na região.
O maior divisor de gostos deve ser mesmo o final. Súbita e inesperada, a conclusão adota até uma linguagem diferente para quebrar qualquer estrutura mais convencional usada até então – e pode ser frustrante para muita gente.
Wagner Moura em cena de ‘O Agente Secreto’
Divulgação
Agente em fuga
“O agente secreto” começa com o retorno do protagonista (Moura) para sua cidade-natal, nos anos 1970. Apoiado pelo próprio título, o filme leva seu tempo para iluminar o passado do personagem, um homem claramente em fuga de um passado violento, com aliados misteriosos e uma relação tensa com autoridades.
Ao tratar uma premissa pesada com leveza, o roteiro do cineasta transforma o que poderia ser um thriller convencional – e até um pouco previsível – em uma possível reflexão um tanto mais humana sobre o absurdo da normalidade em tempos anormais.
Enquanto o herói desvenda o perigo iminente e tenta arrumar uma forma de escapar com o filho, Mendonça Filho brinca com gêneros e insere o realismo fantástico da lenda urbana da perna cabeluda.
Também desenvolvida com paciência e filmada com um ponto de vista perturbador, a narrativa mostra os ataques de um membro decepado que aterroriza os moradores de Recife – e prova que diretores também podem, sim, se divertir na realização de uma obra.
Vila Santo Antonio, no bairro da Boa Vista, no Recife, foi cenário do filme ‘O agente secreto’
Victor Jucá/Divulgação
Mais Tânia Maria, por favor
À exceção da perna cabeluda, nenhum objetivo do cineasta daria (tão) certo sem o carisma de Moura. O protagonista do ator baiano de 49 anos esconde nos olhos a resignação temporária e a dor inconfundível de quem precisa viver uma vida que não é sua.
Com pouco concreto sobre seu passado, o público só consegue criar a conexão necessária com o personagem graças ao turbilhão de emoções constante contido logo abaixo da superfície.
Ok, isso não é totalmente verdade. Ele é ajudado por um elenco notável de personagens secundários que dominam todas as suas cenas, desde o delegado nepotista (Robério Diógenes) ao imigrante que fugiu do fascismo europeu apenas para sofrer com as indignidades de um regime autoritário brasileiro (o sempre ótimo Udo Kier).
Entre eles, é impossível ignorar a atuação de Tânia Maria, a grande revelação de “O agente secreto”. Depois de um papel de estreia menor em “Bacurau”, a agora atriz descoberta por Mendonça Filho ilumina a tela sempre que aparece como uma espécie de mãe postiça de um grupo de refugiados.
O único defeito de sua participação é que ela poderia ser maior.
Ítalo Martins, Robério Diógenes, Wagner Moura e Igor de Araújo em cena de ‘O agente secreto’
Divulgação
Nada é perfeito
Assim como fez em “Retratos fantasmas”, o diretor muda tom e linguagem para a conclusão da história. Sem spoilers, dá para ver ali um reflexo da falta de conexão que o próprio Brasil tem com seu passado recente – e com uma tentativa quase consciente de ignorar memórias que fazem parte da base do que o país é atualmente.
Por um lado, é preciso reconhecer que a transformação acontece tão de repente que aumenta a ilusão de que a duração não tem como ser maior do que duas horas – ainda mais depois de uma perseguição tensa, filmada com o olhar de alguém que domina o gênero.
Por outro, no entanto, não deixa de ser frustrante deixar para trás aquela história, por mais que a ideia seja essa mesmo e que o inevitável desfecho seja bola cantada desde o momento em que as primeiras cenas com jovens pesquisadoras nos dias atuais cortam a trama principal.
Também é possível discutir o vilão, retratado com um maniqueísmo que até funcionou em “Bacurau”, mas que soa deslocado em “O agente secreto”. Um protagonista tão complexo cresceria com um antagonista que fosse além de um magnata maligno racista nepotista e misógino.
Hermila Guedes, Licínio Januário, Wagner Moura, João Vitor Silva e Isabél Zuaa em cena de ‘O agente secreto’
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E o bi? Vem?
O Oscar 2026 acontece só em 15 de março de 2026, então ainda há um longo caminho a ser percorrido. Por ora, pelo menos dá para dizer que o filme brasileiro é uma das quatro produções praticamente garantidas na categoria de melhor internacional, ao lado do norueguês “Valor sentimental”, do francês “Foi apenas um acidente” e do sul-coreano “Eojjeolsuga eobsda” (“No other choice”, em inglês, ainda sem título no Brasil).
Mas não é um ano fácil. O norueguês aparece em diversas listas de indicados a melhor filme, assim como o francês – o que os coloca em posição mais favorável na categoria internacional.
Muitos especialistas de Hollywood também colocam Moura como um provável indicado na categoria de melhor ator. A revista “Hollywood Reporter”, por exemplo, até vê o brasileiro como favorito para ganhar.
Muita coisa deve acontecer até lá, no entanto. A campanha começa de fato agora, e tudo ainda pode mudar.

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Fonte: G1 Entretenimento

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Djavan revela as 12 músicas do álbum ‘Improviso’


Djavan lança o álbum ‘Improviso’ na próxima terça-feira, 11 de novembro, com 12 músicas autorais
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♫ NOTÍCIA
♬ Antes previsto para ser apresentado em 13 de novembro, o 26º álbum de Djavan, Improviso, teve o lançamento antecipado em dois dias. Improviso chega na próxima terça-feira, 11 de novembro, em edição da gravadora do artista, Luanda Records, posta no mercado via Sony Music.
Antecedido pelos singles Um brinde e O vento, lançados em 25 de setembro e 23 de outubro, respectivamente, o álbum Improviso alinha 12 músicas autorais, sendo 11 inéditas.
A exceção é a mencionada O vento, parceria do compositor com o letrista Ronaldo Bastos, lançada por Gal Costa (1945 – 2022) no álbum Lua de mel como o diabo gosta (1987) e até então nunca gravada pelo cantor.
♫ Eis, na ordem do álbum Improviso, as 12 músicas reunidas por Djavan no disco produzido pelo próprio artista:
1. Um affair
2. O vento (Djavan e Ronaldo Bastos, 1987)
3. Improviso
4. Pra sempre
5. Sonhar
6. Para nunca mais esquecer
7. Falta ralar!
8. O escolhido
9. O grande bem
10. Levei a noite
11. Cetim
12. Um brinde

Fonte: G1 Entretenimento