Autor: farcom

Fatima Bosch disse que Nawat Itsaragrisil “não foi respeitoso” durante uma cerimônia prévia ao concurso, na terça-feira
RUNGROJ YONGRIT/EPA/Shutterstock via BBC
Diversas candidatas deixaram um evento do Miss Universo depois que um dirigente do país-sede, a Tailândia, repreendeu publicamente a Miss México durante uma tensa cerimônia.
Na ocasião, o diretor do Miss Universo Tailândia, Nawat Itsaragrisil, chamou a atenção de Fatima Bosch (Miss México) diante de dezenas de participantes por ela não ter publicado conteúdos promocionais.
Ao reagir, Bosch foi interrompida com gritos, e Itsaragrisil pediu a presença de seguranças, ameaçando desclassificar quem a apoiasse. A mexicana deixou o salão, seguida por outras candidatas em solidariedade.
O episódio, transmitido ao vivo, viralizou nas redes sociais. A Organização Miss Universo condenou o comportamento “malicioso” de Itsaragrisil, que depois pediu desculpas.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
As participantes, vencedoras dos concursos de seus países, usavam faixas e vestidos de gala no evento de terça-feira (4). No vídeo, é possível ouvi-las retrucando quando o diretor eleva o tom de voz e insiste para que Bosch “pare de falar”.
Ao ver várias concorrentes de pé em apoio à mexicana, Itsaragrisil afirmou: “Quem quiser continuar no concurso, sente-se. Se você sair, o resto das garotas permanece”. Mesmo assim, a maioria permaneceu de pé, e algumas foram em direção à saída.
Após o ocorrido, Bosch disse à imprensa que o executivo de 60 anos “não foi respeitoso” e a chamou de “burra”. Itsaragrisil nega e afirma que suas palavras foram mal interpretadas.
Segundo a imprensa local, ele teria usado a expressão “cabeça oca”. Em entrevista posterior, porém, alegou que quis dizer que ela havia causado “estragos”.
A conduta do tailandês provocou uma dura resposta da Organização Miss Universo, que enviou uma equipe internacional para assumir a organização do concurso.
Em vídeo, o presidente da Organização Miss Universo, Raul Rocha, afirmou que Itsaragrisil “esqueceu o verdadeiro significado de ser um anfitrião” e “humilhou, insultou e demonstrou falta de respeito” com Bosch, além de cometer o “grave abuso” de chamar seguranças para intimidar “uma mulher indefesa”.
Rocha disse ainda que a participação do dirigente tailandês será “limitada ao máximo” ou “eliminada completamente” e anunciou que a Organização Miss Universo tomará “medidas legais” contra ele.
“Reitero que o Miss Universo é uma plataforma de empoderamento feminino para que as vozes das mulheres sejam ouvidas no mundo”, declarou.
O empresário e apresentador tailandês Nawat Itsaragrisil pediu desculpas pelo episódio
RUNGROJ YONGRIT/EPA/Shutterstock via BBC
Entre as que deixaram o evento estava a atual Miss Universo, Victoria Kjaer Theilvig, da Dinamarca. “Trata-se de direitos das mulheres”, disse Theilvig ao sair. “Não é assim que as coisas devem ser conduzidas. Humilhar outra garota é o cúmulo da falta de respeito… Por isso, peguei meu casaco e fui embora.”
Em entrevista, Bosch (Miss México) afirmou: “Quero que meu país saiba que não tenho medo de fazer minha voz ser ouvida. Ela está mais forte do que nunca. Tenho um propósito, tenho coisas a dizer.”
“Estamos no século 21. Não sou uma boneca para ser maquiada, penteada e ter a roupa trocada”, acrescentou. “Vim aqui para ser a voz de todas as mulheres e meninas que lutam por causas e para dizer ao meu país que estou totalmente comprometida com isso.”
Em declaração nas redes sociais, Itsaragrisil afirmou: “Se alguém se sentiu mal, desconfortável ou afetado, peço desculpas a todos, especialmente às cerca de 75 garotas que estavam presentes.”
Apesar da polêmica, o concurso prosseguiu, com as candidatas participando de um evento de boas-vindas em Bangkok (capital da Tailândia) na quarta-feira (5).
A vencedora será coroada Miss Universo 2025 em 21 de novembro.

Thiaguinho no ensaio da gravação do álbum ‘Bem black’
Wadson Henrique / Instagram Thiaguinho
♫ NOTÍCIA
♬ Há dez anos, Thiaguinho lançou álbum de estúdio, Hey, mundo! (2015), em que incursionou por R&B e outros gêneros da black music norte-americana sem se dissociar do pagode. É nesse território que o cantor volta a pisar, após uma década, no álbum justamente intitulado Bem black.
A gravação do álbum ao vivo Bem black está programada para hoje, quinta-feira, 6 de novembro, em evento fechado no Club Homs, espaço da cidade de São Paulo (SP). A intenção é dar acento black ao pagode romântico com referências e toques de R&B e soul, entre outros gêneros musicais da black music norte-americana e também da música preta brasileira.
Bem black é álbum audiovisual com repertório essencialmente autoral. O lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2026.

Britânica se apresenta neste sábado em SP.
Reprodução
Desde “Brat”, de Charli xcx, lançado em 2024, vem crescendo a proximidade da música pop com a cena clubber. Diversos nomes do mainstream, como Demi Lovato, passaram a investir em sons com alusões às pistas de dança.
Um desses nomes é o da britânica Rose Gray, de 28 anos, que lançou em janeiro deste ano o disco “Louder, Please”, que lhe deu, além de reconhecimento, mais de 1 milhão de ouvintes mensais na plataforma Spotify.
Rose, que vem ao Brasil pela primeira vez neste fim de semana, conversou com o g1 enquanto atravessava a cidade de Londres de carro.
“Você está fazendo um minitour por Londres. Eu estou realmente torcendo para a gente passar por um dos meus pôsteres, um dos meus outdoors, porque eu sei que eles estão espalhados por East London. Te aviso se eu me vir. Acho que ninguém nunca se acostuma com isso”, afirmou Rose.
Ela tem duas apresentações no Brasil, ambas pelo Zig Festival, realizado pela balada Zig, que tem sede em São Paulo. Um dos shows é na Fabriketa, no Centro da capital paulista, neste sábado (8), e o outro acontece em 14 de novembro, no Rio de Janeiro.
Rose tem um disco lançado e sua versão deluxe, além de um EP, “Dancing, Drinking, Talking, Thinking”, de 2021. E classifica seu som como um eletrônico introspectivo: batida acompanhada de letras fortes para literalmente chorar na pista de dança.
“Passei muito tempo escrevendo música. Eu amo fazer música — mas sinto que com ‘Louder, Please’ eu finalmente encontrei um som e um mundo que são muito meus. E também encontrei as pessoas com quem eu realmente amo trabalhar. Nos meus lançamentos anteriores, já dá para ouvir momentos disso, dessa conexão com essa vibe, mas eu ainda estava me encontrando como artista”, afirmou.
“Descobri que a minha voz e minhas histórias funcionam muito bem em sons mais eletrônicos. Mas, para mim, isso nunca exclui a composição. Eu sou compositora. Eu amo letra. Então, mesmo quando minhas músicas são superclubber e dançantes, tem sempre um foco real no sentido, na narrativa, na construção da história. É tipo uma dance music introspectiva, tipo a Robyn”, completa.
Clubbers também choram
Rose tem 28 anos.
Divulgação/Rauri Cantelo
Entre as parcerias de “A Little Louder, Please (Deluxe)”, estão nomes que dominam uma pista de dança — entre eles a paranaense Clementaum, um dos nomes mais interessantes e em crescimento da noite de São Paulo.
“A gente se seguiu quando o álbum saiu — e eu comecei a perceber que, todo domingo de manhã em Londres, eu acordava e via uns 20 stories de DJs brasileiros, clubbers, todo mundo me marcando. E, muitas vezes, era a Clementaum. Era ela. E a gente começou a conversar. Então, quando eu fiz o deluxe, eu já sabia que precisava ter influência brasileira e artistas brasileiros ali dentro. Era muito importante para mim. A música ficou incrível. E você percebeu que eu estava cantando em português?”, disse Rose.
Sim, ela canta em português na música “Just Two — Clementaum’s ABRISA Remix”. A britânica fala palavras como “dança”, “tambor”, “amor” e “correr”.
Sobre as expectativas para vir ao Brasil, Rose disse que ainda estava arrumando a mala e pensando em quais roupas poderia usar para ser vista por seus fãs.
“É meio louco. Eu estou muito animada, sinto que esperei muito para isso acontecer. Ainda preciso arrumar a mala e estou pensando muito no que levar, porque sinto que preciso chegar já com os looks prontos. Mas, ao mesmo tempo, a vibe que eu tenho dos brasileiros é que todo mundo é muito autêntico — então eu estou pronta. Acho que qualquer coisa que eu leve vai funcionar”, afirma.
Maximalismo visual
Capa do A Little Louder, Please (Deluxe).
Reprodução
Uma das coisas que mais viralizou com o crescimento de Rose foi a capa do seu disco, reproduzida milhares de vezes pelas redes sociais. Na imagem, ela aparece em uma praia, segurando um discman com outras quatro pessoas ao fundo. Rose está gritando.
Na versão deluxe, é a mesma cena, mas dentro de uma nave. Para ela, a ideia é ornar a capa com o som que foi produzido, entregando a sensação de maximalismo.
“Eu queria criar um cenário, uma cena divertida. A gente fotografou em Barcelona, e eu estava com vários amigos. Não tinha orçamento, não tinha dinheiro, então todos os meus amigos me ajudaram. Minha cabeleireira está na foto, sabe? A gente realmente estava se divertindo enquanto fotografava. E acho que isso fica claro na imagem”, afirma.
Quando questionada se sua capa pode servir de inspiração para outros artistas, Rose diz que existe essa possibilidade.
“Acho que existe uma coisa que eu chamo de ‘espaço de ideias’ — onde, em certos momentos da história, artistas, pintores, escritores, músicos estão sendo influenciados pelas mesmas referências ao mesmo tempo. Então, naturalmente, a arte que a gente cria acaba ficando um pouco parecida”, completa.
SERVIÇO:
Zig Festival
📅 Quando? Sábado (8), a partir das 17h
📍 Onde? Fabriketa | Rua do Bucolismo, 81 — Brás, Centro de SP
💲 Quanto? A partir de R$ 300
➡️Mais informações e ingressos

Nomes e sobrenomes mais comuns do Brasil são divulgados pelo IBGE
Maria e José são os nomes mais populares do Brasil, segundo uma lista divulgada esta semana pelo Instituto Brasileiro de Geografia de Estatística (IBGE) a partir dos dados do Censo de 2022.
Mas a lista conta também com nomes menos comuns. Entre eles, os que foram possivelmente inspirados em estrelas da música. O Brasil também conta com suas Shakiras, Rihanas, Madonnas, entre outros homônimos de artistas.
Em tempo: Não consta na lista do IBGE nenhuma Beyoncé brasileira. Mas segundo o instituto, isso pode acontecer por causa de algumas restrições de dados, que inclui uma apresentação de nomes com frequência igual ou maior a 20.
Veja o ranking dos sobrenomes mais comuns
Clique aqui para ver, também, os nomes menos comuns
Veja outros nomes encontrados:
Rihanna
Rihanna.
Vianney Le Caer/Invision/AP
2811 brasileiras levam o nome da estrela de Barbados. A média de idade das Rihannas brasileiras é de 9 anos. Estas crianças nasceram no auge da carreira da artista.
Shakira
Shakira durante apresentação no MetLife Stadium em New Jersey
Charles Sykes/Invision/AP
São 393 brasileiras com o nome da cantora colombiana. O boom de registros com o nome de Shakira no Brasil aconteceu na década de 1990, quando a cantora ficou mundialmente conhecida por seus álbuns “Pies descalzos” (1996) e “Dónde están los ladrones?” (1998).
Houve uma queda nos registros a partir dos anos 2000 – justamente quando a cantora passou por uma reformulação de sua imagem e começou a cantar na língua inglesa.
A média de idade das Shakiras brasileiras é de 20 anos.
Adele
Adele
Jornal Nacional/ Reprodução
1821 brasileiras receberam o nome de Adele. A medida de idade delas é de 21 anos, o que poderia indicar que não seria com inspiração na cantora.
Porém, há uma crescente constante no registro do nome desde a década de 2000, quando Adele surgiu com seu single “Hometown Glory” e logo já começou a ser premiada mundialmente.
Madonna
Veja os principais momentos do show histórico de Madonna em Copacabana e imagens exclusivas dos bastidores
Reprodução/TV Globo
São 36 brasileiras com o nome de Madonna – com a grafia idêntica a da diva pop. A média de idade delas é 33 anos. Em 1992, ano em que boa parte delas deve ter nascido, Madonna chegava com seu álbum “Erotica”.
Taylor
Taylor Swift no Grammy 2025
Jordan Strauss/Invision/AP
Taylor Swift pode ter inspirado muitas fãs a batizar suas filhas com o nome da cantora americana.
Isso porque a crescente de registros de Taylor no Brasil começa a acontecer justamente a partir do final da década dos anos 2000, quando o nome da artista ganha destaque no cenário musical (seu primeiro álbum foi lançado em 2006). E os registros têm crescido cada dia mais.
Hoje, são 7464 Taylors brasileiras. E a média de idade delas é de 9 anos.
Drake
Drake, rapper canadense
Reprodução/YouTube
Drake também parece ter sido inspiração para nomes no Brasil. Quarenta e cinco crianças com o nome do rapper canadense foram registradas nos últimos anos. E a média de idade delas é de 4 anos.
Eminem
Eminem durante o lançamento de “Southpaw”, em julho de 2015
Evan Agostini/Invision/AP/Arquivo
Eminem chegou com tudo no mercado musical no final da década de 1990 e início dos anos 2000. E, assim, inspirou alguns pais brasileiros, que registraram 110 crianças com o nome do rapper. A média de idade deles é de 14 anos.
Britney
Britney Spears em foto de 2018
Reuters/Mario Anzuoni/File Photo
Na mesma época, a princesinha do pop Britney Spears surgiu e parece ter inspirado algumas famílias. São 308 registros. E a média de idade é de 15 anos.
Avril
Avril Lavigne Experience no Santa Bárbara Rock Fest
Antonio Trivelin/g1
Avril Lavigne chegou no início dos anos 2000 com seu álbum “Let go” e pode ter sido a inspiração pra 102 pais. O nome é uma crescente desde então. E a média de idade das Avrils no Brasil é de 10 anos.
Axl
Axl Rose canta em show do Guns N’ Roses no São Paulo Trip
Celso Tavares/G1
O nome do vocalista Guns N’ Roses (Axl) foi registrado 175 vezes no país. O boom acontece na década de 1990, ano em que a banda estourou mundialmente com seu rock potente. A média de idade é de 19 anos.
Ozzy
Ozzy Osbourne durante sua apresentação no festival Monsters of Rock, em São Paulo, em abril de 2015
JF Diorio/Estadão Conteúdo
Ozzy Osbourne morreu em julho, mas seu nome está eternizado nos registros de 76 brasileiros. A média de idade deles é de 15 anos.
Anitta
Anitta
Lude Richele
Não são apenas os gringos que inspiram nomes por aqui. Anitta também ganhou 773 homônimas. A média de idade delas é de 12 anos.
Em 2013, quando a maior parte das Anittas nasceu, a cantora brasileira estourava nacionalmente com seu hit “Meiga e Abusada”.
Alok
Alok na Festa do Peão de Americana
Thomaz Marostegan/g1
Outro brasileiro que tem inspirado pais é Alok. O nome do DJ já foi registrado 60 vezes. E a média de idade deles é de 2 anos.

Kleber Mendonça Filho e Wagner Moura comentam campanha para Oscar de ‘O agente secreto’
União de dois dos maiores nomes do cinema brasileiro dos últimos anos, “O agente secreto” estreia finalmente no país nesta quinta-feira (6) prestes a dar o pontapé inicial – e, de certa forma, oficial – à sua campanha ao Oscar 2026.
g1 já viu: ‘O agente secreto’ debate relação do Brasil com a própria história recente com humor e charme
Para isso, conta com a força do diretor Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”) e do ator Wagner Moura (“Guerra Civil”), que devem começar uma maratona de viagens pelos Estados Unidos e outros países com membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.
“Eu acho do caralho que a gente vai estar junto viajando, tirando onda e falando mal de gente. Falando bem de gente também. Eu acho delicioso”, brinca o diretor.
“Mais do que nunca a gente está fazendo uma campanha para divulgar e fazer com que esse filme seja mais visto. Quase que como diplomatas apresentando um produto cultural que é do Brasil, que é brasileiro.”
No roteiro escrito pelo cineasta, Moura interpreta um homem que retorna para sua cidade natal nos anos 1970 para fugir de um passado misterioso e violento.
Escolhido como candidato brasileiro a uma indicação ao Oscar de melhor filme internacional, “O agente secreto” é a grande esperança de uma segunda estatueta seguida para o país.
A primeira, é claro, veio em março com a vitória de “Ainda estou aqui” – com quem a produção divide a ambientação durante a ditadura militar.
As expectativas, que já eram grandes pela simples parceria do cineasta pernambucano e do astro baiano, cresceram consideravelmente depois dos inúmeros elogios recebidos no Festival de Cannes, em maio – e dos prêmios do júri do evento para a atuação de Moura e para a direção.
Kleber Mendonça Filho e Wagner Moura durante a filmagem de ‘O agente secreto’
Laura Castor/Divulgação
Se depender das previsões da maioria esmagadora dos especialistas da imprensa americana, a indicação para a produção brasileira é certa.
O ano, no entanto, promete uma competição fortíssima na categoria, que também deve contar com o norueguês “Valor sentimental”, o francês “Foi apenas um acidente” e o sul-coreano “Eojjeolsuga eobsda” (“No other choice”, em inglês, ainda sem título no Brasil).
“Eu acho que tem muito filme forte. ‘O agente secreto’ é um desses filmes muito fortes. Eu digo isso não porque eu fiz o filme, mas porque eu estou acompanhando o filme desde Cannes e a reação ao filme tem sido sempre muito forte por onde ele passa”, afirma Mendonça Filho em entrevista ao g1.
“Não só a premiação em Cannes, mas de estar em listas desde o início, em maio, e a gente estava em campanha sem nem saber que já estava em campanha no mês de maio.”
As chances do filme, no entanto, não precisam parar por aí. Para muitos, Moura deve aparecer na categoria de melhor ator. E ainda há quem veja “O agente secreto” na categoria principal.
Ítalo Martins, Robério Diógenes, Wagner Moura e Igor de Araújo em cena de ‘O agente secreto’
Divulgação
Ditadura no Oscar
Depois do sucesso de “Ainda estou aqui” no Oscar 2025, novos filmes que retratam governos autoritários devem ser destaque na próxima edição da premiação.
O americano “Uma batalha após a outra” é um dos favoritos à categoria principal com Leonardo DiCaprio como um ex-revolucionário em uma versão fictícia de um Estados Unidos fascista.
Já o diretor iraniano Jafar Panahi, que já foi preso e censurado pelo governo de seu país, conta a história de um grupo que confronta um possível torturador – após gravar seu filme escondido, sem autorização do regime.
“Eu acho que a relação do cinema com a realidade próxima, política e social, é uma combinação que tem muito tempo. Ela faz parte da cultura. Se voltar para os anos 1970 e 1980, em Hollywood, os filmes que abordaram a Guerra do Vietnã de formas completamente distintas são prova disso”, diz o diretor.
“Você vai de ‘O franco atirador’ (1978), a ‘Nascido para matar’ (1987), do (Stanley) Kubrick, ‘Apocalypse Now’ (1979) são filmes completamente distintos, mas que falam de uma ferida sangrando ainda na sociedade americana. E falar do Brasil e da história do Brasil para mim é feito bacon e ovos. Não tem muito o que pensar. É natural.”
Hermila Guedes, Licínio Januário, Wagner Moura, João Vitor Silva e Isabél Zuaa em cena de ‘O agente secreto’
Divulgação
‘Uma marca do nosso cinema’
Para Mendonça Filho, que fez a transição de crítico de cinema para cineasta e desde então dirigiu filmes celebrados como “O som ao redor” (2012) e “Aquarius” (2016), “O agente secreto” tem o interesse em discutir a relação complicada do país com seu passado autoritário.
“Eu acho que o Brasil tem um problema com a sua memória. O brasileiro é muito positivo, né. De uma maneira um pouco católica, um pouco de toda essa mistura que a gente é. Mas o brasileiro tende a: ‘Ah, não. Não vamos falar disso, não. É meio chato. Bola para frente. Vamos virar a página'”, afirma ele.
“No entanto, o cinema brasileiro sempre falou do Brasil. Eu estou tentando ler cada vez mais sobre os primeiros filmes. Os primeiros filmes brasileiros, ainda no início do século 20, eram filmes documentários que iam várias pessoas com câmeras tentando dar conta da realidade em várias latitudes do Brasil”, completa Moura.
“Essa é uma marca do nosso cinema. A gente sempre fala do Cinema Novo e o Cinema Novo tem isso. E eu acho que antes mesmo e depois. E depois. Acho que somos todos de alguma forma herdeiros disso.”

Marina Iris entra em estúdio em janeiro para gravar álbum com músicas do compositor Wilson Moreira (1936 – 2018)
Pedro Caetano / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Um dos maiores bambas do samba do Rio de Janeiro, o compositor carioca Wilson Moreira (12 de dezembro de 1936 – 6 de setembro de 2018) faria 90 anos em 2026.
A efeméride será festejada com álbum a ser gravado pela cantora carioca Marina Iris somente com músicas do autor de sambas como Coisa da antiga (1977), Candongueiro (1978), Goiabada cascão (1978), Gostoso veneno (1979) e Senhora liberdade (1979), para citar somente cinco sucessos da parceria fundamental de Wilson Moreira com Nei Lopes.
O início das gravações do álbum está programado para janeiro. Marina Iris convidou o cavaquinhista e arranjador Alessandro Cardoso para assinar com ela a produção e a direção musical do disco.
Com lançamento previsto pela gravadora Biscoito Fino para meados de 2026, o álbum de Marina Iris terá participações de Teresa Cristina e Marquinho China, entre outros nomes. Teresa dividirá com Marina o canto de Alegria perdida (1974), parceria de Wilson Moreira com Candeia (1935 – 1978), intérprete original do samba.
“Certa vez, na roda do Terreiro de Criolo, Teresa se emocionou ao ouvir Alegria perdida, samba do Candeia e do Moreira, de quem ela sempre fala com muito carinho. Teresa sempre tem boas histórias para contar sobre nossos grandes mestres. Assim que terminei de estruturar o projeto desse álbum, liguei para Teresa para contar e para convidá-la para acompanhar essa construção e dividir justamente esse samba comigo. Teresa Cristina é uma grande amiga e referência para mim. Já Marquinho, além de ser cantor de uma divisão única e pesquisador comprometido, conviveu com Moreira e convive com toda a turma que está aí, conhecendo a obra e as histórias do mestre”, referenda Marina Iris.
Além das composições mais conhecidas de Wilson Moreira, Marina Iris escolheu para o álbum sambas menos famosos, como Omi beijada (2018), parceria do bamba com Luiz Carlos Máximo, apresentado no álbum Tá com medo, Tabaréu? (2018), gravado por Wilson Moreira pouco antes de este bamba portelense ir morar no infinito, a três meses de completar 82 anos.

Jonathan Bailey, de ‘Wicked’, fala sobre fãs brasileiros
Jonathan Bailey apareceu na premiere de “Wicked: Parte II”, em São Paulo, nesta terça (4), mesmo dia em que foi eleito o “homem mais sexy do mundo” pela revista “People”. Para ele e para o público presente, foi difícil fugir desse tópico.
“Não estou acostumado com isso”, disse o ator ao g1 (enquanto os fãs gritavam seu nome sem parar).
“Algumas pessoas nascem sexy, já outros têm a sensualidade colocada sobre elas”, brincou, em referência a uma frase de “Wicked”. Para Jonathan, ele é o segundo tipo, “com a ajuda de um bom roteiro e Jon M. Chu [diretor]”.
Bailey, que também foi a estrela da segunda temporada de “Bridgerton”, elogiou a recepção dos fãs por aqui. Ele contou que sabia que o país tem uma relação forte com “Wicked”, com várias montagens brasileiras.
“Queria visitar o Brasil há muito tempo porque os fãs daqui apoiaram alguns dos meus trabalhos de uma forma incrível. Dá para sentir no ar. É eletrizante. A família ‘Bridgerton’ como um todo é muito grata aos fãs brasileiros. E isso mostra que eles são apaixonados”, disse.
“[Os brasileiros] amam uma história. Eles entendem de personagens. Então, nada mais justo do que começarmos aqui nossa volta triunfal, que é compartilhar esta segunda parte com os fãs do mundo todo, mas o Brasil tem o nosso coração”.
Jon M. Chu, Larissa Manoela, Jonathan Bailey, Cynthia Erivo e Jeniffer Nascimento na premiere brasileira de ‘Wicked: Parte 2’
Luiz Gabriel Franco/g1

Capa do álbum ‘Fragmentos’, de Ludmilla
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Ludmilla apresenta amanhã o álbum Fragmentos, precisamente às 21h desta quinta-feira, 6 de novembro. Trata-se do primeiro álbum de estúdio da cantora e compositora fluminense desde Vilã, disco lançado em março de 2023.
Em Fragmentos, a artista transita pelo R&B – um dos gêneros mais populares da música negra norte-americana – em tons contemporâneos e com sotaque brasileiro. Sample da discografia da cantora carioca Elza Soares (1930 – 2022) e o choro de uma cuíca (instrumento associado ao samba) estão entre as referências nacionais que temperam o R&B apresentado por Ludmilla no álbum Fragmentos , cujo repertório inédito inclui músicas autorais como Meu defeito, faixa bilíngue, cantada em inglês e português.
“Foram meses intensos, noites em claro tentando extrair o máximo da minha criatividade, buscando uma sonoridade que fosse real, que tivesse alma. Eu me emocionei produzindo várias faixas, chorei, dancei, gritei, me entreguei. Cada verso carrega um pedaço de mim, das minhas vivências, das minhas vitórias e das minhas feridas. Esse álbum não é só música, é verdade. É arte feita com o coração aberto, com coragem para mostrar cada fragmento do que eu sou”, conceitua Ludmilla em texto publicado em rede social.
Aberto com a música Whiskey com água de choro, o álbum Fragmentos totaliza 15 faixas gravadas entre estúdios do Brasil e dos Estados Unidos. Duas já são conhecidas, pois foram lançadas em singles.
Faixa produzida por Machadez via Mousik, Paraíso (Arlindo Cruz, Fred Camacho, Jefferson Junior, John Gloria, Ludmilla, Machadez, Maurição e Umberto Tavares) foi apresentada em 4 de junho como primeiro single do álbum Fragmentos. Paraíso é música em que Ludmilla celebra a chegada ao mundo da filha Zuri – nascida em 14 de maio, em Miami (EUA) – e a harmonia da união da artista com a dançarina Brunna Gonçalves.
Segundo single do álbum, Cam girl chegou em 21 de agosto, apresentando feat de Ludmilla com a cantora e compositora norte-americana Victoria Monét, com quem Ludmilla assina a música bilíngue, escrita em português e inglês, de autoria também atribuída a DJ Caetano, Jefferson Junior, John Gloria, Lorin e Umberto Tavares.
Los Hendrix, Hitmaka, London on da Track e Poo Bear integram o time de produtores do álbum Fragmentos, parcialmente formatado no Westlake Studios, em Los Angeles (EUA).

Para o mundo, música brasileira ainda é sinônimo de bossa nova. Por quê?
O país da Tropicália, do samba, do sertanejo, do forró, do tecnomelody, do Clube da Esquina, da pisadinha, do arrocha e do funk ainda é o país da bossa nova. Pelo menos quando o assunto é o que gringos pensam sobre música brasileira.
O violão dedilhado, a voz sussurrada e uma elegância melancólica refletem no som de três das revelações musicais mais comentadas de 2025: a britânica Olivia Dean, a islandesa Laufey e a filipina Beabadoobee.
A cantora inglesa Olivia Dean
Divulgação/Universal Music
Nascidas entre 1999 e 2000, essas cantoras não têm origem brasileira, mas parecem ter passado anos caminhando por Ipanema ou vendo barquinhos em Copacabana.
São delas músicas com vocais delicados e arranjos minimalistas que dão a impressão de que o mundo está em câmera lenta. A trinca de jovens reforça a ideia de que o Brasil ainda é o país da bossa nova, um estilo relativamente pouco ouvido e pouco influente no Brasil.
Não dá para ignorar que movimentos como Tropicália e o Clube da Esquina foram e são redescobertos por estrangeiros. Kurt Cobain, do Nirvana, expressou admiração pelos Mutantes, e Alex Turner, do Arctic Monkeys, citou Lô Borges.
O funk foi parar nos rankings do streaming turcos e ucranianos, por exemplo. Nesse contexto, faz sentido lembrar ainda do impacto global de hits sertanejos dançantes como “Ai se eu te pego” e “Tchê Tchererê Tchê Tchê” no começo dos anos 2010.
Astrud Gilberto, ícone da bossa nova
Reprodução/ TV Globo
Mas nada disso mudou a percepção internacional de que somos o país da bossa. Para quem não é brasileiro, o som do Brasil ainda é João Gilberto, Tom Jobim, Astrud Gilberto. Há sessenta anos.
Em 1965, João Gilberto e Astrud Gilberto ganharam o Grammy de Álbum do ano com “Getz/Gilberto”. “The Girl from Ipanema”, cantada por Astrud, levou o prêmio de Gravação do Ano. Na mesma edição, os Beatles levaram a estatueta de Artista Revelação.
Em 2023, o Brasil voltou a disputar um dos principais prêmios do Grammy, justamente na categoria Revelação, com Anitta. A popstar carioca certamente é um dos nomes que espalha a música brasileira (o funk, principalmente) pelo mundo, em um pacote global que inclui altas doses de reggaeton e pop. Em alguns momentos, também flertou com a bossa nova: como na balada “Will I See You”; e na era “Girl From Rio”. É mais uma prova da força da bossa. Existem várias.
A cantora islandesa Laufey
Divulgação
Billie Eilish escreveu uma música mais mansa e a batizou de “Billie Bossa Nova”. Ela disse que “Garota de Ipanema” era uma de suas músicas preferidas de todos os tempos. Certa vez, fui entrevistar Alessia Cara, subestimada cantora canadense, e perguntei o que ela conhecia de música brasileira: a primeira referência era bossa nova. Nunca tinha ouvido falar de Mutantes. Billie também demonstrou não conhecer Caetano Veloso quando foi informada que o cantor a havia citado em uma música.
Para elas, e para quase todas, a estética da música brasileira é praiana, intimista, suave. E perfeita para fones de ouvido. O som é sofisticado sem fazer esforço, melancólico sem drama, e funciona como “marca Brasil” em qualquer contexto: trilha de filme, série ou festa com pegada cosmopolita e refinada.
Há também um fator estético: o que o mundo hoje chama de pop ASMR, ou pop sussurrado, tem herança da bossa nova. O público global procura intimidade, arranjos discretos, voz baixa no fone de ouvido. E, curiosamente, esse é justamente o estilo que João Gilberto já praticava há mais de 60 anos. O Brasil de fora, portanto, continua associado à suavidade, à introspecção e ao charme da bossa.
Capa original do álbum ‘Chega de saudade’, de João Gilberto
Reprodução
A bossa nova foi o primeiro gênero brasileiro a conquistar o mundo, ainda nos anos 50 e 60. Seus standards entraram em paradas internacionais, cruzaram com o jazz, influenciaram músicos de fora e se tornaram a primeira imagem sonora que muitos tiveram do Brasil.
O pianista Sérgio Mendes (1941-2024) se tornou a principal figura para fortalecer a presença da bossa no mercado americano: cravou 14 músicas no Hot 100 da revista “Billboard”, incluindo duas no quarto lugar.
Ironia à parte, é fascinante: o país mais ruidoso, diverso e ritmicamente inventivo do planeta ainda é lembrado lá fora por seu sussurro elegante. A bossa nova não perdeu relevância. Ao contrário, ela se mantém viva, reciclada e reinterpretada por artistas globais, enquanto outros sons continuam lutando para vingar de vez fora do Brasil.
No fim, é uma mistura de charme, história e “exportabilidade”. O Brasil continua inventando ritmos e gêneros que mudam o jogo, mas, quando alguém toca o play em outro país e pergunta “isso é brasileiro?”, é provável que a resposta seja sempre: “bossa nova, claro”.

A cantora e compositora Ludom lança o segundo álbum hoje, 5 de novembro, com onze músicas de autoria da artista
Marcos Hermes / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Sete anos após o primeiro álbum, Liberte esse banzo, a cantora, compositora e produtora musical fluminense Luciane Dom lança o segundo álbum, Ludom, batizado com o nome artístico mais conciso adotado pela artista a partir deste ano de 2025. O álbum se chama justamente Ludom para marcar o nome e a nova fase da artista.
Com repertório autoral amealhado por Ludom nos último anos, o álbum entra em rotação nos aplicativos de áudio a partir de hoje, 5 de novembro, em edição do selo Toca Discos, braço fonográfico do estúdio carioca Toca do Bandido.
No álbum, a artista apresenta onze faixas formatadas com produção musical orquestrada por Davidson Ilarindo (bateria), Felipe Rodarte, Rodrigo Ferreira (baixo) e Theo Zagrae (teclados e beats), além da própria Ludom, autora de todas as onze músicas, compostas a sós ou com parceiros diversos.
A intenção de Ludom foi costurar as principais referências da artista – a MPB, o afrobeat de Fela Kuti (1938 – 1997) e a música do compositor e multi-instrumentista africano Mulatu Astatke (um dos arquitetos do jazz etíope) – com rap e gospel para produzir som afro e diaspórico de contorno pop.
Nas letras do cancioneiro do álbum Ludom, a artista põe em pauta questões existenciais, versando sobre relacionamentos afetivos, injustiças sociais e esgotamento mental, entre outros temas.
A crítica social, por exemplo, aparece em Eu vi na TV (Ludom e Bebo Dumont), música escrita por Ludom com inspiração nas vivências da artista em Porto Rico durante as manifestações populares ocorridas naquele país em 2021 por conta de sucessivos apagões. Negralha participa da faixa. A rua (Ludom, Augusto Bapt e Theo Zagrae) também expõe a visão da artista sobre a crise social vigente na América Latina.
Música gravada com a adesão da ativista Bia Ferreira, As coisas são (Ludom, Davidson Ilarindo, Rodrigo Ferrera e Bia Ferreira) mantém o tom de crítica social de álbum que também tem músicas compostas e cantadas em inglês, casos de ⁠I shrug (Ludom e Kwesi Foli) – música composta na pandemia de Covid-19 com o sentimento de instabilidade da época – e de Can’t hide (Ludom).
A cantora Luedji Luna é a convidada de Ludom no R&B Do jeito que tá, parceria de Ludom com Amanda Amado.
O álbum Ludom foi antecedido pelos singles Toda intensa e Calôbaixô, lançados em 15 de agosto e em 12 de setembro, respectivamente.
Capa do álbum ‘Ludom’, da cantora e compositora Ludom
Marcos Hermes