Autor: farcom

Em teoria, um “Frankenstein” dirigido pelo mexicano Guillermo del Toro (ganhador do Oscar por “A forma da água”) nem tem como ser ruim. Na prática, a nova adaptação do clássico literário de Mary Shelley é um reflexo notável de sua trama.
O filme, que estreia nesta quinta-feira (23) nos cinemas brasileiros, é o resultado imperfeito do talento inegável de um mestre.
Tecnicamente impressionante, sim. Até belo, em muitos momentos. Mas longo e instável, como se a obsessão de seu criador impedisse o corte de excessos desnecessários, que prejudicam ritmo e cadência.
Assista ao trailer de ‘Frankenstein’
Experimentos que dão errado
O próprio del Toro assina o roteiro a partir do argumento do livro de 1818, no qual um cientista brilhante dá vida a um monstro feito de partes de diferentes cadáveres com o objetivo de conquistar a morte.
O experimento, é claro, dá magnificamente errado – e criatura e criador ficam envolvidos em uma trama (quase) eterna de vingança.
O começo é promissor. Nele, o cineasta surpreende ao imprimir de forma notável cor e leveza na obra-prima da literatura gótica (fundadora da ficção científica).
Focada no cientista que dá nome à obra, a primeira metade se beneficia da atuação do sempre carismático Oscar Isaac (“Duna”).
Seu Victor Frankenstein é arrogante, egocêntrico e obcecado, mas exala a aura inegavelmente magnética do ator guatemalteco – que impede uma aversão total ao protagonista e provoca uma dualidade de sentimentos no público, dividido entre o asco e a atração.
Criatura que provoca a queda
A chegada da criatura anuncia a mudança de tom, e o aumento de sombras e da escuridão na tela espelha a espiral de loucura do anti-herói transformado em vilão – uma escolha frustrante para uma mente criativa que deslumbrou o planeta com a estética de “O labirinto do Fauno” (2006) e outras de suas obras.
Mais do que previsível, a decisão esconde algumas das maiores virtudes do próprio filme até então.
Jacob Elordi em cena de ‘Frankenstein’
Ken Woroner/Netflix
Não ajuda também a escalação de um Jacob Elordi (“Euphoria”), tranquilamente um dos homens mais bonitos do mundo da forma mais óbvia possível, para o papel da monstruosidade feita de cadáveres.
Coberto de próteses e maquiagem, no fim do dia a criatura de “Frankenstein” ainda tem a cara de um Jacob Elordi – com algumas cicatrizes a mais.
O ator e modelo australiano também não consegue atingir a profundidade necessária para um dos personagens mais complexos da ficção, um recém-nascido colossal e – supostamente – assustador, dividido eternamente entre a gratidão e o ódio mortal direcionados a seu criador.
Talvez nem seja culpa de uma limitação técnica do rapaz, mas de idade. É possível que simplesmente falte a ele experiência de vida o suficiente para imprimir no olhar o peso de uma existência tão amaldiçoada.
Monstro ou herói
Por fim, por mais que del Toro tenha uma louvável experiência com super-heróis (com o incrível “Blade 2”, o ok “Hellboy” e sua fascinante continuação), os momentos em que o monstro luta contra marinheiros ou lobos destoam do resto do filme.
Oscar Isaac em cena de ‘Frankenstein’
Ken Woroner/Netflix
Com uma força hercúlea e corpos jogados com facilidade por distâncias incríveis, as sequências parecem mais tiradas diretamente de uma adaptação da Marvel ou da DC.
Depois de uma introdução promissora seguida por uma conclusão tão árdua, a sensação ao final das 2h30 de duração é de um potencial gigantesco nunca atingido.
De fato, este “Frankenstein” está longe de ser ruim. E qualquer um que segue a carreira do mexicano pelo menos desde “A espinha do diabo” (2001) sabe que ele provavelmente nasceu para realizar esta adaptação.
Mas fica até difícil não sonhar com o que poderia ter sido dessa criatura caso a obsessão de seu criador ficasse um pouco mais sob controle.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Juçara Marçal em cena no show ‘Encarnado’, ora perpetuado em disco que apresenta gravação ao vivo feita em 15 de abril de 2014
Divulgação / Selo Sesc
♫ NOTÍCIA
♬ O álbum ao vivo de Juçara Marçal que será lançado na sexta-feira, 24 de outubro, como 16º título da série Sessões Selo Sesc, reproduz o show de lançamento de um dos discos mais importantes e impactantes da música brasileira neste século XXI.
Em 15 de abril de 2014, quando Juçara se apresentou no teatro do Sesc Vila Mariana, a cantora fluminense – residente na cidade de São Paulo (SP) – estreava o show baseado no álbum Encarnado, lançado em 18 de fevereiro daquele ano de 2014.
A morte caiu tão bem neste primeiro álbum solo de Juçara Marçal – cantora já cultuada na cena indie paulistana como integrante do trio Metá Metá (formado por Kiko Dinucci e Thiago França) – que o nome da artista ganhou lugar de destaque em todas as retrospectivas e premiações musicais daquele ano.
Em Encarnado, Juçara Marçal viu a cara da morte e ela estava viva. Álbum sobre a finitude nem sempre natural do Homem, Encarnado se situou no fio da navalha enfiada na carne e afiada pelos toques cortantes das guitarras de Kiko Dinucci e Rodrigo Campos, músicos fundamentais na arquitetura das 12 músicas do disco.
Mesmo com procedências e estilos diversos, composições como A velha da capa preta (Siba Veloso, 2007), Ciranda do aborto (Kiko Dinucci, 2014), Damião (Douglas Germano e Everaldo Ferreira da Silva, 2011), E o Quico? (Itamar Assumpção, 1983), João Carranca (Kiko Dinucci, 2014), Não tenho ódio no verão (Tom Zé, 2012), Queimando a língua (Romulo Fróes e Alice Coutinho, 2014) e Velho amarelo (Rodrigo Campos, 2014) se irmanaram e se afiaram no conceito de Encarnado, fazendo Juçara Marçal jogar sangue novo na cena musical contemporânea de São Paulo ao encarar a morte de frente, sem tabu e sem subterfúgios.
No roteiro do show Encarnado, a cantora extrapola o repertório do álbum, sorvendo Comprimido (Paulinho da Viola, 1973) e abordando Xote de navegação (Dominguinhos e Chico Buarque, 1998).
O álbum Sessões Selo Sesc #16 – Juçara Marçal ao vivo no Sesc Vila Mariana 15.4.14 reproduz 15 números do show no qual a cantora dividiu o palco com os músicos Kiko Dinucci (guitarra), Rodrigo Campos (cavaquinho e guitarra), Thiago França (saxofone e sintetizador) e Thomas Rohrer (rabeca e eletrônicos).
Capa do álbum ‘Sessões Selo Sesc #16 – Juçara Marçal ao vivo no Sesc Vila Mariana 15.4.14’, de Juçara Marçal
Divulgação / Selo Sesc

A banda Raimundos
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Em 21 de maio, a banda Raimundos apresentou XXX, primeiro álbum com músicas inéditas do grupo brasiliense em onze anos. Hoje, 22 de outubro, cinco meses após a edição do disco, Digão (voz e guitarra), Caio Cunha (bateria), Jean Moura (baixo e vocal) e Marquim (guitarra e vocal) lançam a edição Deluxxxe de XXX com duas faixas inéditas.
Uma das novidades é a música Raicyco, parceria de Digão com Vitor Mendes Neves e Mike Muir, vocalista da banda norte-americana de hardcore punk Suicidal Tendencies, uma das principais influências do grupo brasileiro. Muir divide o canto da música inédita com Digão.
Detalhe: futuramente, o Suicidal Tendencies vai incorporar Raicyco ao repertório do grupo em outra gravação da música, feita inteiramente em inglês.
Raicyco é música composta na ponte Brasil – Estados Unidos. “A sincronia foi tanta que a letra convergiu mesmo com as partes sendo escritas em países diferentes e sem uma conversa sobre o tema”, relata Digão.
O vocalista dos Raimundos caracteriza o tema como uma ópera-rock em três atos, partindo de riff viajante à moda do Suicidal Tendencies para uma levada típica da banda brasileira até culminar em hardcore que evidencia as afinidades entre as bandas.
Além de Raicyco, a outra novidade da edição Deluxxe do álbum XXX é Eu ando no meu ka, parceria de Digão com Zenilton, colaborador antigo dos Raimundos e convidado da gravação, feita no estilo forrocorre. “O véio Zenilton veio somar naquilo que o Raimundos faz de melhor: música pesada com batida de forró e a temática anti-herói do brasileiro que não perde a felicidade numa vida simples”, conceitua Digão.
Capa do álbum ‘XXX (Deluxxxe)’, da banda Raimundos
Divulgação

‘Eu não faço uma música panfletária, militante’, diz Fernanda Abreu
Fernanda Abreu foi entrevistada ao vivo no g1 Ouviu, o podcast e videocast de música do g1, nesta quarta-feira (22). A conversa fica disponível em vídeo e podcast no g1, no YouTube, no TikTok e nas plataformas de áudio.
Fernanda começou a entrevista falando do início de trajetória como artista solo, em 1990, após fazer parte da banda Blitz. “Existe uma expectativa que todo artista tem quando vai sair em carreira solo”, Fernanda comentou. “Foi com o ‘Da Lata’ que eu consegui afirmar uma estética musical muito diferente, um pop samba funk, e que botei o Brasil naquela pista toda.”
Ela está lançando um documentário sobre os 30 anos do álbum “Da lata”. O disco mesclava samba, hip hop, R&B e música eletrônica. Ela contou que a ideia veio depois que um amigo diretor, Paulo Severo, encontrou 40 horas de material sobre o disco com imagens de estúdio, sessões de foto e outras cenas de bastidores de clipes e shows. Tudo era inédito.
Fernanda Abreu no g1 Ouviu, no estúdio do g1 em São Paulo
Fábio Tito/g1
A cantora de 64 anos falou ainda sobre as letras e os arranjos de suas canções. “Eu não faço uma música panfletária, militante, a minha pegada é jogar as minhas sensações urbanas e as pessoas meio entenderem como elas quiserem. Eu vou jogando ali… As pessoas vão entendendo o que elas quiserem entender. E como eu sou bailarina, seria impossível fazer uma música que não fosse dançante”.
Fernanda Abreu disse que nos anos 90 e 2000 a indústria musical quase não tinha mulheres, seja nos bastidores, na produção e na imprensa.
“No final das contas, você tem que colocar a sua autoridade. A última palavra tinha que ser minha. Eu me via como uma maestrina em uma grande orquestra de homens”.
Fernanda falou sobre sua relação com a comunidade LGBTQIA+. Ela disse que sempre foi muito “cercada por gays”, por ter interesses em comum como arte, noite, moda, dança e novidades da cultura. “Eu acho que de um tempo para cá tem uma galera que redescobriu, sabe? Eu senti que DJs novos começaram a me mandar inbox, me convidar para ir às festas. Por conta disso, eu fiz um álbum chamado ’30 anos de baile’ só com remix”, ela explicou.
“Eu sinto que tem uma coisa que muitos meninos falam para mim que de uma certa maneira tiveram um conforto com a minha música. De se sentirem gays, irem para night, pintarem o cabelo como quiserem, usarem os adereços que quiserem”.
Outro exemplo de novos fãs levou a cantora a tocar em um casamento em Avignon, no Sul da França. Um casal de libaneses, que mora em Londres, contratou para que ela tocasse na festa de casamento deles. Eles tinham ido ao Rio, onde descobriram o primeiro disco (“SLA Radical”, de 1990) da cantora durante uma festa. “Foi demais. A gente tem que aproveitar a vida”, ela resumiu.
Nos anos 80, quando saiu da Blitz, Fernanda teve chance de lançar um disco “de gravadora”, com músicas de outros compositores, mas preferiu fazer uma pausa de quatro anos e fazer seu próprio projeto. “Muita gente dizia, todos os caras de gravadora diziam que iriam me esquecer”, ela lembrou.
“A gente vai arriscando na vida, mas hoje olhando para trás foi a melhor coisa que eu fiz. Eu fiz realmente um disco que eu quis, a minha cara e trouxe para o público uma assinatura.”
O funk hoje e ontem
Fernanda Abreu é entrevistada pelas jornalistas Marília Neves e Dora Guerra no programa g1 Ouviu, no estúdio do g1 em São Paulo
Fábio Tito/g1
Fernanda fazia parte da cena pop rock da Zona Sul do Rio de Janeiro e ficou impactada quando foi a um baile funk, a convite do antropólogo Hermano Vianna, irmão do vocalista do Paralamas.
“Eu fiquei chocada, porque o único sound system que eu tinha ouvido falar era de Londres, do reggae. E quando eu entrei no baile funk e vi aquele paradão da Furacão 2000 e aquela galera dançando, aquele som grave. Não tinha MC ainda, eram só duelos de equipes de som, depois que vieram Cidinho e Doca com ‘Rap da felicidade’, Claudinho & Buchecha”, ela relembrou.
Fernanda seguiu falando sobre a “cultura periférica, de favela” que tanto influenciou seus primeiros álbuns. “A gente entendia que aquilo estava sendo muito marginalizado… as pessoas não tinham preconceito contra o beat, contra a música. Falavam de maneira jocosa que não era uma poesia incrível. Mas, no fundo, o grande preconceito era um preconceito racial”.

Calopsita pega celular da tutora e manda sequência de áudios (Crédito: Amanda saltarelo)
Um vídeo publicado no TikTok viralizou ao mostrar uma calopsita enviando mensagens de áudio no WhatsApp para um contato da dona. A tutora, Amanda Saltarello, de 28 anos, contou nas redes sociais que estava longe do celular quando o episódio aconteceu.
Durante a conversa, o passarinho enviou quatro áudios sem som, e o contato — acreditando falar com a tutora e que se tratava de uma falha no aplicativo — respondeu: “Amanda, não está saindo nada, nada, nada nos áudios.”
🐦 Em seguida, a calopsita gravou mais uma mensagem, desta vez emitindo diversos pios.
Mensagens enviadas por calopsita
Reprodução/Tiktok
Além das gravações, a ave também encaminhou uma foto de uma caixa de vitaminas, o que chamou ainda mais atenção. O vídeo foi gravado em 24 de setembro de 2025, em Rolândia (PR), e já soma 1,6 milhão de visualizações e 285 mil curtidas no TikTok.
Entre os comentários na publicação estão: “Eu to rindo muito no áudio que ela começou a falar depois que o cliente disse que não dava para ouvir” e “Amanda não tá saindo nada nos áudios. A calopsita: agr tá?”.
Comentário no TikTok
Reprodução/TikTok
Comentário no TikTok
Reprodução/Tiktok

‘Indignada!’: Golden Amora não aceita trocar de lugar no carro (Crédito: @momorathegolden)
Durante um passeio com os tutores, Hugo e Bárbara, a golden retriever Amora mostrou que não é só gente que tem seus momentos de drama.
Em um vídeo que circula nas redes sociais, a cachorra aparece emburrada depois de ser convidada a trocar de lugar no banco do carro.
A expressão de indignação — com direito a olhar de reprovação — arrancou risadas dos tutores e de quem assistiu à cena online.
Mas o “climão” durou pouco. Minutos depois, Amora já havia esquecido o desentendimento e voltou a demonstrar carinho e alegria, como de costume.
A cadelinha Amora mostrou que tem muita personalidade.
Reprodução/Instagram

Influenciador digital apaga fotos vestido de Fofão e diz que foi ameaçado de processo
Reprodução/Instagram
O influenciador Vittor Fernando disse que foi ameaçado de processo após se fantasiar de Fofão para um evento de Halloween. Em vídeo publicado nas redes sociais nesta terça (21), ele disse que preferiu “evitar o desgaste” e apagou todos os conteúdos relacionados à fantasia.
“Vou explicar aqui para vocês por que eu apaguei todos os vídeos da minha fantasia de Halloween. Para encerrar esse assunto, quem me acompanha aqui sabe que eu me fantasiei de um personagem brasileiro icônico, porque eu queria homenagear uma figura brasileira e já tinha pensado nisso até antes de saber o tema do baile. Fiz muita pesquisa tanto sobre o personagem como quem interpretou o personagem, o ator genial e também sobre os direitos autorais”, explicou.
Segundo o influenciador, ele deixou de fazer publicidade enquanto estava fantasiado porque não pretendia usar o personagem para fins lucrativos. “Barrei qualquer possibilidade de ganhar dinheiro por respeito ao detentor de direitos autorais”, disse.
“No dia que eu postei o vídeo, enfim, mostrando a fantasia, eu comecei a receber várias mensagens, meus empresários também começaram a receber várias mensagens.Os profissionais que trabalharam comigo desenvolvendo essa fantasia também. Inúmeras mensagens com ameaça de processo, que se não retirasse o conteúdo a gente ia ser processado”.
Segundo Fernando, por isso, ele preferiu apagar todos os conteúdos para encerrar o assunto. “Fiz como homenagem, pra me divertir e divertir vocês. Não quero me desgastar”.

Monalisa ficou desaparecida por mais de dois anos após roubo no museu, em 1911
Getty Images via BBC
No último domingo (19), o Museu do Louvre, em Paris, foi palco de um roubo audacioso que chamou atenção do mundo: joias da coroa francesa de “valor inestimável” foram levadas por ladrões em uma ação que durou cerca de 7 minutos.
Tudo aconteceu em plena luz do dia, pouco depois da abertura do museu aos visitantes.
Quatro criminosos utilizaram um elevador mecânico para acessar a Galerie d’Apollon (Galeria de Apolo) através de uma varanda próxima ao rio Sena.
Para entrar no museu, eles cortaram os vidros com um cortador alimentado por bateria. Em seguida, ameaçaram os guardas — que evacuaram as instalações — e roubaram peças que estavam em duas vitrines.
O crime expôs falhas de segurança do local e interrompeu temporariamente o fluxo de visitantes.
Agora, as autoridades francesas travam uma corrida contra o tempo para prender os ladrões e recuperar as joias antes que sejam desmontadas e levadas para fora do país.
O episódio, no entanto, remete a outro furto célebre que aconteceu no mesmo museu: o da Mona Lisa, quadro de Leonardo Da Vinci, em 1911 — um crime que, paradoxalmente, transformou a obra-prima na na pintura mais famosa do mundo.
O roubo de Mona Lisa
O roubo aconteceu em uma segunda-feira, em 21 de agosto de 1911, um dia em que o museu estava fechado.
O homem que a roubou, Vincenzo Peruggia, conseguiu entrar no Louvre e sair com a pintura de Da Vinci com o mínimo de preparação.
A ausência do quadro só foi notada no dia seguinte. Na época, o museu ficou fechado por uma semana em meio ao escândalo que ganhou repercussão internacional.
Durante a investigação, a polícia seguiu muitas pistas sem sucesso. O poeta vanguardista Guillaume Apollinaire chegou a ser preso por uma semana e seu amigo, o pintor espanhol Pablo Picasso, também foi suspeito do roubo. Ambos eram inocentes.
A Mona Lisa ficou desaparecida por mais de dois anos e só foi recuperada em 10 de dezembro de 1913, quando Peruggia foi capturado ao entregar a obra a Alfredo Geri, um vendedor de antiguidades de Florença, na Itália.
Segundo o historiador da arte americano Noah Charney, autor do livro “Os roubos da Mona Lisa”, este foi o primeiro delito contra a obra a receber a atenção da imprensa internacional.
Vincenzo Peruggia, italiano que roubou a Mona Lisa, em 21 de agosto de 1911 do Museu do Louvre
Wikimedia Commons via BBC
Celebridade
É fácil presumir que o incidente causou tal sensação porque a Mona Lisa era “a pintura mais famosa do mundo”, mas naquele momento, ela não era.
O que realmente a catapultou para a fama foi o roubo.
A cobertura midiática que ela teve durante o tempo em que esteve perdida foi o principal motivo de sua fama mundial. Antes disso, muita gente nunca a tinha visto.
“A imagem começou a aparecer em noticiários cinematográficos, caixas de chocolate, postais e anúncios publicitários. De repente, ela se transformou em uma celebridade como estrelas de cinema e cantores”, escreveu o escritor britânico Darian Leader, autor do livro “Roubando a Mona Lisa: o que a arte não nos deixa ver”.
Multidões passaram a ir ao Louvre só para ver o espaço vazio onde o pequeno retrato da mulher do século 16 costumava estar.
Antes disso, o Louvre já tinha muitas obras de destaque, como a estátua Vênus de Milo, a pintura Liberdade Guiando o Povo, de Eugène Delacroix, e o quadro A balsa de Medusa, de Théodore Géricault. Mas após o roubo, a Mona Lisa conquistou uma fama única.
O furto tornou-se assunto de Estado e despertou discussões apaixonadas na mídia francesa.
Segundo o jornalista francês Jerome Coignard, autor do livro “Uma mulher desaparece”, uma vez que os jornais franceses descreveram as circunstâncias do roubo, não tinham mais o que dizer.
Por isso, começaram a inventar histórias sobre o quadro, como a de que Leonardo Da Vinci teria se apaixonado pela modelo.
Não foi tão difícil
Polícia chegou a suspeitar do pintor espanhol Pablo Picasso
Getty Images via BBC
Apesar da fama, a verdade é que o ato aparentemente espetacular do ladrão não necessitou de nenhum plano grandioso.
O museu tinha um sistema de segurança duvidoso e poucos guardas. De fato, o trabalho que se fazia para melhorar a má segurança das obras foi o que inspirou Peruggia.
O italiano havia trabalhado no Louvre em 1910 e instalado pessoalmente a porta de vidro que protegia a obra-prima. Ele ainda tinha o uniforme branco que os empregados do museu usavam e sabia como a pintura estava presa.
“Todos estes conhecimentos se juntaram quando ele teve uma oportunidade”, diz Charney.
Após sua captura, Peruggia alegou que sua motivação era patriótica — ele teria pensado que Napoleão havia roubado a pintura da Itália e que sua missão era levá-la de volta para casa.
Ele estava enganado. O quadro havia sido comprado pelo rei francês Francisco 1º no século 16, por uma quantia considerável de dinheiro.
Peruggia também argumentou que havia sido vítima de racismo por parte de seus colegas franceses por ser imigrante italiano.
No entanto, segundo Noah Charney, ele havia feito uma lista de colecionadores de arte americanos, o que indicava que ele tinha planos de vender a obra.
Esquecimento
Obra-prima de Da Vinci permaneceu famosa, mas ladrão foi esquecido
AFP via BBC
Há outras hipóteses sobre os motivos do ladrão, mas até hoje a verdadeira razão permanece um mistério.
Peruggia não era um conhecedor de arte. Parte do motivo pelo qual ele escolheu a Mona Lisa era o seu tamanho pequeno: o quadro mede 53 por 77 centímetros.
Desde do retorno do quadro ao Louvre, em 1913, pessoas de todas as partes do mundo vão visitar a Mona Lisa, mas, segundo Coignard, este pequeno e íntimo retrato requer calma e tempo para ser realmente apreciado.
É por isso que poucos realmente “veem” a pintura; o que importa é estar ali e poder dizer que a viram, avalia o escritor francês.
Apesar do mito, o ladrão foi rapidamente esquecido depois de capturado, especialmente por causa da Primeira Guerra Mundial, que começaria no ano seguinte, 1914.
“As pessoas pensam nele como alguém extravagante e adorável, que se apaixonou por uma obra de arte e que não a danificou”, diz Charney.
Reportagem publicada originalmente em dezembro de 2013.

Luedji Luna explicou o “nascimento” de dois álbuns em um mesmo ano (“Um mar pra cada um” e “Antes que a terra acabe”), algo bem raro no mercado musical.
“Um espelha o outro, um é antítese do outro, mas carregam a mesma essência. São duas versões de mim mesma. Cada um retratado num álbum”, afirmou a artista, sem negar que sofreu resistência de sua equipe quando decidiu pelo lançamento duplo.
“Sou completamente invalidada. Mas chego lá com referências, argumentos. Mas no final, sou eu que pago as contas, o trabalho é meu”, brincou. “Mas nem sempre tenho a compreensão de todo mundo.”
A cantora também falou sobre a decisão de deixar de lado o trabalho mais pop, voltado ao mainstream.
“Eu fiquei muito cansada [com o álbum ‘Deluxe’] e não só a exaustão física, mas uma exaustão emocional, mental, de dar conta de uma de uma dinâmica de trabalho que não tava me fazendo feliz, porque, por ter tentado ser pop, eu me exigia mais. Eu senti que eu comecei a minha engessar artisticamente para dar conta dessa coisa mais marcada.”
A cantora também falou sobre a importância do trabalho “Luedji Luna Canta Sade” para sua carreira. A artista afirmou que a turnê ajudou a renovar seu público.
“Fazendo Sade, voltei a ser feliz. Não só por ter me ajudado a me encontrar na moda, mas também por ser esse farol de artista que quero ser.”
“Quero ser um ícone sem ter que me prostituir para a fama, sem ter que me prostituir para a indústria, podendo respeitar minha individualidade, minha intimidade.”
Você pode ouvir o g1 Ouviu no g1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o g1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar.
Luedji Luna conversa com Kaique Mattos e Dora Guerra no g1 Ouviu
Fabio Tito/g1