Autor: farcom

‘Silent hill f’: assista ao trailer do jogo
O horror japonês está entre os estilos mais assustadores da cultura pop. Apostar em mostrar um cenário onde coisas bizarras estão acontecendo em um vilarejo no Japão da década de 1960 — com suas casas de madeira que rangem a cada passo, ruelas estreitas que dão uma sensação de se estar sempre perdido e monstros perturbadores — é um dos grandes acertos de “Silent hill f”. No entanto, a forma de enfrentar essas ameaças – combatendo com canos e objetos improvisados – torna muitos momentos de tensão monótonos e frustrantes.
Lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC no final de setembro, o game representa uma mudança bem-vinda na franquia. Sai o protagonista mais preparado para o combate, entra uma estudante do Ensino Médio, Hinako, que luta não só contra criaturas bizarras, mas também contra seus traumas pessoais. Em vez de armas de fogo, ela usa o que encontra pela frente: canos, facas e outros objetos comuns.
Por trás dessas novidades, porém, permanece a essência que define “Silent Hill” há quase 30 anos: o lado psicológico da personagem, carregado de traumas e problemas, é o que conduz a trama e torna a experiência interessante.
Os monstros de ‘Silent hill f’ são assustadores
Divulgação/Konami
Horror excelente
Desde o início, a vida familiar de Hinako é apresentada como fonte do seu sofrimento: a irmã mais velha é a preferida, o pai é alcoólatra, a mãe é submissa, e todos esperam que ela se case para cuidar do lar. Contrariada, ela foge de casa para encontrar amigos, mas encontra o vilarejo imerso em uma estranha neblina densa e silenciosa. A visão limitada por essa névoa assustadora é o ponto de partida para o horror.
O jogo constrói a tensão de forma eficaz. Barulhos estranhos ecoam ao longe, vultos cruzam a tela rapidamente e seres bizarros surgem de surpresa. A ambientação é claustrofóbica, fazendo o jogador se sentir perdido entre ruelas, casebres e até plantações de arroz. O nível de detalhe dos cenários de altíssima qualidade é fundamental para manter a atmosfera de medo constante.
O horror começa sutil, com uma flora bizarra crescendo pelo ambiente – flores, raízes vermelhas e algo que parecem anêmonas que são mortais ao toque. Logo surgem manequins sinistros armados com tesouras, e a partir daí, o design das criaturas mergulha no melhor do “body horror” japonês.
Os monstros parecem inspirados em temas como inveja (uma criatura cheia de rostos pelo corpo que despeja veneno), cobiça (um amálgama de corpos e objetos) e vaidade (seres com o rosto arrancado), além de versões distorcidas de amigos e da protagonista. É perturbador e exige ter estômago forte.
“Silent hill f” sabe dosar o horror com momentos de respiro. As cenas que desenvolvem a história são bem dirigidas, com destaque para a atuação convincente dos personagens. Hinako transmite seu sofrimento e vulnerabilidade de adolescente, mas o roteiro constrói bem sua evolução ao longo da campanha, mostrando que ela é capaz de superar seus medos e traumas.
Os inimigos (e sustos) estão por todos os cantos em ‘Silent hill f’
Divulgação/Konami
Combate deixa a desejar
Se a atmosfera e a narrativa de “Silent Hill f” impressionam, o combate é seu ponto fraco. Hinako usa armas improvisadas como canos e martelos, que possuem durabilidade limitada e quebram, exigindo itens especiais para reparo.
O sistema de luta é lento e, em vez de potencializar a tensão, gera frustração. Hinako possui ataques fracos e fortes, que consomem uma barra de fôlego. A esquiva, essencial para contra-ataques, também gasta energia. Uma barra de “sanidade” permite focar nos inimigos e antecipar ataques, liberando um golpe mais forte no momento certo, mas também se esgota quando Hinako é atingida por ataques sonoros perturbadores, tornando-a mais vulnerável.
O clima de ‘Silent hill f’ amedontrador e nojento
Divulgação/Konami
Apesar do sistema de combate fraco, as batalhas contra os chefes são desafiadoras e visualmente impactantes. Exigem reflexos rápidos, bom uso da sanidade e estudo dos padrões de ataque dos inimigos, que por vezes são quase imprevisíveis.
Os quebra-cabeças, por outro lado, são um ponto alto. O jogo não oferece pistas fáceis, obrigando o jogador a ler documentos e interpretar lendas locais para encontrar soluções. Um enigma exige decifrar uma lenda para manipular imagens; outro, relembrar um piquenique para abrir uma caixa. Como é tradição na série, resolver esses desafios é crucial para avançar na história.
Um bom ‘Silent hill’
“Silent Hill f” resgata a essência do horror psicológico japonês, criando uma atmosfera opressora e monstros genuinamente perturbadores em um cenário rico em detalhes. A trama, focada nos traumas de uma adolescente, e os quebra-cabeças inteligentes honram o legado da franquia. A imersão proporcionada pelo ambiente e pela narrativa é inegável e mantém o jogador tenso durante a maior parte do tempo.
Mas a experiência é frequentemente prejudicada por um sistema de combate lento e frustrante. A dificuldade em lidar com os inimigos comuns quebra o ritmo e transforma momentos que deveriam ser de puro medo em aborrecimento. Apesar das batalhas contra chefes serem visualmente interessantes, esta mecânica falha em que elas atinjam o ápice desejado.
É um jogo que brilha intensamente em seus momentos de exploração e horror atmosférico, mas tropeça quando exige ação direta do jogador.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Gabriel O Pensador programa para 3 de dezembro, no Rio de Janeiro (RJ), o registro audiovisual do inédito show ‘Acústico 33’
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♫ NOTÍCIA
♪ Revelado em 1992, Gabriel O Pensador resistiu à tentação de arredondar o tempo de carreira ao gravar álbum ao vivo em show inédito programado para 3 de dezembro, na Fundição Progresso, espaço multimídia do centro do Rio de Janeiro (RJ), cidade natal do rapper.
Tanto que Gabriel batizou de Acústico 33 esse registro audiovisual de show no qual fará feats como convidados como Mano Brown, voz do grupo paulista de rap Racionais MC’s. O título Acústico 33 alude aos 33 anos de carreira completados pelo artista carioca em 2025.
“33 anos é muito tempo de estrada, muito tempo bem vivido e bem aproveitado, dias de luta e de glória, muito aprendizado”, reflete, rimando, o Pensador.
Nesse show inédito, o cantor e compositor promoverá interações do rap com outros gêneros musicais. A gravação audiovisual do show Acústico 33 terá cerca de dez convidados, mas somente o nome de Mano Brown foi revelado, por ora.

Thiaguinho canta o samba ‘Clareou’ com Negra Li na abertura da novela ‘Três Graças’
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♫ NOTÍCIA
♪ Todo mundo associa o samba Clareou às vozes dos cantores Xande de Pilares e Diogo Nogueira, pois ambos fizeram sucesso com a música. Contudo, quem lançou a composição de Serginho Meriti e Rodrigo Leite foi Paula Lima em gravação apresentada no álbum O samba é do bem. O disco da cantora saiu em junho de 2014.
Quatro meses depois, em outubro daquele mesmo ano, Xande lançou o primeiro álbum solo, Perseverança (2014), com Clareou no repertório. Diogo Nogueira regravou o samba no ano seguinte, no álbum Porta-voz da alegria (2015).
Contudo, a partir de hoje, 20 de outubro, duas novas vozes ficarão associadas ao samba de tom positivista. Thiaguinho regravou Clareou com Negra Li para ser o tema de abertura da novela Três Graças, trama que a TV Globo estreia hoje no horário das 21h, substituindo a releitura de Vale tudo (2025).
Além dessa gravação inédita, a trilha sonora da novela Três Graças inclui registros fonográficos de Anavitória (Relicário, canção de Nando Reis) João Gomes (Pontes indestrutíveis), Liniker (Veludo marrom), Ludmilla (Paraíso) e Péricles (O que é o amor, em belo registro da música de Arlindo Cruz, Fred Camacho e Maurição lançada em 2007 na voz de Maria Rita), entre outros nomes nacionais e internacionais.

Fernanda Abreu é entrevistada no g1 Ouviu ao vivo desta quarta-feira (22) Cantora é a convidada do podcast de música do g1, com transmissão ao vivo no g1, no YouTube e no TikTok.

Daniela Mercury canta com Alcione, Chico César, Dona Onete, Geraldo Azevedo e Rachel Reis ao longo das 12 faixas do álbum ‘Cirandaia’
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♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Cirandaia
Artista: Daniela Mercury
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Cirandaia é o melhor álbum da discografia recente de Daniela Mercury e o mais relevante desde Canibália (2009). Equilibrando temas autorais com composições de lavras alheias ao longo de 12 faixas (outras três músicas serão lançadas posteriormente na edição deluxe), a cantora e compositora baiana se revigora e se expande na roda feminina, gregária e politizada de Cirandaia.
A produção musical – orquestrada pela própria Daniela com Juliano Valle (com colaborações eventuais do filho Gabriel Mercury) – e o vasto e relevante time de convidados valorizam repertório antenado com as questões afetivas e sociais do Brasil de 2025.
Já na primeira faixa, Axé Salvador (Aila Menezes, Daniela Mercury, Edu Casanova, Escandurras, Gabriel Mercury, Juliano Valle, Malu Mercury, Pierre Onassis e Topera), a artista marca posição e território, saudando a cidade que a pariu e que também deu à luz a já quarentona axé music, som de um universo afro-pop-brasileiro ao qual a cantora está primordialmente associada.
Lançada em janeiro em gravação ao vivo, para festejar os 40 anos de axé, a música é engrandecida e legitimada no registro do álbum Cirandaia pelo canto conjunto dos vocalistas dos blocos afros de Salvador. A celebração é coletiva, aglomerada, como a axé music.
Na sequência, É terreiro (Vini Mendes) junta Daniela Mercury com Alcione em celebração do poder da entidade feminina Maria Padilha em gravação que concilia o baticum afro-brasileiro com o passo ágil dos galopes. Já Cute love baby traz a sensualidade dengosa da paraense Dona Onete, compositora da música e convidada da gravação, em mais uma conexão Bahia-Pará. Cabe lembrar que, no Carnaval de 2018. Daniela foi bem-sucedida ao trazer um sucesso de Onete, Banzeiro (2016), para a folia de Salvador (BA).
Na música-título Cirandaia, parceria de Daniela com o produtor Juliano Valle e com o filho Gabriel Mercury, a roda se abre para toques políticos que culminam com pedidos de paz na África e na Ucrânia. É quando o álbum Cirandaia cumpre a vocação de ser manifesto político em sintonia com o ativismo da artista.
Essa militância dá sentido adicional à presença de Zélia Duncan no canto de Antes de você chegar (Almério e Ceumar, 2024), música que dialoga com o universo do brega pernambucano na cadência de um bolero bem caloroso que reforça a ambiência nordestina de Cirandaia.
Na correnteza dessas águas tropicais, Daniela saúda o legado de Dorival Caymmi (1914 – 2008) – pilar da música da Bahia – com Saudade do mar (Daniela Mercury, Juliano Valle e Gabriel Mercury), samba lamentoso que evoca a melancolia das mornas de Cabo Verde, sobretudo na introdução da faixa.
Na sequência, a apaixonada balada Te digo baby joga o disco em aliciante introspecção em gravação atravessada pelo toque sutil de uma guitarra. Detalhe: Te digo baby é composição de Lucas Santtana, artista baiano que Daniela gravou no terceiro álbum solo, Música de rua (1994), antes de Santtana se tornar cultuado pela crítica em nichos da música indie a partir do anos 2000.
Cirandaia também reforça a conexão de Daniela com Chico César, compositor e convidado da (ótima) música Deus tem mais ocupação, apresentada em 28 de julho, dia do 60º aniversário de Daniela, como primeiro single do álbum.
Xote de Geraldo Azevedo com letra do poeta baiano José Carlos Capinan, cantado por Daniela com Geraldo, Bicho amor amansa o álbum enquanto o devolve para o solo nordestino sobre o qual está assentado Cirandaia, disco cujo repertório inclui uma segunda música de Geraldo, Amar é perigoso, composta com letra de Abel Silva e gravada por Daniela com a irmã Vânia Abreu (essa faixa Amar é perigoso ainda permanece inédita).
Em que pese toda a urgência de se protestar pela preservação da Amazônia e das terras dos povos originários, Quem vai segurar o céu? (Omama Në Xaraka Niama / Metade finda, metade vinda / Filho da Amazônia) – composição de autoria atribuída a Daniela Mercury, Davi Kopenawa Yanomami, Ehuana Yaira Yanomami, Gabriel Mercury e Jeane Terra – é a canção menos sedutora da safra de Cirandaia.
O canto de Ehuana Yaira Yanomami na introdução – Ehuana é mulher pioneira ao levantar a voz para defender a causa indígena além das fronteiras do Brasil – e as falas do líder Davi Kopenawa ao longo da gravação até revestem de nobreza a faixa sem diluir a sensação de que a música Quem vai segurar o céu? é em si insossa.
Na sequência, a sagaz lembrança de Primavera (José Miguel Wisnik, 2003) faz o disco florescer novamente, até porque, no conjunto politizado da obra de Cirandaia, Primavera soa como canção de resistência, como se a estação simbolizasse a última esperança de dias melhores e mais justos no Brasil ainda polarizado de 2025.
No arremate do álbum, Daniela convida a nova baiana Rachel Reis para dividir com ela o canto sensual de Meu corpo treme (Daniela Mercury e Juliano Valle), estilizado pagode baiano que expõe o acerto da produção musical de Cirandaia. Em Meu corpo treme, as cantoras se declaram à deusa música.
Músicas dos compositores pernambucanos Almério (a inédita Ilha da coragem) e Martins (Suma, lançada pelo autor com Almério em setembro de 2024 e regravada por Daniela na batida do samba-reggae em feat com a cantora sertaneja Lauana Prado) também fazem parte da safra de Cirandaia, mas ainda permanecem inéditas, guardadas para a edição deluxe do álbum.
De toda forma, após tantos discos bem abaixo do talento da artista, Daniela Mercury apresenta enfim álbum à altura da importância que adquiriu ao longo de 40 anos de trajetória profissional iniciada nos bares de Salvador (BA), cidade do axé que a entronizou na preferência dos que vão atrás do trio elétrico, de preferência com consciência social e política.
Capa do álbum ‘Cirandaia’, de Daniela Mercury
Célia Santos com arte de Jeane Terra

As três Graças: Gerluce (Sophie Charlote), Ligia (Dira Paes) e Joélly (Alana Cabral)
Globo/ Estevam Avellar
Com a exibição do último capítulo de “Vale Tudo”, na sexta-feira (17), uma nova novela entra no horário das 21h. Escrita por Aguinaldo Silva, “Três Graças” vai ocupar o lugar na grade da Globo a partir desta segunda-feira (20).
A inspiração para a nova novela surgiu há 20 anos, quando Aguinaldo Silva visitou uma maternidade pública e ficou tocado pela quantidade de adolescentes grávidas no local, sem o apoio dos pais dos bebês.
“A trama fala de três mulheres que foram mães muito cedo, aos 15 anos, não tiveram apoio dos pais das crianças, foram à luta e passaram por situações extremas. Mas levam uma vida muito parecida com a vida dos nossos espectadores. Ou seja, elas batalham, são otimistas, têm fé no futuro e se envolvem com histórias típicas de um folhetim. É uma ficção que tem o privilégio de poder se inspirar na realidade”, define o autor.
As três Graças
As três Graças: Gerluce (Sophie Charlote), Ligia (Dira Paes) e Joélly (Alana Cabral)
Globo/ Victor Pollak
Essas três mulheres citadas por Aguinaldo são as “três Graças”. Gerluce (Sophie Charlotte) é filha de Lígia Maria das Graças (Dira Paes) e mãe de Joélly Maria das Graças (Alana Cabral). Moradora da Chacrinha, comunidade fictícia na capital paulista, Gerluce abdicou dos seus sonhos, entre eles o de cursar uma faculdade, para se dedicar à criação de Joélly, na tentativa de garanti-la um futuro promissor, diferente do seu e de sua mãe. Mas, quando a gravidez da adolescente se confirma, ela fará de tudo para impedir que a filha desista dos seus projetos e ambições.
“A gente vai trazer à tona essa tríade de mulheres de diferentes gerações que vivem um ciclo parecido. E o que será que vai interromper esse ciclo? Como é a evolução de uma mulher que se vê mãe tão jovem e depois se vê avó tão jovem? São os desdobramentos disso tudo. É um olhar para uma personagem que vai representar muito bem a mulher que alicerça uma casa, a mulher que dá chão para as outras gerações virem. E a gente sabe que, na estrutura da família brasileira, a mulher é esse alicerce”, observa Dira Paes.
Sua personagem, Lígia, também permeia outra trama. Cuidadora de Josefa (Arlete Salles), ela precisa se afastar do trabalho por causa de uma grave doença pulmonar. Sua filha, Gerluce, assume o posto na mansão de Arminda (Grazi Massafera), filha da idosa. Lá será onde, por uma coincidência do destino, vai descobrir que sua mãe é vítima de um esquema de falsificação de remédios em que a Arminda está envolvida.
“Arminda é uma vilã bem clássica, imoral. Ela tem um humor que não chega a ser ácido, vai mais para o macabro. A relação com a família é tóxica. Ela não admira o filho em nada, e tem conflitos com a mãe o tempo inteiro. É uma mulher sem filtro”, explica Grazi Massafera.
Arminda é amante e parceira de crime de Santiago Ferette (Murilo Benício), um falso benfeitor. Homem acima de qualquer suspeita, poderoso e respeitado, é referência no assistencialismo aos mais necessitados. A esposa de Ferette, Zenilda (Andreia Horta), admira profundamente a dedicação dele ao trabalho social e se orgulha da família que construíram. O casamento de mais de 20 anos gerou dois filhos, Leonardo (Pedro Novaes) e Lorena (Alanis Guillen).
Ferette (Murilo Benício) e Arminda (Grazi Massafera) em “Tres Graças”
Globo/ Manoella Mello
Enquanto Santiago Ferette (Murilo Benício) e Arminda (Grazi Massafera) enriquecem a cada dia, os moradores da Chacrinha que tomam os medicamentos distribuídos pela farmácia da fundação Ferette sentem a piora em seu estado de saúde. E entre esses pacientes, está Lígia.
A novela ainda traz no elenco Marcos Palmeira, Gabriela Loran, Amaury Lorenzo, Paulo Mendes, Romulo Estrela, Belo, Fernanda Vasconcellos, entre outras estrelas.
“Tom um pouco acima da realidade”
“Três Graças” é ambientada em São Paulo e propõe reflexões sobre assuntos contemporâneos, mas a proposta dos autores e do diretor artístico Luiz Henrique Rios é uma obra tragicômica, não naturalista.
“Na estética e na interpretação, estamos trabalhando com um tom um pouco acima da realidade. É uma história intensa, com muita cor e vibração. Dessa forma pulsante queremos emocionar e envolver o espectador”, explica Luiz Henrique Rios.
“É um novelão brasileiro, uma obra sobre personagens atuais, vivos que estão pelas ruas de São Paulo”, afirma Aguinaldo Silva.
Kasper (Miguel Falabella), Zenilda (Andréia Horta), Ferette (Murilo Benício) e João Rubens (Samuel de Assis) em “Três Graças”
Globo/ Estevam Avellar
Protagonista de ‘Três Graças’, substituta de ‘Vale Tudo’, mostra família comemorando papel

Isabella Arantes, namorada de Gabriel Medina
Reprodução/Instagram
O surfista Gabriel Medina agitou as redes sociais neste domingo (20) ao postar fotos que dão a entender que ele e a namorada, Isabella Arantes, esperam o primeiro filho.
Em foto publicada nos stories, Medina apareceu segurando a barriga da namorada. Ele também brincou com o assunto ao postar um ultrassom com um bebê surfando.
Medina e Isabella assumiram o namoro em agosto deste ano.
Quem é Isabella Arantes?
Isabella Arantes, namorada de Gabriel Medina
Reprodução/Instagram
Isabella é de Aparecida, no interior de São Paulo. Ela é modelo, dona de uma marca de biquínis e tem mais de um milhão de seguidores no Instagram. Arantes já foi bailarina do “Domingão do Faustão” e é atual assistente de palco do programa “Domingo Legal”, no SBT.
Neste ano, ela também fez sua estreia no Carnaval como musa do Salgueiro.
A modelo já foi noiva de Zé Felipe, em 2019, cerca de um ano antes dele namorar com Virginia Fonseca. O relacionamento chegou ao fim no mesmo ano.
Isabella e Medina já se conhecem há anos. Ela apareceu passando o Ano Novo de 2019 para 2020 com Neymar e o surfista.

Luan Pereira fala sobre estado de saúde após deixar Dança dos Famosos
Reprodução/Instagram
Luan Pereira anunciou sua saída do Dança dos Famosos neste domingo (19), após um diagnóstico de pedra nos rins. Segundo o cantor, ele teve que se ausentar dos ensaios e acabou precisando deixar a competição.
“Acordei com uma dor estranha nas costas. Por já ter tido outras vezes, sabia que eu já tinha essa pedra. Acabou que começou a me dar dor, fui direto para o hospital. No hospital, senti a maior que eu senti na vida. Não era só essa pedra, descobri que eram mais de dez pedras”, disse no programa.
Mais tarde, nas redes sociais, o cantor tranquilizou os fãs, dizendo que já expeliu uma das pedras e está melhorando. Ele segue com a agenda de shows.
“Já tá tudo melhorando, as pedras ainda estão aqui dentro. Já expeli uma, e por isso tenho condição de ir fazer o show aqui essa noite. Isso é pra eu aprender a tomar água”.
VÍDEO: Como são escolhidos os participantes do ‘Dança dos Famosos’?
Como são escolhidos os participantes do ‘Dança dos Famosos’?

Marisa Monte canta 27 músicas na estreia do show ‘Phonica’ em Belo Horizonte
Leo Aversa
♫ ANÁLISE
♬ Música apresentada por Gilberto Gil em álbum de 1969, Cérebro eletrônico foi pouquíssimo regravada no decorrer dos 56 anos da vida da composição. Marisa Monte abordou a música no álbum e DVD Barulhinho bom (2006) e surpreendeu o público mineiro que assistiu à estreia nacional do show Phonica – Marisa Monte & Orquestra ao vivo na noite de ontem, 18 de outubro, ao incluir Cérebro eletrônico entre as 27 músicas do roteiro do espetáculo sinfônico. A estreia do concerto Phonica aconteceu no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte (MG).
Detalhe: o nome de Gilberto Gil figura duplamente no roteiro, já que a artista também cantou Panis et circenses (1968), parceria tropicalista do compositor com Caetano Veloso, sob a batuta do maestro André Bachur, regente da orquestra que divide o palco com a cantora no show Phonica.
Todas as 27 músicas do roteiro já foram abordadas por Marisa Monte em algum momento dos 40 anos de carreira da artista.
Fora do predominante trilho autoral, o roteiro trouxe as duas músicas de Gil, três composições de Carlinhos Brown lançadas por Marisa, duas de Nando Reis também lançadas pela cantora, o choro-canção Carinhoso (Pixinguinha, 1917, com letra posterior de Braguinha, 1937) e o samba-enredo Lenda das sereias – Rainha do mar (Vicente Mattos, Dinoel Sampaio e Arlindo Velloso, 1975), joia do Carnaval carioca de 1976.
♫ Eis as 27 músicas do roteiro seguido por Marisa Monte em 18 de outubro de 2025 na estreia nacional do show Phonica no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte (MG):
1. Vilarejo (Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Pedro Baby, 2006)
2. ⁠O que você quer saber de verdade (Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, 2006)
3. ⁠Infinito particular (Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, 2006)
4. ⁠Carnavália (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2002)
5. ⁠Maria de verdade (Carlinhos Brown, 1994)
6. ⁠Ao meu redor (Nando Reis, 1994)
7. ⁠Sua onda (Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, 2025)
8. ⁠Ainda bem (Marisa Monte e Arnaldo Antunes, 2011)
9. ⁠Aliança (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Pedro Baby e Pretinho da Serrinha, 2017)
10. ⁠Amor, I love you (Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2000)
11. ⁠Diariamente (Nando Reis, 1991)
12. ⁠Beija eu (Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Arto Lindsay, 1991)
13. ⁠É você (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2002)
14. ⁠De mais ninguém (Marisa Monte e Arnaldo Antunes, 1994)
15. ⁠Depois (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2011)
16. ⁠Ainda lembro (Marisa Monte e Nando Reis, 1991)
17. ⁠A sua (Marisa Monte, 2001)
18. ⁠Gentileza (Marisa Monte, 2000)
19. ⁠Segue o seco (Carlinhos Brown, 1994)
20. ⁠Panis et circenses (Caetano Veloso e Gilberto Gil, 1968)
21. ⁠Cérebro eletrônico (Gilberto Gil, 1969)
22. ⁠Feliz, alegre e forte (Marisa Monte, Pretinho da Serrinha e Rachell Luz, 2022)
23. ⁠A lenda das sereias – Rainha do mar (Vicente Mattos, Dinoel Sampaio e Arlindo Velloso, 1975).
24. Magamalabares (Carlinhos Brown, 1996)
25. ⁠Velha infância (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Davi Moraes e Pedro Baby, 2002)
26. ⁠Não vá embora (Marisa Monte e Arnaldo Antunes, 2000)
27. Carinhoso (Pixinguinha, 1917, com letra posterior de Braguinha, 1937)

Morre Sam Rivers, baixista e fundador do Limp Bizkit, aos 48 anos
O vocalista do Limp Bizkit, Fred Durst, lamentou neste domingo (19) a morte do companheiro de banda, o baixista Sam Rivers. “O que ele deixou pra gente é inestimável”, disse o músico em um vídeo publicado em seu perfil no Instagram.
O músico, que também foi um dos fundadores do grupo de nu metal, tinha 48 anos. A causa da morte não foi divulgada.
Durst chamou o colega de “lenda” e “talentoso”, e disse que derramou “litros de lágrimas” desde que a notícia foi confirmada.
“A gente estava tendo um momento incrível e tudo estava indo tão, tão bem. O Sam estava muito feliz com isso. Tocamos em estádios juntos, viajamos o mundo juntos, compartilhamos tantos momentos juntos”, afirmou o artista.
Durst relembrou o início da banda e afirmou que Rivers foi o primeiro a embarcar no projeto da banda. Eles se conheceram em um clube em Jacksonville Beach, na Flórida, e depois alcançaram o estrelato.
“Eu e o Sam compartilhávamos uma afinidade, um amor por grunge. Estávamos totalmente na mesma página”.
“Ele tinha essa habilidade de tirar uma tristeza bonita do baixo que eu nunca tinha ouvido. O jeito dele… era tão talentoso, não consigo explicar”, continuou.
“Ele realmente teve um impacto no mundo, e sua música e seu dom são algo que vão continuar dando frutos”, afirmou ainda o vocalista. “Eu amo tanto esse cara.”
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Rivers enfrentava há anos complicações de saúde decorrentes de uma doença hepática provocada pelo consumo excessivo de álcool. O quadro o levou a um transplante de fígado e a um afastamento temporário do grupo entre 2015 e 2018.
O Limp Bizkit foi criado em 1994. Foi Rivers quem apresentou Durst ao baterista John Otto, seu primo, ajudando a consolidar a formação que definiria o som do grupo. Pouco depois, o guitarrista Wes Borland e o DJ Lethal completariam a banda.
Com apenas 19 anos, Rivers participou do lançamento do disco de estreia “Three Dollar Bill, Y’all”, que projetou o Limp Bizkit ao sucesso internacional.
Sam Rivers durante show em Ohio, em julho de 2023
Amy Harris/Invision/AP
Limp Bizkit no Brasil
O Limp Bizkit tem uma turnê programada pela América Central e do Sul, com início na Cidade do México no fim de novembro.
O grupo anunciou um show em São Paulo, no Allianz Parque, em dezembro. Até o momento, o show está mantido.
Esta será a quinta passagem do grupo pelo país, que já se apresentou por aqui em 2010, 2013, 2016 e mais recentemente no Lollapalooza 2024.
O evento contará com atrações internacionais de peso, como Yungblud, 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff, em uma noite voltada aos fãs de rock, rap e nu metal.