Autor: farcom

Omar Sy em cena de ‘Lupin’
Divulgação
O roubo no Museu do Louvre, em Paris, neste domingo (19) gerou comparações imediatas com a série “Lupin”, que conta a história de um famoso ladrão francês. Fãs da produção inundaram de comentários as redes sociais do ator Omar Sy, protagonista da trama, e fizeram piadas relacionando o crime ao enredo da ficção.
“Bonjour monsieur. Este é o comandante Pons do PJ de Lille. Onde você estava na manhã deste domingo, 19 de outubro?”, diz um dos comentários.
“Então, como é que você conseguiu roubar o Louvre?”, brincou outro usuário.
Na série, o personagem de Sy realiza um roubo no museu. Lançada em 2021, a produção da Netflix foi o primeiro grande sucesso francês da plataforma. A trama se baseia no personagem Arsène Lupin, criado em 1905 pelo escritor Maurice Leblanc.
Em “Lupin”, Sy interpreta Assane Diop, um fã que usa o personagem de Lupin, extraído dos romances, em sua busca por vingança para o pai, acusado falsamente de roubo.
Omar Sy, de 47 anos, ficou famoso com “Os Intocáveis”, antes de aparecer nos sucessos de Hollywood “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido” e “Jurassic World”.
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Roubo no Louvre
Museu do Louvre é fechado após roubo de joias
Em um roubo sem precedentes e que chocou a França, criminosos invadiram neste domingo o museu do Louvre, em Paris, o mais visitado do mundo, e roubaram oito peças da coleção de joias e pedras preciosas que fica na Galeria de Apolo, segundo autoridades francesas.
A ação durou apenas quatro minutos e envolveu pelo menos quatro suspeitos, que fugiram em duas scooters. Ninguém foi preso.
O roubo ocorreu por volta de 9h em Paris, quando os primeiros visitantes entravam no museu, um dos mais famosos do mundo e onde fica a obra ‘Mona Lisa’, de Leonardo Da Vinci.
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Roberto Carlos (à esquerda) participa do show ‘Tempo rei’, de Gilberto Gil
Reprodução / Vídeo
♫ ANÁLISE
♬ Carregou muito simbolismo o reencontro de Gilberto Gil com Roberto Carlos na noite de ontem, 18 de outubro, no derradeiro show da turnê Tempo rei na cidade de São Paulo (SP). Juntos no palco do estádio Allianz Parque, Gil e Roberto – dois reis da música brasileira – representaram a nobreza de dois universos distintos da música brasileira que ali estavam harmonizados, em paz.
Roberto Carlos se projetou como o ídolo maior da Jovem Guarda, movimento pop de 1965 que entronizou a guitarra na música brasileira. Para agradar Elis Regina (1945 – 1982), Gilberto Gil chegou a participar de (hoje risível) passeata contra a guitarra elétrica em julho de 1967. Mas Gil, que começou a organizar o movimento tropicalista com Caetano Veloso naquele mesmo ano de 1967, sempre foi a favor da eletricidade na música brasileira.
A música de Gil é livre, desconhece fronteiras, vai do baião ao rock, passando pelo reggae e por vários outros gêneros. Gil sempre incorporou a Jovem Guarda de Roberto no mosaico de múltiplas referências que moldam a música plural (e tão singular) do compositor baiano.
Nunca houve guerra entre um e outro. Ainda assim, foi emblemático ver as duas realezas comungando juntas no canto de A paz (1987), a parceria de Gil com João Donato (1934 – 2023) apresentada na voz de Zizi Possi há quase 40 anos.
Roberto, cantor que ergueu reino conservador na MPB dos anos 1970, estava ali como visitante no território de Gil, que retribuiu o convite feito por Roberto para que o cantor baiano participasse do mais recente especial natalino de Roberto na TV Globo. A canção A paz esteve nos dois encontros. No encontro de ontem, Roberto também cantou Além do horizonte (1975), último suspiro soul da obra do rei da canção popular romântica, com vocais e o toque da guitarra de Gil.
Parecia haver no olhar de Gil certa incredulidade com a presença de Roberto naquele palco, ainda que a mulher e empresária do artista, Flora Gil, já tivesse dado a pista da ilustre participação horas antes com a publicação de foto enigmática em rede social.
Sim, Roberto Carlos foi mesmo cantar com Gilberto Gil e pareceu estar sinceramente emocionado. Os elogios mútuos jamais soaram como protocolares afagos de egos. Ali estavam em harmonia dois artistas que se sabem gigantes, ignorando possíveis diferenças sonoras e ideológicas em favor da deusa música, cientes de que o tempo é rei e coloca tudo e todos no devido lugar.
Chico Buarque e Gilberto Gil cantam ‘Cálice’ em manifestação no Rio

Vanessa da Mata no palco da casa Vivo Rio com o manto dourado com que entra em cena no show ‘Todas elas’
Rodrigo Goffredo
♫ PRIMEIRA PESSOA DO SINGULAR
♬ Dentro do meu limitado raio de visão, o show Todas elas, de Vanessa da Mata, é um dos espetáculos mais marcantes deste ano de 2025. Desde que vi o show, na estreia nacional da turnê em 24 de maio na casa carioca Qualistage, imagens do espetáculo volta e meia me vêm à mente aliciada pela beleza cênica da direção de Jorge Farjalla.
Por isso, fiz questão de rever Todas elas na volta do show ao Rio de Janeiro (RJ), minha cidade, em apresentação que lotou a plateia da casa Vivo Rio na noite de ontem, 18 de outubro. Lotou mesmo. Não é força de expressão. A casa estava cheia. Vários amigos estavam lá, nessa plateia do Vivo Rio, e compartilharam a mesma sensação. Que show!
Como destaquei no título da resenha embevecida do show que publiquei nesta coluna em 25 de maio, Vanessa da Mata se eleva como cantora em Todas elas no palco-altar no qual aparece sacralizada na entrada em cena com manto dourado.
É aí, no canto da artista, que reside um dos grandes atrativos do show Todas elas. A cenografia mutante produz belas imagens visuais ao longo do espetáculo. Mas essa beleza somente se justifica pelo canto da artista. Quanta evolução em vinte poucos anos de carreira e, sobretudo, a partir deste corrente ano de 2025!
Vanessa da Mata vai da canção sertaneja à ária de ópera, passando por hit da disco music, noroteiro do show ‘Todas elas ’
Rodrigo Goffredo
Quando Vanessa terminou de cantar O mio babbino caro (1918), ária de ópera de Puccini (1858 – 1924), sob ovação da plateia deslumbrada com o sentimento e os agudos alcançados pela intérprete, minha mente voou até 2007, ano em que a cantora chegou a constranger o público da casa carioca Canecão com abordagem desafinada do samba Juízo final (Nelson Cavaquinho e Élcio Soares, 1973) na estreia da turnê do show Sim. Lembrei também de uma pessoa que, traumatizada com tanta desafinação, nunca mais voltou a um show de Vanessa. Tomara que mude de ideia! Vai se surpreender!
Quanta evolução! Quanta melhora obtida com aulas de canto, com estudo! E o progresso da cantora somente beneficia a excelente compositora. Vanessa da Mata me conquistou de imediato como compositora, dona de obra autoral de assinatura pessoal e intransferível.
Lembro que me rendi ao primeiro álbum da cantora, lançado em 2002, sem o sucesso comercial a que fazia jus. Mas não gostei tanto do segundo, Essa boneca tem manual (2004), porque já senti ali interferência da gravadora Sony Music e do produtor Liminha para atualizar o som de Vanessa. Eles estavam certos. Foi esse disco que fez de Vanessa da Mata a artista popular que ela é hoje. Contudo, o fato é que somente fui me render novamente a Vanessa no quarto álbum, Bicicleta, bolos e outras alegrias (2010), disco que curiosamente surtiu menos efeito nas playlists da época.
Enfim, os anos se passaram e, a partir de 2019, a cantora teve a sabedoria de romper os laços com a indústria do disco para assumir o controle total da própria discografia. Mas isso é outra história…
Voltando ao show Todas elas, eu fico admirado com a habilidade da cantora para transitar no roteiro por ária de Puccini, por canção do repertório da dupla sertaneja Zezé Di Camargo & Luciano e por um hit de Donna Summer (1948 – 2012) dos frenéticos dancin’ days sem qualquer artificialidade. Tudo isso sem deixar de bancar no palco o repertório autoral do álbum Todas elas. Vanessa assume e defende o disco na cena teatral do show Todas elas. Isso é incomum.
Enfim, saí feliz da casa Vivo Rio, mais uma vez inebriado pela cena e pelo canto da artista nesse espetáculo. Confirmei a ótima impressão inicial da estreia nacional da turnê. O show Todas elas é lindo e consagra uma artista de personalidade forte que sabe e faz o que quer.
Vanessa da Mata na reestreia carioca do show ‘Todas elas’ no palco da casa Vivo Rio na noite de ontem, 18 de outubro
Rodrigo Goffredo
Vanessa da Mata lota a casa Vivo com a volta do show ‘Todas elas’
Rodrigo Goffredo

Mia, de 28 anos.
Divulgação/ Mateus Aguiar.
É sempre difícil determinar o que forma um artista e a sua capacidade de criação, mas boa parte está atrelado à sua origem e até mesmo à religião. Este é o caso de Mia Badgyal, de 28 anos.
A travesti Mia, que é da Zona Leste de São Paulo, é um dos nomes que vem crescendo na cena pop paulista e tenta fazer o caminho inverso da grande maioria: focar a música pop, na cena noturna underground.
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O primeiro contato da artista com a música foi em uma igreja pentecostal.
“Toda a minha infância foi dedicada já à música dentro da igreja. Eu cantava em todas as igrejas da região. A igreja era a plataforma onde todo mundo que está nas periferias tem esse contato com a cultura. Nunca tive acesso a aulas de música, mas lá tinha canto, teatro, dança. E, naquela época, a igreja tinha uma boa articulação com a música também”, disse, em entrevista ao g1.
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“Se a gente for olhar, várias divas começaram na igreja porque era realmente o único lugar que a gente tinha para mostrar o talento. Além de ser onde as pessoas param e prestam atenção. Então, apesar de todas as problemáticas, ajudam a impulsionar nas artes, e eu fui muito acolhida na igreja neste quesito”, completa.
Ainda adolescente, Mia decidiu romper com o ambiente religioso. O afastamento também fez com que ela se distanciasse da música por um tempo.
“Na minha adolescência, eu me descobri, quebrei esse pacto com a igreja e aí fui seguir minha vida. Só que até então, para mim, a música estava fora de minha condição porque era à igreja que eu ia escutar. A igreja era onde cantava, então meio que deixei isso de lado”, completa.
O projeto NOVAS FREQUÊNCIAS, do g1 SP, traz uma série de entrevistas com músicos e produtores de São Paulo que estão explorando gêneros, sons e novas maneiras de criar música na capital.
Mia trabalhou com nomes como Jup do Bairro, Cyberkills e Irmãs de Pau. Ela também abriu para Charli xcx em um show solo em São Paulo.
A artista lançou dois álbuns nos últimos anos: Emergência (2023), produzido durante a pandemia, e Mucho Sexy (2024), já com os pés fincados nas pistas. No primeiro disco, ela experimentou um som mais latino, com referências ao reggaeton. No mais recente, investe no eletrônico, voltado para a vida noturna.
“O Emergência eu fiz praticamente todo em casa, sem viver a noite. Já o Mucho Sexy nasceu das festas que eu passei a frequentar, dos rolês para onde a música me levou. Eu quis fazer o tipo de música que gosto de ouvir. Ele é mais maduro, mais polido”, completa.
O produtor Fuso, parceiro de Mia no novo trabalho, detalha o processo: “A gente pensou muito em referências como Funk Generation e o Motomami, da Rosalía. A ideia era criar um universo dentro do disco, com timbres repetidos, letras que dialogam entre si, e uma estética minimalista do funk misturada ao eletrônico”.
“A gente foi fazendo esse caldeirão de demos e de ideias. Tem letras que se repetem, partes do instrumental que voltam em diferentes faixas. Essa ideia de criar um universo próprio, cheio de referências internas, veio muito da Rosalía”, completa.
Pop no underground
Mia tem dois discos lançados.
Divulgação
Com o Mucho Sexy, Mia tenta entranhar o pop na música underground, com letras chicletes embaladas por uma batida potente. A ideia é tentar colocar um refrão para tocar em uma pista de dança.
“É meio que um dilema: muito pop para ser underground, muito underground para ser pop. Mas eu sinto que minha música tem chegado onde tem que chegar. Ela tem uma produção diferente, é um pouco mais arriscada. Por ter essa vibe ainda de pop — com construção, métrica e refrões típicos do gênero —, mas com timbres mais tortinhos, um pouco diferentes, acho que não vai causar tanto susto para quem não está familiarizado com essas nuances”, afirma.
Para o parceiro Fuso, a maneira de construir um disco pop com uma batida mais experimental faz com que a música possa transitar entre dois mundos.
“Acho que conseguimos manter essa vibe experimental nos timbres, mas com construções que ainda são pop. Isso ajuda a música a transitar entre os dois mundos.”

Quem é Tota MC, influenciador da Rocinha que vendia bala e hoje tem milhões de seguidores
Nos últimos meses, as redes sociais viram a ascensão de um novo fenômeno internacional. Aos 20 anos, Jonathan Augusto, o Tota MC, nascido e criado na Rocinha, transformou sua autenticidade em uma ferramenta poderosa. Mesmo sem falar quase nada de inglês, ele se tornou um streamer – criador de conteúdo ao vivo na internet – popular no Brasil e nos Estados Unidos, com mais de 6,7 milhões de seguidores em diversas plataformas.
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Antes de conquistar ícones internacionais da música, como Snoop Dogg e Drake – e o filho do jogador Cristiano Ronaldo –, sua jornada começou com lives improvisadas e uma estratégia incomum para formar uma rede de conexões profissionais.
“Sou cria da favela da Rocinha. Já vendi bala também, mas não foi porque eu precisava muito. Eu vi ali uma possibilidade de networking”, contou Tota em entrevista ao podcast PodPah.
Nessa época, Tota já entendia intuitivamente o poder dos relacionamentos. A decisão de vender balas no sinal não foi motivada apenas pela necessidade, mas por uma visão clara de como chegar até os artistas que admirava.
“Eu via os famosos andando de jet ali na Barra e sempre ficava pensando como me aproximar. Isso porque ali perto é o Studio Mainstreet, onde gravam e os caras todos”, explicou, ao citar o estúdio preferido de vários grandes nomes do funk e rap nacional.
O início da ‘decolada’
Tota, Jon Vlogs, Kai Cenat e Luva de Pedreiro na Rocinha
Reprodução redes sociais
Essa coragem de “se jogar” definiu sua trajetória. Um encontro casual com os influenciadores Boca de 09 e Jon Vlogs na Rocinha, quando ele tinha apenas 5 mil seguidores, foi seu pontapé inicial.
Após cativar os novos amigos com bom humor, dança e muita energia, Tota começou a se enturmar com uma cena maior de criadores de conteúdo, plantando as sementes para o que estava por vir.
Enquanto alguns amigos se perderam em caminhos do crime, ele escolheu apostar na liberdade e na rua como lugar de aprendizado.
“Sempre vi os amigos se iludindo com as coisas erradas, mas o que adianta você ter tudo se você não tem sua liberdade?”, disse na entrevista a Igão e Mítico.
“As oportunidades estão na rua. Então, é o que eu falo pra rapaziada: ‘vai pra rua, se joga’. Se tombar um caminhão de dinheiro e você tiver em casa, você não vai pegar. É na rua que você conhece as pessoas, que você faz contatos.”
‘Lives’ sem roteiro
Tota levou para o streaming a mesma energia espontânea das ruas. Suas primeiras transmissões na plataforma de lives Twitch, em 2024, eram de puro improviso.
“Ligar o celular e gravar a vida” funcionou para ele. Em uma de suas ações mais marcantes, ele abria as transmissões do nada, subia na caçamba de um caminhão de mudança e seguia viagem sem saber o destino. Em um desses vídeos, o influencer chegou a bater 7 mil pessoas assistindo ao mesmo tempo.
O conteúdo das primeiras lives misturava jogos online, vídeos react – quando o influenciador comenta reagindo a outro vídeo – e bate-papo sem roteiro e sem censura. Em poucos meses, sua base de seguidores disparou.
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A profecia deu certo
O destino de Tota tomou o rumo internacional a partir de um encontro quase profético. No início de 2025, ele enviou uma mensagem em inglês para o norte-americano Kai Cenat, um dos maiores streamers do mundo, com mais de 20 milhões de seguidores só no Tiktok. Disse que um dia se conheceriam.
O comentário caiu no esquecimento da caixa de mensagens de Kai, mas a profecia se concretizou em março, quando Kai visitou a Rocinha. Avisado por amigos, Tota mais uma vez apostou no carisma. Sem intermediários ou intérpretes, abordou o ídolo na entrada da comunidade.
“Sem entender nada do que ele falava, a gente começou a conversar. Só no sorriso. Eu falei pra ele que era streamer e tal e ele gostou de mim.”
Tota e Kai Cenat na favela da Rocinha no início do ano de 2025.
Reprodução redes sociais
A química foi instantânea. Kai Cenat não apenas passou a andar com Tota pela comunidade, como fez um convite que mudaria sua vida: participar da Streamer University, um projeto de imersão que reuniu streamers promissores do mundo todo para treinamento e colaboração. A iniciativa foi o trampolim definitivo para o sucesso de Tota.
Inglês ‘Tota style’
Um obstáculo que poderia ter limitado sua ascensão internacional tornou-se, na verdade, uma de suas maiores forças. Tota embarcou para a aventura nos Estados Unidos sem falar ‘uma palavra’ de inglês, conta. E foi exatamente isso que virou o jogo a seu favor.
Aos poucos, foi aprendendo a se comunicar, e seu sotaque único e a simpatia de sobra atraíram conexão. Registros de Tota completamente perdido diante dos novos amigos viralizaram, assim como a energia divertida que ele transbordava.
A interação espontânea do brasileiro com os gringos na Streamer University e o esforço que teve para aprender cativaram ainda mais o público.
Ao fim de sua passagem de dois meses fora do Brasil, além de evoluir na língua, o carioca colecionou momentos hilários com estrelas globais como Ed Sheeran, Lebron James, Kim Kardashian, Mariah Carey, Draymond Green e os integrantes da banda The Jonas Brothers.
Tota com Snoop Dogg e com Akon durante a participação na Streamer University.
Reprodução redes sociais
Em uma das lives na casa de Kai, Tota chegou para conhecer o rapper Snoop Dogg. O brasileiro entrou na sala cantando, dançando e reverenciando o ídolo norte-americano.
Imediatamente, Snoop Dogg curtiu a energia e retribuiu com abraços e sorrisos. No meio daquele clima de descontração, Tota se soltou ainda mais e mandou em inglês: “You real nigga, bitch”. Numa tradução livre seria algo como: “Snoop Dogg, você é negão de verdade, put*”.
Todos na sala caíram na gargalhada, tanto com o uso da palavra bitch como pela naturalidade com que Tota usou o termo “nigga”. A gíria é até usada entre afro-americanos nos EUA, mas considerada uma ofensa racista, especialmente se dita por alguém que não seja preto.
No meio das gargalhadas, o americano respondeu com bom humor: “Ele está só falando as palavras. Está tudo bem. Eu sei que ele está aprendendo. Você é tipo uma IA, está sendo treinado”.
Tota e Lebron James na Streamer University.
Reprodução redes sociais
Nesse encontro, Tota ainda cantou a música “Young, Wild & Free” de forma espontânea para Snoop Dogg, o que marcou ainda mais o momento.
No mesmo dia, o cantor deu de presente para Tota um cordão da Death Row Records, a icônica gravadora dos anos 1990 que lançou nomes como Dr. Dre e o próprio Snoop Dogg.
Convites de Drake e Cristiano Ronaldo Jr.
A passagem de Tota no exterior virou um desfile de encontros com grandes celebridades da música. Durante um dos eventos na casa de Kai, ele gravou com Wiz Khalifa, Ice Cube e Akon.
Em um dos momentos mais inesperados da viagem, Tota recebeu uma ligação do rapper Drake. O artista canadense, impressionado com o brasileiro, mandou um jato particular buscá-lo para assistir a um show dele em Londres.
Foram duas noites acompanhando o show de Drake do palco, ao lado do cantor e de outros famosos.
Após assistir o show de Drake em Londres, Tota foi para a casa de Cristiano Ronaldo Jr., em Portugal.Da esquerda para a direita na foto inferior estão Tota, o filho de CR7 e o streamer americano Rakai
Reprodução redes sociais
A sequência de aventuras internacionais não parou por aí. De Londres, Tota seguiu para Portugal, a convite de Cristiano Ronaldo Jr., que já o seguia pelas redes.
Hospedado na casa da avó do jovem português, eles passaram dias jogando futebol, videogame e aproveitando prazeres da vida, que Tota nem sonhava curtir enquanto morava na Rocinha e acordava ao som de tiros.
6 milhões de seguidores
A junção de carisma, conteúdo autêntico e as portas abertas pela Streamer University resultou em um crescimento exponencial. A base de seguidores na Twitch, que era de cerca de 31 mil no início de 2025, saltou para mais de 1 milhão em poucos meses.
Somando todas as suas plataformas, incluindo Instagram e TikTok, Tota alcançou a marca impressionante de mais de 6,7 milhões de seguidores.
Sua fama foi comprovada ao visitar a icônica rua Time Square, em Nova York, quando foi reconhecido por centenas de fãs (a maioria gringo) e provocou tumulto e aglomeração na rua mais famosa dos Estados Unidos.
Tota saiu do Brasil como um quase desconhecido e voltou como celebridade. Se antes ele vendia bala na rua e fazia lives para poucos amigos, hoje ele fala para milhões de seguidores, grava com artistas globais e fecha parcerias com marcas gigantes, atraindo admiração e muitos dólares.
Saiba quem é Tota, streamer da Rocinha que vendia bala e virou fenômeno global.
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Dicaprio, Keanu Reeves e Barbra Streisand quase adotaram outros nomes artísticos
Reprodução
Uma prática comum entre os famosos é a de adotar um nome artístico – seja por pressão de Hollywood ou simplesmente para deixar o nome mais “único”. Vin Diesel, por exemplo, se chama Mark Sinclair; Elton John, na verdade, se chama Reginald Dwight.
Mas também há aquelas celebridades que se recusaram a trocar de nome ou adotar um que não os representa. Recentemente, Keanu Reeves e Leonardo DiCaprio revelaram que quase tiveram outro nome.
Veja alguns famosos que se recusaram a adotar outros nomes artísticos:
Leonardo DiCaprio seria “Lenny Williams”
Leonardo DiCaprio durante première em Londres do filme ‘Uma batalha após a outra’
REUTERS/Katie Collins/File Photo
Em entrevista ao podcast “New Heights”, DiCaprio revelou que um agente sugeriu que ele trocasse de nome.
De acordo com ele, quando ele era um ator mirim, seu empresário disse que seu nome de batismo (Leonardo Wilhelm DiCaprio) era “demasiadamente étnico” para Hollywood. Então, ele sugeriu que o ator adotasse “Lenny Williams”.
Mas o pai de Leonardo não deixou, e o ator acabou ficando com o nome original.
Keanu Reeves já foi “KC Reeves”
O ator Keanu Reeves, de ‘Matrix’, visita SP para discutir gravação de série
Erik Teixeira/Raw Image/Estadão Conteúdo
Keanu Reeves revelou no podcast “New Heights” que, ao chegar a Hollywood ainda adolescente, seu empresário quis mudar seu nome para torná-lo mais “vendável”. O ator contou que ficou surpreso e até pensou nas possibilidades de novos nomes, como “Chuck Spadina” ou “Templeton Paige Taylor”.
Reeves chegou a ser creditado como “KC Reeves” em um de seus primeiros trabalhos para a TV, em 1986, mas logo desistiu da ideia. Com o tempo, ao conseguir papéis de destaque em filmes como “Ligações Perigosas” e “Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica”, passou a usar novamente seu nome verdadeiro, consolidando sua carreira como Keanu Reeves.
Harrison Ford sugeriu “Kurt Affair”
Harrison Ford, de ‘Falando a real’, chega ao Emmy 2025
Richard Shotwell/Invision/AP
Harrison Ford revelou que, no início da carreira, um estúdio sugeriu que ele mudasse de nome porque o nome dele soava “pretensioso”. Para contornar a situação sem abrir mão do próprio nome, o ator decidiu criar uma alternativa absurda apenas para provocar os executivos.
Em entrevista à revista “GQ” em 2017, Ford contou que inventou o nome “Kurt Affair” por achar que soava “horrível” e que essa foi sua forma de zombar da ideia. “Foi simplesmente o nome mais idiota que eu poderia imaginar”, disse. Ele também afirmou que nunca teria aceitado a mudança de verdade: “Eu só estava brincando com eles, porque eles estavam brincando comigo.”
Barbra Streisand seria “Barbara Sands”
Barbra Streisand quase se chamou ‘Barbara Sands’
Reprodução/YouTube
Em 2021, em uma participação no “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, Barbra disse que enfrentou tentativas de mudar seu nome no início da carreira.
A cantora, cujo nome de batismo é Barbara Joan Streisand, contou que chegaram a sugerir que ela usasse o nome artístico “Barbara Sands”. “Pensei: ‘O quê? Não.’ Streisand é meu nome. Não quero mudá-lo”, disse.
Eventualmente, ela só fez uma mudança: aos 18 anos, decidiu adotar o nome “Barbra” com dois As, buscando dar um toque de originalidade sem se afastar demais de sua identidade.
Raquel Welch seria “Debbie Welch”
Atriz Raquel Welch em foto de janeiro de 1970
AFP
O documentário “I am Raquel Welch”, que estreou em março de 2025, revelou detalhes da carreira da atriz, que se chamava Jo Raquel Tejada e tinha ascendência latina.
Em um trecho antigo reproduzido no filme, Welch é questionada se teria conseguido tanto sucesso em Hollywood caso tivesse mantido seu nome de solteira. “Se eu fosse Raquel Tejada, nenhuma chance no inferno, não. De jeito nenhum”, respondeu.
Embora tenha adotado o sobrenome de seu primeiro marido, James Welch, com quem foi casada de 1959 a 1964, a atriz manteve Raquel como seu primeiro nome. Hollywood tentou fazer com que ela mudasse.
“O agente dela dizia: ‘Você não quer parecer hispânica’. Queriam mudar seu nome para, acho, Debbie Welch, no estilo Sandra Dee ou Doris Day. Mas ela se recusou”, revelou o diretor Gregory Nava, que trabalhou com Welch em “American Family”.
VEJA TAMBÉM: Leonardo DiCaprio e Benicio del Toro falam sobre os riscos de ‘Uma batalha após a outra’
Leonardo DiCaprio e Benicio del Toro falam sobre os riscos de ‘Uma batalha após a outra’

Aos 99 anos, Mel Brooks não dá sinais de querer parar. O ator, produtor, roteirista e diretor – que, em 2023, recebeu um Oscar honorário por “iluminar nossos corações com seu humor” – se dedica à sequência de “Spaceballs”, comédia de 1987 que, no Brasil, ganhou o título de “SOS, tem um louco solto no espaço”. Num teaser recentemente divulgado, o cineasta brinca: “depois de 40 anos, perguntamos aos fãs o que eles queriam. Mas, em vez disso, estamos fazendo este filme”.
Mel Brooks com camiseta anunciando a sequência “Spaceballs 2”
Divulgação
A comédia amalucada de 40 anos atrás satirizava a saga “Star wars”, com personagens inspirados na produção de George Lucas. Brooks interpretava dois papéis: o do presidente Skroob, que planejava roubar a atmosfera do planeta vizinho, e também o sábio Iogurte, que detinha o poder do “Schwartz”, uma paródia da “Força”. Lone Starr, o equivalente ao Han Solo de Harrison Ford, era vivido por Bill Pullman, enquanto Rick Moranis incorporava Lord Dark Helmet – um Darth Vader hilário e nada apavorante.
Na época, Brooks procurou Lucas para avisar que “Spaceballs” seria uma obra iconoclasta. O criador de “Star wars” só fez um pedido: que o personagem Starr não se vestisse como Solo. Brooks atendeu, mas fez uma gozação: no longa, o figurino de Pullman é igual ao de Indiana Jones, outro papel icônico de Harrison Ford. Dessa vez, a gozação vai incluir também “Duna”, “Jurassic Park”, “Avengers”, “Harry Potter”, “Avatar”…
Cartaz de divulgação do primeiro filme, lançado em 1987
Reprodução
Estão quase todos de volta: Moranis, agora com 73 anos; Pullman, com 71; e Daphne Zuniga, a princesa Vespa, com 62. No filme original, Iogurte anunciava: “se Deus quiser, todos nos encontraremos novamente em ‘Spaceballs 2: a busca por mais dinheiro’”. Foram décadas de piadas sobre a possibilidade de uma sequência e, com certeza, será o caça-níqueis mais aguardado do cinema, mas o lançamento só ocorrerá em 2027, quando Brooks tiver 101 anos!
Balaio GloboNews destaca o humor de Mel Brooks

Em abril, Gilberto Gil e a filha Preta Gil cantaram a música ‘Drão’, feita em homenagem à mãe de Preta, Sandra Gadelha
Ale Frata – 26.abr.25/Código19 via Estadão Conteúdo
Em seu último show em São Paulo, neste sábado (18), Gilberto Gil homenageou a filha Preta Gil, que morreu em julho após complicações de um câncer no intestino. A apresentação é a derradeira em terras paulistas da turnê que celebra e encerra nos palcos a carreira de mais de 60 anos do músico.
Em 26 de abril, três meses antes da morte da filha, Gil e Preta se apresentaram juntos no mesmo palco em São Paulo —os dois cantaram “Drão”, música que foi escrita para a mãe de Preta, Sandra Gadelha, em show desta mesma turnê.
Neste sábado, Gil fala da filha após mencionar o filho dela, Francisco, que integra a banda Gílsons junto com José e João, filhos de Gil que estão na banda da turnê. “Saudosa Pretinha”, diz Gil, que levou o público a ovacioná-lo e puxar o coro de “Preta! Preta!”.
Na sequência, o músico abordou o tema da morte e das crenças de vida após a morte. “Essa é uma questão que não foi resolvida ainda pela humanidade, apesar de as religiões, quase todas elas adotarem a proposta de que continua lá por cima. Outros dizem até que, para aqueles que não se comportaram muito bem na Terra, continua por baixo.”
Gil concluiu com uma homenagem: “Pretinha, onde quer que esteja, ou não esteja, já esteve. E no ter estado conosco, estará sempre conosco.”
Roberto Carlos
Como tem sido marca na turnê “Tempo Rei”, Gilberto Gil convida um músico ao palco para se apresentar com ele em uma ou mais canções. Foi o caso de Preta no show de abril.
Neste sábado, Roberto Carlos foi a presença ilustre. A dupla cantou “A Paz”, canção de Gil e João Donato de 1986. Após a música, o rei disse ser “um privilégio” estar no palco, ao que Gil respondeu “cante para nós”.
Roberto então puxou seu sucesso “Além do Horizonte”, de 1975, em que os dois cantarolaram juntos o clássico “lalalá” em sinergia com o público.
Roberto Carlos e Gilberto Gil durante apresentação em São Paulo neste sábado (18)
Multishow

O baixista Sam Rivers, do Limp Bizkit
Reprodução
O mundo do rock perdeu neste sábado (18) um dos nomes marcantes do nu metal. Sam Rivers, baixista e um dos fundadores do Limp Bizkit, morreu aos 48 anos.
A informação foi confirmada pelas redes oficiais da banda, que publicou uma homenagem emocionante ao músico. A causa da morte não foi divulgada.
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Rivers enfrentava há anos complicações de saúde decorrentes de uma doença hepática provocada pelo consumo excessivo de álcool. O quadro o levou a um transplante de fígado e a um afastamento temporário do grupo entre 2015 e 2018.
Em nota, o Limp Bizkit ressaltou a importância do baixista para a identidade e o som da banda:
“Hoje perdemos nosso irmão. Nosso companheiro de banda. Nosso batimento cardíaco.
Sam Rivers não era apenas o nosso baixista — ele era pura magia. O pulso sob cada música, a calma no caos, a alma no som.
Desde a primeira nota que tocamos juntos, Sam trouxe uma luz e um ritmo que nunca poderiam ser substituídos. Seu talento era natural, sua presença inesquecível, seu coração enorme.
Compartilhamos tantos momentos — selvagens, silenciosos, lindos — e cada um deles foi mais especial porque Sam estava lá.
Ele era um ser humano único. Uma verdadeira lenda das lendas. E seu espírito viverá para sempre em cada groove, em cada palco, em cada memória.
Nós te amamos, Sam. Estaremos com você, sempre.
Descanse em paz, irmão. Sua música nunca acaba.
— Fred, Wes, John & DJ Lethal.”
Rivers foi um dos pilares do Limp Bizkit desde sua criação, em 1994, ao lado do vocalista Fred Durst. Foi ele quem apresentou Durst ao baterista John Otto, seu primo, ajudando a consolidar a formação que definiria o som do grupo. Pouco depois, o guitarrista Wes Borland e o DJ Lethal completariam a banda.
Com apenas 19 anos, o músico participou do lançamento do disco de estreia Three Dollar Bill, Y’all, que projetou o Limp Bizkit ao sucesso internacional.
Ele também mostrou versatilidade ao tocar guitarra em algumas faixas do álbum Results May Vary (2003).
Mesmo após o afastamento, Rivers manteve seu legado como um dos nomes fundamentais na construção da identidade do Limp Bizkit — uma mistura explosiva de rap, metal e atitude.
Limp Bizkit no Brasil
A banda americana de rock volta ao Brasil em dezembro com a turnê “Loserville”, para um show único em São Paulo, no dia 20 de dezembro, no Allianz Parque.
Esta será a quinta passagem do grupo pelo país, que já se apresentou por aqui em 2010, 2013, 2016 e mais recentemente no Lollapalooza 2024.
O evento também contará com atrações internacionais de peso, como Yungblud, 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff, que se unem ao Limp Bizkit em uma noite voltada aos fãs de rock, rap e nu metal.
O Limp Bizkit, com o vocalista Fred Durst no centro
Divulgação/Woodstock

O quarteto manauara Delírio Cabana lança EP com repertório burilado no encontro criativo dos músicos em uma cabana, durante viagem feita em 2023
Laryssa Gaynet / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Dá para dizer que o quarteto Delírio Cabana surgiu no curso do Rio Amazonas. O grupo se aglutinou em 2023 em viagem feita por Bruno Mattos, Gabriella Dias, Luli Braga e Nando Montenegro de Manaus – capital do Amazonas, cidade onde nasceram os quatro artistas – até Alter do Chão, distrito de Santarém (PA), município do Pará.
Hospedados em cabana, os quatro amigos criaram e experimentaram músicas e sons durante duas semanas. Algumas dessas músicas figuram entre os seis temas autorais que compõem o EP Delírio Cabana, batizado com o nome do grupo manauara e lançado ontem, 17 de outubro.
“O EP recebe o nome da banda porque reflete memórias e emoções que viemos acessando desde o nosso encontro. Algumas composições antecedem a formação do grupo, mas mergulham em sentimentos que se sucederam daí, com nossas idas e vindas a São Paulo, Manaus, Santarém e Belém. Falam de saudade, desejo e liberdade, na perspectiva de quatro amigos migrantes que carregam lembranças dos rios e temperos de casa”, situa Luli Braga no texto que apresenta o disco.
Na prática, o grupo Delírio Cabana passa ritmos e balanços da música amazônica pelo filtro do pop contemporâneo e da música latina, como sinalizou o single Tempero, lançado em 2 de outubro com a música inédita de autoria de Nando Montenegro que abre o EP.
Ao longo do EP, o Delírio Cabana parte de Tempero para transitar por brega pop em Ânima (Bruno Mattos e Raidol), cai no suingue do carimbó em Guaraná (música de autoria dos quatro integrantes), exala a atmosfera de um bolero-brega em Gengibirra (Bruno Mattos e Luli Braga) e segue o balanço do xote em Quando você vier (Tucumã) (Nando Montenegro) antes de encerrar o disco com Chove não molha (Bruno Mattos).
A produção musical do EP Delírio Cabana foi orquestrada por Lucas Cajuhy com Bruno Mattos, sendo que Cajuhy também assina a engenharia de gravação, a mixagem e a masterização, além de ter criado os beats que dialogam com a tradição percussiva da música amazônica.
Capa do EP ‘Delírio Cabana’, do grupo manauara Delírio Cabana
Laryssa Gaynet