Autor: farcom

Quem matou Odete Roitman? Jornalistas do g1 dão seus palpites sobre suspeitos
O capítulo final do remake de “Vale Tudo” vai ao ar nesta sexta (17). Além do final dos personagens, saberemos também quem matou Odete Roitman nesta versão, assinada por Manuela Dias.
Antes que a resposta seja revelada, a equipe de Pop & Arte do g1 dá seus palpites finais. Veja no vídeo acima.
A morte de Odete Roitman
A aguardada morte de Odete Roitman foi ao ar no dia 6 de outubro. Ao longo do capítulo, cinco personagens (Celina, Heleninha, Maria de Fátima, Marco Aurélio e César) apareceram planejando o assassinato de Odete, com a cena final mostrando finalmente a morte da vilã (sem mostrar quem deu o tiro).
Odete Roitman (Debora Bloch) assassinada em ‘Vale Tudo’
Reprodução
A novela somou cerca de 130 mil menções e 2,9 milhões de interações no X (antigo Twitter) no dia da exibição. Segundo um levantamento da FGV Comunicação, o número de menções e interações foi o maior registrado em todo o período de exibição da novela.
Em 1988, o mistério foi um marco na teledramaturgia e mobilizou o público, que queria descobrir quem era o responsável pela morte de uma das maiores vilãs da história das novelas. A assassina, revelada no último capítulo, foi Leila (Cássia Kis), esposa de Marco Aurélio.

Ace Frehley, guitarrista e um dos fundadores do Kiss, morre aos 74 anos
O guitarrista Ace Frehley, do Kiss, tem recebido muitas homenagens nas redes desde que sua morte foi anunciada, nesta quinta-feira (16). O músico morreu após complicações causadas por uma hemorragia cerebral. Entenda a seguir o que aconteceu.
Segundo o site TMZ, semanas antes de morrer, Ace Frehley havia caído em seu estúdio. A queda causou uma hemorragia cerebral no guitarrista. Os shows dele foram cancelados, e o músico ficou hospitalizado, sendo mantido vivo por aparelhos médicos.
LEIA TAMBÉM: Gene Simmons e ex-membros do Kiss homenageiam Ace Frehley: ‘Estamos devastados’
Nesta quinta, a família de Frehley decidiu desligar os aparelhos. “Estamos completamente devastados e com o coração partido”, diz um comunicado da família, conforme divulgado pela “Rolling Stone”.
“Guardamos com carinho todas as suas melhores lembranças, suas risadas e celebramos a força e a bondade que ele dedicou aos outros. A magnitude de sua partida é incompreensível e de proporções épicas. Refletimos sobre todas as suas incríveis conquistas de vida, a memória de Ace continuará viva para sempre”
Gene Simmons, Ace Frehley e Paul Stanley tocam em show de despedida do Kiss, em 2000
Paul Warner/AP
Ace Frehley é o primeiro integrante original do Kiss a morrer. O grupo ajudou a popularizar o hard rock e o glam rock. A banda é uma das mais influentes da música não apenas pelos seus hits, mas também por suas apresentações.
Com maquiagem marcante, figurinos extravagantes e performances teatrais, os músicos redefiniram a experiência de um show de rock.
Carreira e Legado
Frehley foi um dos fundadores do Kiss, ao lado de Gene Simmons, Peter Criss e Paul Stanley. Ele tocou com a banda entre os anos de 1973 e 1982. Depois, deixou o grupo por atritos internos e problemas com drogas.
Em 1996, ele se reuniu com o Kiss para uma turnê de reencontro e permaneceu na banda até 2002.
Conhecido pelo apelido “Spaceman” (Astronauta), o guitarrista ajudou a criar hits como “I Was Made for Lovin’ You,” “Detroit Rock City” e “Rock and Roll All Nite”.
Entre seus trabalhos solo, ele é lembrado pelas versões cover das músicas “Into the Night” e “Back in the New York Groove”.
Seu último show como artista solo ocorreu no mês passado, nos Estados Unidos, sendo encerrado com o clássico “Rock and Roll All Nite”.
Ace Frehley foi o guitarrista e um dos fundadores do Kiss
Divulgação
Ace Frehley, guitarrista da banda Kiss em show da banda em 1977
Richard Drew/AP
Ace Frehley, Gene Simmons, Peter Criss e Paul Stanley durante cerimônia da introdução do Kiss na Calçada da Fama de Hollywood, em 1999
Katie Callan/AP
Ace Frehley toca o hino nacional em um jogo de futebol americano em 2009
L.G. Patterson/AP

Julio Cocielo anuncia término do casamento com Tata Estaniecki
Reprodução Instagram
O Youtuber Júlio Cocielo anunciou, nesta quinta-feira (16), o término do casamento com a influenciadora e apresentadora Tata Estaniecki. A informação foi divulgada em uma postagem nas redes sociais.
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No texto, o influenciador confirmou a separação e pediu respeito ao momento que estão vivendo. Cocielo também não descarta a possibilidade de reatar. (Veja íntegra abaixo).
“Ninguém casa esperando uma situação como essa, claro que dói mas, às vezes, as coisas acontecem do nada, sem um porquê. Talvez seja só um tempo, talvez seja algo pra nos fortalecer… não sabemos. Pode fazer sentido um dia, ou talvez não faça. É difícil, mas pedimos que respeitem o nosso momento”, diz.
Apesar do fim do casamento, o youtuber ressalta que os dois continuarão unidos pelo amor e cuidado com os filhos.
“Nosso trabalho não tem fim. Temos um objetivo pra vida toda, que é cuidar dos nossos filhos, e, pra isso, vamos estar juntos, sempre próximos, mantendo o respeito, a admiração e o carinho um pelo outro.”
A nota afirma que os dois não comentarão mais o assunto. “Mas sentimos que era necessário avisar a todos que tem carinho pela gente, e que continuem tendo, por favor”, segue a declaração.
Casados desde 2018, Cocielo e Tata são pais de Beatriz, de 5 anos, e Caio, de 2 anos. Os dois formavam um dos casais mais populares da internet brasileira.
Júlio Cocielo faz demonstração de stand up no palco do ‘Conversa’
Leia a nota na íntegra
“Vocês diziam: “No dia em que eles terminarem, eu não acredito mais no amor.”
Lendo essas coisas, a gente fazia questão de fazer piadas sobre relacionamentos. Sempre comentamos e brincamos abertamente sobre esses assuntos exatamente pra mostrar que todos passam por problemas, inclusive nós.
Nosso trabalho não tem fim. Temos um objetivo pra vida toda, que é cuidar dos nossos filhos, e, pra isso, vamos estar juntos, sempre próximos, mantendo o respeito, a admiração e o carinho um pelo outro.
Ninguém casa esperando uma situação como essa, claro que dói, mas, às vezes, as coisas acontecem do nada, sem um porquê. Talvez seja só um tempo, talvez seja algo pra nos fortalecer… não sabemos. Pode fazer sentido um dia, ou talvez não faça. É difícil, mas pedimos que respeitem o nosso momento.
Não tocaremos mais nesse assunto, porque a intimidade do casal só cabe a nós. Mas sentimos que era necessário avisar a todos que tem carinho pela gente, e que continuem tendo, por favor! De qualquer forma, vamos seguir fazendo nossos trabalhos e cumprindo nossos papéis como família.
E o conselho que damos é: jamais deixem de acreditar no amor. Vivemos anos intensos, realizamos muitos sonhos, nos divertimos, amadurecemos, tivemos duas crianças perfeitas e aprendemos muito um com o outro. Vamos sempre lembrar dos nossos momentos dessa forma, sorrindo!
Não foi um tempo em vão, foram os melhores anos das nossas vidas e seremos sempre gratos um pelo outro. Então, não pense no pior, não tenha medo de se entregar. Vá ser feliz! Faz parte. Obrigado e respeitem 🙏❤️”

Tarcísio do Acordeon (à direita) canta com João Gomes (à esquerda), MC Don Juan e Zé Vaqueiro (de calça azul) no single ‘ABC da vaquejada’
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ MC Don Juan já pôs a batida do funk no universo sertanejo em música gravada com Luan Santana, Sorria (2021). Agora o cantor e compositor Matheus Wallace Mendonça da Cruz – nome de batismo do funkeiro paulistano – figura como estranho no ninho do forró.
MC Don Juan é um dos convidados de Tarcísio de Lima Sousa – o cantor e músico cearense conhecido como Tarcísio do Acordeon – na gravação da música inédita ABC da vaquejada. Além de Don Juan, Tarcísio reúne João Gomes e Zé Vaqueiro no single que será lançado na sexta-feira, 17 de outubro, com mix de piseiro e funk inserido no universo das festas de vaquejada.
Kinho Compositor, Dogão Poeta, Mateus Vulcani, Samuel Vulcani e Kaique Carneiro são os compositores de ABC da vaquejada, música cujo refrão é composto pelos versos “A de alô, B de bolão, C de cachaça, P de paredão… pra beber e vaquejar, me chama que eu vou!”.
A intenção foi apresentar festivo forró em clima de vaquejada, mas com o tempero do funk.

Ace Frehley, guitarrista e um dos fundadores do Kiss, morre aos 74 anos
Ex-colegas de banda de Ace Frehley, músicos do Kiss lamentaram a morte do guitarrista, que aconteceu nesta quinta-feira (16). Ele morreu aos 74 anos, após uma hemorragia cerebral causada por uma queda.
“Estamos devastados com a morte de Ace Frehley. Ele foi um soldado do rock essencial e insubstituível durante alguns dos capítulos mais fundamentais da banda”, disseram Gene Simmons e Paul Stanley, em uma nota enviada a sites de notícia americanos.
“Ele é e sempre será parte do legado do Kiss. Nossos pensamentos estão com Jeanette, Monique e todos aqueles que o amavam, incluindo nossos fãs ao redor do mundo.”
Ex-guitarrista do Kiss, Bruce Kulick, disse: “A morte de Ace é devastadora para o mundo do rock. Me afetou profundamente. Ele era um guitarrista único e verdadeiramente icônico. Seu papel inegável na criação e no sucesso do Kiss não pode ser esquecido. Ele não só era amado por todos, como também influenciou milhões de guitarristas ao redor do mundo”.
Semanas atrás, Ace Frehley havia caído em seu estúdio e teve uma hemorragia. Ele cancelou seus shows e ficou hospitalizado, sendo mantido vivo por aparelhos médicos, desligados pela família nesta quinta.
Gene Simmons, Ace Frehley e Paul Stanley tocam em show de despedida do Kiss, em 2000
Paul Warner/AP
“Estamos completamente devastados e com o coração partido”, diz um comunicado da família, conforme divulgado pela “Rolling Stone”.
“Guardamos com carinho todas as suas melhores lembranças, suas risadas e celebramos a força e a bondade que ele dedicou aos outros. A magnitude de sua partida é incompreensível e de proporções épicas. Refletimos sobre todas as suas incríveis conquistas de vida, a memória de Ace continuará viva para sempre”
Ace Frehley é o primeiro integrante original do Kiss a morrer.
O Kiss ajudou a popularizar o hard rock e o glam rock. A banda é uma das mais influentes da música não apenas pelos seus hits, mas também por suas apresentações.
Com maquiagem marcante, figurinos extravagantes e performances teatrais, os músicos redefiniram a experiência de um show de rock.
Carreira e Legado
Frehley foi um dos fundadores do Kiss, ao lado de Gene Simmons, Peter Criss e Paul Stanley. Ele tocou com a banda entre os anos de 1973 e 1982. Depois, deixou o grupo por atritos internos e problemas com drogas.
Em 1996, ele se reuniu com o Kiss para uma turnê de reencontro e permaneceu na banda até 2002.
Conhecido pelo apelido “Spaceman” (Astronauta), o guitarrista ajudou a criar hits como “I Was Made for Lovin’ You,” “Detroit Rock City” e “Rock and Roll All Nite”.
Entre seus trabalhos solo, ele é lembrado pelas versões cover das músicas “Into the Night” e “Back in the New York Groove”.
Seu último show como artista solo ocorreu no mês passado, nos Estados Unidos, sendo encerrado com o clássico “Rock and Roll All Nite”.
Ace Frehley foi o guitarrista e um dos fundadores do Kiss
Divulgação
Ace Frehley, guitarrista da banda Kiss em show da banda em 1977
Richard Drew/AP
Ace Frehley, Gene Simmons, Peter Criss e Paul Stanley durante cerimônia da introdução do Kiss na Calçada da Fama de Hollywood, em 1999
Katie Callan/AP
Ace Frehley toca o hino nacional em um jogo de futebol americano em 2009
L.G. Patterson/AP

Ace Frehley foi o guitarrista e um dos fundadores do Kiss
Divulgação
Morreu Ace Frehley, guitarrista do Kiss, aos 74 anos. A morte, que aconteceu nesta quinta-feira (16), foi causada após uma hemorragia cerebral, segundo o site TMZ.
Semanas atrás, o artista havia caído em um estúdio, o que causou a hemorragia. Ele cancelou seus shows e ficou hospitalizado, sendo mantido vivo por aparelhos médicos, que foram desligados pela família na quinta.
Carreira e Legado
Frehley foi um dos fundadores do Kiss, ao lado de Gene Simmons, Peter Criss e Paul Stanley. Ele tocou com a banda entre os anos de 1973 e 1982. Depois, deixou o grupo por discussões internas e questões relacionadas ao abuso de drogas.
Em 1996, ele se reuniu com o Kiss para uma turnê de reencontro e permaneceu na banda até 2002.
Conhecido pelo apelido “Spaceman” (Astronauta), o guitarrista ajudou a criar hits como “I Was Made for Lovin’ You,” “Detroit Rock City” e “Rock and Roll All Nite”.
Entre seus trabalhos solo, ele é lembrado pelas versões cover das músicas “Into the Night” e “Back in the New York Groove”.
Ace Frehley é o primeiro integrante original do KISS a morrer.
Veja os vídeos que estão em alta no g1

Marina Lima relança em LP o álbum ‘Próxima parada’, de 1989
Reprodução / Facebook Marina Lima
♫ PRIMEIRA PESSOA DO SINGULAR
♬ É impressionante como a memória da gente segue as próprias leis, sem lógica (aparente). Ao ver hoje nas redes sociais de Marina Lima o anúncio de que o álbum Próxima parada vai ser reeditado em LP – formato no qual foi lançado em 1989 – me trouxe à mente de imediato a página do encarte do LP original em que a artista lista uma série de frases com negativas.
“Não” parece ter sido a palavra mais usada por Marina na gravação deste álbum que sucedeu Virgem (1987), um dos títulos mais aclamados da discografia da cantora, compositora e instrumentista. Pelo menos foi assim que eu interpretei na época e, ainda hoje, penso que essa página com “nãos” no encarte do disco é a expressão de uma mulher de personalidade forte em pleno exercício afirmativo da própria vontade diante de uma indústria fonográfica comandada por homens.
Próxima parada resultou em um disco, digamos, menos fácil do que o antecessor. Marina Lima assina somente quatro das nove músicas do repertório, sendo três em parceria com o irmão poeta Antonio Cicero (1945 – 2024) – $cara, Encarando você e a música-título Próxima parada – e uma sozinha, Que tudo amém. Nenhuma ficou para a posteridade na memória popular.
Imagem promocional da reedição em LP do álbum ‘Próxima parada’, de Marina Lima
Reprodução / X Marina Lima
O sucesso do álbum Próxima parada é À francesa, parceria de Claudio Zoli com Cicero, música desde então obrigatória nos roteiros dos shows de Marina. Não fosse por À francesa, o álbum Próxima parada teria interrompido momentaneamente o ciclo de sucesso obtido pela cantora ao longo dos anos 1980.
Ainda assim, pareceu um disco de corte que já apontava um outro ciclo e mostrava Marina tentando pegar um lugar no futuro. Tanto que Próxima parada encerrou a primeira passagem de Marina na gravadora Philips / Polygram. A cantora iniciou a década de 1990 na EMI-Music, gravadora na qual lançou em 1991 o álbum Marina Lima, para mim o melhor título da discografia da artista. Mas isso já é outra história.
Enfim, Próxima parada volta ao formato de LP com vinil fabricado na cor azul translúcido. E essa notícia me remeteu aos nãos ditos por Marina na feitura do álbum para afirmar que, sim, ela era a dona do disco e da palavra final.
Reprodução da página de ‘nãos’ do encarte da edição original em LP do álbum ‘Próxima parada’, de Marina Lima
Reprodução

Roberto Menescal e Cris Delanno lançam amanhã, 17 de outubro, o álbum ‘O lado B da bossa’
Marcos Hermes / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: O lado B da bossa
Artistas: Roberto Menescal e Cris Delanno
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Ah, se eu pudesse é uma das músicas mais inspiradas da parceria de Roberto Menescal com Ronaldo Bôscoli (1928 – 1994), compositores de standards da bossa nova como O barquinho (1961) e Rio (1963). Foi lançada em 1962 na voz da cantora Maysa (1936 – 1977) e, no ano seguinte, regravada por cantores do naipe de Lúcio Alves (1927 – 1993), Pery Ribeiro (1937 – 2012) e Tito Madi (1929 – 2018), mas, aos poucos, foi caindo no esquecimento, sendo lembrada somente por quem conhece a fundo o repertório da bossa nova, caso da cantora Wanda Sá. E de Cris Delanno.
Por sugestão de Delanno, Ah, se eu pudesse figura no repertório do álbum O lado B da bossa – disco que entra em rotação nos players de áudio a partir de amanhã, 17 de outubro – em belo e aliciante registro fonográfico de Cris Delanno e Roberto Menescal, à altura do samba-canção.
Calcado na voz de Dellano e no violão de Menescal, mas confeitado com os toques de músicos como o pianista Adriano de Souza, o álbum O lado B da bossa alinha regravações de 12 músicas menos badaladas do cancioneiro da bossa nova. São 12 músicas em 11 faixas porque Este seu olhar e Só em teus braços – duas composições de Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994) lançadas em disco em 1959 – estão acopladas em medley já previamente apresentado em single editado em 5 de setembro.
O lado B da bossa é disco que, sem inventar moda e tampouco sem oferecer interpretações pretensamente definitivas, expõe mais uma vez a beleza atemporal de uma música brasileira que flerta com o jazz sem perda do suingue nacional. O balanço da bossa pode estar tanto nos scats de Chora tua tristeza (Oscar Castro Neves e Luvercy Fiorini, 1960) quanto no toque do órgão que turbina Deixa (Baden Powell e Vinicius de Moraes, 1963).
O canto de Cris Delanno se harmoniza com o violão de Roberto Menescal no álbum ‘O lado B da bossa’
Marcos Hermes / Divulgação
No tom elegante do disco, a nostalgia de E era Copacabana (Carlos Lyra e Joyce Moreno, 2006) é referendada pelo apelo perene de canções que pareciam enxergar somente o amor, o sorriso e a flor. Se a valsa Seu encanto (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle e Pingarilho, 1965) e E nada mais (Durval Ferreira e Lula Freire, 1966), assumido sambinha de leveza realçada pelo solo de assovio de Delanno, são legítimos lados B da bossa, o mesmo não pode ser dito de O que é amar (Johnny Alf, 1953). Mas todas as 12 músicas se harmonizam na atmosfera acariciante e requintada do álbum.
Mentiras (João Donato e Lysias Ênio, 1973) procura se descolar da gravação de Nana Caymmi (1941 – 2025) e se aproximar da leveza de Donato, mas Nana paira ali, como uma sombra impagável. Já O negócio é amar (Carlos Lyra e Dolores Duran, 1984) ressurge com a maciez pedida por essa parceria póstuma de Carlos Lyra (1933 – 2023) com Dolores Duran (1930 – 1959), lançada por Marisa Gata Mansa (1938 – 2003) no álbum Leopardo (1981) e popularizada a partir da gravação de Nelson Gonçalves (1919 – 1998).
Já O bondinho (Roberto Menescal, Cris Delanno e Alex Moreira, 2022) tem a presença afetiva justificada na seleção do repertório por ser composição assinada por Menescal e Cris com o parceiro de música e vida Alex Moreira ( 1965 – 2023), falecido há dois anos.
Enfim, álbum que se alimenta da fina sintonia entre o canto de Cris Delanno e o violão de Roberto Menescal, cúmplices na devoção a esse cancioneiro imortal, O lado B da bossa cumpre com elegância a função de jogar luz sobre algumas joias que merecem ter mais presença nas playlists de um gênero que nunca envelhece.
Capa do álbum ‘O lado B da bossa’, de Roberto Menescal e Cris Delanno
Marcos Hermes

Inteligência artificial simula vozes de famosos: veja Frank Sinatra cantando Britney Spears e Michael Jackson interpretando Adele
“Obrigado, Adele, é uma música magnífica”. Mensagens como essa podem ser lidas entre as centenas de comentários publicados em um vídeo do YouTube que presta homenagem a Charlie Kirk, o ativista conservador assassinado em 10 de setembro.
No entanto, a música publicada nessa plataforma digital foi gerada com inteligência artificial (IA) e não tem nada a ver com a estrela britânica.
A IA agora pode criar músicas a partir de simples instruções de texto, imitando as vozes de artistas famosos sem o consentimento deles.
De fato, existem homenagens semelhantes criadas com IA no YouTube com milhões de visualizações e atribuídas a estrelas como Ed Sheeran e Justin Bieber.
Em muitos casos, as vozes não são semelhantes às dos artistas originais, mas muitos internautas continuam acreditando e demonstrando interesse pelos conteúdos falsos gerados por IA que inundam a internet.
“Receio que o que tornava a internet tão incrível no início tenha desaparecido. Ela foi substituída por conteúdos medíocres criados por golpistas que buscam ganhar dinheiro”, disse à AFP Alex Mahadevan, do instituto especializado em mídia Poynter.
Músicas criadas por IA para homenagear Charlie Kirk são disponibilizadas no YouTube
Reprodução/YouTube
“Não totalmente humano”
A política do YouTube exige que os criadores revelem se utilizaram IA em suas publicações.
No entanto, essa menção geralmente não aparece de forma visível e costuma estar escondida na descrição do vídeo, onde pode passar facilmente despercebida.
Um novo grupo gerado por IA chamado The Velvet Sundown lançou álbuns e reuniu mais de 200.000 ouvintes em uma conta verificada no Spotify. Nas redes sociais, o grupo se descreve como “nem totalmente humano, nem totalmente máquina”.
Essa tendência levanta questões delicadas sobre se as semelhanças vocais e visuais devem ser protegidas por direitos autorais.
“Acredito firmemente que a imagem de uma pessoa deve ser protegida contra a reprodução em ferramentas de IA”, afirmou Mahadevan.
Uso indevido da IA
Lucas Hansen, cofundador da ONG CivAI, considera improvável uma proibição total, mas diz que espera restrições no âmbito comercial.
“Também pode haver restrições na distribuição, mas as leis existentes são muito menos rigorosas em relação a conteúdos não monetizados”, explicou Hansen à AFP.
Em junho, a Associação da Indústria Fonográfica dos Estados Unidos (Recording Industry Association of America) anunciou que as principais gravadoras haviam processado dois geradores de música com IA, entre eles o Suno, por suposta violação de direitos autorais.
No ano passado, mais de 200 artistas, entre eles Katy Perry e Nicki Minaj, escreveram uma carta aberta aos desenvolvedores de IA e às plataformas tecnológicas. No documento, eles afirmaram que as ferramentas de treinamento baseadas em músicas existentes “desvalorizam nosso trabalho e nos impedem de receber uma remuneração justa”.
“Devemos nos proteger contra o uso indevido da IA que rouba a voz e a imagem dos artistas profissionais, viola os direitos dos criadores e destrói o ecossistema musical”, afirmaram os artistas.

Tony Tornado, atualmente com 95 anos, inspira o musical ‘Tony – Uma viagem pela música black do Brasil’
Érico Andrade / g1
♫ NOTÍCIA
♪ Um dos pioneiros da construção do universo do soul e do funk brasileiros, na virada dos anos 1960 para a década de 1970, Tony Tornado terá a vida e o legado contados em musical de teatro previsto para chegar à cena em 2026. Em fase de captação de recursos, o espetáculo se chama Tony – Uma viagem pela música black do Brasil.
Como o título já anuncia, a intenção é contar a evolução da black music no Brasil através da historia de Tony Tornado. Estão previstas apresentações em São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG) e Curitiba (PR).
Atualmente com 95 anos e em plena atividade como ator e cantor, atuando na novela Êta mundo melhor (Globo, 2025) e correndo o Brasil com o show Soul & emoção, o paulista Tony Tornardo nasceu Antônio Viana Gomes em 26 de maio de 1930 em Presidente Prudente (SP).
Discípulo brasileiro de James Brown (1933 – 2006), cantor norte-americano que propagou o funk para todo o universo pop nos anos 1960, Tornado ganhou projeção nacional ao vencer a sexta edição do Festival Internacional da Canção (FIC), realizada em 1970, com o canto da música BR-3 (Antonio Adolfo e Tibério Gaspar), composição influenciada pelo funk e pelo soul de Brown, interpretada com suingue e vigor por Tornado com a adesão vocal do Trio Ternura.
No embalo do estouro de BR-3, o artista gravou álbuns e singles até meados dos anos 1970, quando a carreira fonográfica do cantor perdeu impulso. Contudo, o tempo fez justiça a Tornado e o tornou uma lenda do funk e do soul brasileiros – o que justifica a realização de musical de teatro sobre o legado do artista.