Autor: farcom

Anitta encontra Rei Charles III
Reprodução/Instagram/Reuters
Anitta se encontrou com o Rei Charles III nesta quarta (15), em Londres, na Inglaterra. Ela estava acompanhada do Cacique Raoni e outros líderes indígenas, em um evento por uma instituição criada em 2020 pelo atual monarca.
O evento, que reuniu cientistas, empresários, celebridades e representantes indígenas, é focado em promover a transição para uma bioeconomia circular baseada na natureza.
Anitta está em Londres como coanfitriã do 13º Prêmio Cultural Liberatum, que homenageia o líder Kayapó Cacique Raoni e chama atenção para a importância da proteção da Amazônia.
Anitta e Luciano Huck visitam cacique Raoni em Terra Indígena de MT

Gabi Moura
Reprodução/Instagram
A influenciadora Gabi Moura, de 21 anos, foi uma das convidadas a desfilar no Victoria’s Secret Fashion Show 2025, realizado nesta quarta-feira (15), em Nova York. Natural de Niterói, no Rio de Janeiro, a brasileira chamou a atenção do público ao desfilar em meio a um elenco formado por modelos consagradas, como as clássicas “angels” Adriana Lima e Alessandra Ambrosio.
Quem é Gabi Moura?
Gabriela Moura, mais conhecida como Gabi Moura, iniciou sua carreira em 2020, antes de se mudar para os Estados Unidos em 2023. Ela ganhou destaque no Tiktok postando vídeos de dança e lip sync.
Ela chegou a cursar Publicidade e Propaganda, em São Paulo, mas decidiu trancar a faculdade para buscar novas oportunidades profissionais no exterior.
Atualmente, Gabi vive em Calabasas, na Califórnia, e namora o influenciador Josh Richards, de 23 anos. Ele já foi listado pela revista Forbes como a quarta personalidade mais bem paga do TikTok.
Depois de participar do desfile da Victoria’s Secret, Gabi vibrou com a conquista e até recebeu um elogio da atriz Barbie Ferreira. “Eu nunca tinha visto um corpo como o seu”, disse.
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Gabi Moura no desfile Victoria’s Secret 2025
Reprodução/Instagram

Modelos desfilam no encerramento do Victoria’s Secret Fashion Show 2025
Evan Agostini/Invision/AP
O tradicional desfile da marca Victoria’s Secret aconteceu nesta quarta (15). O evento contou com a participação de modelos brasileiras, nomes novos e em alta e apresentações de Karol G, Twice, Madison Beer e Missy Elliott. Veja os destaques do evento:
Modelo grávida abriu a passarela
A abertura do desfile foi com a modelo americana Jasmine Tookes, que está grávida. Ela abriu a passarela sozinha e posou acariciando a barriga, que simulava uma pérola em uma concha.
A modelo Jasmine Tookes abre a passarela do Victoria’s Secret Fashion Show
Evan Agostini/Invision/AP
Brasileiras marcaram presença
As clássicas “angels” Adriana Lima e Alessandra Ambrosio marcaram presença com grandes asas durante o desfile. Além delas, a brasileira Gabi Moura também desfilou.
Adriana Lima e Alessandra Ambrosio desfilam no Victoria’s Secret Fashion Show 2025
Evan Agostini/Invision/AP
Modelos em alta
Nomes em alta, como Anok Yai, Alex Consani (eleita a modelo do ano em 2024) e Amelia Gray também passaram pela passarela.
Alex Consani, Amelia Gray e Anok Yai no Victoria’s Secret Fashion Show
Evan Agostini/Invision/AP/Dimitrios Kambouris/Getty Images for Victoria’s Secret/AFP
Filhas de famosos
As participações de Iris Law e Lila Moss também chamaram a atenção: elas são filhas de Jude Law e Kate Moss, respectivamente.
Iris Law e Lila Moss desfilam no Victoria’s Secret Fashion Show
Evan Agostini/Invision/AP
Shows de Karol G, Twice, Madison Beer e Missy Elliott
Neste ano, as atrações do desfile incluíram diferentes estilos e localidades. Foram escaladas as cantoras de k-pop do Twice, a colombiana Karol G, a cantora de pop Madison Beer e a rapper Missy Elliott.
Twice se apresenta no Victoria’s Secret Fashion Show
Evan Agostini/Invision/AP

Veja como foi o final de ‘Vale Tudo’ em 1989
O remake de “Vale Tudo” chega ao fim nesta sexta (17). No ar desde o dia 31 de março, a novela contou a história de Maria de Fátima (Bella Campos), Raquel (Taís Araújo) e a família Roitman, em uma narrativa adaptada para os tempos atuais.
Ao longo da trama, a novela teve vários momentos que geraram discussões e memes. O perfil de Maria de Fátima, personagem fictícia, acumulou mais de 800 mil seguidores; a morte de Odete virou bolão e teorias mirabolantes nas redes. Relembre alguns momentos marcantes do remake de “Vale Tudo”:
Por que Odete Roitman e Maria de Fátima são tão adoradas mesmo fazendo tantas atrocidades
Como foi o final da primeira versão de ‘Vale Tudo’
Fátima influencer
Fátima (personagem de Bella Campos) anuncia gravidez nas redes sociais: ‘Fatybaby’
Reprodução/Instagram
Na trama, Maria de Fátima (Bella Campos) queria ganhar dinheiro fácil, e um dos caminhos que a jovem tentou foi com a vida de influencer. Ela investiu em conteúdos divertidos com a ajuda da agência Tomorrow e criou uma comunidade de “Fatymores”, seus queridos fãs. Tudo isso acompanhou um perfil de verdade no Instagram, com publicações feitas ao mesmo tempo em que as cenas iam ao ar.
O perfil ultrapassou a marca de 800 mil seguidores, mesmo após momentos em que a personagem teve que desativar a página por pressão de Odete. “Sem saber que era impossível, ela foi lá e fez”, diz a bio da antagonista que amamos seguir.
Lucimar pede pensão
Vasco (Thiago Martins), Lucimar (Ingrid Gaigher) e Jorginho (Rafael Fuchs)
Globo/ Fábio Rocha
Na nova versão de “Vale Tudo”, a diarista Lucimar (Ingrid Gaigher) decidiu, depois de oito anos, pedir pensão alimentícia para o filho Jorginho (Rafa Fuchs), fruto de um relacionamento com Vasco (Thiago Martins). Em 1988, a novela não contava com essa trama.
De acordo com a Defensoria Pública do Rio de Janeiro, a procura pelo aplicativo do órgão, onde é possível agendar um atendimento, bateu um recorde na data em que a cena foi exibida. O recorde foi de 4.560 acessos por minuto no aplicativo – o normal é de 1 mil acessos, o que representa um crescimento de 300%.
Vestido rasgado
Raquel (Taís Araújo) rasga o vestido de Maria de Fátima (Bella Campos)
Globo/Fábio Rocha
A cena em que Raquel, personagem de Taís Araújo, rasga o vestido de noiva de sua filha Maria de Fátima, interpretada por Bella Campos, em “Vale Tudo”, gerou grande repercussão nas redes sociais.
Após descobrir que a filha roubou os dólares, Raquel rompeu de vez com ela. Furiosa, Raquel vai até a casa de Odete, discute com Maria de Fátima e rasga o vestido durante a prova da roupa para o casamento com Afonso. Mas isso não impede a jovem de se casar, dessa vez sem a presença da mãe.
Leonardo vivo
Afonso (Humberto Carrão) e Celina (Malu Galli) estarrecidos ao ver Heleninha (Paolla Oliveira) entrar com Leonardo (Guilherme Magon)
Globo/ Fábio Rocha
A grande vilã, Odete Roitman, escondeu um segredo durante toda a trama: Leonardo (Guilherme Magon), filho dela, sobreviveu a um trágico acidente de carro que marcou a família. Enquanto isso, Heleninha (Paolla Oliveira) passou anos acreditando que o irmão tinha morrido e que a culpa era dela.
Foi só no último mês de novela que Heleninha encontrou Leonardo, após a morte de Ana Clara (Samantha Jones), que cuidava do filho de Odete. A descoberta abalou a família Roitman, sendo o golpe final para que Afonso, Celina (Malu Galli) e Heleninha rompessem com Odete de vez.
Os projetos de César e Olavo
César (Cauã Reymond) e Olavo (Ricardo Teodoro) recebem Bebeto para gravação do ‘Podparceiro’
Globo/ Fábio Rocha
A dupla César (Cauã Reymond) e Olavo (Ricardo Teodoro), amigos “picaretas” e alto-astral, foi um marco dessa novela. Da criação perfeccionista de filmes adultos ao podcast Podparceiro, que recebeu o jogador Bebeto, os dois protagonizaram algumas das cenas mais divertidas deste remake.
Morte de Odete
Odete Roitman (Debora Bloch)
Globo/ Beatriz Damy
A aguardada morte de Odete Roitman foi ao ar no dia 6 de outubro. Ao longo do capítulo, cinco personagens (Celina, Heleninha, Maria de Fátima, Marco Aurélio e César) apareceram se planejando para matar Odete, com a cena final mostrando finalmente o assassinato da vilã (sem mostrar quem deu o tiro).
A novela somou cerca de 130 mil menções e 2,9 milhões de interações no X (antigo Twitter) no dia da exibição. Segundo um levantamento da FGV Comunicação, o número de menções e interações foi o maior registrado em todo o período de exibição da novela.
O Instagram também trouxe uma movimentação nas postagens com a morte de Odete Roitman. Segundo o levantamento, nas primeiras 12h após o início do capítulo, 7 dos 10 posts com mais interações na rede repercutiam a morte da vilã com apostas, teorias, memes e lamentos.

Quando anunciaram a continuação de “O Telefone Preto, sucesso de 2022, muita gente deve ter se perguntado: “Precisava ser feita uma sequência?”. A resposta, simplesmente é: “Não”. Afinal o filme era muito bem resolvido em si, amarrava bem as suas pontas e só despertava uma curiosidade a mais devido a seu formidável vilão.
Mas “O Telefone Preto 2”, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (16), até que consegue driblar a desconfiança inicial. O longa oferece aos fãs do primeiro filme e do gênero uma nova história que, se não é inovadora, pelo menos é bem conduzida, com bons elementos de suspense e mais sustos do que foram vistos na produção anterior.
Ambientada quatro anos depois do primeiro filme, a trama mostra que Finney Shaw (Mason Thames, de “Como Treinar o Seu Dragão”), tenta voltar a viver uma vida normal, embora tenha se tornado o valentão da escola e volta e meia se meta em brigas. Ele ainda conta com o apoio de sua irmã, Gwen (Madeleine McGraw) e faz o possível para esquecer tudo o que aconteceu com ele.
Assista ao trailer do filme “O Telefone Preto 2”
Só que Gwen passa a ter sonhos com estranhas imagens que mostram vítimas de crimes causadas por um ser misterioso num acampamento de inverno. Disposta a descobrir o que está acontecendo, ela leva o irmão e um amigo, Ernesto (Miguel Mora), até ao local. Só que, ao chegarem lá, eles acabam isolados por uma nevasca com os funcionários do estabelecimento.
Para piorar, Finney é forçado a enfrentar seus piores medos porque uma cabine telefônica desativada começa a fazer ligações e, logo, ele descobre que o Sequestrador (Ethan Hawke) se tornou um espírito vingativo e encontrou uma nova forma de atacar suas vítimas. Os irmãos não veem outra saída senão encontrar uma forma de impedir os planos de seu inimigo, ao mesmo tempo em que precisam solucionar o mistério que assola o acampamento.
Mudança de papéis
O que mais chama a atenção em “O Telefone Preto 2” em relação ao original é a mudança em relação ao protagonismo. Se no primeiro filme, a trama é mais centrada em Finney e suas tentativas de escapar do Sequestrador, na sequência a maioria das ações está voltada para Gwen.
Gwen (Madeleine McGraw) tenta escapar do Sequestrador (Ethan Hawke) em ‘O Telefone Preto 2’
Divulgação
É claro que o jovem não é esquecido completamente na história e também há um arco dramático para ele, em relação ao trauma que ele luta para superar, que ocupa parte da trama. Mas é notório que o diretor e roteirista Scott Derrickson, o mesmo que comandou a primeira parte e ficou conhecido por “Doutor Estranho”, preferiu fazer a sequência mais focada na irmã do protagonista.
É ela que tem as cenas mais impactantes do filme, inclusive nos embates com o Sequestrador, tem um maior desenvolvimento de seu poder de ver coisas e ter premonições através dos sonhos e até ganha um romance na história. A ideia não é ruim e ajuda a dar outro ponto de vista para justificar a existência dessa continuação.
Além disso, Derrickson adiciona mais elementos sobrenaturais do que no primeiro filme, o que gera uma quantidade bem maior de sustos e um clima de terror mais evidente. Isso fica bem claro, inclusive, na criação de imagens mais perturbadoras e realizadas com uma fotografia mais granulada e uma montagem mais ágil, para obter um efeito que cause mais incômodo. Ponto para o diretor, que sabe realizar boas sequências deste estilo.
O Sequestrador (Ethan Hawke) agora também ataca nos sonhos em ‘O Telefone Preto 2’
Divulgação
Novo Freddy Krueger?
O único porém de “O Telefone Preto 2” foi a solução encontrada por Derrickson, ao lado do roteirista C. Robert Cargill (que também escreveu o primeiro filme) para trazer o Sequestrador de volta. Ao transformá-lo numa espécie de monstro que só ataca suas vítimas quando elas estão dormindo, a dupla simplesmente fez com que o serial killer mascarado adquirisse habilidades idênticas a outro personagem famoso dos filmes de terror: Freddy Krueger, da franquia “A Hora do Pesadelo”.
Assim como o assassino criado por Wes Craven, o Sequestrador se mostra mais forte e poderoso no mundo dos sonhos, capaz de realizar proezas que não poderia fazer no mundo real. Além disso, sua força está nas vítimas que morrem durante o sono. Praticamente um “copia e cola” do filme de Kraven, lançado em 1984.
Tanto que, num dos momentos mais tensos do filme, Gwen luta contra o Sequestrador, mas as outras pessoas não podem vê-lo porque tudo está acontecendo enquanto ela dorme. Praticamente da mesma forma de uma das sequências mais impactantes do primeiro “A Hora do Pesadelo”. Quem já conhece esse clássico do terror certamente vai identificar as (notórias) semelhanças entre as duas cenas. Pode até ter sido uma homenagem, mas parece mais falta de criatividade mesmo.
Gwen (Madeleine McGraw) é atacada por inimigo invisível em ‘O Telefone Preto 2’
Divulgação
Talvez isso tenha acontecido porque, desta vez, o diretor e seu roteirista não puderam se basear no livro de Joe Hill, como ocorreu no filme original, e tiveram que começar do zero. Da mesma forma que fizeram no primeiro “Telefone Preto”, os dois colocaram referências de outras obras de terror, como “Sexta-Feira 13”, mais uma vez “O Iluminado” (do pai de Hill, o consagrado Stephen King), além do já citado “A Hora do Pesadelo”. O recurso ainda funciona, mas perde o sabor de novidade.
Pelo menos, “O Telefone Preto 2” mantém o bom nível nas interpretações, principalmente Ethan Hawke e Madeleine McGraw. O ator continua a causar medo com sua presença, sempre usando as assustadoras máscaras criadas por Tom Savini e um tom de voz de causar arrepios. Além disso, por agora ter poderes sobrenaturais, Hawke faz com que seu personagem fique ainda mais sinistro e perigoso, confirmando que o Sequestrador é um dos grandes monstros do cinema recente.
Já Madeleine McGraw se torna o coração do filme, com uma atuação cheia de nuances. A jovem atriz se sai bem tanto nas cenas cômicas (a sequência em que ela discute com uma mulher do acampamento por questões religiosas e cheia de palavrões é hilária), quanto nas mais dramáticas, em sua busca para entender o que está acontecendo em sua mente. Ela demonstra que pode ir muito longe em sua carreira.
Finney (Mason Thames) precisa proteger a irmã, Gwen (Madeleine McGraw) em ‘O Telefone Preto 2’
Divulgação
Até Mason Thames melhora em relação ao primeiro filme. Ele soa mais convincente nas cenas de maior tensão que exigem uma maior entrega do ator. O jovem não parece desconfortável em dar mais espaço para MacGraw e faz com que o público acredite na sua preocupação em proteger sua “irmãzinha”. No restante do elenco, os maiores destaques vão para Miguel Mora, que já tinha participado do primeiro filme, mas em outro papel, e o indicado ao Oscar Demián Bichir como Mando, o dono do acampamento que precisa entender o que está por trás dos fenômenos que acontecem no local.
“O Telefone Preto 2” pode não ser uma sequência justificável para ter sido feita. Mas, pelo menos, não deve deixar muita gente com a sensação de tempo perdido por assisti-la. Numa época em que há boas obras de terror lançadas em 2025, como “Pecadores”, “A Hora do Mal” ou “Faça Ela Voltar”, essa continuação está num nível um pouco abaixo. Ainda assim, pode entreter quem gosta de se assustar no cinema.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Morreu, aos 79 anos, a atriz Diane Keaton
A família de Diane Keaton, atriz norte-americana ganhadora de um Oscar que morreu no sábado (11) aos 79 anos, revelou nesta quarta-feira (15) que a causa da morte foi uma pneumonia.
A atriz ficou conhecida por sua atuação cativante como a namorada excêntrica e insegura de Woody Allen em “Noivo neurótico, noiva nervosa” (“Annie Hall”), morreu aos 79 anos.
A informação foi publicada neste sábado (11) pela revista “People”, citando um porta-voz da família. O “New York Times” confirmou a morte com Dori Rath, que produziu filmes mais recentes da atriz. Ela não informou a causa e nem onde Keaton estava.
O site TMZ afirmou que os bombeiros de Los Angeles atenderam a um chamado na casa da atriz durante a manhã deste sábado e que uma ambulância levou uma pessoa ao hospital.
Mãe aos 50 e ícone de estilo, Diane Keaton celebrava independência
Diane Keaton morre aos 79 anos
Keaton apareceu em mais de 60 filmes, incluindo a trilogia “O poderoso chefão”, e os sucessos “O clube das desquitadas e “Alguém tem que ceder”, além de oito títulos com Allen.
Ela também foi diretora e se destacou em Hollywood com um estilo pessoal que favorecia looks andróginos, suéteres de gola alta e seus chapéus de marca registrada.
‘Única’, ‘brilhante’: artistas lamentam morte
A atriz Bette Midler, companheira de Keaton na comédia “O clube das desquitadas”, lamentou a morte da atriz em um post no Instagram neste sábado, descrevendo a artista como “brilhante, linda e extraordinária”.
Leonardo di Caprio lembrou que trabalhou com a atriz quando tinha apenas 18 anos, em “As filhas de Marvin”, e disse que Keaton era “um ícone, uma lenda, um ser humano verdadeiro”.
“Ela sempre foi uma centelha de vida e luz, rindo o tempo todo de suas próprias manias, sendo infinitamente criativa — na atuação, nas roupas, nos livros, nas amizades, nas casas, na biblioteca, na maneira de ver o mundo”, escreveu Jane Fonda. “Única, é o que ela era.”
Diane Keaton com as colegas de ‘O clube das desquitadas’ Goldie Hawn (à esq) e Bettle Midler, em 1996
Frank Wiese/AP
Filhos adotados após os 50 anos
Diane Keaton deixa dois filhos, Dexter e Duke, que adotou quando ela estava na casa dos 50 anos. Com eles, a atriz disse que encontrou um propósito real em sua vida.
“Eu estava muito envolvida em mim mesmo para sempre. E isso muda toda a paisagem da sua vida. Todo o seu ponto de vista no bom sentido”, disse à CBS News. “De um jeito bom. … Eu só acho que ambos são milagres.”
A vencedora do Oscar viveu romances com astros do cinema como Warren Beatty, coastro e diretor em “Reds”; e Al Pacino, que interpretou seu namorado e marido em “O poderoso chefão”. Ela também se envolveu com Woody Allen.
Keaton nunca se casou e disse que essa escolha tinha a ver com sua mãe.
“Sinto que ela escolheu a família em vez dos sonhos. E ela era simplesmente a melhor mãe, mas acho que ela é a razão pela qual eu não me casei. Eu não queria renunciar à minha independência”, respondeu a atriz em uma entrevista com perguntas de colegas e outros famosos na revista “Interview”.
Diane Keaton posa com o Oscar que recebeu em 1978 por ‘Noivo neurótico, noiva nervosa’, ao lado dos também vencedores Richard Dreyfuss, Charles H. Joffe e de Jack Nicholson, que apresentou o prêmio, e do produtor Jack Rollins
Arquivo AP
O filme “Noivo neurótico, noiva nervosa”, de 1977, que lhe rendeu o Oscar no ano seguinte, foi baseado vagamente no relacionamento de Allen com Keaton.
O título em inglês, “Annie Hall”, usava o sobrenome original da atriz, nascida Diane Hall.
“Era uma versão idealizada de mim, vamos colocar dessa forma”, disse Keaton sobre a personagem, em uma entrevista à CBS News em 2004.
Quarenta anos depois, Allen homenageou sua musa ao entregar a ela o prêmio pela carreira concedido pelo American Film Institute, em 2017.
“No minuto em que a conheci, ela foi uma grande, grande inspiração para mim”, disse Allen. “Muito do que realizei na minha vida devo com certeza a ela. Ela é realmente surpreendente.”
‘A próxima Hepburn’
O ano de 1977 foi marcante para a atriz também por um segundo filme, “À Procura de Mr. Goodbar”, em que ela brilhou como a professora dedicada durante o dia e ladra de bares de solteiros à noite.
As atuações a colocaram na capa da revista “Time” em setembro daquele ano. Na mesma época, a revista Rolling Stone a descreveu como “a próxima (Katherine) Hepburn”.
Diane Keaton coloca as mãos no cimento em cerimônia em 2022.
Reuters
Ao longo da carreira, Keaton ainda recebeu indicações ao Oscar de melhor atriz por sua interpretação da jornalista norte-americana Louise Bryant no drama político de 1981 “Reds” e pelo papel da tia carinhosa de Leonardo DiCaprio na saga familiar “As filhas de Marvin”, de 1996.
Ela também foi indicada à estatueta pela parceria com Jack Nicholson na comédia romântica “Alguém tem que ceder”, de 2003.
Keaton também foi escritora, produtora e fotógrafa e tinha paixão por restaurar mansões na Califórnia.
Ela detalhou sua vida em duas memórias, “Then Again” em 2011, no qual revelou que sofria de bulimia de transtorno alimentar aos 20 anos, e “Let’s Just Say it Wasn’t Pretty” em 2014.
Jorge Pontual relembra carreira de Diane Keaton
Parceria com Woody Allen começou cedo
Diane Keaton nasceu em Los Angeles, em 5 de janeiro de 1946. A mais velha de quatro filhos, ela adotou o nome de solteira de sua mãe para evitar confusão com outra atriz com o mesmo apelido.
Seu pai, um engenheiro civil, e sua mãe governanta se mudaram com a família para o subúrbio de Santa Ana quando Keaton era criança.
Após frequentar brevemente a faculdade na Califórnia, Keaton mudou-se para Nova York para estudar no Neighborhood Playhouse.
Ela conseguiu um papel no musical de rock original da Broadway “Hair” em 1968. A tímida atriz, que passou anos em terapia, recusou-se a aparecer nua na produção.
Mas foi uma audição com Allen para a produção teatral de “Play It Again, Sam” que mudou sua vida.
“Nada teria acontecido sem Woody Allen. Se eu não tivesse sido escalada para aquela peça…” Keaton disse em uma entrevista à revista “Vanity Fair”, em 2011.
Diane Keaton e Woody Allen em ‘Noivo neurótico, noiva nervosa’
Divulgação
Keaton ganhou uma indicação ao Tony pelo papel que desencadeou seu romance, bem como uma amizade duradoura e uma colaboração que incluiu muitos dos melhores filmes de Allen, como “O Dorminhoco”, “A última noite de Boris Grushenko” e “Manhattan”.
Em “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, ela imortalizou a frase “la-dee-da, la-dee-da, la-la”, que era característica de seu estilo volúvel e esvoaçante.
Keaton ficou ao lado de Allen anos depois, depois que a filha adotiva do cineasta o acusou de agredi-la sexualmente quando ela era criança. Allen negou as alegações e nunca foi acusado.
“Eu ainda o amo – há algumas pessoas que permanecem em sua vida e isso é importante e elas estão no longo prazo”, disse ela sobre Allen em uma entrevista ao The Telegraph em 2013.
Após vê-la em “As Mil Faces do Amor” e intrigado com seu comportamento excêntrico e nervoso, Francis Ford Coppola escalou Keaton como Kay Adams, o interesse amoroso de Pacino em “O Poderoso Chefão”.
Foi um papel importante para a atriz no filme que ganhou o Oscar de melhor filme em 1973.
À medida que a carreira de Keaton progredia, ela passou de papéis ingênuos para mulheres e mães maduras que lutavam com problemas familiares.
Ela credita a diretora Nancy Myers por sua carreira de longa duração. Eles trabalharam em quatro filmes juntos, incluindo “Presente de grego”, de 1987, e o remake de 1991 do filme dos anos 1950 “O pai da noiva”, ao lado de Steve Martin.
Keaton também foi indicada ao Emmy de atriz principal em 1995 por “Amelia Earhart: a rainha do ar” e dirigiu vários filmes, episódios de televisão e dois videoclipes para a cantora Belinda Carlisle.
Diane Keaton também ficou famosa pelo seu estilo de se vestir
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Diane Keaton recebe o prêmio Cecil B. DeMille no lugar do cineasta Woody Allen, que foi homenageado pelo conjunto de sua obra no 71º Globo de Ouro.
AP Photo/NBC, Paul Drinkwater
Jack Nicholson e Diane Keaton em ‘Alguém tem que ceder’, de 2003
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Diane Keaton abraça Woody Allen ao receber um prêmio por sua carreira no American Film Institute, em junho de 2017
Mario Anzuoni/Arquivo Reuters
Diane Keaton brinca com seu parceiro de filme Jack Nicholson na divulgação de ‘Alguém tem que ceder’, em 2004
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João Gomes se emociona ao rever professora
No domingo (12), o vídeo do reencontro entre o cantor João Gomes e a sua ex-professora de Petrolina, no sertão pernambucano, viralizou nas redes sociais e emocionou muita gente.
“Professora minha ali no canto, que eu sei que sente orgulho, porque foi com vocês que aprendi a ser um rapaz de direito”, disse o cantor do palco, onde fazia um show beneficente para reverter fundos para um hospital da cidade.
A professora é Verlandia Fernandes, 48 anos, que deu aulas para o cantor por quatro anos durante o ensino fundamental. João Gomes, natural de Serrinha (PE), cresceu na cidade de Petrolina.
Cantor homenageou antiga professora em Petrolina, onde fazia um show beneficente
Arquivo pessoal
“Quando ele me viu, já foi falando meu nome e dizendo que aprendeu a ler comigo, agradecendo. Confesso que chorei, eu me emocionei”, contou à BBC News Brasil.
A disciplina preferida de João na escola era literatura. E a poesia era o gênero literário preferido do menino — o que foi a base para ele seguir a carreira de compositor alguns anos mais tarde.
A professora lembra que, certa vez, passou um dever de casa para os alunos, que era fazer um poema. João chegou com um texto que cativou a professora.
Ela perguntou ao menino se, de fato, ele havia escrito as estrofes. Ele confirmou. A professora então pediu para ele escrever mais duas. “E ele fez, viu? E ainda melhor. E eu fiquei encantada.”
Em 2021, João tinha apenas 18 anos quando a música “Eu tenho a senha” foi gravada pelo cantor Tarcísio do Acordeon. Sua carreira explodiu pouco tempo depois.
Hoje, João acumula números impressionantes para um jovem artista de 23 anos: já liderou algumas vezes a lista de artistas mais ouvidos do Brasil no YouTube e no Spotify e acumula mais de 16 milhões de seguidores somente no Instagram.
Mas ele não esqueceu da professora no auge do sucesso. Escreveu uma mensagem no Facebook para avisar Verlandia sobre a gravação do hit.
“A senhora quem me incentivou a fazer poesia”, escreveu o cantor na mensagem, naquele ano.
“Eu queria compartilhar essa alegria com a senhora. Obrigado e espero que esteja tudo bem onde estiver.”
Em 2021, João Gomes escreveu uma mensagem no Facebook para avisar Verlandia sobre a gravação de “Eu Tenho a Senha”
Reprodução
A professora, que afirma que não usava as redes sociais com muita frequência, conta que recebeu a mensagem com surpresa.
“Quando li, mostrei para meu esposo, eu nem sabia quem era o Tarcísio, que era muito famoso. Mas eu lembrava, sim, do João. Sempre me lembrei, ele marcou muito. Ele não passava despercebido”, diz a professora.
“Ele era uma criança normal, como todas as outras tantas outras crianças. Só que o que destacava nele era essa vontade de aprender. Essa dedicação, aquela bondade, aquele coração generoso que ele sempre teve”, continua.
‘O que destacava nele era essa vontade de aprender’, diz professora
Arquivo pessoal
“Quando tínhamos aula de leitura, de poesia, ele se destacava mais ainda porque ele gostava muito.”
João Gomes e Verlandia mantêm contato desde a mensagem de cantor à professora em 2021.
“Já fui a outros shows dele. Inclusive, um dos shows que eu fui com a mãe dele, ela me levou para o palco e ele me abraçou, dançou comigo e me deixou envergonhada”, conta, rindo.
“Fazia bastante tempo eu tinha ido a um show dele, só que eu resolvi ir neste final de semana por ser beneficente.”
Graduada em Pedagogia, ela dá aulas há 25 anos desde quando ela, natural da Paraíba, se mudou para Pernambuco.
“Me sinto muito amada por ser professora”, disse à BBC News Brasil. “Realmente não é fácil. Só sabe o que é uma sala de aula, quem está na sala de aula todos os dias.”
“Cada criança é um mundo diferente, recebe ensinamento de uma família diferente. Você tem que respeitar cada mundo, tem que sentir a necessidade de cada criança. A criança só aprende se estiver bem. Para a criança ficar bem, tem que confiar no seu professor. Se não tiver essa confiança, esse elo, não vai haver aprendizado.”
Mas a profissão, diz ela, é gratificante. “Não é só com o João, é um presente poder reencontrar meus alunos e reviver momentos”, afirma.
“Assim como encontrei também outros alunos, uma aluna que agora é pediatra, outro que é advogado. Quando eu vejo que deu certo, que eles estão felizes e que encontraram seu caminho na vida, me dá muita gratidão, muito orgulho.”
A homenagem de João Gomes, que não teve planejamento, aconteceu justamente alguns dias antes do Dia dos Professores. “Fui para homenagear o menino João e a homenageada fui eu”, brinca Verlandia.
“Foi um incentivo lindo para nós professores. Veio com ânimo aquele aplauso. É um elogio para que os outros sigam e façam igual. Para que as pessoas entendam que o professor realmente tem valor e faz toda a diferença na vida das crianças”, afirma.
“O professor precisa ser reconhecido, precisa ser valorizado.”

Samuel Rosa lança hoje, 15 de outubro, single e clipe com feat com Duda Beat na regravação do reggae ‘Tudo agora’
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♫ OPINIÃO
♩ Houve um tempo em que um artista tinha tempo para trabalhar o repertório de um álbum com calma, sem a ânsia de ter que lançar um produto novo a cada dois meses para ter visibilidade.
Nas décadas de 1980 e 1990, e mesmo nos anos 2000, dava para esperar até dois anos para lançar um outro álbum. Na era da música digital, uma gravação parece ter prazo de validade cada vez mais curto no mercado. Essa necessidade de ter que pôr sempre um produto novo na prateleira digital, de preferência no formato audiovisual, parece explicar a razão de ser o projeto Rosa sessions, de Samuel Rosa.
Pouco mais de um ano após ter lançado o primeiro álbum solo, Rosa (2024), o cantor, compositor e guitarrista mineiro está reciclando o repertório do disco em gravações feitas no Sonastério, estúdio situado em Nova Lima (MG), a 30 Km de Belo Horizonte (MG), em local montanhoso.
Em 28 de agosto, o artista apresentou o remake da música Não tenha dó (Samuel Rosa, 2024) em feat com Seu Jorge. Hoje, 15 de outubro, o cantor lança o registro de Tudo agora (Samuel Rosa e Rodrigo Leão, 2024) em single e clipe que trazem Duda Beat na regravação desse reggae turbinado no álbum Rosa com a pulsação do soul.
A questão é que Samuel parece perder tempo com Rosa sessions. As gravações originais do álbum Rosa foram formatadas com tanto apuro que esses remakes soam redundantes quando não inferiores. Entre ouvir Tudo agora com Duda Beat e escutar a gravação original, fique com a segunda opção.
Com Rosa sessions, Samuel Rosa segue o movimento dos barcos e jamais pode ser crucificado por isso. Mas é triste que o mercado fonográfico já não permita que um cantor trabalhe um álbum a longo prazo.
Na era dos aplicativos de música, tudo envelhece rápido demais, mesmo que ainda nem tenha perdido o frescor. É sinal dos frívolos e voláteis tempos digitais em que a música parece ter pouco valor, ainda que o custo para fazer uma gravação por vezes seja alto como o preço que o artista paga para ficar sempre em evidência.

Capa do álbum ‘As várias pontas de uma estrela – Ao vivo no Coala’, de Gal Costa (1945 – 2022)
Divulgação / Biscoito Fino
♫ OPINIÃO
♩ Gostei muito da capa do álbum ao vivo póstumo de Gal Costa (1945 – 2022) que será lançado na sexta-feira, 17 de outubro, em edição da gravadora Biscoito Fino. O texto enviado à imprensa não menciona o autor da ideia, mas essa pessoa acertou em cheio ao criar a capa do álbum que perpetua de forma oficial a gravação do último show da cantora, apresentado no festival paulistano Coala em 17 de setembro de 2022.
Seria muito cômodo pegar uma foto de Gal na apresentação – e há várias boas imagens captadas pelo fotógrafo Roncca no palco do Memorial da América Latina – e estampá-la na capa. Só que resultaria em uma capa trivial.
Expor os lábios vermelhos de Gal na capa do álbum As várias pontas de uma estrela – Ao vivo no Coala é excelente ideia que reforça a identidade visual de Gal Costa além da vida. Recorrentes na discografia de Gal, esses lábios vermelhos já apareceram nas capas de álbuns como Fa-Tal – Gal a todo vapor (1971), Água viva (1978), Gal tropical (1979) e Profana (1984) e já foram destacados até em capas de coletâneas como Minha voz, minha vida (2000).
Contudo, é inegável que a capa do álbum As várias pontas de uma estrela – Ao vivo no Coala remete diretamente à capa de O sorriso do gato de Alice (1993), disco que estampou, com destaque, os lábios vermelhos que se tornaram uma assinatura visual de Gal, parte da identidade dessa cantora que sempre usou em cena a sensualidade e a beleza do corpo (sobretudo nos anos 1970) sem jamais cair na vulgaridade.
Consta que era a própria Gal que contornava os lábios com batom vermelho, dispensando maquiadores para essa função, talvez ciente da importância dessa marca na arquitetura da imagem da artista.
Sob esse prisma, a capa do álbum que registra o show da última turnê de Gal, As várias pontas de uma estrela (2021 / 2022), não poderia ser mais certeira. Está lá para a eternidade a impagável marca visual de Gal Costa, saudade do Brasil!
Capa do álbum ‘O sorriso do gato de Alice’ (1993), de Gal Costa
Arte de Barrão e Luiz Zerbini
Capa do álbum ‘Água viva’ (1978), de Gal Costa
Marisa Alvarez Lima
Capa do álbum ‘Fa-Tal – Gal a todo vapor’ (1971), de Gal Costa
Arte de Luciano Figueiredo e Oscar Ramos

Daniela Mercury é entrevistada no g1 Ouviu ao vivo desta sexta-feira (17) Cantora é a convidada do podcast de música do g1, com transmissão ao vivo no g1, no YouTube e no TikTok.