Autor: farcom

Teago Oliveira lança o segundo álbum solo, ‘Canções do velho mundo’, seis anos após o disco solo inicial ‘Boa sorte’, de 2009
Duane Carvalho / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Vocalista e guitarrista da banda Maglore, Teago Oliveira divide Vida de casal com Silvia Machete. Feito em português e em espanhol, o dueto bilíngue de Teago e Machete figura no segundo álbum solo do artista, Canções do velho mundo, disco gravado de forma inteiramente independente com texturas analógicas.
Em rotação desde sexta-feira, 10 de outubro, em edição do selo Meia Noite FM, o álbum Canções do velho mundo é o sucessor do disco Boa sorte (2009) na discografia solo de Teago Oliveira.
Ao longo de 12 músicas autorais, o artista transita entre a MPB, o pop e o folk, em atmosfera indie, com ecos do rock da década de 1970. No álbum, Teago canta pela primeira vez em inglês na faixa Spaceships, gravada com o toque do baterista norte-americano Eric Slick, integrante da banda Dr. Dog.
Antecedido pelos singles Não se demore e Vida de bicho, ambos lançados em setembro, o álbum Canções do velho mundo apresenta músicas como Coisa boa, Desencontros e despedidas (provável alusão à canção de Milton Nascimento e Fernando Brant lançada em 1981 na voz de Simone), Minha juventude acabou, Ninguém liga e Sou de Salvador, canção cujo título explicita a origem baiana de Teago Oliveira.
Capa do álbum ‘Canções do velho mundo’, de Teago Oliveira
Duane Carvalho / Divulgação

Renato Braz canta 15 músicas do repertório de Tim Maia (1942 – 1998) no álbum ‘Canário do reino’
Beatriz ID / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Canário do reino – Uma homenagem a Tim Maia
Artista: Renato Braz
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Cantor da linha tradicionalista de Dori Caymmi, o paulistano Renato Braz chegou tarde no mercado da música, em meados dos anos 1990, quando a MPB já não dava as cartas no jogo fonográfico.
Na ala masculina, Braz simboliza o que a conterrânea Mônica Salmaso representa no universo feminino da MPB. Ambos têm grandes vozes postas a serviço de uma música de beleza atemporal, mas já sem força mercadológica. Só que parece faltar a Braz habilidade e disposição para atrair os seguidores da MPB, como fez Salmaso. Tanto que o álbum Canário do reino – Uma homenagem a Tim Maia chega ao mundo hoje, 13 de outubro, quase em silêncio com 15 faixas produzidas por Braz com Mário Gil.
Somente por trazer a última gravação de Nana Caymmi (1941 – 2025) – cujo canto de cisne em A lua e eu (Cassiano e Paulo Zdanovski, 1975) sucede a abordagem de Azul da cor do mar (Tim Maia, 1970) no medley da faixa final – o álbum já merece atenção. Contudo, Braz surpreende e voa em Canário do reino – na altitude permitida pela alma tradicionalista do cantor – ao dar voz grave e afinada ao repertório de Tim Maia (1942 – 1998), um dos pilares do soul e do funk brasileiros que irromperam no alvorecer da década de 1970.
Escorado em arranjos e/ou vocais geralmente exuberantes, o cantor apresenta grandes e comportados registros de Eu amo você (Cassiano e Silvio Roachel, 1970) e Você (Tim Maia, 1969), duas baladas embebidas na atmosfera soul.
Entre uma e outra, Braz exibe certa bossa nos pulos de A rã (João Donato e Caetano Veloso, 1974), música nunca associada ao vozeirão de Tim, mas gravada pelo Síndico no álbum Tim Maia interpreta clássicos da bossa nova (1990), do qual Braz também fisgou Eu e a brisa (Johnny Alf, 1967), música que reaviva em feat majestoso com Áurea Martins. O arranjo de A rã tem um toque de jazz.
O álbum Canário do reino é tributo de um grande cantor para outro da mesma dimensão, embora a voz de baixo-barítono de Tim Maia tivesse tessitura inigualável e uma alma que às vezes inexiste no canto tecnicamente irretocável de Braz.
Em voo inusitado diante da discografia anterior de Braz, o cantor evoca os Pífanos de Caruaru no arranjo do baião-soul Coroné Antonio Bento (João do Vale e Luiz Wanderley, 1970). Unida em medley com Você e eu, eu e você (Juntinhos) (Tim Maia, 1980), funk cantado por coral feminino, Sossego (Tim Maia, 1978) soa na voz de Braz como cover de Tim até seguir o baile com citação sagaz de Billie Jean (1982), hit de Michael Jackson (1958 – 2009) no álbum blockbuster Thriller (1982).
Com toque de samba na introdução em que Braz saúda ícones da black music como Tony Tornado, Carlos Dafé, Cassiano (1943 – 2021), James Brown ((1933 – 2006), Gilberto Gil e o mencionado Michael Jackson, além de João Gilberto (1931 – 2019), a gravação de Imunização racional (Que beleza) (Tim Maia, 1975) se aproxima do território do cover, assim como O descobridor dos sete mares (Michel e Gilson Mendonça, 1983), aliciante tema desbravado por Braz na introdução com vocais e uma percussão afro-brasileira até o arranjo começar a singrar na onda da banda Vitória Régia.
Cover mesmo, e pálido, é Um dia de domingo (Michael Sullivan e Paulo Massadas, 1985), balada cantada por Braz com Beatriz ID, esta na parte que coube a inigualável Gal Costa (1945 – 2022) na gravação original feita por Tim para disco de Gal. Samba-canção gravado por Tim no segundo álbum, em 1971, Preciso aprender a ser só (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, 1965) ressurge classudo no canto de Braz, com arranjo à meia-luz calcado no piano e no sopro, mas sem o toque de soul de Tim.
Surpresa da seleção do álbum Canário do reino, o samba-soul Over again (Tim Maia, 1973) mostra que Braz conhece bem (ou pelo menos pesquisou bem) a obra do homenageado.
Se Chocolate ganha a voz solo de Rafael Sales Brito, em gravação que busca o ar lúdico da infância, Neves e parques (Michel e Gilson Mendonça, 1983) é joia rara da discografia de Tim lapidada pela voz de Braz enquanto Só é poema de Edgar Allan Poe (1809 – 1849) recitado por Augusto de Campos como preâmbulo para o canto límpido de Azul da cor do mar. E então ouve-se a voz de Nana Caymmi em A lua e eu sobre o piano de Cristovão Bastos.
Cabe ressaltar que Tim Maia nunca gravou A lua e eu, mas a faixa evoca a alma e o soul deste cantor carioca que habitou universo musical distinto do macrocosmo da MPB de Renato Braz e Nana Caymmi, mas, como a música brasileira desconhece fronteiras, o álbum Canário do reino harmoniza dois mundos com a beleza da voz deste cantor de espírito tradicionalista.
Capa do álbum ‘Canário do reino’, de Renato Braz
Divulgação

‘Nunca senti tanto amor quanto no Brasil’, diz Adam Levine, do Maroon 5
O grupo Maroon 5 anunciou show gratuito em São Paulo para o dia 5 de dezembro. Segundo a Budweiser, que patrocina a apresentação, o evento será “só para os três mil fãs mais dedicados, que serão escolhidos a dedo”. O local não foi revelado.
A banda liderada por Adam Levine veio ao Brasil pela última vez para o The Town 2023. Levine dançou e circulou pelo palco de blusa do Brasil, entoando hits como “Sugar” e “She Will Be Loved”. Neste ano, a banda lançou o disco “Love is Like”.
Maroon 5 no The Town 2023
Reprodução/Multishow

João Gomes se emociona ao rever professora que o alfabetizou
Reprodução/Instagram
João Gomes se emocionou ao reencontrar uma professora durante um show em Petrolina, Pernambuco, neste domingo (12). Em um discurso no fim da apresentação, o pernambucano de 23 anos relembrou a importância dos professores em sua trajetória e chorou ao homenageá-los.
“Professora minha ali no canto, eu sei que você sente orgulho. Porque foi com vocês que eu aprendi a ser um rapaz direito”, disse.
“Quando lancei minha primeira música que fez sucesso, mandei uma mensagem para a professora Fernanda. E ela nem, acho que nem lembrava… lembrava de mim, mas nunca mais tinha mandado mensagem. Eu digo ‘Obrigado por me ensinar a escrever'”.
João se apresentava no show “Abrace um Denguinho”, projeto próprio beneficente para crianças. Então, ele aproveitou para finalizar o discurso pedindo para que as crianças respeitassem seus pais e professores.
“Muitos daqui vão ganhar o mundo, vão atravessar o oceano, conhecer os Estados Unidos, o Japão… assim como eu conheci”.
Initial plugin text

Chico Chico canta ‘Girl from the north country’, música lançada por Bob Dylan em 1963, no álbum ‘Let it burn / Deixa arder’
Zabenzi / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Música do segundo álbum de Bob Dylan, The freewheelin’ Bob Dylan (1963), Girl from the north country ganha abordagem de Chico Chico no álbum Let it burn / Deixa arder, 62 anos após o registro original do artista norte-americano.
Música composta por Dylan com elementos da canção tradicional inglesa Scarborough fair, Girl from the north country é uma das quatro músicas de autoria alheia inseridas pelo cantor carioca no repertório essencialmente autoral de Let it burn / Deixa arder, álbum gravado com produção musical de Pedro Fonseca e programado pela gravadora Deck para ser lançado em 24 de outubro.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
As outras três são Na minha idade (Sal Pessoa), Vila do sossego (Zé Ramalho, 1978) – faixa já apresentada em single posto em rotação em 5 de setembro – e Four and twenty (4 + 20) (Stephen Stills, 1970), música lançada pelo quarteto norte-americano Crosby, Stills, Nash & Young há 55 anos no álbum Déjà vu (1970).
Terceiro álbum solo gravado por Chico Chico em estúdio, Let it burn / Deixa arder totaliza 20 faixas e traz a participação da cantora baiana Josyara na música Parabelo da existência – parceria de Chico Chico com Helber Quiroga e Oscar Vasconcellos – e do bandoneonista argentino Richard Scofano em Lugarzinho (Chico Chico).
Capa do álbum ‘Let it burn / Deixa arder’, de Chico Chico
Divulgação / Deck
♬ Eis a capa do álbum Let it burn / Deixa arder e as 20 músicas (com os respectivos compositores) na disposição das faixas no disco:
1. Tanto pra dizer (Chico Chico e Sal Pessoa)
2. Farsa (Chico Chico)
3. Não carece (Chico Chico)
4. Tempo de louças (Chico Chico)
5. Two mother’s blues (Chico Chico)
6. Lugarzinho (Chico Chico) – com Richard Scofano
7. Hora H Chico Chico)
8. Zero jogo (Chico Chico)
9. Parabelo da existência (Chico Chico, Helber Quiroga e Oscar Vasconcellos) – com Josyara
10. Heal me (Chico Chico, Pedro Fonseca e Kadu Mota)
11. Four and twenty (Stephen Stills, 1970) – regravação de Crosby, Stills, Nash & Young
12. Vila do sossego (Zé Ramalho, 1978) – regravação de Zé Ramalho
13. Girl from the north country (Bob Dylan, 1963) – regravação de Bob Dylan
14. Na minha idade (Sal Pessoa)
15. A felicidade (Chico Chico e Sula Turner)
16. Acaso inevitável (Chico Chico e Sal Pessoa)
17. Canção de ninar (Chico Chico e João Mantuano)
18. Reason to moan (Chico Chico, Kadu Mota e André Pereira)
19. Rita e Luisa (Chico Chico)
20. Let it burn (Chico Chico)

Como cabelo de Maria de Fátima rejeitou racismo e virou febre entre cacheadas
Uma das personagens mais icônicas da teledramaturgia brasileira, Maria de Fátima virou referência em salões de beleza neste ano. Ou melhor, o cabelo curtinho de Bella Campos se tornou a grande moda, sobretudo entre as cacheadas e crespas.
“Me arrisco a dizer que Bella é uma das primeiras referências desse cabelo aqui no Brasil. A gente já teve de fora, a Rihanna usou um cabelo parecido, mas brasileira… Ela foi a primeira”, afirma Caio Costa, o cabeleireiro da atriz em “Vale Tudo”.
Ele explica que, para sofisticar uma personagem como Fátima, “normalmente, a saída seria alisar o cabelo ou deixá-la loira” na trama. É o caso da ricaça Alícia, ou da ambiciosa Ellen, papéis de Taís Araújo nas novelas “A Favorita” e “Cobras e Lagartos”.
Ao contrário do chanel liso da Solange (Alice Wegmann), o corte volumoso de Fátima não é culturalmente associado à elegância — sobretudo, em mulheres negras. No remake, porém, o visual da personagem vai justamente na contramão desse esteriótipo. Quanto mais rica ela fica, maior é o volume de seu cabelo.
Maria de Fátima (Bella Campos)
Globo
Mais poder, mais volume
“Perceba que, agora no fim da novela, a Fátima está muito mais com o cabelo preso do que solto, porque ela está triste, desiludida com as coisas, perdeu o dinheiro, perdeu tudo… Mas nos momentos em que ela está poderosa, o cabelo está super volumoso”, explica Caio.
O cabeleireiro diz que, no início da novela, o cabelo longo de Fátima dava à personagem um tom de jovem sonhadora. Já o corte chanel, que surge após ela se mudar para o Rio de Janeiro, simboliza a autonomia dela.
“O chanel tem tudo a ver com a personalidade da Maria de Fátima: alguém excêntrica, rígida e dona de si mesma. Esse corte surgiu nos anos 20, quando a mulher começou a entrar para o mercado de trabalho, por causa da guerra. A Fátima é moderna e, ao mesmo tempo, clássica.”
Quando retorna de Paris, a personagem está mais chique do que nunca. No remake, esse momento é marcado por um visual com looks de grife e um cabelo que remete ao black power.
Bella Campos como Maria de Fátima em ‘Vale Tudo’
Divulgação/TV Globo
“Cresci ouvindo que a gente não podia cortar a franja, nem curto porque senão ia ficar muito volumoso”, disse Bella Campos, em um vídeo postado em julho. “Nessa fase da Fátima voltando de Paris, a gente tá deixando menos definido ainda. A gente tá abrindo com o pente garfo para ele ficar bem blackzinho.”
Cabelo de bilionária
O cabelo de Maria de Fátima tem feito tanto sucesso que a atriz criou um perfil no Instagram só para repostar fotos de quem se inspirou na personagem para o mudar o visual. Com mais de 21,3 mil seguidores, o Mary Faty Hair reúne imagens de penteados de meninas e mulheres, principalmente negras.
“Tenho muita cliente que pede esse corte”, afirma Caio. “Na verdade, quando alguém pede agora, tento até sugerir outra coisa, porque já são 8 meses fazendo esse corte [devido à novela]. Percebi que as cacheadas e crespas tomaram coragem de assumir esse cabelo.”
Cabeleireiro há 22 anos, Caio diz que vê uma crescente quebra de padrões estéticos. “Quando eu era jovem, só tinha a Taís Araújo de mulher preta na televisão. Mas hoje, tem várias protagonistas pretas, de cabelo crespo e vários tipos de corte.”
Apesar desses avanços, Bella Campos chegou a apontar racismo em comentários sobre sua personagem. “Adoram falar que eu continuo com cara de pobre mesmo sendo bilionária”, disse em ela julho, época em que, na trama, Fátima vivia sua tão sonhada ascensão. “Ser rico pra eles é o quê? Alisar o cabelo? Se comportar como branco?”
A atriz Bella Campos
Reprodução/Instagram
Caio conta que, quando começaram as gravações de “Vale Tudo”, Bella estava em transição capilar. Ou seja, ela tentava recuperar a textura original de seu cabelo, que havia sido submetido a processos químicos de alisamento.
Em entrevista à Vogue, a atriz disse que temeu o resultado da mudança, inclusive por não ter “muitas referências” em seu dia a dia. Mal sabia que estava prestes a se tornar a maior referência do estilo.

O Festival do Rio teve a sua cerimônia de encerramento neste domingo (12), com a premiação das melhores produções nacionais que passaram pela mostra, que começou no dia 2 de outubro. O Redentor de Melhor Longa-Metragem de Ficção, principal prêmio da noite, foi para “Pequenas Criaturas”, estrelado por Carolina Dieckmmann. O filme também levou o prêmio de Melhor Direção de Arte, para Claudia Andrade.
No longa dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, Dieckmmann interpreta Helena, uma mulher que se sente abandonada pelo marido ao se ver sozinha com os filhos em Brasília, na década de 1980. O filme mostra a busca da protagonista por novos caminhos para sua vida, se envolvendo em situações inusitadas. O elenco infantil também se tornou o grande destaque da produção.
Além de “Pequenas Criaturas”, outro destaque da premiação foi “Ato Noturno”, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher. O longa realizado pela dupla, que já tinha sido a grande vencedora em 2018 por “Tinta Bruta”, levou os Redentores de Melhor Ator (Gabriel Faryas), Melhor Roteiro e Melhor Fotografia (Luciana Baseggio), além de levar o Felix, prêmio para produções LGBQTIAPN+, de Melhor Filme.
Confira abaixo a lista completa dos premiados:
Festival do Rio 2025 – vencedores:
Troféu Redentor
Melhor Longa-Metragem de Ficção – Anne Pinheiro Guimarães, por Pequenas Criaturas
Melhor Longa-Metragem Documentário – Tainá Müller e Ísis Broken, por Apolo
Melhor Curta-Metragem (ex aequo) – Pedro de Alencar, por Sebastiana e Fábio Leal, por O Faz-Tudo
Melhor Direção de Ficção – Rogério Nunes, por Coração das Trevas
Melhor Direção de Documentário – Mini Kerti, por Dona Onete – Meu Coração Neste Pedacinho Aqui
Melhor Ator – Gabriel Faryas, por Ato Noturno
Melhor Atriz – Klara Castanho, por #SalveRosa
Melhor Ator Coadjuvante – Alejandro Claveaux, por Ruas da Glória
Melhor Atriz Coadjuvante – Diva Menner, por Ruas da Glória
Melhor Roteiro – Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, por Ato Noturno
Melhor Montagem – André Finotti, por Honestino
Melhor Fotografia – Luciana Baseggio, por Ato Noturno
Melhor Direção de Arte – Claudia Andrade, por Pequenas Criaturas
Melhor Figurino – Renata Russo, por #SalveRosa
Melhor Som – Ariel Henrique e Tales Manfrinato, por Love Kills
Melhor Trilha Sonora Original – Plínio Profeta, por Apolo
Prêmio Especial do Júri – Natasha Neri e Gizele Martins, por Cheiro de Diesel
Assista ao trailer do filme “Pequenas Criaturas”
Novos rumos
Melhor Curta-Metragem – Luciana Vieira e Marcel Beltrán, por Ponto Cego
Menção Honrosa – Douglas Henrique, por Os Arcos Dourados de Olinda
Melhor Longa-Metragem – Jonatas Rubert e Tiago Rubert, por Uma em Mil
Melhor Direção – João Borges, por Espelho Cigano
Melhor Ator – Márcio Vito, por Eu Não Te Ouço
Melhor Atriz – Ana Flavia Cavalcante e Mawusi Tulani, por Criadas
Menção Honrosa de Melhor Atriz – Docy Moreira, por Espelho Cigano
Prêmio Especial do Júri – Ângela Leal e Leandra Leal, por Nada a Fazer
Félix
Melhor Filme Brasileiro – Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, por Ato Noturno
Melhor Filme Internacional – Leela Varghese e Emma Hough Hobb, por A Sapatona Galáctica (Lesbian Space Princess)
Melhor Documentário – Allan Ribeiro, por Copacabana, 4 de Maio
Prêmio Especial do Júri – Anna Cazenave Cambet, por Me Ame com Ternura (Love Me Tender)

Capa do álbum ‘Refúgio dos Amores Improváveis’, do trio formado por Eline, Gab Lara (à esquerda) e Tom Karabachian
Pepe Rodrigues / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Refúgio dos Amores Improváveis
Artista: Refúgio dos Amores Improváveis
Cotação: ★ ★ ★
♪ Entre as referências musicais do trio carioca Refúgio dos Amores Improváveis, listadas no texto que apresenta o homônimo álbum que será lançado pelo grupo na quarta-feira, 15 de outubro, aparece com discrição o nome de outro trio carioca, Tribalistas.
De fato, dá para sentir na formação do trio um eco do grupo de Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte. Tal como o trio surgido em 2002, o Refúgio dos Amores Improváveis abriga três amigos, dois homens – Gab Lara e Tom Karabachian – e uma mulher, Eline Porto, em torno de harmônico cancioneiro autoral que oferece mais aconchego do que fricção.
Mas a semelhança se resume à formação em si e à combinação das vozes ouvidas em músicas como Uma vida é pouco, uma das dez composições assinadas pelo trio no repertório inteiramente autoral do álbum Refúgio dos Amores Improváveis. A sonoridade é outra, alinhada com os correntes anos 2020.
Parece haver real irmandade entre os integrantes do trio. Atores e cantores, Eline, Gab e Tom já estiveram juntos em cena, no elenco do musical Djavan – Vidas pra contar (2025), e resultam afinados no disco além do sentido estritamente vocal.
A produção musical do álbum Refúgio dos Amores Improváveis foi orquestrada pela Moodstock – produtora que agrega Julio Raposo, Pepê Santos e Uiliam Pimenta – e Lucas Nunes.
O mix de pop indie com MPB pulsa na cadência do samba em Fui eu (simulacro da produção dos bambas da Velha Guarda, gravado com o cavaquinho e a percussão de Thiago da Serrinha) e cai em suingue latino em Loco por ti.
Mixado por Bernardo Martins e Felipe Tichauer, o álbum Refúgio dos Amores Improváveis abre com a música Descompassadamente, seguindo por baladas como A escolha foi a certa e Tá na cara, entre ecos de Clube da Esquina (sobretudo em R.A.I. e em Tempo que dá agora).
A produção musical e o arranjo do álbum são bem cuidados, assim como a harmonização das vozes. A ficha técnica inclui músicos do naipe do trompetista Diogo Gomes, do trombonista Marlon Sette (presente com sopro quase épico na última das dez faixas, De volta) e do baterista Thomas Harres.
Contudo, o cancioneiro do Refúgio dos Amores Improváveis carece de uma grande melodia, à altura das excelentes referências musicais do trio. Nesse sentido, o grupo está afinado com a maior parte da geração pop indie da qual faz parte.
Eline, Gab Lara (à direita) e Tom Karabachian assinam juntos as dez composições do álbum ‘Refúgio dos Amores Improváveis’
Pepe Rodrigues / Divulgação

Celular adiciona até 27kg na coluna
O cantor Tiago Iorc foi internado neste final de semana após sofrer uma crise de hérnia de disco na região cervical.
Em post nas redes sociais, o artista tranquilizou os fãs e contou que o problema foi resultado de anos de má postura.
“Tive que ser internado às pressas por conta de uma crise de hérnia de disco na cervical, causada por má postura ao longo dos anos… por ser alto, por tocar violão, por ficar muito tempo no celular”, escreveu o artista.
Tiago contou que já havia enfrentado uma crise semelhante há cerca de quatro anos e que, na época, conseguiu evitar a cirurgia com fisioterapia, pilates e osteopatia (técnica que alonga partes do corpo).
Desta vez, no entanto, precisou passar por um procedimento médico com injeções na coluna para aliviar a inflamação.
Post de Tiago Iorc em uma rede social sobre o procedimento.
Instagram/Reprodução
“A conta chegou ontem, sem dó”, brincou. “Os médicos sugeriram fazer um procedimento de bloqueio do processo inflamatório com injeções nas áreas afetadas da coluna. Vou fazer o procedimento já, já. Mandem boas energias.”
O cantor finalizou a mensagem pedindo que os seguidores cuidem da saúde e da postura.
“Cuidem do corpinho, cuidem da alimentação, cuidem da cabecinha. Cuidem da saúde de vocês! Esses cuidados diários previnem muitas coisas”, escreveu.
Como é a doença
A coluna do corpo humano tem 33 vértebras. Entre cada uma delas há um disco que tem um núcleo gelatinoso que funciona como um amortecedor. Quando há uma pressão maior sobre o disco, ele enfraquece e rompe. Se a hérnia toca o nervo, isso gera um inflamação que leva às dores.
A hérnia de disco é mais comum na região lombar, porém é mais perigosa na cervical. Até 80% dos casos são tratáveis, sem necessidade de cirurgia.
“Ela pode comprometer a medula como um todo. Então, se ela comprime a medula e gera alguma dificuldade de marcha, fraqueza de um braço, isso é grave. A gente precisa intervir rapidamente”, informa Roberto Cisne, neurocirurgião.
Causas
A má postura, a falta de atividades físicas, a predisposição genética e o tabagismo são algumas das causas da hérnia de disco, que também pode aparecer em quem faz muito esforço e pega muito peso no trabalho ou faz exercício físico sem orientação adequada.
Além disso, segundo o Ministério da Saúde, a predisposição genética é a principal causa da condição.
Hérnia de disco foi a doença que mais gerou afastamento do trabalho em 2023
Reprodução/Fantástico
Sintomas
Os sintomas dependem da área comprimida da raiz nervosa e podem incluir:
formigamento com ou sem dor;
dor na coluna;
dor na coluna e na perna (ou coxa);
dor só na perna ou coxa;
dor na coluna e no braço;
ou dor apenas no braço.
Apesar disso, a hérnia de disco também pode não causar sintomas ou resultar em dor leve.
Diagnóstico
Ainda de acordo com o Ministério da Saúde, o diagnóstico pode ser feito com base nos sintomas e no exame neurológico.
Exames como raio-X, tomografia e ressonância magnética ajudam a identificar o tamanho da lesão e a localização da hérnia na coluna.
Tratamento
As hérnias de disco na coluna lombar geralmente respondem bem ao tratamento conservador. Com o uso de analgésicos, anti-inflamatórios, repouso e sessões de fisioterapia, a condição tende a melhorar.
“A fisioterapia é importantíssima. Não só a fisioterapia, como a acupuntura nesse processo inicial do tratamento. Quando o paciente tem apenas dor, a gente tenta tratar de forma medicamentosa”, diz o neurocirurgião. “Quando a dor é muito refratária, tem uma capacidade menor de ação com medicações orais, a gente opta por infiltração”.
Hérnia de disco foi a doença que mais gerou afastamento do trabalho em 2023
Reprodução/Fantástico
Se a dor persistir por mais de 12 semanas mesmo com fisioterapia, remédios e infiltração, o caso pode ser cirúrgico.
“Nós temos exercícios de fortalecimento, por exemplo, do core, dos músculos do centro, os músculos do exercícios de, terapia manual. O pilates pode ser utilizado para pacientes com dor crônica”, avisa José Vicente Martins, fisioterapeuta e professor de fisioterapia neurológica da UFRJ.
“É importante que o paciente se torne uma pessoa ativa o sedentarismo e repouso não ajudam em nada e o paciente tem que mudar também alguns hábitos”, completa Martins.
E o caminho para a prevenção passa necessariamente por exercícios físicos.
“A atividade física não é mais facultativa, é obrigatória. Todo mundo tem que fazer”, afirma Christiano Cinelli, ortopedista.
A escolha entre tratamento cirúrgico ou conservador depende da gravidade dos sintomas e do déficit motor.
A cirurgia é recomendada apenas quando o tratamento conservador não é eficaz ou em casos de compressão nervosa causada por um disco extravasado, já que a correção desse problema pode eliminar completamente a dor.
Governo Milei celebra chegada de Colombo como marco para a civilização

A atriz Afro Flor personifica Jovelina Pérola Negra (1944 – 1998) no musical em cartaz no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro (RJ), até 9 de novembro
Luiz Antônio Pilar / Divulgação
♫ PRIMEIRA PESSOA DO SINGULAR
♬ Quando soube que ia estrear musical sobre Jovelina Pérola Negra, fiquei animado para ver o espetáculo – até porque o texto era de Leonardo Bruno, autor de musical sobre Leci Brandão que me encantara em janeiro de 2023. Mas admito que já cruzei o foyer do Teatro Carlos Gomes com a animação abalada pelo comentário de amigo de coração grande que vira o musical A Pérola Negra do samba dias antes de mim. Detectei nas falas educadas desse amigo uma certa decepção com a dramaturgia do espetáculo em cartaz no Centro da cidade do Rio de Janeiro (RJ), de quinta-feira a domingo, até 9 de novembro.
Ao assistir ao musical idealizado por Leonardo Bruno com Luiz Antônio Pilar, diretor da encenação estrelada pela talentosa atriz Verônica Afro Flor na pele de Jovelina, entendi meu amigo. Teatro é química. E às vezes um espetáculo não dá liga no todo, por mais que as partes do conjunto sejam louváveis.
O fato é que, para mim, A Pérola Negra do samba não bateu tão forte quanto Leci Brandão – Na palma da mão, musical dirigido pelo mesmo craque Luiz Antônio Pilar. Me dói escrever essas palavras, mas eu sempre fui sincero, vocês sabem muito bem…
Acima de qualquer impressão pessoal, julgo ser importante trazer à cena a história da Pérola Negra, sobretudo a desconhecida luta de Jovelina Farias Belfort (21 de julho de 1944 – 2 de novembro de 1998), mulher valente que driblou o machismo e o racismo estruturais para fazer brilhar a voz, pérola negra do pagode carioca, samba renovado que ganhou projeção nacional ao longo dos anos 1980, revelando bambas como Zeca Pagodinho, Jorge Aragão e a própria Jovelina.
A história está lá. Mas a mágica do teatro não se faz como no já mencionado musical sobre Leci. E eu não consigo apontar o dedo para ninguém. Texto, direção, elenco (formado por Thalita Floriano, Fernanda Sabot e Thiago Tomé, além de Afro Flor) e direção musical (de Rodrigo Pirikito e Matheus Camará) estão afinados.
O único erro mais evidente é o subaproveitamento em cena de Sorriso aberto (1988), samba aliciante de Guaracy Sant’anna (1955 – 1988), o Guará, que se tornou indissociável do canto sagaz de Jovelina, partideira de mão cheia. O samba surte pouco efeito da forma melancólica como é exposto no roteiro do musical.
Talvez a ideia de fazer de uma cebola (personificada com verve pela atriz Thalita Floriano) a mestra-de-cerimônias do espetáculo não tenha resultado tão feliz (e esse me parece o único ponto fraco da boa dramaturgia de Leonardo Bruno).
No mais, tudo parece estar no devido lugar. Por isso mesmo, não entendo porque o musical A Pérola Negra do samba não tenha me cativado. Mas espero que eu e esse meu amigo de coração grande sejamos minoria, porque torço para que o espetáculo seja sucesso e faça bela carreira, pelo talento notório de todos os envolvidos e pela importância de preservar o legado de Jovelina Pérola Negra, grande cantora que deixou saudade e uma respeitosa discografia no universo do samba.