Autor: farcom

Menos é Mais e Simone Mendes no hit “P do Pecado”
Ricardo Ribeiro/Divulgação
“P do Pecado”, parceria do Menos é Mais com Simone Mendes, se tornou a música que permaneceu por mais tempo em primeiro lugar no Spotify.
Lançada em 30 de abril, a música ficou por 105 dias não consecutivos no topo da plataforma digital. Foram 15 semanas da música no topo do top semanal.
A única música a permanecer por tantas semanas no topo do ranking foi “Sorry”, de Justin Bieber. Mas enquanto o cantor canadense teve pouco mais de 65 milhões de streamings, “P do Pecado” somou mais de 194 milhões.
“Ver ‘P do Pecado’ chegar tão longe é uma emoção enorme. Vocês fizeram uma música sobre traição ser cantada de olhos fechados a plenos pulmões, dos mais novos aos mais antigos pagodeiros”, comemora Gustavo Goes, músico do Menos é Mais.
“É impressionante a força que o pagode tem! É muito emocionante sentir o carinho que vocês têm pela nossa música. Obrigado por tantas conquistas, lugares e sentimentos compartilhados”, completa o artista.
“Estou muito feliz com essa conquista! ‘P do Pecado’ foi um presente que recebi do Menos é Mais e, desde a primeira vez que ouvi, senti que seria um sucesso. O público abraçou de um jeito lindo e, essa mistura de pagode com sertanejo realmente ganhou meu coração”, declara Simone Mendes.
A trajetória de “P do Pecado”
“P do Pecado”: Conheça trajetória da música mais ouvida no Spotify
“P do Pecado” passou por várias mãos antes de assumir o topo do ranking musical, lugar que há tempos o pagode não assumia nas plataformas de streaming – apesar do grande sucesso do ritmo no ao vivo.
O Menos é Mais chegou a ocupar o posto rapidamente em 2024 com “Coração partido”, mas a posição tem a quase onipresença do sertanejo e do funk há anos. Antes deles, o último pagonejo a chegar ao topo foi “Atrasadinha”, uma parceria de Felipe Araújo e Ferrugem, em 2018.
“P do Pecado” foi composta por Henrique Casttro, Elvis Elan, Ricardo e Ronael. Henrique, que já é bem conhecido como compositor no mercado sertanejo (“Espaçosa Demais”, “Liberdade Provisória”, “Motel Afrodite”, “Terra sem CEP”, entre outras), tem investido em sua carreira de cantor, e queria a faixa para seu próximo projeto.
Mas antes disso, chegou a oferecê-la para Gusttavo Lima: “Só que quando eu mandei para ele, não bateu.” Assim, voltou ao plano de gravar ele mesmo a faixa. Henrique queria uma participação especial. “Eu pensei na Anitta, no Menos é Mais… eu tava viajando para caramba”, conta ele em entrevista ao g1.
Dudu Borges, produtor musical que é amigo de Henrique e já assinou trabalhos do Menos é Mais, disse que daria certo com a banda de pagode. Só que, quando a banda ouviu, gostou tanto que pediu a exclusividade da faixa, prometendo gravar alguma outra com Henrique em nova oportunidade.
Acordo feito (em breve, eles vão gravar um feat em “Quase me Odiando”), Henrique cedeu a música. E Simone Mendes foi convidada para o feat com Menos é Mais, ajudando a música a chegar ao topo.
Rouca, Simone Mendes chora após voz falhar em show na Grande Curitiba
“Ninguém nunca tinha falado de juntar Menos é Mais e Simone Mendes, mas parece que o público esperava isso e foi absurda a repercussão”, comemora Gustavo Goes.
Para ele, a chegada ao topo não se deve apenas pelo fato de Simone Mendes ser do sertanejo, mercado que costuma dominar a lista de músicas mais ouvidas.
“Eu acho que não é só pelo fato de a Simone ser do sertanejo, mas por a Simone ser a Simone mesmo, que chegou na nossa gravação e comprou a ideia do nosso projeto ‘Molho’, que é bem simples, pé no chão. E ela foi desse jeito, simplona e querendo realmente trocar essa energia com o público. Isso que fez total diferença.”
“Fora a parte musical que não tem nem o que falar. A voz dela é uma potência, assim como a voz do Duzão também”, comentou o músico, citando ainda o vocalista da banda.
Do reggaeton ao pagonejo
Além da troca de mãos e vozes, a música também teve mudança de ritmo. “Eu não posso mentir para você dizendo que a ‘P do Pecado’ não era um pagode. Ela virou um pagode com o olhar clínico do Dudu Borges. Ele viu esse potencial nessa pegada. O mérito dessa maluquice que virou é dele”, diz Henrique.
A música nasceu com uma pegada de reggaeton. E Henrique pretendia, ainda, colocar um toque mais forte da sanfona em sua gravação.
Henrique Casttro com Dudu Borges
Reprodução/Instagram
O compositor também queria fazer uma parceria com a cantora boliviana Icíar Díaz. “Porque eu acho que o santo de casa, às vezes, não faz milagre, e de repente, lá fora, poderia rolar primeiro”, explica ele, pensando no mercado latino. Icíar chegou a gravar uma versão em espanhol, mas pelo contrato de exclusividade com Menos é Mais, o registro foi para a gaveta.
A gravação em espanhol já mostrava que era grande a expectativa de sucesso da música. Ainda assim, surpreendeu Henrique pela rapidez com que chegou ao topo. A música foi lançada em 30 de abril. Três semanas depois, já estava na primeira posição. “Eu tinha no meu coração uma certeza de que ela seria tão grande quanto está sendo”, comemora.
Para ele, o fato de a música transicionar tão bem do reggaeton original ao pagonejo final também é um sinal de que ela se tornaria hit.
“Não que a gente saiba o que vai ser hit ou não, porque se a gente soubesse, estávamos todos milionários. Mas quando a música é boa, ela geralmente funciona em todos os ritmos.”
Baseada em fatos reais
“P do pecado” nasceu inspirada na história de um amigo de Henrique. “Ele foi ficar com a mulher e ela era casada. Só que ela não falou que era casada. Quando ela contou, ele já tinha meio que se envolvido e continuou ficando com ela. E aí a história nasce”, conta o compositor. Foi daí que surgiu o refrão, que cita:
“Jogando erro contra erro, o seu é bem maior que o meu
Da vida cê não tira ele, da cama cê não tira eu
Não joga a culpa toda pro meu lado, é você que tem alguém do lado
Eu sou apenas o P do pecado.”
Quando Henrique contou ao tal amigo sobre a composição da música, ele revelou o término da relação: “Graças a Deus, eu não tô vivendo mais essa história”, disse o amigo.
Fuga da mesmice
Henrique Casttro
Reprodução/Instagram
A letra surgiu durante um encontro na casa de Ronael. O grupo queria fazer algo diferente, para fugir da atual mesmice do sertanejo, como já apontaram Gustavo Mioto e Michel Teló em recentes entrevistas no podcast g1 ouviu (ouça nos episódios abaixo).
Gustavo Mioto critica mesmice do sertanejo
Michel Teló: de hit mundial ao ‘Sertanejinho’
“Nesse dia, eu tava querendo fazer algo diferente. Tava meio que revoltado com as coisas que a gente acha muito parecidas umas com as outras. E aí eu brinquei: ‘Cara, ou a gente perde a tarde ou ganha a vida’.”
“E eu acho que esse diferente foi realmente o que bateu. A história tá incrível, a melodia tá incrível, as harmonias são totalmente fora, meio latinas. Fora a grande parceria que é Dudu Borges produzindo, e o Menos é Mais e a Simone Mendes, no momento incrível que estão vivendo.”
“Acho que aí foi o Carlo Ancelotti com o Neymar fisicamente bem”, compara Henrique, ao analisar as parcerias que fizeram parte do hit.
LEIA TAMBÉM: A multiplicação do Menos é Mais

O acordeonista Kiko Horta mapeia no primeiro álbum solo os caminhos da sanfona na música feita na cidade do Rio de Janeiro
Celso Filho / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Kiko Horta ouvia o toque da sanfona chamá-lo desde a infância e a juventude, períodos em que o futuro artista carioca subia morros tanto para ouvir acordeonistas nordestinos como para dançar jongo e para se embrenhar nas rodas de samba e choro. Tantas influências são sintetizadas em Sanfona carioca, primeiro álbum solo deste músico, arranjador e compositor que também põe o bloco na rua como diretor musical e um dos fundadores do Cordão do Boitatá, já uma entidade no Carnaval do Rio de Janeiro.
No mundo a partir de hoje, 10 de outubro, o álbum Sanfona carioca direciona o instrumento – primordialmente associado ao toque dos gêneros musicais nordestinos rotulados como forró – para o universo carioca do samba, do jongo, do choro, da gafieira e da bossa.
Enfim, José Maurício Horta cai no suingue carioca deste disco que, ao longo de 10 faixas, procura mapear os caminhos da sanfona na música produzida na cidade do Rio de Janeiro (RJ) ao longo de quase um século de música, em rota que vai do morro das rodas de samba ao asfalto que embasa as boates de Copacabana e os salões de gafieira, passando pela Rádio Nacional – palco da efervescência musical do centro da cidade nos anos 1940 e 1950 – e pelo Rio já antigo da bossa nova.
Para repisar essa trilha sonora, Kiko Horta se cerca no álbum Sanfona carioca de um fantástico quarteto formado pelos músicos Ivan Machado (baixo), Luis Filipe de Lima (violão de sete cordas e produção musical, em função dividida com Kiko), Luis Barcelos (bandolim) e Marcos Suzano (percussão).
Com esses virtuoses, Kiko Horta expõe o balanço carioca da sanfona em gravações de músicas como Deixe o breque para mim (Altamiro Carrilho, 1957), Chorinho pro Miudinho (Dominguinhos, 1979), Catita (K-Chimbinho, 1981), O meu lugar (Arlindo Cruz e Mauro Diniz, 2006), Um tom para Jobim (1992) – tema composto por Sivuca (1930 – 2006) em parceria com Oswaldinho do Acordeom – e Dino pintando o sete (1997, outra música de Sivuca, esta em parceria com Glória Gadelha), dando o tom vivaz de repertório que inclui os os temas autorais Forró transcendental e Recomeço.
Capa do álbum ‘Sanfona carioca’, de Kiko Horta
Divulgação

John Lodge, vocalista do Moody Blues, morre aos 82 anos
ANGELA WEISS / AFP
John Lodge, vocalista, baixista e compositor do grupo britânico Moody Blues, famoso por sua canção “Nights in White Satin”, morreu aos 82 anos, anunciou sua família nesta sexta-feira (10) em um comunicado.
“Com a mais profunda tristeza, devemos anunciar que John Lodge nos deixou de forma repentina e inesperada”, diz o comunicado.
Lodge tornou pública em várias ocasiões sua condição de cristão evangélico e era torcedor do Birmingham FC.
“Todos que conheceram este homem de grande coração sabem que seu amor por sua esposa Kirsten e por sua família era o mais importante para ele, seguido por sua paixão pela música e por sua fé”, explica o texto de sua família.
Lodge, que nasceu em Erdington, um bairro de Birmingham, e era pai de dois filhos, juntou-se aos Moody Blues em 1966.
“Nunca foi tão feliz como no palco”, de acordo com o comunicado de sua família.
Moody Blues, um grupo formado em 1964, do qual a maioria de seus membros já faleceu, vendeu mais de 70 milhões de discos em todo o mundo, segundo o site oficial do músico.
“Nights in White Satin”, uma de suas canções mais famosas, remonta a 1967, mas o grupo continuou fazendo shows até 2018.

Billie Eilish cai em show após ter braço puxada por fã na grade
Reprodução/X
Billie Eilish sofreu uma queda durante um show, em Miami, após ter seu braço puxada com violência por um dos espectadores, na noite desta quinta-feira (9).
Em vídeos compartilhados nas redes sociais, é possível ver que um homem puxa o braço da artista com força, no momento em que ela desce do palco para interagir com os fãs que estavam na grade.
A força foi tanta, que Billie acabou caindo sobre a grade, mas levantou-se rapidamente enquanto os seguranças tentavam deter o rapaz. Logo em seguida, outros fãs da cantora começam a agredi-lo.
Eilish, que parece não ter se ferido, seguiu a apresentação normalmente. Até o momento, a cantora não se manifestou sobre o incidente nas redes sociais.
A cantora fazia a primeira das três apresentações agendadas no Kaseya Center. As outras duas apresentações, agendadas para 11 e 12 de outubro, seguem confirmadas.
Esta não é a primeira vez que Eilish enfrenta problemas com fãs em seus shows. Em dezembro, a cantora foi atingida por um objeto lançado por uma fã no palco.
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Dennis DJ se defendeu de acusações de violência feitas pela ex-mulher
Reprodução/ Instagram
Em um pronunciamento postado nas redes sociais nesta quinta-feira (9), Dennis DJ negou as acusações de violência feitas pela ex-mulher, a influenciadora e cantora Bárbara Falcão. Ele afirmou que o divórcio foi feito de forma amigável e que tem a guarda do filho do casal há 6 meses.
O DJ afirmou que o casal se separou em agosto de 2021 e, no ano seguinte, passou por uma mediação para fazer divisão dos bens, que terminou em um acordo.
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“A gente fez um acordo de dividir por igual tudo o que foi levantado. Então, todo o dinheiro que eu tinha guardado, toda aplicação, todos os bens, casas, carros, tudo foi dividido por igual, ao meio”, disse Dennis DJ.
O músico afirmou que a acusação de violência feita pela ex-mulher foi arquivada a pedido do Ministério Público por falta de provas. Ele disse que trata-se de uma forma de tentar reverter a decisão da Justiça que concedeu, em abril, a guarda do filho do casal para ele.
“Só que ela voltou com essa história à tona hoje, em uma forma de me expor, de conseguir alguma coisa, já que ela não vem conseguindo reverter essa questão da guarda do nosso filho. Sobre os riscos, eu sabia que ia correr esse risco, porque eu sempre fui ameaçado, chantageado de que iam acabar com a minha carreira. Mas, vou falar a verdade para vocês, entre a minha carreira e o meu filho, eu fico com o meu filho”, disse Dennis DJ.
Ele completou dizendo que Bárbara possui contato com a criança nos dias determinados pela Justiça.
O g1 procurou a equipe de Bárbara Falcão, que não respondeu até a última atualização desta reportagem.
(Veja abaixo o vídeo publicado por Bárbara Falcão)
Ex-mulher de Dennis DJ faz acusações contra ele em redes sociais; ele nega
Busca e apreensão
Dois endereços ligados à influenciadora e cantora Bárbara Falcão foram revistados por agentes da Polícia Civil em cumprimento de mandados de busca e apreensão na manhã de quarta-feira (8).
Nada ilícito foi encontrado. O g1 apurou que o mandado se deu em uma investigação, que corre em sigilo, por suspeita de maus-tratos contra o filho dela com Dennis.
Nas redes sociais, Bárbara afirma que a ação foi motivada por uma denúncia feita pelo ex-marido, com quem tem um filho de 6 anos, e a quem fez denúncias de violência (entenda abaixo).
A defesa do artista nega as acusações (veja a íntegra no fim da reportagem).
A vistoria foi feita em dois endereços na Zona Sudoeste do Rio:
uma casa usada como estúdio no Recreio dos Bandeirantes, onde o agente dela, Marlon Pordec, acompanhou a polícia;
e a própria residência da artista, em um condomínio na Barra da Tijuca, em buscas acompanhadas pela própria Bárbara.
“Durante o cumprimento do mandado, não houve resistência, nem danos a portas, móveis ou objetos, tendo todas as diligências transcorrido dentro da legalidade e sob respeito aos princípios constitucionais e processuais vigentes. Diante do exposto, o mandado judicial foi integralmente cumprido, porém sem apreensão de bens, objetos, drogas ou armas de fogo”, informaram os policiais no registro de ocorrência ao qual o g1 teve acesso.
A assessoria da cantora afirmou que não houve resistência e que Bárbara colaborou com a atuação dos agentes.
Bárbara e Dennis DJ
Reprodução e Erico Andrade/g1
Acusações de violência
Na quinta (9), um dia após as buscas, Bárbara publicou nas redes sociais um relato em vídeo e textos em que afirma ter vivido um relacionamento abusivo ao longo dos 14 anos em que esteve casada com Dennis.
Denunciou ter sofrido violências física, psicológica, patrimonial, moral e sexual e postou fotos de marcas e supostas agressões.
“Estou completamente desconfortável, mas, assim como outras vítimas, esse lugar de dor terá a minha voz. Todas essas violências eu vivi no meu relacionamento com o Dennis”, disse.
Bárbara Falcão fez acusações contra Dennis DJ em redes sociais; defesa dele nega
Reprodução
Perda da guarda do filho
A influenciadora também afirmou estar afastada do filho desde abril, quando o DJ obteve a guarda da criança.
“Tive minha casa revistada pela polícia à procura de armas, drogas, granadas. Não encontraram nada. Estou afastada do meu filho e vivendo o deserto da maternidade”, desabafou.
Bárbara e Dennis anunciaram o fim do casamento em 2021.
Em disputa judicial, Dennis obteve a guarda do filho no início do ano, em decisão da 1ª Vara de Família da Barra da Tijuca, com base em parecer do Ministério Público Estadual.
Relatos à polícia do Rio
Em 2022, Bárbara relatou à Delegacia de Atendimento à Mulher (Deam) de Jacarepaguá que sofreu agressões físicas e psicológicas de Dennison desde 2009. Alegou que recebeu tapas no rosto em uma briga em 2009, que em 2010 foi agredida com socos na costela e mais tapas no rosto durante briga no apartamento em que moravam, no Recreio.
Depois disso, Bárbara relatou à polícia que Dennis passou a quebrar itens da casa e jogar na parede e a a agredir psicologicamente. Alegou que não tinha feito denúncias à polícias antes porque era financeiramente dependente dele.
O caso foi relatado pela Delegacia de Atendimento à Mulher de Jacarepaguá (DEAM), mas foi arquivado pelo Ministério Público e pela Justiça do Rio pelo entendimento de que não houve crime.
O que diz a defesa de Dennis
Dennis DJ
Divulgação/@eimagec Eduardo Carvalho
A defesa de Dennis nega todas as acusações e afirma que os episódios relatados por Bárbara já foram investigados e arquivados em 2022 pelo Ministério Público do Juizado da Violência Doméstica, por falta de indícios de crime.
“As declarações recentes da senhora Bárbara são totalmente infundadas e repetem acusações já analisadas e arquivadas”, disseram, por meio de nota, os advogados Alexandra Ullmann e Ivan Santiago.
A equipe jurídica também afirmou que Bárbara segue em contato com o filho, inclusive tendo o visitado recentemente, conforme as regras definidas pela Justiça.
“O Sr. Dennis reforça seu respeito às decisões judiciais e seu comprometimento com o bem-estar do filho, mantendo-se afastado de qualquer exposição pública que possa afetar a criança”, completou a nota.
Os advogados destacaram ainda que a partilha de bens do casal foi feita de forma legal e amigável, e que qualquer alegação de prejuízo patrimonial “poderia ter sido discutida judicialmente, o que nunca ocorreu”.
Leia a nota da defesa de Dennis na íntegra:
“Esclarecimentos:
1. Sobre as alegações da Sra. Bárbara
As declarações recentes da Sra. Bárbara são totalmente infundadas e repetem acusações já analisadas e arquivadas em 2022 pelo Ministério Público do Juizado da Violência Doméstica e Familiar contra a Mulher, que reconheceu a inexistência de qualquer indício de crime.
A insistência na divulgação dessas alegações demonstra apenas o interesse em alimentar um conflito pessoal que não tem relação com o processo de guarda ajuizado em 2025.
2. Sobre os processos em andamento
As ações judiciais relacionadas ao caso tramitam em segredo de justiça, conforme determinação judicial.
Por essa razão, qualquer manifestação pública fora do âmbito legal configura violação de sigilo processual e apenas contribui para a exposição desnecessária da criança e para a distorção dos fatos.
3. Sobre o convívio familiar
Ao contrário do que foi divulgado, a Sra. Bárbara mantém contato com o filho e esteve com ele no último fim de semana, conforme decisão judicial que regula as visitas e a convivência entre mãe e filho.
4. Sobre as alegações de violência patrimonial
O acordo de divórcio foi celebrado de forma amigável, com a presença dos advogados de ambas as partes, e a partilha dos bens foi realizada de maneira legal e equitativa.
Caso a Sra. Bárbara acreditasse ter sido prejudicada à época, teria recorrido ao Poder Judiciário para revisar os termos, o que nunca ocorreu.
5. Sobre a postura do Sr. Dennis
O Sr. Dennis reforça seu respeito às decisões judiciais, seu comprometimento com o bem-estar do filho e sua confiança na Justiça, mantendo-se afastado de qualquer exposição pública que possa ferir a imagem da criança ou influenciar o andamento do processo
Alexandra Ullmann e Ivan Santiago
Advogados”

Gusttavo Lima (de camisa vermelho) lança ‘Vagabundo’, música bilíngue gravada com Luis Fonsi em português e em espanhol
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Vagabundo
Artista: Gusttavo Lima & Luis Fonsi
Cotação: ★ ★ ★
♬ Verdade seja dita: Vagabundo, primeiro single de Gusttavo Lima voltado explicitamente para o mercado latino de língua hispânica, soa vibrante. O cantor e compositor mineiro cai no suingue da cúmbia em sintonia com o universo festivo de boa parte da produção musical do universo sertanejo.
Em rotação desde a noite de ontem, 9 de outubro, com clipe gravado em Miami Beach (EUA) sob direção de Guillermo Figueredo, Vagabundo é música inédita que tem cacife para fisgar a atenção dos seguidores brasileiros do cantor, até porque Gusttavo Lima sempre usou referências de gêneros musicais latinos, como a bachata, no repertório sertanejo gravado em português.
Para atrair o público dos países de língua hispânica, alvo do single Vagabundo, Gusttavo recrutou a presença de Luis Fonsi, cantor e compositor porto-riquenho que ganhou fama mundial em 2017 com a explosão de Despacito, reggaeton assinado por Fonsi em parceria com Érika Ender. Fonsi canta os versos em espanhol da música bilíngue, cuja gravação é iniciada em bom português com o canto de Gusttavo Lima.
O single Vagabundo está com jeito de que vai fazer mais sucesso no Brasil do que em Porto Rico, inclusive porque, em última instância, Vagabundo é música vocacionada para animar baladas regadas a cerveja, território no qual o cantor mineiro sempre transitou com naturalidade.
Capa do single ‘Vagabundo’, de Gusttavo Lima & Luis Fonsi
Divulgação

Congresso do Peru derruba a presidente Dina Boluarte
O Congresso do Peru aprovou, na madrugada desta sexta-feira (10), o afastamento da presidente Dina Boluarte. Ela é acusada de “incapacidade moral”. A votação foi unânime para “sim”.
Boluarte tem 63 anos e assumiu a presidência em dezembro de 2022, após a destituição e prisão de Pedro Castillo, que havia tentado dissolver o Congresso. Mas a substituta também enfrentou forte rejeição popular — sua aprovação varia entre 2% e 4% — e responde a denúncias de enriquecimento ilícito. Em julho, ela dobrou o próprio salário, o que ampliou as críticas ao governo.
Nos três primeiros meses do governo de Boluarte, ocorreram mais de 500 protestos exigindo sua renúncia. Em meio à onda de protestos no Peru, um novo símbolo tem aparecido: uma bandeira relacionada ao mangá “One Piece”.
O símbolo, conhecido como Jolly Roger, já é conhecido há séculos. Em “One Piece”, piratas erguem o desenho como símbolo de liberdade contra seu governo. Agora, vem se tornando símbolo de protestos da geração Z no Peru, no Madagascar e na Indonésia. Entenda:
Bandeira marca presença da geração Z nos protestos
Os protestos no Peru começaram em setembro, com jovens contrários à recém-aprovação da legislação que determina que todos os maiores de 18 anos devem se inscrever em uma instituição previdenciária.
A medida foi apenas o estopim para as manifestações, já que o governo e congresso locais vinham sofrendo fortes críticas relacionadas a denúncias de corrupção, incertezas econômicas e o aumento da violência.
Um manifestante vestindo uma fantasia de Homem-Aranha segura bandeira de ‘One Piece’ durante manifestação em Lima, no Peru, em 28 de setembro de 2025
Angela Ponce/Reuters
Desde o início dos protestos, a presença de faixas e cartazes com a letra Z tem se destacado, simbolizando a Geração Z — formada por jovens nascidos entre 1995 e 2010.
Os protestos da Geração Z no Peru seguem movimentos semelhantes realizados por jovens na Indonésia e no Nepal. Um símbolo recorrente nas manifestações é a bandeira de “One Piece”.
Leonardo Muñoz é um dos manifestantes em Lima que adotaram o símbolo.
“O personagem principal, Luffy, viaja de cidade em cidade libertando as pessoas de governantes tirânicos e corruptos em cidades de escravos. Isso representa o que está acontecendo em vários países. E é isso que está acontecendo agora no Peru”, disse Muñoz.
Indonésia e Madagascar
Bandeiras do anime e mangá ‘One Piece’ são usadas para protestos na Indonésia
Reprodução/TikTok/Khoirudin
A moda dos jovens da geração Z erguerem a bandeira em protestos começou com os indonésios, que usaram o símbolo como uma forma de dizer que amam o país, mas não concordam completamente com suas políticas.
Desde julho, quando o presidente da Indonésia Prabowo Subianto pediu para que a população hasteasse a tradicional bandeira nacional nas cores vermelha e branca antes do Dia da Independência, celebrado em 17 de agosto, outras bandeiras começaram a aparecer nas ruas.
Contrariando o pedido, os indonésios escolheram a bandeira de cor preta com o símbolo de caveira e dois ossos cruzados, conhecida como Jolly Roger. Desde então, elas foram vistas nas ruas, portas de casas, veículos e pinturas em muros e paredes.
A opção simboliza o descontentamento dos indonésios, que criticam um governo que, segundo eles, está cada vez mais centralizado.
Caveira de bandeira que aparece em ‘One Piece’ se tornou símbolo de rebeldia na Indonésia
Reprodução
Alguns representantes do governo afirmaram que o manifesto era uma tentativa coordenada de dividir a nação. Alguns, chamaram o movimento de traição. Ainda assim, segundo a BBC, o ministro secretário de Estado Prasetyo Hadi disse que o próprio presidente “não tem objeções” às bandeiras como forma de “expressão criativa”.
“No entanto, não devem ser usadas para desafiar ou diminuir o significado da bandeira vermelha e branca. As duas não devem ser posicionadas lado a lado para convidar comparações ou conflitos”, informou seu gabinete.
Com o aumento crescente do uso da Jolly Roger, a polícia de Jacarta afirmou que está “monitorando o uso de bandeiras e símbolos não nacionais que não estejam alinhados ao espírito do nacionalismo, incluindo bandeiras de pirata ou temáticas fictícias”.
Apesar de não existir nenhuma lei que restrinja o uso de bandeiras fictícias, a legislação determina que, caso elas sejam hasteadas, que sejam junto à nacional. E, esta, deve estar sempre em posição superior.
Um manifestante usa uma máscara enquanto olha perto de uma bandeira de ‘One Piece’ durante um protesto em Madagascar, em 3 de outubro de 2025
Siphiwe Sibeko/Reuters
Os protestos em Madagascar também começaram em setembro, pouco após os do Peru. Lideradas por jovens da geração Z, as manifestações têm a ver com crise no fornecimento de água e aos frequentes cortes de energia na região.
Sob forte pressão, o presidente Andry Rajoelina anunciou a dissolução do governo, mas a decisão não foi suficiente para conter a insatisfação.
As reivindicações aumentaram, com os ativistas exigindo a renúncia de Rajoelina e a dissolução da comissão eleitoral, do Senado e da mais alta corte do país.
Bandeira pirata de ‘One Piece’ vira símbolo de protesto na Indonésia

BGS 2025 começa para o público geral nesta sexta-feira
Cesar Soto/g1
A Brasil Game Show (BGS) começa a receber o público geral a partir desta sexta-feira (10). Este ano, a feira de games muda de seu lugar tradicional e acontece no Distrito Anhembi, em São Paulo, até domingo (12).
Isso também significa que o evento, que historicamente tinha quatro dias abertos ao público, passa a ter apenas três nesta edição.
Mais uma vez sem a presença dos fabricantes de dois dos principais consoles da indústria, Xbox e PlayStation, a BGS 2025 conta com participação da Nintendo e de nomes renomados do desenvolvimento de games japonês.
O criador de games como “Metal Gear” e “Death Stranding”, Hideo Kojima, participa de apresentações no sábado (11) e no domingo.
Além dele, estão presentes Naoki Hamaguchi, diretor de “Final Fantasy 7 Remake”, Takashi Iizuka, vice-presidente de desenvolvimento de produtos da série “Sonic the Hedgehog”, e a compositora Yoko Shimomura, grande homenageada do ano.
BGS 2025
Quando: 10 a 12 de outubro de 20245
Onde: Distrito Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1209 – São Paulo/SP
Horário: 13h às 21h
Ingressos: de R$ 154 (meia, individual de sexta) a R$ 2.499 (inteira, Camarote Passaporte, com acesso a todos os dias). Individuais de sábado (11) estão esgotados.
‘Metal Gear Solid V’ valoriza jogador e o coloca no papel principal; G1 jogou

Kenny G fala sobre ser homenageado em música de Matuê
Kenny G é um artista único em muitos sentidos. Tem aquele estilo de saxofone inconfundível — e que toca em todos os lugares —, um cabelo marca registrada e parcerias de Frank Sinatra a The Weeknd. Com 40 anos de carreira, ele traz uma celebração dessa trajetória ao Espaço Unimed, em São Paulo, nesta sexta-feira (10).
Há quem ame e quem odeie o smooth jazz contemplativo do saxofonista, mas até hoje poucos desconhecem o nome Kenny G. O instrumentista mais bem-sucedido do mundo é hit até na China — onde sua faixa “Going Home” toca no fim do expediente em estabelecimentos chineses.
“É tudo por causa da música. Se não fosse pela música, as pessoas não abraçariam tanto assim se realmente não a amassem. E todo mundo precisa da minha música em algum momento da vida.”
Por isso mesmo, Kenny G não tem planos de parar. Ao g1, ele falou sobre relação com críticas, longevidade e se divertiu ao descobrir que inspirou uma música do Matuê sobre maconha. Veja na entrevista abaixo:
g1 – Bom, você está vindo ao Brasil, então vamos falar disso, né? Antes de lançar o seu álbum “Brazilian Nights” (2015), você disse que sempre amou bossa nova. E nós sempre temos essa curiosidade de saber como a música brasileira ressoa com pessoas que não falam português e são de fora do Brasil. Então, você pode me contar um pouco do que você ouve e como isso fala com você?
Kenny G – Bem, eu só escuto as melodias. Na verdade, eu não me importo com as palavras. Então, quando eu ouço música, pra mim é o som. Eu gosto da bossa nova porque ela é melódica, mas também é rítmica, e também pode ser jazzística. Então, não é muito complicada porque não é tão jazz, não é tão pop, e não é muito lenta ou monótona.
Ela tem um pouco de tudo. Ela permite que você toque várias notas legais. Você pode mostrar o quão bom músico você é, mas sem parecer complicado demais, o que é o melhor jeito, eu acho, de tocar — fazer soar como “ah, o que ele toca parece fácil”, mas quando você tenta, não é fácil nem um pouco.
g1 – Seu trabalho é muito amado, mas também há pessoas que ficam meio irritadas com sua música, e isso acontece desde que você é jovem. Então, como seu relacionamento com as críticas evoluiu ao longo dos anos? E como você… eu sinto que em algum momento você entrou na piada. Como isso aconteceu?
Kenny G – É, eu realmente não me importo. Eu não presto muita atenção a isso. Os críticos são pagos pra serem críticos. É por isso que se chamam críticos. Esse é o trabalho deles. O trabalho deles não é dizer: “Ei, ele é ótimo.” Por que precisaríamos de um crítico então? “Ah, ele é maravilhoso.”
Eles têm que falar, sabe, é o trabalho deles. Então, quando fazem isso, eu penso: “Bem, ok, é o que eles fazem.” Isso não significa nada pra mim. Eu não vou prestar muita atenção nisso, porque o que eu faria? Eu ouviria alguém me criticar e diria: “Sabe de uma coisa? Talvez eu devesse mudar a forma como toco meu saxofone por causa do que disseram.”
Isso parece ridiculamente nada inteligente. Então, é claro que eu não me importo. Meu relacionamento com isso não mudou, porque eu nunca me importei e ainda não me importo.
Kenny G se apresenta em São Paulo nesta sexta (10)
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g1 – Pra mim, além de um grande instrumentista, você se tornou uma espécie de figura da cultura pop também. Com o cabelo, e aí sendo retratado em “South Park”, estando em músicas e clipes de The Weeknd, Katy Perry… você sente isso, que se tornou meio um ícone da cultura pop?
Kenny G – Bem, a questão é que eu sempre tive esse cabelo. Então, o cabelo não foi algo que eu deixei crescer pra ficar famoso. Meu cabelo é assim desde criança.
Sorte a minha que, por algum motivo, as pessoas gostam do jeito que eu toco saxofone. Eu toco de um certo jeito simplesmente porque é o que eu faço. Eu não toco esperando que as pessoas gostem. Eu só toco assim.
Por sorte, as pessoas gostam, e como tantas pessoas gostam, eu, sabe, vendo mais discos que a Katy Perry! Então, não é que eu esteja me tornando algo pop. Eu já estou lá, porque já sou popular, porque as pessoas gostam da minha música. Ah, isso não foi algo que eu quis ou tentei fazer acontecer — foi apenas um resultado da música.
Então, eu só faço minha música, e ela me leva até o videoclipe da Katy Perry, e o The Weeknd me liga porque quer um solo de saxofone, e pensa em mim porque conhece minha música e gosta dela, do meu jeito de tocar, e diz: “Ei, eu adoraria que você tocasse uma música comigo.” Então é assim que acontece. Tudo é pela música.
Tudo é sobre a música — e o cabelo [risos], mas principalmente a música.
g1 – Eu sei que algumas pessoas associam suas músicas ao sentimento de tristeza, reflexão… Hoje em dia, eu ouço e sinto mais uma certa nostalgia por um tempo em que nem estive presente. Você sente que suas músicas ganharam novos significados ao longo do tempo? Você já olhou para uma música como “Songbird” e pensou: “Ah, isso soa diferente agora”?
Kenny G – Pra mim, não. Tipo, se eu toco uma das minhas músicas pra alguém, pode soar muito triste. Pra outra pessoa, pode ser muito romântica. Pra outra, algo muito inspirador — porque o bebê dela nasceu ouvindo aquela música, ou talvez tenha sido concebido ouvindo. Não sabemos qual. Eu fico feliz com todas as interpretações.
Eu não escrevo músicas pra serem tristes — não são músicas tristes. São apenas melodias que soam… Não sei. Eu crio uma melodia porque ela soa certa pra mim, e então alguém decide que é triste. Mas pra mim, é só bonita.
Quando ouço minhas melodias, elas são tão bonitas pra mim porque fui eu quem as criou, então acho lindas. E essa é a mágica também.
Kenny G se apresenta em São Paulo nesta sexta (10)
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g1 – Eu também queria te perguntar sobre a história da China, com “Going Home”. Acho que isso também é um efeito de suas músicas não terem letra. Como você soube disso? E há alguma outra história parecida em outro lugar?
Kenny G – Eu soube disso porque fui à China e toquei lá. As pessoas me contaram o que acontecia com essa música. Eu disse: “Sério? Isso é verdade?” Sim, é verdade, pensei que estavam brincando.
g1 – A música toca na hora das pessoas deixarem os trabalhos, certo?
Kenny G – É, toca no fim do expediente, é pra eles irem pra casa. Eles literalmente olharam o título que eu dei, “Going Home”, e decidiram que iam usar pra isso, porque não há letras.
E é outro motivo pelo qual posso tocar na China: o governo chinês só permite que você toque lá se não tiver letras nas músicas. É por isso que poucos grupos tocam na China. Eles simplesmente não permitem a entrada de muitos artistas. Eu estou bem, porque minhas músicas não têm letras, então eu não digo nada que possa irritar o governo, que poderia achar que estou passando uma mensagem ao povo que eles não querem que seja passada. As minhas são só melodias, então está tudo bem.
Provavelmente umas 400 milhões de pessoas ouviram minha música lá hoje. Tenho certeza. Eles a ouvem desde crianças, quando adultos, os avós também. Todos conhecem a música. É realmente divertido quando toco. As crianças conhecem minha música e os avós conhecem a mesma música. É algo realmente especial.
g1 – E é bom saber que tem um significado positivo pra eles. Sair do trabalho também é uma boa notícia.
Kenny G – Sim. Mas acho que muitos nem associam a uma pessoa. Só ouvem a melodia, é uma música. Nem percebem que há um homem por trás disso.
g1 – Você mencionou que consegue tocar em certos lugares porque não há letras. Existe outro lugar ou situação em que isso te ajudou a entrar?
Kenny G – Não, por causa da ausência de letras, só lá mesmo. O resto, bem, nós tocamos em todo lugar. Estávamos na África do Sul há alguns dias, e eles estavam cantando minha melodia enquanto eu tocava no show. Nunca tinha acontecido antes. Foi incrível. Tocamos para quase 10 mil pessoas em um show em Joanesburgo ou Pretória, e eu comecei uma das músicas e, antes de tocar, eles já estavam cantando a melodia. Eu pensei: “Uau, isso é muito legal.” Sem palavras, eles só estavam fazendo assim mesmo. Foi incrível.
g1 – Eu também queria te contar algo. Há um grande hit aqui no Brasil de um trapper, um dos maiores artistas daqui, que se chama “Kenny G”. Você sabia disso?
Kenny G – Não, não sabia!
g1 – Em um momento, [o Matuê] canta sobre ouvir você, mas em outro ele fala “faz o Kenny G”. E isso é um código para fumar maconha, como se fosse tocar saxofone. Quando ele diz “vamos fazer o Kenny G”, é tipo “vamos fumar”. Tem até um cara vestido como você, com o cabelo. Então, adoraria saber o que você acha de virar uma analogia pra isso…
Kenny G – [risos] Para fumar maconha? Bem, acho lisonjeiro que, de alguma forma, eu tenha entrado no coração dele a ponto de ele querer me colocar na música. Isso é bem especial. Não posso controlar o que as pessoas dizem ou fazem com isso. Acho legal, sabe?
Kenny G
Reprodução/Instagram
Não estou dizendo que fico feliz que todos fumem maconha por causa disso. Deixo essa decisão pra cada um, mas sim, é uma coisa bacana. O Snoop Dogg postou algo sobre mim outro dia, e eu nem o conheço muito bem. Já o encontrei algumas vezes, e ele publicou algo tipo “it’s a G thang” ou algo assim. Ele postou um meme no Instagram, e eu pensei “uau”.
E as pessoas começaram a comentar: “Ei, vocês estão saindo juntos agora?” Não exatamente, mas eu gostaria. Gosto dele. Parece um cara legal.
Então sim, é legal quando essas coisas acontecem. Acho muito, muito legal. Significa que você está por aí, que é conhecido. E, de novo, é tudo por causa da música. Se não fosse pela música, as pessoas não abraçariam tanto assim se realmente não a amassem. E todo mundo precisa da minha música em algum momento da vida.
Talvez você seja jovem demais pra isso agora. Mas quando envelhecer, vai querer ouvir essa música e vai pensar: “Nossa, lembro quando falei com ele. Eu não percebia o quanto ia amar essa música até agora.”
g1 – Não, não, eu percebo sim. E é um fenômeno interessante, na verdade, porque quando paro pra ouvir sua música, não sei de onde a conheço, mas definitivamente conheço quase tudo.
E a música que mencionei — o artista é um trapper jovem brasileiro, e te conhece, sabe como você é, coloca alguém como você no clipe e sabe que você toca saxofone. Então é realmente incrível.
Kenny G – Isso é muito legal. É, só queria ser mais jovem. Sabe, quero mais tempo. E conforme envelhecemos, é tipo: “Ok, quanto tempo mais eu tenho pra fazer isso?”
Espero que muito tempo, mas se eu pudesse pedir uma coisa, seria apenas mais anos. Porque eu amo o que faço, estou me divertindo muito, amo o que estou fazendo e amo viajar pelo mundo tocando minha música.
É ótimo, mas as viagens estão ficando um pouco mais difíceis pro meu corpo do que antes, conforme envelheço. Mas ainda é bom, sem problemas. Eu malho todos os dias, me mantenho em forma e treino bastante no saxofone, é o que sempre fiz por mais de 50 anos. Pratico todos os dias por 3 horas, me exercito por 1 hora, e isso mantém tudo funcionando.
Eu amo. Amo minha vida. Só queria poder fazer isso por mais 50 anos.

Gary Oldman fala sobre a busca pelo espião flatulento de ‘Slow Horses’
O protagonista da série “Slow Horses”, de volta ao ar com sua quinta temporada, não poderia ser mais diferente do que Gary Oldman, o elegante britânico que o interpreta.
O Jackson Lamb da adaptação dos livros de Mick Herron é um espião veterano flatulento, seboso, grosseiro e preguiçoso.
Já o ator de 67 anos mantém a cordialidade e humildade de alguém que não tem um Oscar no currículo (algo que ele tem, por “O destino de uma nação”) e um título de cavaleiro da Ordem do Império Britânico (idem).
Em comum, apenas uma competência muito acima da média em seus respectivos campos, por mais que o primeiro a esconda sob pesadas camadas de sarcasmo e gases.
“Mas você tem o outro lado de Lamb, que é o alcoólatra, o beberrão, o fumante. Ele não segue essas normas sociais”, diz Oldman em entrevista ao g1, um dia depois de participar da cerimônia de nomeação com o príncipe William, no último 30 de setembro.
“Então, há meio que uma acidez nele, e um sarcasmo, que é muito prazeroso de interpretar.”
Tão prazeroso que o próprio diz para quem quiser ouvir que pode interpretá-lo até o fim de seus dias – ou até o fim da série. O que vier primeiro.
Gary Oldman em cena de ‘Slow Horses’
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Regras de Londres
Em “Slow Horses”, o personagem de Oldman é o chefe ranzinza de um setor da agência de inteligência britânica para onde são enviados todos os agentes fracassados, incompetentes ou socialmente inadequados.
Na atual quinta temporada, cujo segundo episódio foi lançado nesta quarta-feira (8) na plataforma de streaming Apple TV+, a série adapta “London Rules”, quinto livro da saga literária com um total de nove (e diversos contos derivados).
Dessa vez, o grupo da infame Slough House precisa descobrir se um deles realmente é alvo de um grupo determinado a assassiná-lo.
Eles também devem entender qual a relação disso com um tiroteio com motivações aparentemente políticas no meio da cidade – durante uma agitada eleição municipal.
Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Saskia Reeves, Aimee-Ffion Edwards e Jack Lowden em cena de ‘Slow Horses’
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Mas o que leva um ganhador de Oscar à TV?
Conhecido por papéis icônicos no cinema, como o “Drácula de Bram Stoker” (1992) ou o Sirius Black de “Harry Potter”, Oldman admira a qualidade presente na TV à distância há anos.
“Eu sou fã de séries longas de TV. Então, eu olhava para os roteiros e a direção e as atuações e a fotografia e os cenários na minha televisão, na minha sala de estar, e era frequentemente melhor do que no cinema”, afirma o ator.
“Qqueria estar envolvido nessa era dourada da televisão, mas eu procurava algo muito específico.”
Por causa de uma experiência no cinema, em “O espião que sabia demais” (2011), o britânico buscava um papel mais fixo, que não precisasse de muitas mudanças de figurino ou maquiagem ao longo dos anos, e “torcia que fosse no mundo da espionagem”.
Foi quando seu agente o mostrou o roteiro de “Slow Horses”.
“E então, isso meio que caiu do céu. Poderia ter sido feito sob medida para mim.”
Kristin Scott Thomas e Gary Oldman em cena de ‘Slow Horses’
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No filme baseado em um livro do mestre de histórias do gênero, John le Carré, ele interpretou praticamente o oposto de Lamb. Um dos líderes da inteligência britânica, seu George Smiley era educado, modesto e até tímido.
Apesar disso, os dois projetos – e os personagens – andam de mãos dadas na cabeça de Oldman.
Para ele, os dois homens projetam figuras menosprezadas por seus adversários, o que permite que ambos trabalhem mentalmente para surpreendê-los.
“Há um motor interno funcionando, assim como com George, e isso geralmente está funcionando enquanto os outros acham que Lamb está vadiando ou relaxando”, fala o ator.
Por trás de Lamb
No fim, não haveria Lamb sem Smiley.
“Eu não poderia ter interpretado Lamb aos 30 anos. Eu não conseguiria me sentar confortavelmente no personagem com 30 ou 40 anos.”
Mas por que?
“Eu não tinha interpretado o Smiley”, diz, com um sorriso.
“E também há uma experiência de vida e um cansaço existencial no Lamb que eu acho que posso entender mais facilmente e trazer isso para ele.”
“Sou da mesma quase geração que o Lamb, então, muitas das referências para as quais eu olho são referências da minha própria experiência, da minha própria vida. Você consegue entender intelectualmente um personagem, mas existe muito mais que você consegue trazer para ele com a idade.”
Gary Oldman em ‘O espião que sabia demais’
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