Autor: farcom

♫ DISCOTECA VIRTUAL 6
Capa do álbum ‘O rap do meu samba’, de Janine Mathias
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♪ O rap do meu samba – Janine Mathias
♬ Cantora e compositora brasiliense que reside em Curitiba (PR) desde 2009, Janine Mathias volta a misturar samba com rap no segundo álbum, como já havia feito no anterior Dendê (2018). Em rotação a partir de hoje, 7 de outubro, via YB Music, o álbum O rap do meu samba azeita a mistura em nove faixas formatadas com produção musical de Rodrigo Campos. O rap é o tempero do samba, ritmo dominante no som de Janine. Criolo participa da música Barracão é seu, parceria de Janine com João da Gente. Entre temas autorais como Me ilumina, a cantora regrava música dos primórdios de Leci Brandão (Deixa pra lá, de 1974) e dá voz a parceria do produtor Rodrigo Campos com Romulo Fróes (A Bahia virá).
Capa do álbum ‘Zoró + Zureta’, de Zeca Baleiro
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♪ Zoró + Zureta – Zeca Baleiro
♬ Como o título já explicita, o artista aproveita a proximidade do Dia das Crianças e lança coletânea que reúne as melhores músicas dos dois álbuns infantis da discografia de Baleiro, Zoró – Bichos esquisitos (2014) e Zureta (2018). São dez faixas de cada disco. De bônus, a compilação Zoró + Zureta traz duas gravações. Tarsilinha é feat do cantor com Ná Ozzetti, feito para homônimo filme de animação inspirado na obra da pintora Tarsila do Amaral (1886 – 1973). Já Imagina, imagina é música inédita em disco, composta pelo artista no início da carreira, ainda no Maranhão, para a trilha sonora da peça O reizinho mandão, pois o teatro infantil foi a porta de entrada para Zeca Baleiro no universo da música. A coletânea Zoró + Zureta chega ao mundo na sexta-feira, 10 de outubro, em edição do selo Saravá Discos.
Capa do álbum ‘TumTum’, de Luis Kiari
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♪ TumTum – Luis Kiari
♬ Outro lançamento motivado pelo Dia das Crianças, festejado em 12 de outubro, é TumTum, primeiro álbum infantil do cantor e compositor Luis Kiari. Gravadas com produção musical de Bem Gil, as 13 músicas do álbum (A brisa, A casa dos doces, Ciranda ventania e Valsinha torta, entre outras) foram compostas em diversas épocas, mas todas nasceram da memória afetiva da infância do artista nascido no interior da Paraíba. Gravado entre 2020e 2024, o álbum TumTum tem lançamento programado para sexta-feira, 10 de outubro, em edição da gravadora Kuarup.
Capa do álbum ‘Anacoreta blue’, de Marcio Guimarães
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♪ Anacoreta blue – Marcio Guimarães
♬ Um dos diretores musicais do espetáculo Rita Lee – Uma autobiografia musical (2024), Marcio Guimarães trabalha no meio teatral desde 1991 como compositor e/ou músico de peças. Agora o artista arrisca voo solo com a edição do primeiro álbum autoral, Anacoreta blue, gravado entre dezembro de 2022 e agosto de 2023 com dez canções inéditas em disco. O repertório inclui temas compostos para peças e filmes. As músicas têm letras, escritas pelo artista com a intenção de soarem como crônicas de tom social e/ou poético. O álbum Anacoreta blue chega ao mundo na sexta-feira, 10 de outubro.

Thainá Gonçalves, participante do ‘Estrela da Casa’
Globo/Fernando Schlaepfer
Thainá Gonçalves foi a grande vencedora da segunda edição do “Estrela da Casa”. Na Final que aconteceu nesta segunda-feira (07), ela disputou o prêmio com Hanii, Juceir Jr e Daniel Sobral, que terminaram na 2ª, 3ª e 4ª posições, respectivamente.
Durante a noite da decisão, Thainá apresentou as músicas “O Maior Vilão Sou Eu” e “That’s What Friends Are For”. Como campeã do “Estrela da Casa”, ela receberá um prêmio de R$ 1.120.000,00.
Como ficou o ranking final:
Daniel Sobral: 27,23
Hanii: 27,98
Juceir Jr: 27,90
Thainá Gonçalves: 28,09
Perfil da campeã
A cantora Thainá Gonçalves é de Guadalupe, Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro, tem 33 anos e canta música gospel. Começou a cantar na igreja, aos três anos, e aos 14 já liderava grupos de louvor. Inspirada pelos corais norte-americanos que admirava, iniciou o estudo de inglês. Mas, com uma criação rígida, precisou interromper o sonho musical ainda na adolescência. Só o retomou aos 30 anos, após o convite de uma amiga para uma apresentação. Já fez backing vocal para Thais Macedo e Filipe Ret e, este ano, ganhou uma edição do quadro “Mamãe é um show”, do ‘Domingão com Huck’, da TV Globo. É casada, tem três filhos e há três anos se dedica à carreira musical.

Capa do álbum ‘Carranca’, de Urias
Isaac de Souza Sales
♫ NOTÍCIA
♪ Entre 1975 e 1976, Hyldon compôs em parceria com Fábio uma música intitulada Águas de um mar azul. Era para ter sido gravada no segundo álbum de Hyldon, Deus, a natureza e a música, lançado em 1976, mas a música acabou esquecida e nunca ganhou registro fonográfico ao longo desses 50 anos.
Só que, para surpresa do próprio Hyldon, Urias encontrou a composição perdida e a gravou no terceiro álbum de estúdio da cantora e compositora mineira, Carranca, no mundo a partir de amanhã, 7 de outubro, com bela e expressiva capa criada pelo artista plástico Isaac de Souza Sales.
A música Águas de um mar azul figura na oitava das 14 faixas de Carranca, álbum em que Urias faz feats com os rappers Criolo (na já conhecida faixa Deus), Don L (em Paciência) e Major RD (em Voz do Brasil). Giovani Cidreira completa o time de convidados do disco, assinando e cantando com Urias a música Herança.
Essencialmente autoral, o repertório do álbum Carranca é composto por onze músicas e três interlúdios (Liberdade e Oração), estes apresentados por Urias com narração de Marcinha do Corintho, ícone da cena LGBTQIA+ de Belo Horizonte (MG).
A produção musical das 14 faixas do álbum Carranca foi orquestrada por Maffalda, Nave Beatz e/ou Rodrigo Gorky, com colaborações eventuais de Mackson Kennedy e Paulo DKVPZ (ambos presentes na faixa Vênus noir) e de Zebu (na já mencionada música de Hyldon e Fábio, Águas de um mar azul).
No conceito de Urias, o repertório autoral do álbum Carranca carrega representações e signos de religiosidade, resistência e brasilidade em músicas como Etiópia, Quando a fonte secar e Vontade de voar (faixa que embute sample da discografia de Ednardo).

Bad Bunny em fotos do álbum ‘Debí Tirar Más Fotos’
Divulgação
O astro porto-riquenho Bad Bunny respondeu às críticas da direita americana por sua futura apresentação no intervalo do Super Bowl, com um monólogo na estreia da nova temporada do programa “Saturday Night Live”.
O cantor acaba de realizar 31 shows em Porto Rico, território americano no Caribe. Antes de ser anunciado como principal atração do Super Bowl, ele havia afirmado que sua próxima turnê mundial não passaria pelos Estados Unidos, por temer que seus fãs fossem alvo das operações de agentes migratórios promovidas pelo governo americano.
LEIA TAMBÉM: Governo Trump diz que vai buscar ‘imigrantes ilegais’ em show de Bad Bunny no Superbowl
Parte dos conservadores se queixa da decisão da NFL de abrir espaço para um artista que canta principalmente em espanhol, e que se nega a se apresentar no território continental americano.
“Estou muito feliz, e acho que todos estão, até a Fox News”, disse o cantor, nos estúdios do canal NBC em Nova York. Em seguida, exibiu uma montagem em vídeo de palavras ditas por personalidades da primeira emissora e políticos republicanos, construindo a frase “Bad Bunny é meu músico favorito e deveria ser o próximo presidente”.
“Estou muito animado para me apresentar no Super Bowl, e sei que as pessoas ao redor do mundo que amam a minha música também estão felizes”, afirmou o cantor, para quem a escolha do seu nome representa uma vitória, “principalmente” para todos os latinos “no mundo e nos Estados Unidos”.
“Mais do que uma conquista minha, é uma conquista de todos (…) Ninguém poderá apagar nossa marca e a nossa contribuição para este país”, acrescentou Bunny em espanhol, voltando ao inglês em seguida, para concluir: “Se você não entendeu o que eu acabei de dizer, tem quatro meses para aprender.”
O Super Bowl vai acontecer em 8 de fevereiro de 2026, em Santa Clara, Califórnia.
Em 2019, a NFL assinou um acordo de parceria com a empresa de entretenimento Roc Nation, fundada pelo rapper Jay-Z, que passou a assessorá-la na escolha de artistas para o show do intervalo do Super Bowl.
Desde então, estiveram entre as atrações principais Jennifer Lopez, Shakira, The Weeknd, Dr. Dre, Snoop Dogg, Rihanna, Usher e Kendrick Lamar.
Por que a escolha de Bad Bunny para o intervalo do Super Bowl irritou alguns trumpistas?

O trio Tuyo figura na trilha sonora do filme Perrengue fashion’ com gravação inédita da canção ‘Luz do sol’ (1982), de Caetano Veloso
Walter Firmo / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Música de Caetano Veloso, composta pelo artista para a trilha sonora do filme Índia – Filha do sol, estreado em 1982, a canção Luz do sol reverbera na trilha sonora de outro filme brasileiro 43 anos após a gravação original feita pelo próprio Caetano. O trio Tuyo gravou Luz do sol para Perrengue fashion, comédia protagonizada por Ingrid Guimarães e Filipe Bragança que estreia na quinta-feira, 9 de outubro, nos cinemas do Brasil.
Com belos vocais do trio, a gravação do Tuyo ilumina a cena final do filme de Flávia Lacerda. Luz do sol se afina com a temática ambiental da história de Perrengue fashion, filme focado na tentativa de uma mãe do universo urbano e por vezes frívolo da moda, Paula Prata (Ingrid Guimarães), se harmonizar com a opção do filho Cadu (Filipe Bragança) por uma existência vivida de modo sustentável em comunidade da Amazônia.
Nas vozes do Tuyo, Luz do sol é o respiro final de filme elétrico, centrado no humor aliciante de Ingrid Guimarães.

Ary Barroso (1903 – 1964) é personagem de documentário de André Weller em exibição na 27ª edição do Festival do Rio
Reprodução / Filme ‘Ary’
♫ OPINIÃO SOBRE DOCUMENTÁRIO MUSICAL
Título: Ary
Direção e roteiro: André Weller
Cotação: ★ ★ 1/2
♬ Atração da 27ª edição do Festival do Rio, onde tem sessões programadas para 9 e 11 de outubro na mostra Retratos após ter estreado na noite de ontem, 5 de outubro, o documentário Ary não dá conta de expor toda a grandeza, importância e influência de Ary Evangelista Barroso (7 de novembro de 1903 – 9 de fevereiro de 1964).
Mais do que documentar, o diretor e roteirista André Weller optou por encenar e narrar parte da vida desse compositor e pianista mineiro cuja obra ajudou a moldar a música brasileira dos anos 1930 aos anos 1950 – a ponto de ter sido uma das principais referências de Brasil aos ouvidos norte-americanos antes de a bossa nova ganhar o mundo a partir de 1962.
A ousada opção estética do diretor fica evidenciada longo na abertura de Ary, quando a morte dos pais do artista multimídia é contada em formato de novela de rádio, protagonizada pelos atores Dira Paes e Stepan Nercessian.
Depois e ao longo dos 70 minutos do filme, ouve-se a voz do ator Lima Duarte narrando textos escritos por Ary Barroso na primeira pessoa. A voz do ator é ouvida sobre imagens novas e antigas que procuram recriar a atmosfera do Rio de Janeiro (RJ) no tempo do compositor. Ator gigante, Lima acerta o tom da narração, mas o uso recorrente do recurso prejudica o ritmo da narrativa de Ary.
É louvável a tentativa de André Weller de chacoalhar a estrutura convencional e por vezes burocrática dos documentários musicais biográficos, até porque o personagem enfocado já morreu há 61 anos, o que dificulta a busca de pessoas que conviveram com Ary. De todo modo, seria fácil enfileirar depoimentos de cantores, compositores e músicos sobre a importância e influência da obra de Ary Barroso.
Ainda assim, em que pesem algumas imagens raras e a preciosidade da seleção de gravações ouvidas no filme, a narrativa de Ary resulta arrastada, fria, às vezes enfadonha e sempre linear. O filme peca pela falta de emoção.
As exposições de imagens de Ary Barroso em movimento (extraídas de filmes e programas de TV) dão algum alento ao espectador na narrativa atravessada pelo samba-exaltação Aquarela do Brasil (1939), ouvido de diferentes formas ao longo do filme.
Ary também expõe na tela imagens da cantora Carmen Miranda (1909 – 1955) – principal intérprete do compositor nos Estados Unidos e ela própria um ícone que ajudou a construir a identidade musical estereotipada e quase folclórica do Brasil tropical no imaginário norte-americano – dando voz a sambas raros, como Batuca nega (1942), também ouvido no filme na gravação original do grupo Quatro Ases e um Coringa.
Em contrapartida, a encenação artificial do programa Calouros em desfile, apresentado por Ary na era do rádio, enfatiza a insuficiência do filme como documentário. Até porque, sempre que entra a voz de Lima Duarte, é como se o espectador estivesse ouvindo um audiolivro na tela do cinema.
Enfim, mesmo carregado das melhores intenções, o filme Ary (Napressão produções e Gibraltar Filmes) deixa a sensação de que Ary Barroso ainda merece documentário que contextualize com mais precisão a grandeza e a difusão da obra e que, na medida do possível, também investigue os meandros da personalidade do compositor.
Cartaz do filme ‘Ary’, de André Weller
Divulgação / Festival do Rio

Cartas, bolões e suspense: como foi o mistério da morte de Odete em 1988
O tão esperado “Quem matou Odete Roitman?” chegou no remake “Vale Tudo”. Manuela Dias já havia antecipado que o assassino deve ser diferente nesta versão.
Em 1988, o mistério foi um marco na teledramaturgia e mobilizou o público, que queria descobrir quem era o responsável pela morte de uma das maiores vilãs da história das novelas.
A cena da morte de Odete foi ao ar na véspera do Natal de 1988. O mistério durou apenas 11 dias até a revelação, mas mobilizou o Brasil. Em vários lugares, foram organizados bolões para tentar descobrir quem havia cometido o crime.
Morte Odete Roitman
Reprodução/Globo
Como foi o bolão oficial?
Na época, a curiosidade era tanta que foi lançado um concurso para que o público enviasse seus palpites sobre o mistério. Quase 2,5 milhões de cartas chegaram, e os nomes mais mencionados foram:
César Ribeiro (Carlos Alberto Riccelli);
Marco Aurélio (Reginaldo Faria);
Eugênio (Sérgio Mamberti), o mais votado;
mas só 5% acertou que foi Leila (Cássia Kis)
Cartas do concurso Quem matou Odete Roitman? e o bolão de empresas
Globo/Reprodução
O que disse a imprensa?
jornal “O Globo” dedicou um terço da página principal da edição do dia 17 de dezembro de 1988 para falar sobre o velório da vilã. “Foi enterrada ontem no jazigo da família Roitman, no Cemitério São João Batista, no Rio, a empresária Odete Roitman, presidente da TCA, a megera da novela ‘Vale tudo’.”
“A cerimônia foi prejudicada pelas municipais, que decidiram recapear a Rua Real Grandeza nas horas de maior movimento, o que tornou o tráfego lento e causou enorme engarrafamento nas imediações do cemitério. Como se vê, até no enterro Odete teria motivos para críticas às “coisas do Brasil”, dizia parte do texto do jornal.
Jornal O Globo na cobertura da morte de Odete Roitman
O Globo/Reprodução
Para que o final não vazasse para a imprensa, foi só no dia 6 de janeiro de 1989 que os atores souberam quem seria o assassino de Odete Roitman. Foram escritos cinco finais diferentes, mas apenas um foi gravado.
Como foi a equipe soube da morte?
A morte estava prevista desde a sinopse da novela, mas apenas alguns dias antes da gravação, Dennis Carvalho, diretor da trama, ficou sabendo quem seria responsável pela morte. No livro “Gilberto Braga: O Balzac da Globo”, Artur Xexéo e Maurício Stycer contam como aconteceu essa revelação.
Leila (Cássia Kis) foi a assassina de Odete Roitman
Globo/Reprodução
“Três dias, liguei para o Gilberto. Quem é o assassino, você mudou de novo? Gilberto respondeu: ‘Quem é a mulher que tem a cara de mais louca do elenco?’. O diretor então respondeu: ‘Cassia Kis’. ‘Acertou’”.
E a atriz adorou ter sido escolhida. “No dia seguinte, eu estava estampada na primeira página de todos os principais jornais do país, como a assassina de Odete Roitman. Foi marcante, histórico!”, relembrou a atriz para o Memória Globo.
Décadas depois, Beatriz Segall seguiu sendo lembrada pela personagem mais emblemática de sua carreira. “Odete Roitman é uma personagem que vai ficar na história; não por um valor meu, mas por tudo o que a novela reuniu”, disse a atriz em 2019.
A pergunta “Quem matou Odete Roitman?” segue viva na memória coletiva e um símbolo da mobilização das novelas no Brasil.

Daniela Mercury lança em 17 de outubro o 14º álbum de estúdio, ‘Cirandaia’, 22º título da discografia solo da artista
Célia Santos / Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Seguidores de Daniela Mercury estão mobilizados e ansiosos com a proximidade do lançamento do 22º álbum da discografia solo da cantora, Cirandaia, previsto para 17 de outubro. O título Cirandaia já é muito bom, sonoro.
As expectativas com o disco aumentaram após a artista revelar – em recente entrevista ao programa Estúdio I, da Globonews – que o time de convidados do álbum é estelar e inclui, além de Chico César (na já lançada faixa Deus tem mais ocupação), Alcione, Davi Kopenawa, Dona Onete, Geraldo Azevedo, Mayra Andrade, Vânia Abreu e Zélia Duncan, entre outros nomes.
Desde Vinil virtual (2015), disco fraco e verborrágico lançado há dez anos, Daniela Mercury vem fazendo álbuns com repertório predominantemente autoral. Só que, diante da habitual oscilação da produção autoral da artista, os discos de Daniela vêm soando irregulares nos últimos tempos.
Há esperança que haja em Cirandaia um maior equilíbrio entre composições autorais e músicas de lavras alheias, como no álbum Canibália (2009), para citar um exemplo. De todo modo, parece haver consenso, entre críticos e seguidores da artista, que o último grande álbum de estúdio de Daniela Mercury é Balé mulato (2005), disco lançado há 20 anos!
Sabe-se que Cirandaia tem duas músicas de Geraldo Azevedo (uma gravada pela cantora com o próprio Geraldo e outro com a irmã, Vânia Abreu). O feat com Zélia Duncan gera expectativa natural porque trata-se do encontro de duas cantoras militantes que têm levantado a voz contra as tiranias, defendendo a liberdade de expressão. A participação de Alcione na música É terreiro também promete. Já a música Quem vai segurar o céu? traz o ativista indígena Davi Kopenawa.
No geral, tudo leva a crer que o álbum Cirandaia será politizado e enraizado em temas atuais como a crise climática que ameaça a sobrevivência do planeta Terra. Esperar um disco no nível de Feijão com arroz (1996) ou mesmo Sol da liberdade (2000) talvez seja sonhar alto demais. Mas sonhar custa nada.
O fato é que, de certa forma, o álbum Cirandaia encerra as comemorações dos 40 anos da música rotulada genericamente como axé music. Uma das vozes referenciais desse universo afro-pop-baiano, Daniela Mercury teve moral para reunir os vocalistas dos principais blocos afros da Bahia na regravação de Axé Salvador, uma das 12 músicas de Cirandaia.
Enfim, falta pouco para o álbum Cirandaia cair no mundo. E a expectativa é boa!

Zizi Possi apresenta o show ‘Choro das águas’ no Teatro Multiplan, no Rio de Janeiro (RJ), na noite de ontem, 4 de outubro
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Choro das águas
Artista: Zizi Possi
Data e local: 4 de outubro de 2025 no Teatro Multiplan (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★ 1/2
♬ “Vou fazer o que a gente preparou”, avisou Zizi Possi em tom tão delicado quanto firme no palco do Teatro Multiplan, reiterando a força da personalidade, diante dos pedidos do público carioca para que entoasse a canção italiana Per amore (Mariella Nava, 1995), música-título do álbum blockbuster lançado pela cantora paulistana em 1997. Era a hora do bis do show Choro das águas, recital de voz e piano que Zizi vem apresentando pelo Brasil desde setembro e que chegou ao Rio de Janeiro (RJ) na noite de ontem, 4 de outubro, em apresentação beneficente.
Não, Zizi não cantou o hit italiano no bis da estreia carioca de Choro das águas, mas o público – sedento por ver a cantora, há dez anos sem fazer show solo no Rio – se contentou com as lembranças de Asa morena (Zé Carapidia, 1982) e Perigo (Nico Rezende e Paulinho Lima, 1985) e fez coro no descontraído bis pela lembrança afetiva dessas duas músicas da fase popular da artista nos anos 1980.
Com repertório escolhido para expor a fúria e a vitalidade das águas como metáfora das turbulências da própria existência humana, o recital saciou a sede do público carioca mesmo sem exibir a coesão conceitual do anterior irretocável show solo de Zizi, À flor da pele (2017 / 2019).
Sob a direção elegante do irmão José Possi Neto, abrilhantada pelo deslumbrante desenho de luz de Wagner Freire, a cantora se mostrou afinadíssima e em fina sintonia com o pianista Daniel Grajew – músico de formação clássica, mas que harmoniza o rigor erudito com a criatividade do jazz – e expôs a beleza da voz cristalina.
Aos 69 anos, em plena forma vocal, Zizi reafirmou a exuberância do canto límpido e pleno de sentidos. Para além do rigor técnico, a voz transmitiu sentimentos e emoções no roteiro atravessado pela música-título Choro das águas (Ivan Lins e Vitor Martins, 1977), gravada por Zizi no segundo álbum, Pedaço de mim (1979).
Zizi Possi faz o show ‘Choro das águas’ em fina sintonia com o pianista Daniel Grajew
Rodrigo Goffredo
Com precisão, Zizi depurou a melancolia entranhada em Foi assim (Juventude e ternura) (Ronaldo Corrêa e Roberto Corrêa, 1967) – sucesso de Wanderléa na era pueril da Jovem Guarda abordado vinte anos depois por Zizi no álbum Amor & música (1987) – e iluminou a esperança que pavimenta Caminhos de sol (Herman Torres e Salgado Maranhão, 1981), canção lançada pela artista no álbum Um minuto além (1981).
Música equivocadamente apresentada pela cantora como inédita, mas gravada há nove anos pelo compositor Tiago Araripe, Nós (2016) surtiu bem menos efeito na plateia do que Esquece e vem (Nico Rezende e Paulinho Lima, 1987), outra lembrança do álbum Amor & música (1987). Com intensidade no canto, Zizi interpretou a balada de Nico Rezende como súplica e, na sequência, enfrentou a dissolução dos nós conjugais em Bilhete (Ivan Lins e Vitor Martins, 1980).
Grande surpresa do roteiro, Canção de protesto é música interessante de Caetano Veloso que ficou esquecida, tendo permanecido restrita à gravação original feita pela própria Zizi no álbum Amor & música. Diante do registro feito pela artista no disco, a sedutora interpretação de Canção de protesto no show Choro das águas mostrou o quanto Zizi se agigantou como cantora a partir dos anos 1990, década de álbuns emblemáticos como o definidor Sobre todas as coisas (1991), Valsa brasileira (1994) e Mais simples (1996), disco extremamente sofisticado de cujo repertório Zizi reviveu Olho de peixe (Lenine, 1993).
E falando em Caetano Veloso, ver e ouvir Zizi dar voz à retórica verborrágica de Podres poderes (1984) – brado do compositor contra a estupidez dos tiranos – foi mais uma grande surpresa do show Choro das águas.
Heranças do roteiro show anterior À flor da pele, os cantos de Sangrando (Gonzaguinha, 1980), Se eu quiser falar com Deus (Gilberto Gil, 1980), Balada do louco (Arnaldo Baptista e Rita Lee, 1972) – revivida em tom apropriadamente insano – e O que será (À flor da pele) (Chico Buarque, 1976) reiteraram a grandeza da voz de Zizi.
Enternecedora ao contar a história de Meu amigo, meu herói (1980) antes de cantar a música de Gilberto Gil lançada pela própria Zizi no terceiro álbum, a intérprete também transmitiu com precisão a impaciência interior entranhada no âmago da balada Paciência (Lenine e Dudu Falcão, 1999) antes de ancorar com densidade em Cais (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1972) em número em que o toque de Daniel Grajew evocou o arranjo original do pianista Wagner Tiso.
Enfim, sobre todas as coisas e músicas, pairou soberana a força e a beleza da voz aguda de Zizi Possi, grande cantora do Brasil.
Zizi Possi encadeia 19 músicas no roteiro do show ‘Choro das águas’
Rodrigo Goffredo
♬ Eis o roteiro seguido por Zizi Possi em 4 de outubro de 2025 na estreia carioca do show Choro das águas no Teatro Multiplan, no Rio de Janeiro (RJ):
1. Choro das águas (Ivan Lins e Vitor Martins, 1977) – com texto
2. Foi assim (Juventude e ternura) (Ronaldo Corrêa e Roberto Corrêa, 1967)
3. Caminhos de sol (Herman Torres e Salgado Maranhão, 1981)
4. Nós (Tiago Araripe, 2016)
5. Esquece e vem (Nico Rezende e Paulinho Lima, 1987)
6. Bilhete (Ivan Lins e Vitor Martins, 1980)
7. Canção de protesto (Caetano Veloso, 1987)
8. Olho de peixe (Lenine, 1993)
9. Balada do louco (Arnaldo Baptista e Rita Lee, 1972)
10. Choro das águas (Ivan Lins e Vitor Martins, 1977) – com texto
11. Podres poderes (Caetano Veloso, 1984)
12. Meu amigo, meu herói (Gilberto Gil, 1980)
13. Paciência (Lenine e Dudu Falcão, 1999)
14. Cais (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1972)
15. Se eu quiser falar com Deus (Gilberto Gil, 1980)
16. Música de pegada nordestina presumivelmente inédita
17. Choro das águas (Ivan Lins e Vitor Martins, 1977) – com texto
18. Sangrando (Gonzaguinha, 1980)
19. O que será (À flor da pele) (Chico Buarque, 1976)
Bis:
20. Asa morena (Zé Carapidia, 1982)
21. Perigo (Nico Rezende e Paulinho Lima, 1985)

Josyara e Martins fazem hoje, 4 de outubro, o registro audiovisual do show ‘Deu match’ na apresentação na Caixa Cultural SP
Reprodução / Facebook Josyara
♫ NOTÍCIA
♪ Em rotação por cinco capitais do Brasil desde março, dentro do circuito Caixa Cultural, o azeitado show que junta Josyara e Martins, Deu match, ganha registro audiovisual hoje, sábado, 4 de outubro. Os cantores aproveitam a passagem da turnê pela cidade de São Paulo (SP) para gravar o álbum ao vivo resultante do show Deu match.
Em cena, sob direção artística de André Brasileiro, Martins e Josyara se afinam entre a doçura e a energia, irmanando vozes em músicas como Petrolina – Juazeiro (Jorge de Altinho e Francisco Agra, 1978), Sabor colorido (Geraldo Azevedo, 1984), Deusa de Itamaracá (Marrom Brasileiro, 1993), Coito das araras (Cátia de França, 1979) e Tambor (Chico César, 1997).
Situado dentro da imensidão da nação musical nordestina, o roteiro do show inclui duas composições inéditas criadas pelos artistas em parceria para celebrar o encontro no palco, Flanando e a música-título Deu match.