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Wagner Moura é principal aposta para indicados ao Oscar 2026, em ranking da ‘Variety’


‘O Agente Secreto’, filme de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura
Divulgação
O ator Wagner Moura voltou a aparecer na lista de possíveis indicados ao Oscar 2026 feita pela revista americana “Variety”. Na quinta-feira (2), o brasileiro apareceu como principal aposta para nomeação ao prêmio de Melhor Ator, por seu trabalho em “O Agente Secreto”.
Além de Wagner, aparecem em destaque os atores Leonardo DiCaprio por “Uma batalha após a outra”, Dwayne Johnson por “Coração de lutador – The smashing machine”, Ethan Hawke por “Blue Moon”, e Timothée Chalamet por “Marty Supreme”.
Dirigido por Kleber Mendonça Filho, “O Agente Secreto” é o filme escolhido pelo Brasil para disputar uma vaga no Oscar 2026 na categoria de Melhor Filme Internacional, vencida neste ano por “Ainda Estou Aqui”.
Apesar da divulgação oficial dos indicados acontecer apenas em janeiro de 2026, a “Variety” começa a fazer apostas no ano anterior, baseadas na repercussão dos filmes, outras premiações e avaliações da crítica especializada. As previsões são atualizadas semanalmente.
Vitória em Cannes
O diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho recebe o prêmio de Melhor Ator em nome do ator brasileiro Wagner Moura pelo filme “O Agente Secreto” durante a Cerimônia de Encerramento da 78ª edição do Festival de Cinema de Cannes, em Cannes, sul da França, em 24 de maio de 2025.
Sameer AL-DOUMY / AFP
Em maio, “O Agente Secreto” fez história ao vencer dois prêmios no Festival de Cannes, uma das maiores premiações de cinema do mundo. Wagner Moura levou o troféu de Melhor Ator, e Kleber Mendonça Filho ganhou o prêmio de Melhor Diretor.
Embora não garantam a indicação, ambos os troféus fortalecem o longa para a corrida do Oscar 2026, já que o Festival de Cannes é considerado um dos principais termômetros para a premiação americana.
Ambientado durante a ditadura militar no Brasil, “O Agente Secreto” conta a história de um professor que se muda para o Recife e descobre que está sendo espionado.
O Agente Secreto
Assista ao trailer de ‘O Agente Secreto’
“O Agente Secreto” estreou no Festival de Cannes no dia 18 de maio e foi aplaudido por cerca de quinze minutos.
Na imprensa internacional, o filme chegou a ser definido como “thriller maravilhoso”, “obra-prima” e “monumental”.
Essa foi a primeira vez que o Brasil levou dois prêmios em uma mesma edição do Festival de Cannes. “Eu queria mandar um abraço para todo mundo que está vendo no Brasil, especialmente para Recife e Pernambuco”, disse Kleber ao receber o prêmio de melhor direção.
Wagner Moura leva prêmio em Cannes de melhor ator pelo filme ‘O Agente Secreto’
Veja quando o filme brasileiro deve estrear no Brasil

Fonte: G1 Entretenimento

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Patrícia Abravanel faz B.O. por roubo de carro no dia de seu aniversário e dá risada da situação

Patrícia Abravanel faz boletim sobre roubo de carro no dia do seu aniversário
Neste sábado (4), Patricia Abravanel completou 48 anos e registrou um boletim de ocorrência em meio aos preparativos para sua festa, realizada nos Estados Unidos. “Roubaram o carro. Fala sério! No aniversário”, afirmou sua irmã Rebeca em um vídeo no Instagram.
No vídeo, Patrícia aparece ao lado de um policial enquanto outras pessoas montam a decoração e as comidas da festa. A apresentadora dá risada e diz: “‘Happy Birthday tem que ser com emoção”.
O diálogo entre as irmãs não deixa claro se o carro é de alguma delas, ou de outra pessoa que está na casa.
O g1 entrou em contato com a equipe de Patrícia, mas não teve retorno até a publicação deste texto.

Fonte: G1 Entretenimento

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O office-boy que se tornou o primeiro rosto humano da história a aparecer na TV


Um século atrás, no dia 2 de outubro de 1925, o inventor escocês John Logie Baird (1888-1946) transmitiu com sucesso, pela primeira vez, a imagem em movimento de um rosto humano reconhecível
Alamy
Os cientistas vinham trabalhando na invenção da televisão desde os anos 1850. Mas foi preciso um inventor independente, usando faróis de bicicleta, restos de madeira e latas de biscoitos, para que ela se tornasse realidade.
John Logie Baird (1888-1946) era um inventor em série que havia atingido relativo sucesso, até conseguir sua grande descoberta.
Filho de sacerdote, Baird enfrentou problemas de saúde na maior parte de sua vida. Por isso, os médicos o declararam inapto a servir na Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
Ele começou, então, a trabalhar em uma companhia de eletricidade, mantendo paralelamente uma intensa linha empresarial.
Inspirado pelo conto O Fabricante de Diamantes, do seu ídolo, o escritor de ficção científica H.G. Wells (1866-1946), Baird tentou produzir diamantes artificiais a partir de carbono, com intenso consumo de eletricidade. Mas só o que ele conseguiu foi derrubar parte do abastecimento de energia da cidade de Glasgow, no Reino Unido.
Sua desastrosa tentativa de encontrar uma cura doméstica para as hemorroidas também só fez criar uma amostra daquele tipo de atividade que, no futuro, receberia o alerta dos apresentadores de televisão: “Não tente fazer isso em casa.”
Mesmo com esses fracassos, Baird conseguiu algum sucesso comercial.
Em 1923, usando o capital obtido com a venda das suas empresas de meias e sabão, ele alugou instalações modestas em Hastings, no litoral sul da Inglaterra.
O ar marítimo fez bem aos seus pulmões enfraquecidos, mas o ambiente de trabalho era um pesadelo, em termos de saúde e de segurança.
Baird montou um laboratório para começar seus experimentos com televisão. Ele construiu seu aparelho de forma improvisada, usando materiais de sucata, como uma velha caixa de chá equipada com um motor.
No centro do sistema de Baird, havia um grande disco que girava em alta velocidade, para escanear imagens, linha após linha, usando fotodetectores e iluminação intensa. Estes sinais eram transmitidos e reconstruídos para produzir figuras em movimento.
Um dia, ele conseguiu transmitir uma silhueta. Foi ali que o sonho de décadas, de criar a televisão, finalmente entrou em cena.
William Taynton e Margaret Baird, esposa do inventor escocês John Logie Baird, inspecionam um dos seus primeiros aparelhos televisores em uma recepção em homenagem ao inventor em Londres, no dia 14 de agosto de 1963
Keystone via Getty Images
Baird se queimou com um choque elétrico no seu laboratório de Hastings. Com isso, chegou a hora de se mudar para as luzes brilhantes de Londres.
O inventor alugou um apartamento no andar de cima de um estabelecimento comercial, em 22 Frith Street, no distrito de Soho. Ali, ele montou um novo laboratório.
Seu aparelho mecânico emitia tanto calor que as pessoas tinham dificuldade para suportar sua intensidade. Por isso, Baird precisava usar para os seus experimentos um boneco de ventríloquo, que ele batizou de Stooky Bill.
Mas, no dia 2 de outubro de 1925, Baird, então com 37 anos, conseguiu uma cobaia humana e fez uma descoberta inacreditável.
William Taynton, um office-boy de 20 anos de idade, trabalhava no andar térreo do prédio onde ficava o laboratório improvisado de Baird. Ele contou à BBC, 40 anos depois, como tudo se passou:
“O sr. Baird desceu correndo, tomado pelo entusiasmo, e quase me arrastou para fora do escritório, para que eu fosse até o seu pequeno laboratório.”
“Acho que ele estava tão empolgado naquele momento que as palavras não saíam. Ele quase me agarrou e queria que eu subisse as escadas o mais rápido possível.”
Stooky Bill — o boneco de ventríloquo usado por John Logie Baird — não oferecia os movimentos necessários para a experiência. Foi necessário recrutar uma cobaia humana
SSPL via Getty Images
Taynton contou que, quando se deparou com o decrépito estado do laboratório de Baird, sentiu vontade de voltar correndo para descer as escadas.
Primeiro, ele precisou encontrar um caminho através dos fios pendurados do teto que se espalhavam por todo o chão.
“O aparelho que ele usava naquela época era uma balbúrdia”, relembrou Taynton.
“Sim, ele tinha discos de cartão, com faróis de bicicleta e outras coisas, lâmpadas de todo tipo, baterias velhas e motores muito antigos, que ele usava para fazer o disco girar.”
Baird colocou Taynton em frente ao seu transmissor. Como ser humano, ele poderia oferecer os movimentos necessários, o que era impossível para o valente Stooky Bill.
Taynton disse que ficou assustado quando começou a sentir o calor das lâmpadas. Mas Baird garantiu que ele não tinha nada com que se preocupar.
“Ele desapareceu e desceu até o ponto de recepção, para ver se conseguiria ver a imagem”, relembrou Taynton. “Fiquei posicionado, mas só consegui ficar ali parado por pouco mais de um minuto, devido ao terrível calor daquelas lâmpadas, e me afastei.”
Para compensar o seu trabalho, Baird colocou meia coroa (dois xelins e seis pence) nas mãos de Taynton — “o primeiro cachê da televisão” — e o convenceu a voltar para sua posição.
As primeiras imagens de rostos humanos transmitidas pela televisão eram “muito rudimentares”, “sem definição”
Getty Images
Para capturar algum movimento, Baird pediu que ele mostrasse a língua e fizesse expressões engraçadas. O pânico de Taynton aumentava cada vez mais e ele gritou, dizendo que estava “sendo assado vivo”.
“Ele gritou de volta, ‘aguente mais alguns segundos, William, alguns segundos, se você puder’.”
“E assim eu fiz e, realmente, fiquei parado pelo máximo de tempo que consegui, até que não suportei mais e saí de foco naquele calor terrível. Era muito desconfortável”, relembrou Taynton à BBC.
“E, com isso, o sr. Baird veio correndo do ponto de recepção, com seus braços levantados, e disse: ‘Eu vi você, William, eu vi você! Consegui a televisão, finalmente, a primeira imagem verdadeira de televisão.'”
Nos lares de todo o mundo
Taynton não fazia ideia do que era a “televisão”.
Baird, então, sugeriu que eles invertessem os papéis. Taynton ficou feliz em sair “porque ele me parecia tão entusiasmado e meio maluco naquele momento”.
Ele olhou por um pequeno túnel e observou “uma imagem minúscula, de cerca de 5 x 8 cm”.
“Repentinamente, o rosto de Baird apareceu na tela”, relembrou Taynton. “Você conseguia ver seus olhos se fechando, sua boca e os movimentos que ele fazia.”
“Mas aquilo não era bom. Não havia definição; você só via a sombra e todas aquelas linhas correndo para baixo. Mas era uma imagem e estava se movendo.”
“Era a principal conquista de Baird. Ele havia conseguido uma verdadeira imagem de televisão.”
O edifício no Soho, em Londres, onde John Logie Baird realizou as primeiras transmissões de televisão da história, recebeu uma placa azul comemorativa em 1951
Getty Images
Ainda dominado pela empolgação, Baird perguntou a Taynton o que ele achava da sua criação.
“Fui sincero com ele e respondi ‘não acho muita coisa, sr. Baird. É muito rudimentar. Consegui ver o seu rosto, mas não havia definição, nem nada ali.’ Ele disse que não, que aquilo era o começo.”
“Ele disse: ‘Esta é a primeira televisão. Você irá encontrá-la em todos os lares, por todo o país e, na verdade, por todo o mundo.'”
No dia 26 de janeiro do ano seguinte, Baird fez a primeira demonstração pública da televisão no mundo. Sua máquina pioneira acabou sendo superada pela tecnologia desenvolvida por empresas com mais recursos, mas ele havia aberto o caminho para tudo o que viria em seguida.
Em 1951, cinco anos depois da morte de Baird, aos 57 anos, Taynton retornou ao prédio em 22 Frith Street, em Londres, para a inauguração de uma placa azul comemorativa.
O então presidente da Sociedade da Televisão do Reino Unido, Robert Renwick (1904-1973), declarou aos presentes que, “embora esta placa cerimonial esteja no coração de Londres, seu verdadeiro legado está na floresta de antenas que se espalha por todo o país”.
Poucos anos depois de Taynton relembrar seu importante papel na história da televisão, pessoas de todo o mundo ficaram grudadas aos seus aparelhos para assistir ao pouso do homem na Lua.
A ficção científica havia se tornado ciência real.
Leia a versão original desta reportagem, incluindo o vídeo da entrevista de William Taynton em 1965 (em inglês), no site BBC Culture.

Fonte: G1 Entretenimento

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Relembre Família Roitman, banda criada em 1989, no Rio, no rastro do sucesso da versão original da novela ‘Vale tudo’


A banda Familia Roitman nasceu como quarteto, mas virou trio formado por Léo Tomassini (voz, ao centro), Felipe Trotta (violão) e Di Lutgardes (bateria e percussão)
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♫ MEMÓRIA
♬ No momento em que o Brasil se mobiliza mais uma vez diante da tela da TV (e agora também diante da tela do celular) para acompanhar os momentos finais da saga da família da matriarca Odete Roitman, na releitura da novela Vale tudo (2025), cabe lembrar que existiu durante 14 anos uma banda chamada Família Roitman.
Em atividade de 1989 a 2003, a banda foi formada no Rio de Janeiro (RJ) por jovens de vinte e poucos anos no embalo da explosão da versão original da novela Vale tudo, exibida pela TV Globo de maio de 1988 a janeiro de 1989.
De início, o grupo – de início um quarteto composto por Léo Tomassini (voz), Felipe Trotta (violão), André Weller (piano) e Felipe Decourt (bateria e pandeiro) – pareceu ter sido criado meio de brincadeira para fazer cover de músicas do cancioneiro da Bossa Nova e da Jovem Guarda.
Na década de 1990, contudo, ao migrar para o samba, a Familia Roitman virou coisa séria e se tornou banda respeitada, ganhando elogios de bambas como Paulinho da Viola. O marco dessa fase áurea foi a edição há 30 anos do primeiro dos dois álbuns do grupo, O samba nas regras da arte, lançado em 1995 pela gravadora Dubas Música com repertório que incluía sambas de Ismael Silva (1905 – 1978), Noel Rosa (1910 – 1937), o citado Paulinho da Viola e Caetano Veloso.
A boa receptividade da crítica para o álbum fez com que o CD O samba nas regras da arte ganhasse edições na Europa e no Japão, pavimentando o caminho para o lançamento, em 1998, do segundo e último álbum da Família Roitman, Coisa da antiga, editado em 1998 pela gravadora Rob Digital com repertório que incluía sambas de Chico Buarque e Paulinho da Viola. A música-título Coisa da antiga era o samba de Wilson Moreira (1936 – 2018) e Nei Lopes apresentado em 1977 na voz da cantora Clara Nunes (1942 – 1983).
Na ocasião deste segundo disco, com as saídas de André Weller e Felipe Decourt, a Família Roitman já era um trio formado por Léo Tomassini (voz), Felipe Trotta (violão) e Di Lutgardes (bateria e percussão). E assim permaneceu até o fim.
O segundo álbum também foi bem recebido, mas as dificuldades do mercado fonográfico independente – cabe lembrar que, nos primórdios da era digital, as gravadoras ainda ditavam as regras do jogo e os artistas dependiam da máquina da indústria – precipitaram o fim da Família Roitman após 14 anos.
A banda se dissolveu em 2003, ano em que Léo Tomassini lançou um elogiado primeiro álbum solo, Amor e cordas, dando início a uma carreira individual que teve continuidade dez anos depois com a edição do álbum Arpoador em 2013, desta vez com menor repercussão na mídia.
Já a Família Roitman ficou na memória afetiva de alguns admiradores, mas o segundo e último álbum do grupo, Coisa da antiga, está disponível nas plataformas de streaming para quem quiser conhecer a banda inspirada no clã da novela Vale tudo.

Fonte: G1 Entretenimento

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Victor Biglione celebra Luiz Bonfá com álbum que evoca tempo de ‘Jacarandá’, cultuado disco do violonista em 1973


Victor Biglione lança o álbum ‘Nos tempos do Jacarandá’ em 17 de outubro
Marcelo Castello Branco / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Violonista e compositor carioca projetado em escala planetária quando a canção Manhã de Carnaval, feita em parceria com Antonio Maria (1922 – 1954) ganhou projeção mundial no filme franco-brasileiro Orfeu negro (1959), Luiz Bonfá (17 de outubro de 1922 – 12 de janeiro de 2001) deixou álbuns cultuados como Jacarandá, lançado pelo artista em 1973 com sonoridade calcada na mistura da bossa brasileira do samba-jazz com o balanço jazz-funk da cena fusion que ganhava o mundo naquela época.
Nesse disco, além do violão tradicional, Bonfá tocou a craviola de 12 cordas. Nos tempos do Jacarandá – álbum instrumental que o guitarrista Victor Biglione lançará em 17 de outubro em edição da Mills Records – é tributo do músico argentino a Bonfá com base no disco Jacarandá.
Não, Biglione não rebobina o repertório autoral do álbum gravado por Bonfá com arranjos e regências do pianista Eumir Deodato e editado no Brasil através de parceria da gravadora Som Livre com o selo norte-americano Ranwood.
Buscando evocar o espírito do disco de 1973, inclusive pelo uso da craviola de 12 cordas, o guitarrista aborda músicas de Beatles (Lucy in the sky with diamonds, 1967), Charles Mingus (1922 – 1979) (Goodbye pork pie hat, 1959), João Donato (1934 – 2023) (Amazonas, 1965), Milton Nascimento – Travessia (1967), San Vicente (1972) e Paula e Bebeto (1975), esta parceria de Milton com Caetano Veloso – e Pavane (1887), tema do organista e pianista francês Gabriel Fauré (1845 – 1924).
Gravado por Victor Biglione com produção musical de Carlos Mills, o álbum Nos tempos do Jacarandá celebra a admiração do guitarrista por Bonfá. Então em início de carreira, Biglione conheceu o violonista em 1978, quando Bonfá já estava de volta ao Brasil. Na época, o álbum Jacarandá já fazia cinco anos. Quem apresentou os dois músicos foi o trompetista Marcio Montarroyos (1948 – 2007).
Nasceu naquele momento um fascínio de Victor Biglione pelo músico que ora reverencia por vias indiretas no tributo Nos tempos do Jacarandá, álbum que será promovido pelo guitarrista com show programado para 31 de outubro na casa Manouche, no Rio de Janeiro (RJ).
Capa do álbum ‘Nos tempos do Jacarandá’, de Victor Biglione
Marcelo Castello Branco / Divulgação
Victor Biglione toca três músicas de Milton Nascimento no álbum ‘Nos tempos do Jacarandá’
Marcelo Castello Branco / Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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De Ary Barroso a Fernanda Abreu, filmes do Festival do Rio celebram ícones da cultura brasileira


Começa Festival do Rio
O Festival do Rio 2025 abre suas telas para histórias que atravessam a música, o cinema e a cultura brasileira. Entre os destaques estão documentários que resgatam a trajetória de grandes nomes que marcaram a identidade nacional — de Ary Barroso a Fernanda Abreu — passando por Nelson Pereira dos Santos e Ezequiel Neves.
‘Ary’
‘Ary’, sobre Ary Barroso, está em cartaz no Festival do Rio
Divulgação
“Ary” é um longa de ficção sobre a vida de Ary Barroso, mineiro de Ubá que foi estudar Direito no Rio, mas se transformou em um dos maiores compositores do país.
Autor de clássicos como “Aquarela do Brasil”, que se tornou um “segundo hino nacional”, Ary foi o primeiro brasileiro a disputar o Oscar e trabalhou com Walt Disney.
Para o diretor e roteirista André Weller, Ary – interpretado por Lima Duarte no filme – “inventou o made in Brazil, um Brasil para exportação”.
Dira Paes, Stepan Nercessian, Leo Jaime e Marcos Caruso também estão no elenco.
🎞️Sessões: 5/10, às 18h15 (Estação NET Gávea 3); 9/10, às 13h45 (Cinesytem Belas Artes 5); 11/10, às 16h (Cine Santa Teresa).
‘Amuleto’
Outro homenageado é Nelson Pereira dos Santos, considerado um dos pais do Cinema Novo.
O documentário “Amuleto”, dirigido por Heraldo HB e Igor Barradas, revisita a obra “O Amuleto de Ogum” do cineasta, a partir do olhar de artistas periféricos como Chico Santos, reforçando a importância de Nelson para a formação de um cinema autenticamente brasileiro.
🎞️Sessões: 4/10, às 17h (Estação NET Gávea 4 e 5); 5/10, às 10h30 (Cine Odeon); 6/10, às 13h45 (Cinesytem Belas Artes 5).
Mais sobre o Festival do Rio:
Festival tem mais de 300 filmes em cartaz; g1 lista destaques
Festival do Rio 2025: g1 dá a dica dos filmes imperdíveis da mostra
‘Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves’
O festival também traz um retrato de Ezequiel Neves, figura influente do rock nacional e mentor de artistas como Rita Lee, Lobão e Cazuza, com quem escreveu “Exagerado”.
O diretor de “Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves”, Rodrigo Pinto, destaca que Ezequiel “moldou a personalidade poética de uma geração”, estimulando uma criação artística mais profunda e provocadora.
Filme sobre Ezequiel Neves está em cartaz no Festival do Rio
Divulgação
Segundo o cineasta, documentar essas trajetórias ajuda a aproximar o público de seus ídolos.
“Quando a gente humaniza pessoas que admira, conseguimos humanizar também o nosso cotidiano”, afirma.
O filme mergulha em um acervo com mais de 60 horas de entrevistas inéditas e vasta documentação, arquivo falso e entrevistas recriadas por inteligência artificial.
🎞️Sessões: 5/10, às 21h30 (Estação NET Gávea 1 e 2); 6/10, às 13h45 (Cine Santa Teresa); 7/10, às 13h45 (Cinesytem Belas Artes 5).
‘Da Lata 30 anos’
Imagem promocional do documentário ‘Da lata 30 anos’, de Fernanda Abreu
Reprodução / Instagram Fernanda Abreu
Em “Da Lata 30 anos”, a cantora Fernanda Abreu revisita seu álbum icônico de 1995, considerado um marco da identidade carioca moderna.
A artista lembra o contexto de violência e tensão da época, quando também surgia o movimento Reage, Rio e o funk ganhava força nas periferias.
“Era um momento difícil, mas também de transformação”, disse.
O Festival do Rio segue até o dia 11 de outubro, reunindo produções nacionais e internacionais que reforçam a cidade como palco central do audiovisual latino-americano. Veja os destaques que o g1 selecionou.
🎞️Sessões: 8/10, às 21h30 (Estação NET Gávea 1 e 2); 9/10, às 18h15 (Cine Santa Teresa); 11/10, às 21h15 (Cinesytem Belas Artes 5).
Festival do Rio 2025
📅Quando? De quinta (2) a 12 de outubro 📍Onde? 25 espaços culturais no Rio de Janeiro 💰 Quanto? A partir de R$ 16 (meia) 🎬Programação completa.

Fonte: G1 Entretenimento

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O que são microdramas? E como as novelinhas verticais devem causar uma reviravolta no mercado


Conheça o melodrama de Kwai
Um capítulo de uma novela pode caber em dois minutos? Nos microdramas, sim. Com alguns minutos de duração, esse formato tem como principal característica a agilidade na narrativa. Pensado para o consumo em celulares, ele vem ganhando popularidade.
Nesta semana, a Globo anunciou que está investindo nesse tipo de conteúdo, com o primeiro lançamento intitulado “Tudo Por uma Segunda Chance”.
O que são microdramas?
Também conhecidos como duanju, o formato surgiu na China, por volta de 2018, logo depois do lançamento do TikTok.
Os vídeos são sempre gravados na vertical, uma estratégia que facilita o consumo rápido pelo celular. As séries produzidas neste formato apresentam uma estrutura parecida com a tradicional, divididos em episódios e agrupados em temporadas.
Mas o grande diferencial desse formato está na duração dos episódios, que podem ter até três minutos. A plataforma Quibi até tentou investir em conteúdo com uma duração maior (10 minutos), mas não obteve sucesso.
Pouco tempo, muita emoção
Por conta do tempo, o ritmo precisa ser acelerado e bem dinâmico para prender o público. Sabe aquela cena final com uma revelação inesperada ou uma decisão crucial? Os microdramas abusam desse recurso narrativo.
Os temas das narrativas são variados, mas predominam as histórias de superação, recheadas de segredos revelados e o clássico clichê do amor impossível.
“The Double Life of My Billionaire Husband” teve uma versão brasileira com Jessika Alves
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Um dos maiores exemplos dessa mistura é a série “A Vida Dupla do Meu Marido Multimilionário”. A trama acompanha uma jovem endividada que aceita se casar com um homem de reputação duvidosa para salvar a mãe, mas acaba descobrindo que ele esconde uma vida secreta como bilionário.
Segunda a revista “Time”, a série da plataforma ReelShort alcançou mais de 400 milhões de visualizações. Tanto sucesso que ganhou uma adaptação brasileira estrelada pela atriz Jessika Alves.
E o público brasileiro?
Em 2022, os brasileiros começaram a experimentar esse tipo de conteúdo em vídeos curtos, que faziam sucesso no Kwai e depois ganharam espaço em redes como TikTok e X.
Para estimular a produção de conteúdo, a empresa chinesa lançou um projeto de parceira com pessoas comuns. “Nos países de língua hispânica da América Latina foi lançado em 2021 o projeto TeleKwai, em parceria com pequenos e médios produtores de conteúdo audiovisual da região, para incentivar a produção roteirizada de histórias, sequenciais ou não, em um novo formato de dramas curtos”, disse a empresa.
Um dos nomes que se destacou foi o de Markelly Oliveira, ex-bailarina do Faustão. Convidada pela plataforma para criar as novelinhas, ela ganhou o apelido de “Rainha do Kwai” e reúne hoje mais de 13 milhões de seguidores na rede social chinesa.
Os microdramas da Globo
Mioto estreia como ator no microdrama ‘Cinderela e o Segredo do Pobre Milionário’
Agnews/Reprodução/Instagram
Seguindo a tendência internacional, a Globo anunciou investimentos no formato de microdramas, apostando em uma experiência multiplataforma.
O primeiro projeto, “Tudo Por uma Segunda Chance”, produzido pelos Estúdios Globo, tem roteiro de Rodrigo Lassance e direção de Adriano Melo. A proposta é integrar a publicação dos episódios às redes sociais e à novela das sete, “Dona de Mim”.
Na trama, personagens acompanham o microdrama dentro da narrativa da novela, enquanto o público pode assistir aos episódios diretamente pelas redes sociais.
“Cinderela e o Segredo do Pobre Milionário” vai marcar a estreia de Gustavo Mioto como ator. Com previsão de estreia para dezembro, no Globoplay, Mioto será Diego, um misterioso milionário que finge ser músico e pobre para conquistar Cindy (Maya Aniceto), uma talentosa cantora e mãe solo.
“O Globoplay reafirma seu papel como a casa das novelas e séries brasileiras no streaming. Agora, dá um passo além com os microdramas: histórias curtas, verticais e dinâmicas, que unem inovação de formato à toda expertise e qualidade da nossa dramaturgia”, disse Julia Rueff, diretora do Globoplay.

Fonte: G1 Entretenimento

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Como bandeira de ‘One Piece’ virou símbolo de protestos em mais de um país


Bandeira pirata de ‘One Piece’ vira símbolo de protesto na Indonésia
Composta por jovens nascidos entre os anos de 1995 e 2009, a Geração Z está tendo bastante destaque em protestos globais. Com o auxílio das redes, muitos se engajam para derrubar governos e criticar ações estatais. Em meio à onda juvenil de protestar nas ruas, há crescente uso de uma bandeira relacionada ao mangá “One Piece”.
O símbolo, conhecido como Jolly Roger, já é conhecido há séculos. Em “One Piece”, piratas erguem o desenho como símbolo de liberdade contra seu governo.
Desde julho, a bandeira já foi vista em protestos de pelo menos três países: Indonésia, Madagascar e Peru.
Bandeira na Indonésia
Bandeiras do anime e mangá ‘One Piece’ são usadas para protestos na Indonésia
Reprodução/TikTok/Khoirudin
A moda dos jovens da geração Z erguerem a bandeira em protestos começou com os indonésios, que usaram o símbolo como uma forma de dizer que amam o país, mas não concordam completamente com suas políticas.
Desde julho, quando o presidente da Indonésia Prabowo Subianto pediu para que a população hasteasse a tradicional bandeira nacional nas cores vermelha e branca antes do Dia da Independência, celebrado em 17 de agosto, outras bandeiras começaram a aparecer nas ruas.
Contrariando o pedido, os indonésios escolheram a bandeira de cor preta com o símbolo de caveira e dois ossos cruzados, conhecida como Jolly Roger. Desde então, elas foram vistas nas ruas, portas de casas, veículos e pinturas em muros e paredes.
A opção simboliza o descontentamento dos indonésios, que criticam um governo que, segundo eles, está cada vez mais centralizado.
Caveira de bandeira que aparece em ‘One Piece’ se tornou símbolo de rebeldia na Indonésia
Reprodução
Alguns representantes do governo afirmaram que o manifesto era uma tentativa coordenada de dividir a nação. Alguns, chamaram o movimento de traição. Ainda assim, segundo a BBC, o ministro secretário de Estado Prasetyo Hadi disse que o próprio presidente “não tem objeções” às bandeiras como forma de “expressão criativa”.
“No entanto, não devem ser usadas para desafiar ou diminuir o significado da bandeira vermelha e branca. As duas não devem ser posicionadas lado a lado para convidar comparações ou conflitos”, informou seu gabinete.
Com o aumento crescente do uso da Jolly Roger, a polícia de Jacarta afirmou que está “monitorando o uso de bandeiras e símbolos não nacionais que não estejam alinhados ao espírito do nacionalismo, incluindo bandeiras de pirata ou temáticas fictícias”.
Apesar de não existir nenhuma lei que restrinja o uso de bandeiras fictícias, a legislação determina que, caso elas sejam hasteadas, que sejam junto à nacional. E, esta, deve estar sempre em posição superior.
Bandeira no Peru
Um manifestante vestindo uma fantasia de Homem-Aranha segura bandeira de ‘One Piece’ durante manifestação em Lima, no Peru, em 28 de setembro de 2025
Angela Ponce/Reuters
Os protestos no Peru começaram em setembro, com jovens contrários à recém-aprovação da legislação que determina que todos os maiores de 18 anos devem se inscrever em uma instituição previdenciária.
A medida foi apenas o estopim para as manifestações, já que o governo e congresso locais vinham sofrendo fortes críticas relacionadas a denúncias de corrupção, incertezas econômicas e o aumento da violência.
Bandeira em Madagascar
Um manifestante usa uma máscara enquanto olha perto de uma bandeira de ‘One Piece’ durante um protesto em Madagascar, em 3 de outubro de 2025
Siphiwe Sibeko/Reuters
Os protestos em Madagascar também começaram em setembro, pouco após os do Peru. Lideradas por jovens da geração Z, as manifestações têm a ver com crise no fornecimento de água e aos frequentes cortes de energia na região.
Sob forte pressão, o presidente Andry Rajoelina anunciou a dissolução do governo, mas a decisão não foi suficiente para conter a insatisfação.
As reivindicações aumentaram, com os ativistas exigindo a renúncia de Rajoelina e a dissolução da comissão eleitoral, do Senado e da mais alta corte do país.
VÍDEO: Relembre a série baseada em ‘One Pice’
Assista ao trailer da série ‘One Piece’

Fonte: G1 Entretenimento

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Sean ‘Diddy’ Combs é condenado a quatro anos e dois meses de prisão


Sean ‘Diddy’ Combs em foto de 2017, em Nova York.
Lucas Jackson/Reuters
A sentença de Sean “Diddy” Combs foi anunciada nesta sexta-feira (3) pelo juiz Arun Subramanian. O músico foi condenado a 50 meses de prisão, o que equivale cerca de quatro anos e dois meses. Ele também precisará pagar uma multa de US$ 500.000.
Em julho, ele havia sido condenado por duas das cinco acusações que enfrentava. O magnata da música foi considerado culpado de duas acusações de transporte para fins de prostituição, mas declarado inocente das acusações mais graves, como tráfico sexual e conspiração para extorsão.
A audiência de anúncio de pena do caso envolvendo o rapper e executivo aconteceu em um tribunal de Nova York (EUA). Dezenas de pessoas aguardavam o resultado da sentença em frente ao local, horas antes do início da leitura da pena.
Segundo a CNN americana, o juiz disse que a sentença de Diddy será um “período difícil” para o músico, por precisar ficar longe de sua família.
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Preso desde setembro de 2024, ele solicitou libertação sob fiança, mas todos os pedidos foram negados pela Justiça americana.
As penas dos crimes pelos quais Diddy foi condenado podiam chegar a 20 anos de prisão. Diddy já cumpriu pouco mais de 12 meses de prisão, que serão descontados da punição final.
Enquanto a promotoria afirmava que a condenação recomendada pelo governo seria de 135 meses (pouco mais de 11 anos), a defesa de Combs defendia que o rapper deveria cumprir, no máximo, 14 meses de prisão. Já o juiz sugeria que a faixa de sentença recomendada era de 70 a 87 meses (entre 6 e 7 anos) de prisão.
O que o juiz disse no fim da audiência
O juiz Arun Subramanian disse que seria necessária “uma sentença substancial” para deixar claro que o abuso contra mulheres é um crime punido com resposabilidade.
Subramanian afirmou que levou em consideração o fato de Diddy ser um artista e empresário que “inspirou e elevou comunidades”. Também descreveu como “icônicos” o trabalho e impacto do rapper na comunidade negra e em termos de empreedorismo.
“Isso é especialmente impressionante, dada a morte violenta e precoce do seu pai e o trauma que isso deve ter deixado”, disse Subramanian. Ele também afirmou que não há dúvidas de que Diddy é dedicado à família.
O juiz, no entanto, disse que “rejeita a tentativa da defesa de caracterizar os ‘Freak Offs’ e aquelas noites em hotel como experiências íntimas consensuais ou apenas uma história de ‘sexo, drogas e rock ‘n’ roll'”.
“Boas ações não apagam o poder e o controle que você tinha sobre as mulheres que você dizia amar profundamente. Você abusou delas física, emocional e psicologicamente, e usou isso para conseguir o que queria”, afirmou Subramanian.
O que Diddy disse na audiência
Em seu discurso de audiência, Diddy disse estar arrependido. “As pessoas podem mudar, eu sei que mudei”, afirmou ele. “Às vezes, não importa quem você era antes, você fica tão abalado, isso simplesmente muda sua trajetória, te transforma, e para melhor. Às vezes, você precisa passar por experiências da vida.”
“Não são desculpas”, disse Combs. “Não posso mudar o passado, mas posso mudar o futuro.”
“Vossa Excelência me deu a confiança para acreditar no júri e acreditar que eu não precisava testemunhar”, disse Combs no fim do discurso. “O júri veio e sacrificou seu tempo no verão. Eles sacrificaram tempo com seus filhos, e eu os agradeço pelos veredictos de inocência.”
Como foi a análise para a sentença
Combs entrou no tribunal por volta das 11h10 (horário de Brasília). Ele cumprimentou seus advogados e, em seguida, acenou para seus familiares e apoiadores. O rapper vestia suéter branco, calça preta e óculos. Seis dos sete filhos de Combs, assim com a mãe do artista, acompanharam a audiência.
Ao longo de todas as leituras, Combs se mostrou positivo e chegou a bater no peito ao retornar de um breve intervalo. E chorou ao assistir um vídeo apresentado por sua defesa, que trazia imagens de seu trabalho filantrópico e ao lado de sua família.
Havia previsão de uma das vítimas, usando o nome de “Mia”, testemunhar novamente. Mas ela mudou de ideia após uma carta da defesa de Combs, que a promotoria chamou de “intimidação”. Na carta enviada ao juiz, a defesa do rapper criticava a identidade falsa da testemunha e a acusava de querer manchar o processo.
Apesar dessa ausência, a audiência demorou mais tempo do que o previsto inicialmente, com depoimentos de advogados de acusação, defesa, promotoria e filhos do artista, além da exibição do documentário de Diddy.
“Hoje é sobre responsabilidade e justiça. Responsabilidade do réu, que cometeu graves crimes federais repetidamente ao longo de 15 anos. E justiça para o público, incluindo para as vítimas cujas vidas foram destruídas pelos atos de abuso e exploração do réu,” afirmou a promotora Christy Slavik ao longo de uma declaração em nome do governo.
“Este não é apenas um caso sobre sexo ou noites em um hotel. É um caso com vítimas reais que sofreram danos reais pelas mãos do réu que, por causa dele, passaram a questionar seu próprio valor pessoal e o desejo de viver.”
Durante a argumentação da defesa, o advogado Jason Driscoll afirmou que o juiz, ao sentenciar Sean “Diddy” Combs dentro da faixa de diretrizes de sentença recomendada estaria agravando as disparidades nas sentenças relacionadas à Lei Mann (que criminaliza o transporte de pessoas entre estados para fins de prostituição).
Segundo Driscoll, os promotores reconheceram que Combs não teria lucrado com a prostituição envolvida neste caso. “Sean Combs não ganhou um único centavo com sua conduta relacionada à Lei Mann”, disse ele. “Esse fator agravante está completamente fora de questão neste caso.”
Já advogada de defesa Nicole Westmoreland destacou o impacto que, segundo ela, Sean “Diddy” Combs teve na vida das pessoas. “O Sr. Combs não é maior que a vida, ele é apenas um ser humano, apenas um homem, e cometeu alguns erros. Ele tem falhas, como todos nós temos”, disse. Westmoreland falou ainda que Diddy estava “arrependido”.
“Ele é determinado. Ele é focado, e está arrependido. Eu posso olhar nos olhos do tribunal e afirmar que ele está arrependido, porque passei praticamente todos os dias conversando com o Sr. Combs. Meritíssimo, ele entendeu. simples assim” .
Após um intervalo para o almoço, Brian Steel, advogado de defesa de Combs pediu para o juiz considerar “traumas não tratados” do rapper, como o assassinato do pai quando o artista tinha 3 anos de idade. “Alguns anos depois, o tio dele — irmão da mãe — morreu por overdose, uma dependência de drogas que mais tarde na vida também assombraria Sean”, seguiu Steel, reforçando o pedido para uma pena mais branda e focada em reabilitação.
Ele ainda recorreu a um apelo se referindo ao talento musical de Combs. “Ele tem um ouvido melhor do que todo mundo, e sabe reconhecer o que é um bom álbum, o que vai ser um hit número 1 e como as pessoas devem mudar a forma de cantar ou a construção da batida”.
Em outro trecho, disse que Diddy está arrependido.
“Estive com Sean quando ele orou não só por perdão, mas pela cura de qualquer pessoa que ele tenha prejudicado ou machucado. Sean não quer nada para si mesmo. A sentença de hoje não é sobre ele. Ele quer voltar para sua família, por eles.”
A defesa seguiu com o advogado Marc Agnifilo, que afirmou que Diddy ” já sofreu punição significativa publicamente”.
Apoio dos filhos
Os seis filhos de Diddy que estavam presentes no tribunal deram seus depoimentos sobre o pai.
Quincy Brown, o filho mais velho de Combs, e seu irmão, Justin, falaram em apoio ao pai, junto com seus outros quatro irmãos. Quincy declarou que seu pai é um “homem transformado” que aprendeu a lição, e que seus filhos o amam incondicionalmente.
“Meu pai é meu super-herói. Ver ele destruído e destituído de tudo é algo que nunca vou esquecer”, acrescentou Justin. “Posso dizer, com toda sinceridade, que ele mudou para melhor. Meritíssimo, acredito que meu pai ainda tem muito a oferecer ao mundo e, mais importante, muito a oferecer aos seus filhos”.
Chance Combs também falou sobre a mudança do pai, dizendo que ele agora é “mais paciente, mais reflexivo e mais aberto sobre seus erros.”
Durante seu depoimento, Jessie Combs não segurou as lágrimas. “Sabemos que ele não é perfeito e que cometeu muitos erros, e não estamos aqui para justificar nenhum deles. Mas ele ainda é nosso pai, e ainda precisamos que ele esteja presente em nossas vidas”, afirmou ela, relembrando o momento da perda da mãe. Jessie é uma das filhas de Combs com a modelo Kim Porter, que morreu em 2018.
“Quando minha mãe morreu, eu era apenas uma menina tentando entender uma perda grande demais para palavras. Lembro que meu pai nos sentou naquele dia, nos segurou forte, mesmo com o próprio coração partido, e prometeu que sempre estaria lá para nos proteger, que sempre caminharia ao nosso lado na vida.”
Veja acusações pelas quais Diddy foi julgado neste ano, assim como seus vereditos e possíveis penas:
Conspiração para extorsão (acusado de operar uma empresa criminosa que facilitava tráfico sexual, distribuição de drogas, coerção e violência) – Diddy foi considerado inocente
Tráfico sexual por meio de força, fraude ou coerção (caso envolvendo Cassie Ventura, ex-namorada do artista) – Diddy foi considerado inocente
Transporte com fins de prostituição (caso envolvendo Cassie Ventura) – Diddy foi considerado culpado (pena poderia chegar a 10 anos de prisão)
Tráfico sexual por meio de força, fraude ou coerção (caso envolvendo Jane) – Diddy foi considerado inocente
Transporte com fins de prostituição (caso envolvendo Jane) – Diddy foi considerado culpado (pena poderia chegar a 10 anos de prisão)
Diddy condenado
16 de setembro – Sean ‘Diddy’ Combs foi preso. Ele é alvo de processos por tráfico sexual e agressão.
Mark Von Holden/Invision/AP
No fim do julgamento em julho, Diddy chegou ao tribunal usando um suéter amarelo, camisa branca, calça cinza e carregando um livro de pensamentos positivos. O rapper permaneceu o tempo todo olhando para baixo e com as mãos em prece. Atrás do cantor, estavam sua mãe e os filhos.
Pouco antes de decisão, o advogado Brian Steele segurou mão dele e o tranquilizou. Quando o veredito sobre a primeira acusação (conspiração para extorsão) foi anunciado, Diddy colocou a cabeça entre as mãos.
Mesmo não sendo totalmente inocentado, Diddy comemorou o resultado, pois foi quase o melhor que ele poderia esperar dada a gravidade do caso.
O que foi julgado em julho
Além de rapper, Diddy é um poderoso executivo. Dono do selo Bad Boy Records e de outras empresas, ele revelou astros como Usher, Mary J. Blige e Notorious B.I.G. Sua influência no mercado musical é tão grande que ele chegou a ser descrito pela revista americana “Time” como “o homem mais onipresente do hip-hop”.
Diddy foi considerado inocente de acusações mais graves; entenda o caso
Segundo o processo movido contra ele, Diddy teria usado esse poder de magnata para abusar, ameaçar e coagir várias pessoas ao seu redor, sobretudo mulheres. Esse comportamento teria durado mais de duas décadas.
Testemunhas alegaram que ele usou seu império empresarial como uma estrutura de extorsão para permitir e ocultar esses e outros crimes.
Os advogados de Diddy argumentam que, na verdade, ele foi vítima de um “processo excessivamente zeloso” que teria distorcido seu uso recreativo de drogas e estilo de vida swinger.
Os casos analisados abrangem o período de aproximadamente 2004 a 2024.
Como Diddy se tornou alvo
Cassie e Diddy no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, em 2015
Charles Sykes/Invision/AP
A imagem do rapper começou a ruir no fim de 2023. A cantora Cassie, que é ex-namorada de Diddy, o acusou de submetê-la a coerção física, droga e estupro nos chamados “freak offs”, uma espécie de maratona sexual promovida pelo rapper — movida a uso de entorpecentes e com dias de duração.
Horas depois de abrir o processo, Cassie voltou atrás, após selar um acordo com o músico. Ainda assim, o processo motivou outras pessoas a apresentarem denúncias contra Diddy — a maioria dos casos não foi julgada.
Desde então, ele se tornou alvo de várias ações civis que o caracterizam como um “predador sexual violento”. Em março de 2024, duas luxuosas mansões do rapper foram alvo de buscas por agentes federais. Dois meses depois, veio a público um vídeo em que ele aparece agredindo Cassie.
Nas imagens, o rapper arrasta a então namorada pelos cabelos, enquanto ela tenta fugir. A gravação foi feita por uma câmera de segurança de um hotel de Los Angeles, em 5 de março de 2016.
Quatro meses após o vazamento do vídeo, Diddy foi preso no hotel Park Hyatt, na Rua 57, em Nova York. A prisão ocorreu sob a suspeita de associação ilícita, tráfico sexual e transporte para prostituição.
O caso começou a ser julgado em maio de 2025. O veredito foi anunciado nesta semana.
Como foi o julgamento para quem o acusou
Ilustração do julgamento de Diddy, em maio de 2025
Elizabeth Williams/AP
Durante o julgamento do caso, a promotoria alegou principalmente que Diddy “repetidamente forçou, ameaçou e manipulou” suas ex-namoradas Cassie e “Jane” — esta última, uma testemunha sob pseudônimo. Ele teria obrigado ambas a “fazer sexo com acompanhantes para seu próprio entretenimento”.
Cassie prestou depoimento por quatro dias. Ela afirmou que, durante seu namoro com o músico, ele controlava todos os aspectos de sua vida: pagava seu aluguel, carro e telefone.
A cantora descreveu diversos episódios de violência. Entre os relatos, estão agressões como corte de sobrancelha, chute na cabeça e estupro. Chorando, Cassie afirmou que a relação causou tantos traumas que, dois anos atrás, ela pensou em se matar.
Jane afirmou que, na época de seu namoro com Diddy, ele a pressionava a transar com outros homens enquanto os observava. Também disse que ele ignorava seus “sutis sinais” de incômodo — caretas e relatos de dor, cansaço e fome.
“O réu usou poder, violência e medo para conseguir o que queria”, disse a promotora Christy Slavik na fase final do julgamento. “Ele achava que sua fama, riqueza e poder o colocavam acima da lei.”
Outras alegações indicaram que Diddy sequestrou um de seus funcionários, incendiou um carro, ordenou trabalhos forçados e subornou um agente de segurança — além de ter cometido outros “crimes brutais”, conforme argumentou a promotoria durante o processo.
Como foi o julgamento para Diddy
Ilustração mostra Sean ‘Diddy’ Combs em tribunal durante julgamento
Reprodução/Reuters
Diddy não quis prestar depoimento. Sua defesa o retratou como vítima de um processo excessivamente zeloso que distorceu seu uso recreativo de drogas e seu estilo de vida swinger.
“Alguma testemunha subiu ao banco das testemunhas e disse que ‘sim, que eu fazia parte de uma organização criminosa — que eu me envolvia em associação’?”, questionou o advogado, respondendo ele próprio: “Não”, afirmou Marc Agnifilo.
Referindo-se aos processos movidos pelas acusadoras de Diddy, ele declarou: “Não se trata de crime. Trata-se de dinheiro. Trata-se de dinheiro.”
Ao falar sobre suas ex-namoradas, a defesa também alegou que ambas teriam levado voluntariamente profissionais do sexo para as relações.
De modo geral, os advogados de Diddy minimizaram o julgamento e classificaram as acusações como fruto da imaginação da promotoria.
Quem é Sean Diddy Combs?
GIF – Festas milionárias de P. Diddy eram frequentadas por famosos como Donald Trump, Leonardo DiCaprio, Beyoncé, Jay-Z e Will Smith
TV Globo/Reprodução
Popularmente conhecido como Diddy ou Puff Daddy, seu nome verdadeiro é Sean John Combs. Hoje com 54 anos, o músico nasceu em 4 de novembro de 1969, no bairro do Harlem, na cidade de Nova York, nos EUA. Ele foi criado pela mãe, após seu pai ser assassinado em 1972.
Sean cursou administração na Universidade de Howard. Ficou famoso como rapper e executivo musical — um dos mais imponentes desse mercado.
Produtor de astros como The Notorious B.I.G, Diddy é considerado um dos nomes responsáveis pela transformação do hip-hop de um movimento de rua para um gênero musical hiperpopular e de importância e sucesso globais.
Ele começou no setor musical como estagiário, em 1990, na Uptown Records, uma das gravadoras mais famosas dos EUA, e onde se destacou de forma meteórica e chegou a se tornar diretor. Em 1994, fundou sua própria gravadora, a Bad Boy Records.
Um de seus álbuns mais famosos, “No Way Out”, de 1997, rendeu a Diddy o Grammy de melhor álbum de rap. Principalmente depois do estouro com a música, Diddy fez ainda mais fortuna com empreendimentos do setor de bebidas alcoólicas e da indústria da moda, principalmente.
Ele também foi produtor de inúmeros artistas de sucesso e está por trás de grandes hits cantados por famosos. Muita gente, inclusive, o vê mais como um produtor e empresário do que como um músico.
A reação de P. Diddy após veredito

Fonte: G1 Entretenimento

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ENTRETERIMENTO

Patricia Marx oferece bom recorte do cancioneiro de Ivan Lins em álbum que fica entre a MPB, o jazz e o neo soul


Capa do álbum ‘Nos dias de hoje, esteja tranquilo’, de Patricia Marx
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Nos dias de hoje, esteja tranquilo
Artista: Patricia Marx
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Não é boa a primeira impressão do álbum em que Patricia Marx dá voz a oito músicas de Ivan Lins, Nos dias de hoje, esteja tranquilo, no mundo a partir de hoje, 3 de outubro, em edição do selo Lab 344. A abordagem de Cartomante (1977) atenua a força do alerta metafórico feito na letra dessa emblemática parceria do compositor carioca com o letrista paulista Vitor Martins lançada na voz de Elis Regina (1945 – 1982). Tanto o arranjo quanto a interpretação da cantora diluem a potência da música.
No entanto, à medida em que avançam as outras sete faixas do disco formatado de forma analógica com as vozes de Marx captadas em takes únicos e sem retoques na pós-produção, o álbum Nos dias de hoje, esteja tranquilo vai crescendo e termina com a sensação de que Marx oferece um bom recorte do cancioneiro deste compositor que celebrou 80 anos em junho com obra aclamada em escala mundial.
Com toque de neo soul e breve alusão ao arranjo criado por Gilson Peranzzetta (nome fundamental na orquestração da obra de Ivan Lins de 1974 a 1985) para o registro original do álbum Modo livre (1974), a gravação de Abre alas – marco inaugural da parceria de Ivan com Vitor Martins – ganha progressiva intensidade, inclusive pelo canto de Seu Jorge, com quem Patricia faz feat na faixa.
Na sequência, a cantora tangencia o clima asfixiante de Chega (Ivan Lins, 1974), outra música do álbum Modo livre, em gravação que evidencia o piano de André Freitas no arranjo calcado no som de trio de piano, baixo (o de Robinho Tavares) e bateria (a de Vitor Cabral).
Apresentada por Ivan no álbum no álbum Awa yiô (1990), Ai, ai, ai, ai, ai se banha com a sensualidade lânguida do canto da intérprete e com o toque de latin jazz do trio. Balada da lavra mais romântica da obra de Ivan Lins com Vitor Martins, Vieste (1987) expõe em tom apropriadamente convencional a afinação da voz de Patricia Marx, cantora que cresceu em público após ser projetada na década de 1990 como integrante do grupo infantil Trem da Alegria.
Mãos de afeto (Ivan Lins e Vitor Martins, 1976) também ganha registro correto de Marx, embora seja difícil para seguidores da MPB dissociar a música (exemplo da sofisticação melódica e harmônica da obra do compositor já octogenário) da gravação original e referencial de Nana Caymmi (1941 – 2025).
Música da parceria de Ivan LIns com Gilson Peranzzetta, composta originalmente sem letra e cantada no álbum por Patricia Marx com vocalizes (sem os versos de Vitor Martins apresentados por Ivan em gravação de 1990), Setembro evidencia a naturalidade com que a cantora transita pelo universo do jazz.
No arremate do álbum Nos dias de hoje, esteja tranquilo, Patricia Marx apresenta a grande surpresa do repertório, o samba Aparecida (1976), única parceria de Ivan com Maurício Tajapós (1943 – 1995). A faixa agrega valor a esse songbook em que Patrícia Marx canta Ivan Lins entre o latin jazz, a MPB e o neo soul, sem anular a personalidade construída pela cantora ao longo da carreira solo.
Patricia Marx canta oito músicas de Ivan Lins no álbum ‘Nos dias de hoje, esteja tranquilo’
Luan Lopez / Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento