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Estúdios Globo celebram aniversário com homenagem a talentos da história da emissora


Nesta quinta-feira (2), os Estúdios Globo completam 30 anos e celebram a data com uma homenagem a 15 grandes nomes da história da emissora. Foi inaugurado a “Calçada da Fama”, espaço dedicado a prestigiar os talentos que marcaram a trajetória da emissora.
Para marcar a estreia, os primeiros homenageados foram: Fernanda Montenegro, Tony Ramos, Antonio Pitanga, Lima Duarte, Walcyr Carrasco, Renato Aragão, Neusa Borges, Dennis Carvalho, Laura Cardoso, Betty Faria, Ary Fontoura, Mauro Mendonça, Rosamaria Murtinho, Nathália Timberg e Serginho Groisman.
“Nossos veteranos são os mestres que nos ajudaram a entender a nossa arte e continuam, ao longo das décadas, contribuindo para que a gente conte as histórias que emocionam milhões de brasileiros todos os dias”, disse Amauri Soares, diretor dos Estúdios Globo.
“A Globo é uma empresa feita por gente, por grandes talentos, e os Estúdios Globo são a casa dos talentos. É preciso muita gente, muito recurso, mas, acima de tudo, é preciso paixão. E é essa paixão que nos move há 30 anos e que vai continuar guiando nossa trajetória.” 
O ator Tony Ramos no evento ‘Estúdios Globo 30 anos’
Fabio Rocha/Globo
O ator Antonio Pitanga no evento ‘Estúdios Globo 30 anos’
Fabio Rocha/Globo
Betty Faria, Neusa Borges e Serginho Groisman no evento ‘Estúdios Globo 30 anos’
Fabio Rocha/Globo
Renato Aragão e Rosamaria Murtinho no evento ‘Estúdios Globo 30 anos’
Fabio Rocha/Globo
O ator Ary Fontoura no evento ‘Estúdios Globo 30 anos’
Fabio Rocha/Globo
A atriz Laura Cardoso no evento ‘Estúdios Globo 30 anos’
Fabio Rocha/Globo

Fonte: G1 Entretenimento

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Festival do Rio tem sessão de abertura com tapete vermelho em noite de gala no Odeon; FOTOS


Festival do Rio 2025: g1 dá a dica dos filmes imperdíveis da mostra
O Festival do Rio começou nesta quinta-feira (2) a sua 27ª edição com cerca de 300 filmes de diversos gêneros, entre produções nacionais e internacionais, com títulos aclamados nos maiores festivais do mundo.
Com um clima de noite de gala, a abertura do Festival aconteceu no Cine Odeon, no Centro do Rio, o conta com a passagem pelo tapete vermelho de artistas como Débora Nascimento e Luiza Mariani.
Além de prestigiar o evento, eles conferiram a exibição do filme de abertura.
Este ano, o escolhido foi “Depois da Caçada”, do premiado diretor Luca Guadanigno – que já esteve no Festival em 2017 para lançar um de seus filmes mais conhecidos, “Me Chame Pelo Seu Nome”. Guadanigno também é conhecido pelo sucesso “Rivais”, estrelado pela atriz Zendaya.
No evento, atores, atrizes e diretores enalteceram a importância do festival para a cena cultural do Rio.
“Estou numa grande expectativa pelo festival todo mas o filme de hoje [Depois da Caçada, ver Julia Roberts, que é uma potência feminina. Ver ela atuando em filmes profundos, complexos, sempre me motiva muito, sempre me inspira muito. Então, eu tô bem curiosa”, disse Débora.
“Eu brinco que o Festival do Rio é a minha casa, tenho uma história longa com esse festival, muito alegre por estar aqui. Passei por aqui com vários filmes, ‘Se nada mais der certo’, com ‘O Gorila’, enfim, Então tem uma história realmente de amor por esse festival”, disse Luiza Mariani, estrela do filme Cyclone, que estreia no festival.
Debora Nascimento na abertura do Festival do Rio
Anderson Bordê/AgNews
Visitas ilustres da Academia
Até o dia 12 de outubro, o público poderá assistir a mais de 300 filmes em 25 locais espalhados pela cidade, com opções que vão do cinema autoral internacional às produções brasileiras premiadas (veja a programação completa).
O g1 listou os destaques do festival, como a primeira exibição no Rio de “O Agente Secreto”, a aposta brasileira para o Oscar 2026.
Além dos filmes, o Festival terá a presença ilustre de dois importantes representantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a organização responsável pelo Oscar.
Bill Kramer, CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS), e Meredith Shea, Diretora de Membros e Prêmios, vão participar de um painel no Armazém da Utopia nesta sexta-feira (3), às 11h.
Eles vão compartilhar reflexões sobre as ações de engajamento e expansão internacional da Academia, além de debater os desafios e as oportunidades que moldam o futuro do cinema em escala mundial.
Programação gratuita e debates
Além das sessões pagas, o Festival oferece uma programação gratuita em bairros como Penha, Nova Brasília e Realengo, com filmes como “O Auto da Compadecida 2”, “Vitória” e “Kasa Branca”.
O projeto Première Brasil Debates promove encontros com cineastas no Cine Odeon, com ingressos gratuitos e a preços populares (veja a programação).
O Festival também vai celebrar os 25 anos do Programa Geração, que tem a proposta de apresentar a trabalhos feitos por crianças e adolescentes. Mais de 60 curtas do Brasil e de outros países serão exibidos no Cine Odeon, no CCJF – Centro Cultural Justiça Federal, ambos na Cinelândia, e na sala 1 do Estação NET Botafogo (Confira aqui todos os títulos participantes)
Festival do Rio 2025
📅Quando? De quinta (2) a 12 de outubro 📍Onde? 25 espaços culturais no Rio de Janeiro 💰 Quanto? A partir de R$ 16 (meia) 🎬Programação completa
RioMarket 2025
O RioMarket 2025, braço de negócios do Festival do Rio, também começou nesta quinta e vai até 11 de outubro no Armazém da Utopia, no Cais do Porto. O tema é “A Construção da Nova Indústria do Audiovisual Brasileiro”.
A programação vai apresentar os principais pontos da política de estado para o setor, aprovada em 2024, e discutir como o audiovisual se consolida como motor de desenvolvimento econômico e cultural no país. O evento reunirá autoridades, representantes do governo, lideranças do setor e players internacionais em painéis, debates e reuniões estratégicas.
Além de temas como financiamento, regulação e políticas públicas, o Rio Market terá espaço para a não-ficção, com painéis sobre coproduções internacionais e sustentabilidade, e para tecnologia, com discussões sobre o impacto da inteligência artificial, blockchain e dados na indústria.
A edição também contará com a participação de executivos da Academia de Hollywood, palestrantes internacionais, workshops sobre bem-estar nos sets, debates sobre games e oficinas para jovens talentos. A programa completa e as informações sobre inscrições estão no site do evento.

Fonte: G1 Entretenimento

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Ana Castela e Zé Felipe estão juntos em versão de hit da cantora Shania Twain


Ana Castela e Zé Felipe lançam o single ‘Sua boca mente’
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Cantores que formam o mais novo casal do universo sertanejo, Ana Castela e Zé Felipe estão juntos em single que aporta nos aplicativos de áudio às 21h desta quinta-feira, 2 de outubro. O single Sua boca mente apresenta versão em português de You’re still the one, um dos grandes sucessos mundiais de Come on over (1998), álbum blockbuster da cantora e compositora norte-americana de pop country Shania Twain.
A intenção dos cantores foi pôr o tempero brasileiro do sertanejo na música pop country de Shania, autora da composição assinada em parceria com Mutt Lange.
A gravação da música Sua boca mente gerou clipe filmado em Goiânia (GO) e programado para entrar em rotação às 12h de amanhã, sexta-feira, 3 de outubro, no canal oficial de Zé Felipe no YouTube.
O feat de Ana Castela com Zé Felipe chega ao mundo estrategicamente na semana que o casal está no olho do furacão midiático por conta da parceria estabelecida na vida.
Capa do single ‘Sua boca mente’, de Zé Felipe com Ana Castela
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Fabiana Cozza dá voz ao repertório de Beth Carvalho em show que reforça o ofício do canto feminino no samba


Fabiana Cozza (à esquerda) canta o repertório de Beth Carvalho em show no Sesc Guarulhos (SP)
Marcos Hermes / Reprodução capa de LP ‘De pé no chão’ (1978) / Montagem g1
♫ ANÁLISE
♬ O show que Fabiana Cozza fará no Sesc Guarulhos (SP) no sábado e no domingo, 4 e 5 de outubro, carrega simbolismo especial. Trata-se de show em que a cantora paulistana aborda o repertório de Beth Carvalho (5 de maio de 1946 – 30 de abril de 2019).
Beth foi intérprete referencial do samba do Rio de Janeiro (RJ), sobretudo nas décadas de 1970 e 1980, por ter aberto alas para toda a geração de compositores aglutinados na quadra do bloco Cacique de Ramos, bambas do quilate de Jorge Aragão e Zeca Pagodinho.
Embora revelada em 1995, 30 anos após a entrada de Beth na cena carioca em 1965, Fabiana também é referência de intérprete no universo do samba de São Paulo (SP), mesmo sem ter exercido o papel desbravador e revolucionário da colega carioca. Tanto que a própria Beth de certa forma se viu em Fabiana quando conheceu a colega paulistana em início de carreira, exercendo o ofício de cantora em casas paulistanas de samba como Ó do Borogodó e o Traço de União.
Cantoras são importantes no mundo do samba. São elas que dão vozes a bambas que muitas vezes têm o dom da composição, mas não são vocacionados para o canto e/ou para o estrelato, casos de José Franco Lattari (1952 – 2007), o Franco, e de Marquinho PQD (1959 – 2025), sambista falecido na segunda-feira, aos 66 anos.
Nas duas apresentações que fará no Sesc Guarulhos sob direção musical do baixista Fi Maróstica, autor dos arranjos e integrante do quinteto que dividirá o palco com a cantora, Fabiana Cozza mostrará que conhece bem o repertório de Beth Carvalho.
Haverá no roteiro alguns standards do repertório da intérprete carioca, como As rosas não falam (Cartola, 1976) e Folhas secas (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito, 1973), mas também haverá as músicas conhecidas somente por estudiosos da discografia de Beth.
Entre essas joias raras, Fabiana cantará Hora de chorar (Mano Décio da Viola e Jorginho Pessanha, 1973), Se é pecado sambar (Manoel Santana, 1950), Velhice da porta bandeira (Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro, 1973) – as três gravadas por Beth no álbum que marcou a conversão definitiva da artista ao samba, Canto por um novo dia (1973) – e Pedi ao céu (Almir Guineto e Luverci Ernesto, 1979).
Enfim, Fabiana Cozza tem propriedade para dar voz a Beth Carvalho.

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Rapper do sertanejo’ e citação nos Jogos Olímpicos: que é Hungria, cantor internado com suspeita de ingestão de bebida adulterada


Hungria
Cris Laplaya
O rapper Hungria foi internado nesta quinta-feira (2) com um quadro de cefaleia, náuseas, vômitos, turvação visual e acidose metabólica. Segundo a assessoria do cantor, o artista teria ingerido uma bebida adulterada.
Gustavo da Hungria Neves, nome de batismo do rapper, ficou conhecido no cenário musical como Hungria Hip Hop. O artista de 34 anos nasceu em Ceilândia, no Distrito Federal.
Fenômeno na internet, o rapper lançou sua primeira música aos 14 anos, “Hoje tá embaçado”. Atualmente, ele tem mais de 12,1 milhões de seguidores no Instagram e mais de 14,4 milhões de inscritos em seu canal no YouTube.
“Amor e fé”, “Lembranças” e “Coração de aço” estão entre seus grandes hits.
Rapper Hungria com o sertanejo Lucas Lucco
Reprodução/Youtube
Em 2019, Hungria ficou conhecido também como o “rapper do sertanejo”, depois de fazer parcerias com Lucas Lucco (“Quebra-cabeça”) e Gusttavo Lima (“Eu vou te buscar”).
“Eu sou do rap, mas levanto a bandeira da música. Então o sertanejo, outros estilos, também fazem parte da minha vida. Assim como Lucas Lucco cantou um rap, eu também inverteria as posições e cantaria um sertanejo, sem dúvida”, disse o artista na época.
“Nosso país é sertanejo. Isso não é de hoje. Sertanejo há muito tempo vem dominando, nunca entrou em baixa”, pondera. E ele sabe que o envolvimento dele com sertanejo chama a atenção, porque “desperta a curiosidade”.
O nome de Hungria também já ganhou espaço nos Jogos Olímpicos de Tóquio, quando o baiano Isaquias Queiroz comemorou a conquista da medalha de ouro na canoagem velocidade citando versos da música “Um Pedido”.
“Eu tenho uma pequena música, ela é [significa] muito para mim…ela é do Hungria Hip Hop: ‘Um dia eu vi uma estrela cadente e fiz um pedido. Creio, fui atendido. Era só um menino brincando com os amigo’ e hoje eu sou um campeão olímpico…Estou muito feliz!”, disse Isaquias.
Logo após, Hungria postou um vídeo nas redes sociais convidando o atleta para ir até sua casa quando retornar do Japão.
A música “Um Pedido”, citada por Isaquias, foi lançada em 2019. Considerada autobiográfica, ela conta como foi a infância de Hungria Hip Hop na periferia do Distrito Federal.
O rapper Hungria e Gusttavo Lima
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Rapper Hungria é internado em Brasília; assessoria fala em suspeita de ‘bebida adulterada’


Hungria
Cris Laplaya
O rapper Hungria foi internado em Brasília, nesta quinta-feira (2). A assessoria do cantor disse que ele teria ingerido uma bebida adulterada.
Segundo o boletim médico, o cantor deu entrada no hospital DF Star com um quadro de cefaleia, náuseas, vômitos, turvação visual e acidose metabólica.
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Os médicos iniciaram o tratamento especializado e informaram que investigam o quadro.
A assessoria do cantor informou, às 12h desta quinta, que ele está fora de risco iminente (veja íntegra abaixo). Ela não informou onde Hungria teria consumido a bebida adulterada.
A assessoria ainda disse que a situação remete aos casos recentemente noticiados em São Paulo. O estado teve 10 casos de intoxicação por metanol até quarta-feira (1º).
Brasília não registrou nenhum caso de intoxicação pelo composto até a noite de quarta.
O que diz a assessoria do Hungria
“O cantor Hungria encontra-se sob cuidados médicos após a suspeita de ter ingerido bebida adulterada, em situação que remete aos casos recentemente noticiados em São Paulo.
Ele está sendo acompanhado pelo Dr. Leandro Machado, no Hospital DF Star, em Brasília.
Por orientação médica e com o objetivo de preservar sua saúde, os shows previstos para este final de semana serão remarcados.
O artista permanece em acompanhamento e já está fora de risco iminente.
Agradecemos a compreensão dos fãs, da imprensa e de todos os parceiros neste momento.”
Leia mais notícias sobre a região no g1 DF.

Fonte: G1 Entretenimento

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Lugar de Odair José na música do Brasil é discutido em bom documentário que estreia na 27ª edição do Festival do Rio


Odair José em imagem do filme ‘Vou tirar você desse lugar’, documentário dirigido por Dandara Ferreira
Reprodução / Vídeo
♫ OPINIÃO SOBRE DOCUMENTÁRIO MUSICAL
Título: Vou tirar você desse lugar
Direção: Dandara Ferreira
Roteiro: Dandara Ferreira e Cris Lobo
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Em 1977, viciado em cocaína e desgostoso com a má recepção do álbum O filho de José e Maria, espécie de ópera-rock cristã que o levou a ser excomungado pela igreja católica, Odair José pegou o carro e o dirigiu até a ponte Rio-Niterói com a intenção de se jogar nas águas da Baía da Guanabara.
Como se sabe, o cantor e compositor goiano desistiu na última hora de consumar o suicídio. Atualmente com 77 anos, festejados em 16 de agosto, Odair relembra diante das câmeras da cineasta Dandara Ferreira esse episódio que quase o tirou precocemente de cena naquele momento conturbado.
Uma das atrações da 27ª edição do Festival do Rio, com três sessões programadas entre 6 e 8 de outubro, o documentário Vou tirar você desse lugar (Lira Filmes) conta a história de Odair José de Araújo ao mesmo tempo em que discute a posição do artista na música brasileira.
Tachado de cafona nos anos 1970 e de brega a partir da década de 1980, o cantor começou a ter a obra e o valor redimensionados há 20 anos com a edição do elogiado álbum Vou tirar você desse lugar – Tributo a Odair José (2005). Duas décadas depois, a diretora Dandara Ferreira também recorre ao nome da música de maior sucesso de Odair, Vou tirar você desse lugar (1972), para dar nome ao filme roteirizado por Dandara com Cris Lobo.
Pontuado por números musicais feitos pelo cantor em estúdio para o filme, sob produção de Kassin, o documentário peca por tender a glorificar Odair José sem um mínimo senso crítico e tampouco sem dar espaço a uma voz dissonante no rosário de elogios desferidos por nomes como Assucena (“A voz dele está no imaginário brasileiro. Odair José atravessa o Brasil em estado de profundidade”), Marisa Orth, Otto, Paulo Miklos (“Odair é mais perigoso do que todos os ídolos da MPB porque fala com as massas”) e Zeca Baleiro (“Odair é polêmico por natureza”).
O fio condutor são as entrevistas concedidas por Odair à diretora. Pelos recortes das falas, dá para entrever mágoas pelo rótulo de brega, mas também muito orgulho pelas conquistas da carreira impulsionada em 1970, após dias difíceis no Rio de Janeiro (RJ), para onde o então aspirante a cantor migrou aos 17 anos, vindo da natal Morrinhos (GO).
O filme dedica tempo generoso às vaias dirigidas a Odair no Phono 73, evento da gravadora Philips, quando o cantor dividiu o palco com Caetano Veloso a convite do artista baiano. Fica a impressão de que aquelas vaias estúpidas ainda ecoam na cabeça feita de Odair como sinais de um preconceito talvez nunca de fato superado em toda a dimensão.
A rigor, a história narrada no documentário Vou tirar você desse lugar já tem sido contada nos últimos anos em reportagens sobre a revalorização de Odair e sobre o culto do outrora renegado álbum O filho de José e Maria, mas ainda assim o filme prende a atenção porque a história é ótima.
A propósito, após o fracasso desse disco de 1977. Odair José nunca mais retomou a popularidade do período áureo de 1972-1976. Mas seguiu adiante, fiel aos próprios princípios.
“Eu nunca fiz um disco igual ao outro. Quem repete fórmula não faz arte, faz negócio, e eu não sou um bom negociante”, avalia o artista, alvo da censura nos anos 1970 por conta de músicas em que falava de sexo, pílula anticoncepcional e divórcio com a linguagem simples e direta que caracteriza o cancioneiro do compositor popular (“Faço música para as pessoas e, acima de tudo, faço música para mim. A partir de mim é que vai para os outros”, ressalta).
Hoje Odair José já não oferece perigo, mas permanece como um artista inquieto, personificando a voz de uma pessoa vitoriosa que driblou o desprezo das elites para ocupar lugar de honra na música do Brasil, mesmo que esse lugar ainda seja objeto de discussão, como faz o bom documentário de Dandara Ferreira.

Fonte: G1 Entretenimento

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Milton Nascimento é diagnosticado com demência por corpos de Lewy, revela filho em entrevista


Milton Nascimento
Augusto Nascimento / Divulgação
O cantor Milton Nascimento, de 82 anos, foi diagnosticado com demência por corpos de Lewy (DCL), um dos tipos mais comuns da doença.
A revelação foi feita pelo filho e empresário do artista, Augusto Nascimento, em entrevista publicada nesta quinta-feira (2) pela revista Piauí, e confirmado pelo g1. Os familiares afirmaram que essa será a única comunicação à imprensa sobre o assunto.
Segundo Augusto, os primeiros sinais apareceram neste ano, quando percebeu lapsos de memória, olhar fixo e repetição de histórias pelo pai, além de alterações de apetite. O quadro levantou preocupação, levando a consultas médicas e a uma bateria de exames realizados em abril.
O clínico geral Weverton Siqueira, que acompanha Milton há dez anos, relatou ter se assustado com a piora cognitiva e solicitou novos testes.
Pouco depois, veio a confirmação do diagnóstico de DCL, condição que combina sintomas semelhantes ao Alzheimer e a distúrbios motores associados ao Parkinson — doença que o cantor já havia descoberto anteriormente.
Antes da conclusão médica, pai e filho decidiram realizar uma viagem de motorhome pelos Estados Unidos, passando por estados como Arizona, Utah, Idaho, Wyoming e Montana.
“Quando vi que meu pai apresentava uma piora no quadro cognitivo, perguntei ao médico se seria uma loucura fazer uma viagem de motorhome com ele. Ele disse que, se fosse, era agora”, contou Augusto à revista.
De acordo com o National Institute on Aging, dos Estados Unidos, a demência por corpos de Lewy é causada pelo acúmulo anormal de proteínas chamadas alfa-sinucleínas no cérebro, afetando funções cognitivas, motoras e comportamentais.
Milton Nascimento se aposentou dos palcos em 2022, após a turnê A Última Sessão de Música, mas continuou ativo em participações musicais e foi homenageado em 2025 pela Portela, no carnaval do Rio, com o enredo Cantar será buscar o caminho que vai dar no sol.

Fonte: G1 Entretenimento

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Governo Trump diz que agentes de imigração vão fiscalizar show de Bad Bunny


Por que a escolha de Bad Bunny para o intervalo do Super Bowl irritou alguns trumpistas?
O governo Trump vai enviar agentes de imigração para realizar uma fiscalização no Super Bowl de 2026, em que Bad Bunny será a atração do intervalo. O anúncio foi feito por Corey Lewandowski, assessor do departamento de Segurança Interna do governo dos Estados Unidos, no podcast The Benny Johnson Show.
De acordo com Lewandowski, a escolha do cantor porto-riquenho para se apresentar no principal evento da NFL foi “vergonhosa”. Ele também classificou Bad Bunny como “alguém que parece odiar a América”.
“Não há lugar onde se possa oferecer abrigo seguro para pessoas que estão ilegalmente no país, nem no Super Bowl, nem em nenhum outro lugar”, disse Lewandowski.
Lewandowski não deu detalhes sobre como será a atuação dos agentes do Serviço de Imigração Americano, ICE, mas afirmou que “estarão em todos os lugares”.
➡️ O ICE é a agência designada pelo presidente dos EUA, Donald Trump, para prender imigrantes em situação irregular em todo o país. A atuação dos agentes de imigração tem gerado revolta e protestos. Críticos alegam que os agentes fazem uso excessivo de força e repressão violenta, além de aprisionar cidadãos americanos.
Bad Bunny
Divulgação
Escolha irrita apoiadores de Trump
Apoiadores do presidente americano Donald Trump, entre eles um assessor da Casa Branca, manifestaram indignação nesta terça-feira (30) com a escolha de Bad Bunny para o Super Bowl do próximo ano.
O vencedor de três prêmios Grammy já havia provocado a ira de setores conservadores ao anunciar que evitaria ir aos Estados Unidos em sua próxima turnê mundial devido a temores de batidas de agentes de imigração em seus shows.
Mas o movimento apoiador de Trump “Make America Great Again” (MAGA, “Vamos tornar os Estados Unidos grandes novamente”, em tradução livre) se irritou ainda mais com a escolha, divulgada no domingo, de um artista que canta principalmente em espanhol como atração principal do evento de destaque do futebol americano em fevereiro.
“Será que a NFL é incapaz de perceber o que está acontecendo?”, publicou Sebastian Gorka, assessor do presidente, na rede X na noite de segunda-feira após o anúncio.
Bad Bunny será a atração do show do intervalo do Super Bowl 2026

Fonte: G1 Entretenimento

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Nova queridinha do pop, Zara Larsson diz que foi subestimada: ‘Ainda quero um número 1’


Nova queridinha do pop, Zara Larsson diz que foi subestimada: ‘Ainda quero um número 1’
Zara Larsson, sueca de 27 anos, não é nova no pop. Desde 2015, ela era aquele tipo de artista “promessa” — com hits como “Lush Life e “Symphony”, turnês mundiais e várias passagens pelo Brasil — que trabalhava muito, mas não emplacava totalmente.
Ela nunca escondeu que queria mais. Os fãs de Zara a declaravam injustiçada, argumentando que ela tem todos os fatores: canta bem, dança, sabe entregar um show enérgico. Mas a indústria pop não funciona à base de matemática, e Zara seguia no “quase lá”.
Até que, nos últimos meses, as coisas se encaixaram com os singles do disco “Midnight Sun”, lançado na última sexta (26). Zara foi do “quase lá” para o “agora vai”.
Tudo contribuiu: performances virais, looks meio Barbie dos anos 2000 e um espaço como atração de abertura na turnê de Tate McRae. Zara ainda não tem números de uma mega estrela, mas tem conquistado algo valioso — virou assunto nas redes sociais e ganhou o interesse de quem não a consumia até então.
“Pela primeira vez em muito tempo, as pessoas estão interessadas em mim como artista, como pessoa”, conta ao g1.
Zara Larsson revelou o nome das faixas em ‘Midnight Sun’ com camisetas grafitadas
Reprodução/Instagram
Na entrevista abaixo, Zara explica a boa fase e fala de “Midnight Sun”, disco que tem eurodance, electropop e até pitadas de funk brasileiro (e segundo ela, isso tem tudo a ver com a vinda para o Rock in Rio em 2024). Veja:
g1 – Como você está? Você tem estado ocupada.
Zara – Eu tenho estado ocupada, sim! Tem sido divertido, na verdade. Quero dizer, é para isso que tenho trabalhado e pelo que tenho esperado.
g1 – Parabéns por “Midnight Sun”. Eu te acompanho desde “Lush Life”, então é muito bacana ver esse “renascimento da Zara Larsson”. Você está em todo o meu feed do Twitter. Então, por que você acha que isso está acontecendo agora? O que você acha que fez tudo se encaixar?
Zara – Sabe o que eu acho que é de verdade? Eu estou sendo eu e tenho visões criativas, opiniões, arte, e tenho o potencial de expressar tudo isso com todos ao meu redor porque todo mundo está ali para me apoiar e quer tirar o melhor da situação.
Então, acho que a maior diferença dessa era comparada às outras é que estou super envolvida de uma forma que nunca estive antes. Eu comecei fazendo tudo isso só querendo ser uma performer com muita vontade. Eu só queria estar no palco. Mas acho que este álbum me ajudou a ir de uma boa performer para uma artista. Tipo, criar o meu próprio mundo.
Zara Larsson em foto para o disco ‘Midnight Sun’
Reprodução/Charlotte Rutherford
Eu realmente acho que há uma grande diferença entre ser artista e ser performer, e acho que cheguei em um ponto em que já não era o suficiente eu ser só performer, porque há tanta coisa divertida, tantas coisas legais para fazer, e quanto mais envolvida eu fiquei, mais divertido tudo se tornou.
Então isso me deixa super, super feliz, saber que as pessoas estão realmente se conectando com isso, com minha música e com este momento da minha carreira. Acho que é porque coloquei muito de mim nisso.
Muito de todo o processo, sabe, todos aqueles videozinhos que fizemos, a revelação da tracklist… foi só eu e meu amigo Kai, com quem trabalho. Tipo “devíamos fazer isso, vamos grafitar aquelas camisetas…”. Foi um processo muito, muito divertido e envolvente para mim.
E agora sinto tipo: “Espera, era tão simples o tempo todo?” Não que seja simples, mas só de falar, me posicionar e me cercar de pessoas que me entendem. São meus amigos com quem faço música.
Não são mais homens de 45 anos enquanto eu tinha 15 e não havia conexão entre nós. Trabalhei com pessoas maravilhosas a minha carreira toda, mas dessa vez é diferente, sinto que estou trabalhando com meus amigos. E fazendo isso, me sinto muito confiante, me sinto vista. E acho que isso me permitiu ser a melhor versão de mim mesma.
g1 – Isso meio que me lembra daquela entrevista em que a Charli XCX disse que a música não é tão importante, que o que importa mesmo é a arte em torno da música.
Zara – Bom, eu discordo disso em partes, porque acho que a música vem em primeiro lugar. Mas definitivamente concordo que você pode ser um artista incrível sem ser um cantor particularmente bom ou sem ter hits, mas as pessoas vão aos seus shows porque querem estar no seu mundo, querem fazer parte de você como artista. E quanto mais velha eu fico, mais importante acho que essa parte é.
Zara Larsson em show no Rock in Rio 2024
Miguel Folco/g1
g1 – Alguns dos seus fãs dizem “Justiça para Zara Larsson”, que você é subestimada e este bom momento já devia ter vindo antes. Como você se sente em relação a isso? Você concorda?
Zara – Concordo. Mas também acho que, por alguma razão, agora é o meu momento e ainda temos um longo caminho pela frente.
Para mim, isso é só o comecinho, sabe, um pequeno buzz. As pessoas estão falando de mim, estão se conectando, mas eu ainda quero um número 1 ou poder levar uma turnê em arenas para o Brasil ou pelo mundo todo. Temos muito ainda para viver e fazer. Mas sinto que, pela primeira vez em muito tempo, as pessoas estão interessadas em mim como artista, como pessoa, e não só por conhecerem minhas músicas do rádio.
É tipo: “Ah, ok, algo está acontecendo aqui, quero acompanhar essa jornada.” E isso é um sonho para mim.
Mas acho que isso não poderia ter acontecido antes porque eu não estava tão envolvida, e talvez eu simplesmente não tivesse confiança, ou não conseguia enxergar que a minha voz — não a voz de canto, mas minha voz criativa — era forte o suficiente.
Mesmo que ela sempre tenha estado lá, acho que… não sei. Tipo, só acho que era para ser assim, por alguma razão. Então não estou estressada, não estou preocupada. Acho que o que tiver de acontecer vai acontecer, e pelo menos estou me divertindo muito.
Zara Larsson se apresenta na edição brasileira do Lollapalooza 2018
Fábio Tito/G1
g1 – Sim, dá para perceber. Falando do álbum, você mencionou o Brasil… tem uma batida leve de funk brasileiro na música “Hot and Sexy”. Me conta um pouco mais sobre isso. Foi inspirado talvez pela sua vinda aqui em 2024, para o Rock in Rio?
Zara – Com certeza foi. Foi totalmente. Depois do Rio, eu me diverti muito lá, fiquei tipo uma semana a mais com meu namorado, minha irmã veio também. Um amigo meu de LA também foi e a gente ficou explorando a cidade, absorvendo tudo, curtindo festas, comendo churrascos incríveis. E eu também adoro passar tempo com Dennis DJ. Ele fez um churrasco maravilhoso para nós também.
Eu simplesmente amo o ritmo. Amo o tempo da batida. Amo o que isso me faz sentir. Me faz dançar.
Eu também tive, sabe, um dos maiores shows do ano passado no Rock in Rio. Mas também, fazendo isso, é uma bênção e uma maldição ao mesmo tempo porque eu me divirto muito, tenho muitas ambições, mas mesmo naquele show fiquei tipo: “Queria ter mais produção, queria que tivesse ainda mais gente nesse palco.”
É como se nunca estivesse totalmente satisfeita. E hum, isso também inspirou o que falo na música “The Ambition”. Porque “Hot and Sexy” tem essa vibe de funk, mas acho que “The Ambition” ainda mais reflete o que me inspirou. Mas sim, eu amo pra caralho. Amo o funk brasileiro. Acho incrível. Escuto o tempo todo.
g1 – Também adorei a faixa “Eurosummer”. A gente tinha no Brasil uma coleção de CDs muito famosa nos anos 2000/2010, chamada Summer Eletrohits, e tinha sucessos de eurodance como “Mr. Saxobeat” e “Crazy Frog”. Como esse som te influenciou, sendo uma europeia crescendo nos anos 2000?
Zara – É totalmente essa vibe! Tem aquele toque europeu, tipo do leste, como em “Mr. Saxobeat”, aquele tipo de música romena com acordeão, que é muito daquele tempo, e eu adoro porque é muito nostálgico para mim. Tipo, todas aquelas faixas realmente eurodance. A gente quis fazer algo assim e brincar com isso.
E também para soar como: “Ok, o que poderia tocar em um clube de praia super chique na Riviera Francesa, mas também em um bar na Croácia, cheio de jovens bêbados de 18 anos?”. Queria que ainda fosse internacional, mas europeu, porque o verão europeu só dura umas oito semanas no máximo.
Então é curto, mas doce, e você tem que aproveitar enquanto dura. Meio como o que estou falando. Mal posso esperar para fazer um remix, ter uns bons feats, e em 2026 realmente curtir uma festa ouvindo isso em um verão europeu.

Fonte: G1 Entretenimento