Autor: farcom

“Coração de lutador – The smashing machine” é um punhado de boas atuações, que sustentam uma boa direção com boas ideias, enterrado em uma história (muito) chata.
Dá para dizer o contrário também, numa situação meio copo meio cheio. Otimistas diriam que é um filme chato que dá espaço para ótimas atuações, amarradas por uma boa direção com uma discussão interessante sobre perda e frustrações.
De fato, a cinebiografia sobre o lutador de MMA pioneiro Mark Kerr, que estreia nesta quinta-feira (2) nos cinemas brasileiros, não é ruim. Não chega nem a ser medíocre.
Mas nem os esforços inegáveis de Dwayne “The Rock” Johnson , que deve receber sua primeira indicação a Oscar, e da sempre estonteante Emily Blunt (dupla que já trabalhou junta em “Jungle Cruise”) são o suficiente para salvar uma trama maçante que começa em lugar nenhum e termina em lugar algum.
Assista ao trailer de ‘Coração de lutador – The smashing machine’
Um Oscar para Rock?
“Coração de lutador” escolhe abordar em especial os anos de Kerr (Johnson) no Pride, competição japonesa que nos anos 2000 chegou a disputar com o americano UFC o lugar de principal organização de MMA do mundo.
Cinebiografias são sempre pratos cheios para atores que querem ser levados a sério. Poucos poderiam interpretar um lutador peso pesado. Johnson agarra a oportunidade e definitivamente a leva a nocaute.
O antigo profissional do performático vale tudo entrega de longe a sua melhor atuação, com um Kerr doce e frustrado, gigante e frágil, que contrasta o tamanho de seus músculos com a suavidade de sua voz.
A seu lado, Blunt merecia ser lembrada mais uma vez pela Academia de Hollywood como a namorada instável e geniosa do protagonista. Juntos, a dupla abrilhanta a única cena verdadeiramente memorável do filme.
Emily Blunt e Dwayne Johnson em cena de ‘Coração de lutador – The smashing machine’
Divulgação
Drama sem foco
Toda cinebiografia aborda um recorte da vida do retratado. Neste caso, o diretor/roteirista Benny Safdie (que faz sua estreia solo após sucessos independentes com o irmão, Josh) escolhe momentos decadentes do antigo campeão do UFC.
Desde sua dependência em analgésicos à relação tóxica com a namorada e suas inevitáveis derrotas nos ringues do outro lado do mundo, o cineasta emprega uma fotografia que evoca o espírito dos anos 1990 e 2000 para explorar as fragilidades de um colosso humano. É preciso reconhecer o talento técnico e seu controle sobre o tema.
Infelizmente, também não dá para negar o ritmo arrastado de uma trama que nunca avança, bloqueada pelos tropeços de seu protagonista.
Sim, a vida real tem dessas coisas – mas a atenção dividida entre tantos obstáculos nunca se concentra o suficiente em nenhum deles para que uma empatia verdadeira se construa.
À primeira vista, “Coração de lutador” impressiona com a atuação (e os músculos) de Johnson. Pouco depois, flerta com o caminho de uma cinebiografia esportiva padrão sobre a relação de um atleta com as drogas.
Depois, acena para um drama sobre relações humanas que poderia ser interessante caso mergulhasse de cabeça na relação do casal, mas que nunca passa do superficial.
No fim, o filme comete o maior pecado que uma cinebiografia pode cometer: não justifica para o espectador o motivo pelo qual ele deveria conhecer a vida de seu retratado.

Festival do Rio 2025: g1 dá a dica dos filmes imperdíveis da mostra
O Festival do Rio 2025 abre sua programação nesta quinta-feira (2), com a sessão de gala de “Depois da Caçada”, novo filme de Luca Guadagnino estrelado por Julia Roberts, Andrew Garfield e Ayo Edebiri.
Até o dia 12 de outubro, o público poderá assistir a mais de 300 filmes em 25 locais espalhados pela cidade, com opções que vão do cinema autoral internacional às produções brasileiras premiadas.
Entre os destaques está a primeira exibição no Rio de “O Agente Secreto”, a aposta brasileira para o Oscar 2026 (veja mais detalhes abaixo).
Veja abaixo alguns destaques da programação:
‘Depois da Caçada’
Filme de Luca Guadagnino, diretor de “Me Chame Pelo Seu Nome”, é o filme de abertura do festival, mas tem uma segunda sessão na sexta-feira (3). O longa é um thriller psicológico protagonizado por Julia Roberts.
Sessões: 2/10, 19h30 (Cine Odeon – fechada para convidados); 3/10 (Cine Odeon)
‘O Agente Secreto’
‘O agente secreto’ é escolhido como representante brasileiro no Oscar 2026
Dirigido por Kleber Mendonça Filho, o filme acompanha Wagner Moura como um especialista em tecnologia que precisa se esconder no Recife de 1977, em plena ditadura militar. É a aposta brasileira para o Oscar 2026. Saiu até na Variety que o Wagner Moura tá bem cotado como melhor ator.
Sessões: 7/10, 21h30 (Cine Odeon); 8/10, 21h30 (Estação Net Botafogo 1)
Wagner Moura leva prêmio em Cannes de melhor ator por ‘O Agente Secreto’
Veja quando o filme brasileiro deve estrear no Brasil
‘Balada de Um Jogador’
Colin Farrell em ‘Balada de Um Jogador’, em cartaz no Festival do Rio
Divulgação/Festival do Rio
O filme de de Edward Berger, diretor de “Conclave” e “Nada de Novo no Front, é estrelado por Colin Farrell e Tilda Swinton e conta a história de um apostador que vai se esconder do passado em Macau, na Ásia.
Sessões: 8/10, 17h (Kinoplex São Luiz 2); 9/10, 18h45 (Reserva Cultural Niterói 2)
‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’
Novo longa de Chloé Zhao, vencedora do Oscar por “Nomadland”, retrata o luto de William Shakespeare após a morte do filho Hamnet, e como isso influenciou a criação de “Hamlet”.
Sessão: 11/10, 19h30 (Cine Odeon)
‘La Grazia’
Filme ‘La Grazia’, de Paolo Sorrentino, está no Festival do Rio
Divulgação/Festival do Rio
Filme de abertura do Festival de Veneza 2025, dirigido por Paolo Sorrentino. A trama gira em torno de um presidente viúvo e católico diante da decisão de sancionar uma lei sobre eutanásia.
Sessões: 5/10, 21h30 (Estação Net Botafogo 1); 10/10, 18h45 (Cinesystem Belas Artes 6); 12/10, 16h25 (Kinoplex São Luiz 4)
‘A Voz de Hind Rajab’
Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Kaouther Ben Hania, Motaz Malhee e Clara Khoury posam com retrato de Hind Rajab na exibição de ‘The Voice of Hind Rajab’, no Festival de Veneza
Tiziana Fabi/AFP
Premiado com o Leão de Prata em Veneza, o filme de Kaouther Ben Hania resgata a história real de uma menina palestina morta pelo exército israelense na Faixa de Gaza.
Sessões: 7/10, 19h30 (Cine Odeon); 8/10, 16h30 (Cinesystem Belas Artes); 11/10, 19h (Estação Net Botafogo 1); 12/10, 16h30 (Kinoplex São Luiz 2)
‘Valor Sentimental’
Drama norueguês de Joachim Trier, estrelado por Renate Reinsve (estrela de “A pior pessoa do mundo”, do mesmo diretor), vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes e cotado para o Oscar.
Sessões: 6/10, 19h30 (Cine Odeon); 10/10, 21h30 (Cinesystem Belas Artes 6); 12/10, 16h45 (Estação Net Gávea 5)
Cena de ‘A Cronologia da Água’
Divulgação/Festival do Rio
Estreia na direção da atriz Kristen Stewart, inspirada na vida da nadadora Lidia Yuknavitch. Exibido na mostra Un Certain Regard em Cannes.
Sessões: 8/10, 19h30 (Cine Odeon); 10/10, 16h (Estação Net Botafogo 1); 12/10, 19h15 (Estação Net Gávea 5)
‘Honey, Não!’
Filme solo de Ethan Coen, com Margaret Qualley e Chris Evans. Uma comédia ácida sobre relacionamentos e escolhas.
Sessões: 5/10, 22h45 (Cine Odeon); 9/10, 16h (Cinesystem Belas Artes 6); 11/10, 21h45 (Estação Net Gávea 5)
‘Apocalypse Now’ + ‘Francis Ford Coppola — O apocalipse de um cineasta’
Francis Ford Coppola, à esquerda, durante filmagens de ‘Apocalypse now’
Arquivo do Cinema da Academia
O clássico de guerra de Francis Ford Coppola estrelado por Marlon Brando e Martin Sheen – polêmica ganhadora da Palma de Ouro em Cannes em 1979 e de dois Oscars no ano seguinte – será exibido em cópia restaurada, junto ao documentário dirigido por sua esposa, Eleanor Coppola, sobre os bastidores da produção.
Sessões: “Apocalypse Now”: 12/10, 18h30 (Estação Net Botafogo 1); 15/10, 14h45 (Estação Net Gávea 5) / ‘Francis Ford Coppola — O apocalipse de um cineasta’: 4/10, 16h15 (Estação Net Rio 3); 10/10, 14h45 (Estação Net Gávea 5).
‘Amores Brutos’
Filme de estreia de Alejandro González Iñárritu, estrelado por Gael García Bernal, celebra 25 anos com exibição em cópia restaurada.
Sessões: 4/10, 18h30 (Kinoplex São Luiz 2); 6/10, 16h15 (Estação Net Botafogo 1)
Première Brasil
Na Premiere Brasil, os destaques vão para:
“Ruas da Glória”, de Felipe Sholl: conta a história de Gabriel, um jovem que se muda para o Rio e fica obcecado um garoto de programa. Sessões: 8/10, 21h45 (Estação Net Gávea 4 e 5); 9/10, às 16h30 (Cine Odeon); 10/10, às 18h45 (Cinesystem Belas Artes 5)
“Love Kills” (Luiza Shelling Tubaldini), um thriller que mistura romance e fantasia, e conta a trama de uma jovem vampira que se apaixona por um humano comum. Sessões: 3/10, às 21h45 (Estação Net Gávea 4 e 5); 4/10, às 16h30 (Cine Odeon); 5/10, às 18h45 (Cinesystem Belas Artes 5)
“#SalveRosa”, de Susanna Lira: traz Klara Castanho como uma adolescente de 13 anos que vive uma vida de mentiras na internet. Sessões: 7/10, 21h45 (Estação Net Gávea 4 e 5); 8/10, às 16h30 (Cine Odeon); 9/10, às 18h45 (Cinesystem Belas Artes 5)
“Pequenas Criaturas” (Anne Pinheiro Guimarães), filme estrelado por Carolina Dieckmmann, que interpreta uma mulher que vive inusitadas experiências com os filhos após se mudar para Brasília em 1986. Sessões: 10/10, às 21h45 (Estação Net Gávea 4 e 5); 11/10, às 16h30 (Cine Odeon); 12/10, às 18h45 (Cinesystem Belas Artes 5)
“Cyclone”, de Flavia Castro: se passa no início do século 20 e mostra a luta de uma para não ter sua voz silenciada pelo simples fato de ter nascido mulher. Sessões: 4/10, às 21h45 (Estação Net Gávea 4 e 5); 5/10, às 16h30 (Cine Odeon); 6/10, às 18h45 (Cinesystem Belas Artes 5)
Programação gratuita e debates
Além das sessões pagas, o Festival oferece uma programação gratuita em bairros como Penha, Nova Brasília e Realengo, com filmes como “O Auto da Compadecida 2”, “Vitória” e “Kasa Branca”.
O projeto Première Brasil Debates promove encontros com cineastas no Cine Odeon, com ingressos gratuitos e a preços populares (veja a programação).
O Festival também vai celebrar os 25 anos do Programa Geração, que tem a proposta de apresentar a trabalhos feitos por crianças e adolescentes. Mais de 60 curtas do Brasil e de outros países serão exibidos no Cine Odeon, no CCJF – Centro Cultural Justiça Federal, ambos na Cinelândia, e na sala 1 do Estação NET Botafogo (Confira aqui todos os títulos participantes)
Festival do Rio 2025
📅Quando? De quinta (2) a 12 de outubro 📍Onde? 25 espaços culturais no Rio de Janeiro 💰 Quanto? A partir de R$ 16 (meia) 🎬Programação completa

♫ DISCOTECA VIRTUAL 5
Capa do álbum ‘Entre a Terra e o sol’, de A Outra Banda da Lua
Ilustrações de Karla Ruas
♪ Entre a Terra e o sol – A Outra Banda da Lua
♬ Cinco anos após o primeiro disco, a banda mineira que revelou a cantora Marina Sena apresenta o segundo álbum na sexta-feira, 3 de outubro, com capa criada com ilustrações de Karla Ruas. Na rota do álbum Entre a Terra e o sol, o grupo parte do sertão das Geraes (origem da música Arco árido) rumo a uma estrada psicodélica que abarca no caminho referências do pop e da música eletrônica ao longo de 12 faixas produzidas pelos integrantes André Oliva (voz e guitarra) e Matheus Bragança (voz e baixo). Na primeira metade do disco, mais solar, aparecem músicas como Moreno (gravada com adesão vocal da conterrânea Gabriela Viegas) e Três fitinhas. No lado noturno, há Kolofé e Homem no tempo.
Capa do álbum ‘Amaré’, do trio Amaré
Céline Rudolph
♪ Amaré – Amaré (Céline Rudolph, Henrique Gomide e João Luís Nogueira)
♬ Formando na Europa, o trio Amaré junta o pianista Henrique Gomide (do Caixa Cubo) e o violonista João Luís Nogueira com a cantora Céline Rudolph com a intenção de misturar música brasileira e jazz com som de câmara. Com solos calcados na melodia, o álbum Amaré chega ao mundo na sexta-feira, 3 de outubro, com abordagens de temas autorais, como Toca da arara (da lavra de Gomide), e de músicas conhecidas como Lugar comum (João Donato e Gilberto Gil, 1974), Preciso me encontrar (Candeia, 1976) e Beijo partido (1975), standard do cancioneiro de Toninho Horta, regravado pelo Amaré com o toque do violão de Horta.
Capa do álbum ‘Milonga oscura’, de Fernando Peters
Divulgação
♪ Milonga oscura – Fernando Peters
♬ Baixista, arranjador e compositor habituado a tocar com artistas do sul do Brasil, Fernando Peters se junta aos músicos Júlio Falavigna (bateria) e Leonardo Bittencourt (piano) no terceiro álbum, Milonga oscura, para exercitar a sonoridade típica dos trios de jazz em mistura que inclui referências da música brasileira, dos ruídos do rock e das milongas e tangos do sul. No mundo a partir de sexta-feira, 3 de outubro, o álbum Milonga oscura traz repertório autoral composto por músicas como Circunstancial, Su paso e Tangorine.
Capa do álbum ‘Areia e voz’, de Tori
Elisa Maciel
♪ Areia e voz – Tori
♬ Cantora e compositora sergipana, Tori assina a produção musical do segundo álbum, Areia e voz, em parceria com o baterista e percussionista Domenico Lancellotti. Com capa que expõe a artista em foto de Elisa Maciel, o álbum tem lançamento programado para segunda-feira, 6 de outubro. Ao longo de dez músicas inéditas, Tori faz feats com Nina Maia (na faixa-título Areia e voz), Guilherme Lirio (O som de quem dorme bem), Francisca Barreto (Discreta paz) e Bernardo Bauer (Repouso). O álbum Areia e voz é o título inaugural da gravadora Guano.
Capa do álbum ‘Handycam’, de Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro
Divulgação
♪ Handycam – Sophia Chablau & Felipe Vaqueiro
♬ Câmera de vídeo popular entre a juventude, Handycam batiza o álbum que une Sophia Chablau (líder da banda paulistana Uma Enorme Perda de Tempo) com o artista baiano Felipe Vaqueiro. Coproduzido por Gui Jesus Toledo, o álbum foi gravado por Chablau e Vaqueiro com o baixista Marcelo Cabral e o baterista Biel Basile. Sem neutralizar a guitarra elétrica, o duo priorizou teclados, órgãos e violões na formatação do álbum lançado hoje, 1º de outubro, em edição dos selos Risco e Cuca Monga. O repertório do álbum Handycam é composto por onze músicas, incluindo parcerias dos dois artistas, como Tempestade de verão e Viciado em carinho, entre temas somente de Sophia Chablau (como Canção de retorno) e composições assinadas apenas por Felipe Vaqueiro (caso de Campo minado).

A Nintendo lançou o jogo original da série Super Mario 40 anos atrás
Nintendo
Fãs de videogames sempre procuram o inesperado quando se sentam para jogar.
Afinal, há muito tempo, todos os grandes títulos trazem os chamados “easter eggs” (ovos de Páscoa, em tradução livre), áreas secretas, falhas técnicas intencionais e outras surpresas nos seus vastos mundos de fantasia.
Um exemplo é o jogo de corridas da Ubisoft “Driver: San Francisco”. Nele, se você dirigir um DeLorean — o carro da série de filmes “De Volta para o Futuro” (1985-1990) — a 88 milhas por hora (142 km/h), abrirá um nível secreto chamado Blast from the Past.
Em The Sims 4 (2014), digitar o código “motherlode” adicionará instantaneamente um bom dinheiro à sua conta.
Mas a história desses elementos imprevisíveis nos videogames remonta a 1985.
Setembro marcou os 40 anos do lançamento de “Super Mario Bros”, o primeiro jogo da consagrada série Super Mario, para o sistema Nintendo Entertainment System (NES). E um erro de verdade chegou ao lançamento.
Ao codificar o jogo, seus desenvolvedores cometeram um engano que cativou o público da época e influenciou toda a história do desenvolvimento de videogames.
O erro fazia com que Mario deslizasse por uma parede e entrasse em uma zona especial, de onde surgia o acesso ao ‘Minus World’
Nintendo
O erro ocorria logo no início do jogo. Ele fazia com que o protagonista Mario (um encanador italiano que recebeu a tarefa de salvar uma princesa de um castelo) pulasse em uma parede específica em um ângulo determinado.
Se você pulasse corretamente, seu personagem deslizaria pela parede até uma das Warp Zones, as regiões em que Mario poderia transitar entre os níveis, descendo por um cano.
Mas, se você o mandasse descer por um cano naquela Warp Zone, ele chegaria em um lugar que não deveria existir — um nível subaquático que acabava em um ciclo infinito. A única forma de sair dali era morrer ou reiniciar o jogo.
Este erro de código ocorria no nível 2 do Mundo 1, que era apresentado na tela como “World 1-2” (“mundo 1-2”, em inglês).
Depois que o Mario deslizasse pela parede e descesse o cano no Mundo 1-2, deveria surgir um texto na tela, indicando em qual novo mundo e nível ele estava entrando.
Mas o erro fazia com que surgisse um espaço em branco onde, normalmente, ficaria o número do mundo. Por isso, surgia a indicação “World -1”. Por isso, este nível secreto ficou conhecido como “Minus World”.
Os rumores sobre o fenômeno se espalharam entre os gamers logo após o lançamento do jogo. Ele se tornaria parte do folclore do mundo dos jogos eletrônicos em 1988, quando a revista americana “Nintendo Power” escreveu sobre o erro.
“Explore o misterioso Minus World”, dizia a reportagem. Ela ensinava os leitores como ter acesso ao nível oculto.
Atualmente, o Minus World é conhecido como “o maior erro de todos os tempos” no mundo dos games. Mas sua descoberta trouxe diversas questões que precisavam de uma resposta.
Teria a Nintendo incluído aquele nível deliberadamente? Haveria outros níveis secretos em “Super Mario Bros”? E haveria outros segredos escondidos em outros jogos?
O lendário autor de games da Nintendo Shigeru Miyamoto negou que o Minus World fosse uma função deliberada do jogo.
Mas o nível secreto aumentou ainda mais a aura de imprevisibilidade atribuída ao “Super Mario Bros”. Finalmente, ali estava um jogo com um mundo que se desenrolava gradualmente, diferente de tudo o que existia antes dele.
“Eu me lembro de achar [‘Super Mario Bros’] meio que estonteante”, relembra o autor e estudioso de videogames Brendan Keogh, que jogou Mario pela primeira vez na casa de um amigo, depois da escola.
“Naquele momento, a maioria dos games que eu jogava não tinha cenários, eles eram simplesmente pretos”, segundo ele.
“Por isso, ver os irmãos Mario, com esse mundo muito coerente, com criaturas fantásticas, campos, árvores, arbustos e nuvens… ele parecia meio que ilimitado, em termos do que poderia estar escondido e que você ainda não tinha visto.”
Alguns dos outros “segredos” do jogo foram colocados ali deliberadamente. Se você atravessar um telhado, por exemplo, poderá pular sobre ele e andar por um nível inteiro.
Até que surgiu essa grande surpresa acidental. Ninguém sabe ao certo quem descobriu o Minus World, mas só pode ter sido por erro.
O ‘Minus World’ era um nível subaquático que entrava em um loop infinito, impedindo Mario de escapar dali
Nintendo
Existem na internet diversas explicações técnicas complexas sobre o motivo desse erro. E, mesmo não sendo o nível mais emocionante do jogo (até porque ele nunca poderia ser completado), o Minus World atraiu a imaginação das pessoas em todo o mundo.
Scott Pelland trabalhou como Diretor de Publicações da Nintendo nos anos 1980 e 1990. Ele afirma que os funcionários encarregados de atender às ligações telefônicas dos gamers — conhecidos como Conselheiros de Jogos — receberam inúmeras chamadas sobre o Minus World.
“Foi uma das questões mais populares por bastante tempo”, relembra ele.
Em uma entrevista em 2010, Miyamoto admitiu que, como não causava falhas nos jogos (e, talvez, devido ao apaixonado folclore em torno dele), o Minus World poderia, na verdade, ser considerado um recurso de “Super Mario Bros”, embora não fosse deliberado.
Gerações após o lançamento do jogo, a influência da falha sobre a cultura dos videogames permanece tão marcante quanto seu impacto imediato sobre os obsessivos jogadores do game da Nintendo.
“Foi o Minus World que nos fez acreditar, pela primeira vez, que tudo era possível nos videogames”, anunciou a revista “Edge”, em 2015. E esta crença inspirou os desenvolvedores de jogos a realmente pensar fora da caixa.
“Frog Fractions”, por exemplo, foi um jogo baseado em navegador, lançado em 2012.
Ele começava com uma premissa simples. Os jogadores controlariam um sapo que capturava insetos com a língua. Segundo sua sinopse, aquele era um jogo educativo que ensinava frações às crianças.
Mas não era verdade. Se você fizesse um truque específico no nível inicial de pegar insetos (não vamos dar spoilers sobre o truque aqui), você era levado para uma aventura totalmente imprevisível no espaço, com tribunais, túneis subaquáticos e batalhas de dança.
Seu criador, Jim Stormdancer (antes, Jim Crawford), declarou à BBC que se inspirou naquela reviravolta mirabolante dos jogos “Super Mario Bros” para recriar a sensação de descrença vivida pelos gamers que descobriram seus segredos.
“Você consegue reforçar a ideia de que tudo pode acontecer”, ele conta, em referência ao Minus World.
“Você pode jogar esse game por uma semana e, de repente, pular no ponto certo e entrar em algo que você não sabia que existia.”
Ele se lembra de ter encontrado o Minus World pela primeira vez quando era jovem.
“Deslizei pelos tijolos. Aquilo realmente me trouxe a sensação de um mundo mágico, ao qual tenho acesso pelo controlador e pelo toque.”
Depois do Minus World, os jogadores de videogame passaram a esquadrinhar cada centímetro quadrado virtual dos seus jogos favoritos, em busca da oportunidade de encontrar outras funções inesperadas resultantes de erros de código. E muitos surgiram ao longo dos anos.
Um erro em “Spyro: Enter the Dragonfly” (2002) permitia que você pulasse diretamente para a última fase cerca de 30 segundos depois de entrar no nível 1, se fizesse o dragão protagonista realizar um movimento conhecido como “salto-bomba” (ground pound, em inglês), perto do portal direito.
Dirija seu carro balançando em “Grand Theft Auto 4” (2008) e você poderá dispará-lo para o céu. Ficar preso agachado em “Halo 2” (2004) e pular em um trecho específico da geometria do jogo fará você dar um supersalto para áreas antes inacessíveis.
Havia dragões que voavam para trás no jogo “The Elder Scrolls 5: Skyrim” (2011) e personagens sem rosto em “Assassin’s Creed” (2007). E também era possível capturar um emaranhado de pixels chamado “Missingno”, nos jogos “Pokémon” Vermelho e Azul (1996).
Todos esses erros inseridos acidentalmente pelos desenvolvedores eram avidamente procurados pelos gamers. E este tipo de fenômeno fazia com que eles acreditassem que poderia haver, nesses mundos de ficção, algo além do que os olhos podem ver.
O especialista em games Danny O’Dwyer talvez tenha definido melhor a questão em um documentário no seu canal no YouTube, chamado Noclip. Ele enalteceu o mistério de jogos como “Frog Fractions”, defendendo que o mistério, agora, está se dissipando, em um mundo de jogos cada vez mais lapidado e livre de erros.
“É uma sensação que parece evaporar, à medida que os anos passam”, declarou ele. “Aquela sensação breve, mas poderosa, de que talvez não saibamos tudo sobre o game que estamos jogando.”
Leia a versão original desta reportagem (em inglês) no site BBC Culture.

Claudette Soares finaliza álbum com músicas inéditas de Joaquim, Marcos Valle, Nabdo Reis, Roberto Menescal, Ronaldo Bastos, Tim Bernardes, Zé Manoel e Zé Renato
Murilo Alvesso / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Claudette Soares inicia este mês de outubro de 2025 às voltas com as comemorações dos 90 anos de idade. Nascida em 31 de outubro de 1935, e não em 1937, como afirmam equivocadamente algumas fontes na internet, a cantora carioca chega aos 90 anos com a pele do futuro. Claudette finaliza álbum com músicas inéditas arquitetado por Marcus Preto em 2023.
Falta somente a cantora pôr voz em três músicas para concluir o disco produzido por Preto em parceria com Thiago Big Rabello.
Inédito, o repertório do álbum inclui Batuque bom (primeira parceria de Marcos Valle com Tim Bernardes), Esse escurinho é você (música que abre outra parceria, a de Roberto Menescal com Joaquim), Feliz (Zé Manoel e Ronaldo Bastos), Natural (Zé Renato e Nando Reis) e Viva (Marcos Valle e Arnaldo Antunes).
Em vez da nostalgia da modernidade, da idealização romântica da juventude e do lamento pelo que já passou, Claudette Soares propõe afirmar o tempo atual como território de prazer com este álbum em que celebra os 90 anos da vida.
Durante o processo inicial de gravação do disco, em 2024, a cantora lançou single com música inédita de Guilherme Arantes nessa mesma linha de afirmação dos dias de hoje, O prazer de viver para mim é você, gravada com o compositor.
Enquanto o álbum não fica pronto, Claudette Soares celebra os 90 anos com show na casa paulistana Bona, agendado para 31 de outubro, dia em que a cantora se torna nonagenária. Amiga de Claudette, Alaíde Costa – cantora que fará 90 anos em dezembro – integra o time de convidados da festiva apresentação.

Policiais italianos seguram obra supostamente falsa em exposição sobre pintor espanhol Salvador Dalí
Carabinieri/Divulgação via REUTERS
A polícia de patrimônio artístico da Itália disse nesta quarta-feira que invadiu uma exposição de Salvador Dalí e apreendeu 21 obras atribuídas ao famoso pintor surrealista espanhol que se presume serem falsificações.
Os policiais levaram tapeçarias, desenhos, gravuras e vários objetos da exposição “Salvador Dali: Between Art and Myth” (Salvador Dalí: entre a arte e o mito), inaugurada na semana passada na cidade de Parma, no norte do país, informaram os Carabinieri em um comunicado.
O Palazzo Tarasconi, local da exposição em Parma, não respondeu imediatamente a um pedido de comentário. O escritório de venda de ingressos disse que a exposição continuaria apesar das apreensões.
A polícia disse que agiu de acordo com as suspeitas levantadas pela Fundação Gala-Salvador Dalí — o órgão encarregado de proteger o legado do artista — e detectou “anomalias” enquanto as obras de arte estavam em exibição em Roma.
A exposição, composta por cerca de 80 obras de arte, foi realizada na capital italiana de janeiro a julho. Ela foi reaberta em Parma em 27 de setembro e estava programada para continuar até 1º de fevereiro.
Os Carabinieri enfatizaram que as obras de arte eram presumidamente falsas com base em investigações preliminares e que a presunção de inocência seria aplicada até que se chegasse a um veredicto final.
A polícia Carabinieri da Itália tem unidades especializadas que trabalham com obras de arte roubadas ou falsificadas.
No ano passado, eles disseram que haviam descoberto uma rede de falsificação pan-europeia em grande escala que fabricava e vendia falsificações atribuídas a alguns dos maiores nomes da arte moderna e contemporânea, incluindo Banksy, Pablo Picasso, Andy Warhol e Dalí.
Gênio catalão, Salvador Dalí era contra a interpretação única da realidade

Lollapalooza 2026 tem Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Tyler the Creator e Lorde entre headliners
Reprodução
O Lollapalooza anunciou a programação por dia de festival, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026 em São Paulo. Veja os headliners de cada dia.
Sexta-feira: Sabrina Carpenter, Deftones e Doechii
Sábado: Chappell Roan, Skrillex e Lewis Capaldi
Domingo: Tyler, The Creator, Lorde e Turnstile
Line-up completo do Lolla 2026 dividido por dia
🎶 SEXTA-FEIRA (20/03/2026)
Sabrina Carpenter
Deftones
Doechii
Kygo
Interpol
Ben Böhmer
Edson Gomes
Men I Trust
Bunt.
Viagra Boys
DJ Diesel
Horsegiirl
Negra Li
Aline Rocha
Atkö
Scalene
Worst
Terraplana
Stefanie
Bruna Strait
Camila Jun
🎶 SÁBADO (21/03/2026)
Chappell Roan
Skrillex
Lewis Capaldi
Cypress Hill
Brutalismus 3000
Marina
TV Girl
Mu540
Riize
2hollis
N.I.N.A
Foto em Grupo
The Warning
Hamdi
Febre90s
Agnes Nunes
Varanda
Cidade Dormitório
Jadsa
Blackat
Crizin da Z.O.
Marcelin O Brabo
Artur Menezes
Hurricanes
🎶 DOMINGO (22/03/2026)
Tyler, The Creator
Lorde
Turnstile
Peggy Gou
Addison Rae
Katseye
Djo
¥ousuke ¥uk1matsu
FBC
Royel Otis
The Dare
Balu Brigada
Mundo Livre S/A
Róz
Zopelar
Idlibra
Nina Maia
Oruã
Alírio
Papisa
Papangu
Analu
Jonabug
Entropia
O line-up desta edição tem 71 artistas, sendo 17 estreantes no país, 38 nacionais e 33 atrações internacionais. O evento acontece no Autódromo de Interlagos. O valor dos ingressos varia de acordo com o lote disponível e as vendas são Ticketmaster Brasil, no site ou na bilheteria física, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo.
Qual a análise do line-up?
Cantoras pop ‘do momento’ como Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Addison Rae, Lorde e o girl group Katyseye
Nomes do rap bem-avaliados como Tyler, The Creator, Cypress Hill, Doechii e N.I.N.A.
Bandas com som mais pesado como Deftones, Turnstile e The Warning
Artistas brasileiros consagrados como Mundo Livre S/A (mangue beat) e Edson Gomes (reggae)
DJs de vertentes variadas da eletrônica como Skrillex, Kygo e Peggy Gou
Atrações para fãs de misturas alternativas como Djo, FBC, Men I Trust e Varanda
Velhos conhecidos de festivais brasileiros, com shows aprovados como Interpol, Marina e Scalene
Nomes meio aleatórios como Lewis Capaldi (famoso por baladas radiofônicas), o DJ Diesel (Shaquille O’Neal, um dos maiores jogadores de basquete da história) e a HorsegiirL (DJ que toca com máscara de cavalo)
Headliners em alta e estreias no Brasil
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O line-up deste ano comprova que o Lollapalooza Brasil ainda tem cacife para trazer os nomes “do momento” ao país. A maior parte dos headliners está em alta em todo o mundo, sendo atrações muito procuradas não só pelo Lolla, como por festivais como o Glastonbury e o Coachella.
As cantoras pop Sabrina Carpenter e Chappell Roan, por exemplo, foram alçadas ao máximo do estrelato no ano passado. Sabrina veio pela última vez em 2023 como ato de abertura da “Eras Tour”, de Taylor Swift, mas já cresceu exponencialmente desde então.
Chappell Roan e Sabrina Carpenter
Divulgação/Netflix
Já Chappell era praticamente desconhecida até o início de 2024 e, hoje, lota festivais. A vinda ao Lolla será a estreia da cantora por aqui.
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Outra atração que gera muita expectativa (e um pouco de apreensão) é Tyler the Creator. Um dos principais expoentes do hip hop norte-americano, o artista já veio ao Brasil com o coletivo Odd Future, que tinha Frank Ocean entre os integrantes.
A estreia solo de Tyler por aqui seria no Lollapalooza 2018, quando ele cancelou por “motivos pessoais”, duas semanas antes do festival. À época, ele prometeu voltar ao país, mas ninguém imaginava ter que esperar 8 anos pelo retorno do artista.
Até nomes como Deftones e Lorde, que já vieram várias vezes, estão promovendo novos álbuns e vão incluir o Brasil na rota antes que os trabalhos completem 1 ano (ou seja, também atestam que o Lolla está “atualizado”). Os Deftones não vêm ao país desde 2015 e são o principal componente rock no line-up, então é um show muito esperado pelos fãs.
Doechii, nova estrela do rap americano, também fará sua estreia no Brasil após um excelente EP, que a rendeu o Grammy de Melhor Álbum de Rap. Turnstile e Interpol são algumas das principais atrações “roqueiras”.
Pop contemporâneo e rap nacional
A programação do festival conta com nomes em ascensão em diferentes gêneros. Artistas do pop contemporâneo como a cantora Addison Rae e o grupo global Katseye integram o line-up. Outro destaque é a DJ e produtora sul-coreana Peggy Gou, fenômeno da música eletrônica mundial.
Negra Li, Agnes Nunes, FBC e DJ MU540, N.I.N.A integram a lista dos artistas nacionais, que desta vez tem vários nomes do rap brasileiro. Destaque também para Edson Gomes, um dos maiores nomes da história do reggae brasileiro.
A lista tem até uma curiosidade inesperada: DJ Diesel, codinome artístico de Shaquille O’Neal, um dos maiores jogadores de basquete da história.
RELEMBRE O LOLLA 2025
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O que deu certo e o que deu errado no ano passado?
Como comprar ingressos para o Lolla?
O Lolla Pass dá direito aos três dias do Lollapalooza. Os preços são:
Inteira: R$ 2.534,40
Entrada social: R$ 1.413,92
Meia-entrada: R$ 1.267,20

‘Frankenstein’, de Guillermo Del Toro, ganha trailer; assista
O primeiro trailer de “Frankenstein”, novo filme dirigido por Guillermo del Toro, foi divulgado nesta quarta-feira (1º). A produção traz Oscar Isaac no papel do doutor Frankenstein, o cientista responsável por criar o monstro, interpretado por Jacob Elordi. A estreia nos cinemas está prevista para outubro.
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Descrito por Del Toro como seu projeto dos sonhos, o longa adapta a clássica história de Mary Shelley sobre a criação de uma criatura feita a partir de partes de diversos cadáveres.
A narrativa será dividida em três partes: um prelúdio, seguido por duas versões dos eventos, uma contada do ponto de vista de Frankenstein e outra da perspectiva da criatura. O filme explora a infância do cientista e os fatores que o levaram a iniciar seu experimento, ao mesmo tempo em que convida o público a enxergar a história pelos olhos do monstro, destacando o sofrimento e o abandono que ele enfrentou por parte de seu criador.
‘Frankenstein’, de Guillermo Del Toro
Netflix/divulgação

Ezequiel Neves (1935 – 2010) é o personagem do documentário ‘Ninguém pode provar nada’
Divulgação / Festival do Rio
♫ OPINIÃO SOBRE DOCUMENTÁRIO MUSICAL
Título: Ninguém pode provar nada – A inacreditável história de Ezequiel Neves
Direção: Rodrigo Pinto
Roteiro: Rodrigo Pinto e Kika Serra
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ José Ezequiel Moreira Neves (29 de novembro de 1935 – 7 de julho de 2010) nunca poupou ninguém, assim como o pop que ele caracterizava como “um guardanapo de papel sem a obrigação de ser perene”.
Umas das atrações da 27ª edição do Festival do Rio, com sessões programadas para 5, 6 e 7 de outubro, o documentário Ninguém pode provar nada – A inacreditável história de Ezequiel Neves (Giros Filmes e Ton Ton Filmes) se alimenta da franqueza e do veneno corrosivos desse fabuloso personagem para perfilar o ator, jornalista e produtor musical mineiro que passou para a história como amigo, produtor e espécie de “mentor” de Cazuza (1958 – 1990) por ter detectado a força inventiva dos versos do cantor e compositor carioca, projetado em 1982 como vocalista da banda Barão Vermelho.
Diretor do documentário que roteirizou com Kika Serra com mix de realidade e ficção na qual o ator Emílio de Mello personifica Ezequiel, o cineasta Rodrigo Pinto tampouco poupa Zeca Jagger (pseudônimo surgido da devoção ao grupo Rolling Stones) ao longo dos 105 minutos da narrativa.
Há, sim, exaltação da personalidade singular, da figura lendária e da efervescência criativa desse artista multimídia pelo depoentes do doc. Mas o diretor se esquiva dos elogios rasos, superlativos e nem sempre sinceros – típicos desse gênero de filme – em favor de um retrato o mais crível possível do incrível Ezequiel Neves.
Mãe de Cazuza, Lucinha Araújo lembra que Ezequiel alimentava os demônios do cantor, de quem foi parceiro em músicas como Não amo ninguém (1984) – cujos versos foram escritos por Cazuza a partir de tentativa de Ezequiel de escrever letra classificada pelo pupilo como horrorosa – e Exagerado (1985). Ezequiel personificou o próprio exagero.
Toda a treta com Rita Lee (1947 – 2023) ao longo dos anos 1970 e 1980 – atacada por Zeca na época dos Mutantes, glorificada na fase Tutti Frutti e novamente hostilizada por ciúme quando Roberto de Carvalho virou o par perfeito de Rita – vem à tona na tela, com a omissão de que foi Ezequiel quem espalhou o boato de que a roqueira estaria com leucemia por volta de 1984, ano difícil para Rita. “Não, Titia, eu não tô com leucemia”, rebateu Rita no verso-refrão do rock Não titia (1985).
Na parte inicial, o documentário surpreende ao detalhar o passado de Ezequiel Neves como escritor e sobretudo como ator na cena cultural de Belo Horizonte (MG) nos anos 1950 e 1960. O teatro foi a válvula de escape para um artista que já se descobrira gay e que vivia triste horizonte na cidade natal, inclusive pela asfixia familiar. “Nosso pai vivia em outro planeta”, dá a pista Wanda Neves, uma das duas irmãs de Ezequiel entrevistadas pelo diretor Rodrigo Pinto para o filme.
O teatro foi também o passaporte para a ida para São Paulo (SP) em 1965, onde o ator trabalhou com atores e grupos renomados. Mas eis que o rock entrou na vida e na veia de Ezequiel Neves, mudando o curso da história desde que ele foi para Nova York (EUA) uma semana após o mítico festival Woodstock. Tanto que, na volta ao Brasil, o ator saiu de cena para dar lugar a um jornalista e crítico musical de imaginação fértil em veículos da imprensa oficial (como o Jornal da Tarde) e alternativa (como o Jornal da Música).
Como ator, jornalista ou produtor, Ezequiel Neves sempre foi um personagem de tons ácidos, mordazes e surreais, capaz de dizer em alto e bom som, como visto no filme, que a música feita por Caetano Veloso para Cauby Peixoto (1931 – 2016) era “horrorosa”.
Na era pré-digital, Zeca ajudou a popularizar no Brasil nomes Janis Joplin (1943 – 1970) e Jim Morrison (1943 – 1971) com a mesma volúpia com que foi capaz de inventar entrevista com Keith Richards e descrever, faixa por faixa, um álbum solo do guitarrista Rolling Stones que nunca existiu. Não era jornalismo, claro, mas a jornalista Ana Maria Bahiana ressalva no filme, com discernimento, que essa escrita alucinógena de Ezequiel não destilava o veneno das fake news do século XXI.
Fazendo uso assumido de inteligência artificial para criar vozes e cenas, o documentário Ninguém pode provar nada – A inacreditável história de Ezequiel Neves se engrandece pelo fato de o diretor Rodrigo Pinto ter entendido estar diante de um personagem aliciante. E por enfatizá-lo como tal.
O José Ezequiel Moreira Neves da vida real, fora dos bastidores, não é o motor do filme. Até porque somente o próprio Ezequiel, morto há 15 anos em decorrência de enfisema e câncer no pulmão, exatos 20 anos após Cazuza, podia pôr em cena dores, inseguranças e medos que certamente existiram por trás da “louca alegria que era quase agonia, quase profissão”.
Cartaz de ‘Ninguém pode provar nada – A inacreditável história de Ezequiel Neves’, documentário de Rodrigo Pinto
Divulgação / Festival do Rio