Autor: farcom

Ezequiel Neves (1935 – 2010) é o personagem do documentário ‘Ninguém pode provar nada’
Divulgação / Festival do Rio
♫ OPINIÃO SOBRE DOCUMENTÁRIO MUSICAL
Título: Ninguém pode provar nada – A inacreditável história de Ezequiel Neves
Direção: Rodrigo Pinto
Roteiro: Rodrigo Pinto e Kika Serra
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ José Ezequiel Moreira Neves (29 de novembro de 1935 – 7 de julho de 2010) nunca poupou ninguém, assim como o pop que ele caracterizava como “um guardanapo de papel sem a obrigação de ser perene”.
Umas das atrações da 27ª edição do Festival do Rio, com sessões programadas para 5, 6 e 7 de outubro, o documentário Ninguém pode provar nada – A inacreditável história de Ezequiel Neves (Giros Filmes e Ton Ton Filmes) se alimenta da franqueza e do veneno corrosivos desse fabuloso personagem para perfilar o ator, jornalista e produtor musical mineiro que passou para a história como amigo, produtor e espécie de “mentor” de Cazuza (1958 – 1990) por ter detectado a força inventiva dos versos do cantor e compositor carioca, projetado em 1982 como vocalista da banda Barão Vermelho.
Diretor do documentário que roteirizou com Kika Serra com mix de realidade e ficção na qual o ator Emílio de Mello personifica Ezequiel, o cineasta Rodrigo Pinto tampouco poupa Zeca Jagger (pseudônimo surgido da devoção ao grupo Rolling Stones) ao longo dos 105 minutos da narrativa.
Há, sim, exaltação da personalidade singular, da figura lendária e da efervescência criativa desse artista multimídia pelo depoentes do doc. Mas o diretor se esquiva dos elogios rasos, superlativos e nem sempre sinceros – típicos desse gênero de filme – em favor de um retrato o mais crível possível do incrível Ezequiel Neves.
Mãe de Cazuza, Lucinha Araújo lembra que Ezequiel alimentava os demônios do cantor, de quem foi parceiro em músicas como Não amo ninguém (1984) – cujos versos foram escritos por Cazuza a partir de tentativa de Ezequiel de escrever letra classificada pelo pupilo como horrorosa – e Exagerado (1985). Ezequiel personificou o próprio exagero.
Toda a treta com Rita Lee (1947 – 2023) ao longo dos anos 1970 e 1980 – atacada por Zeca na época dos Mutantes, glorificada na fase Tutti Frutti e novamente hostilizada por ciúme quando Roberto de Carvalho virou o par perfeito de Rita – vem à tona na tela, com a omissão de que foi Ezequiel quem espalhou o boato de que a roqueira estaria com leucemia por volta de 1984, ano difícil para Rita. “Não, Titia, eu não tô com leucemia”, rebateu Rita no verso-refrão do rock Não titia (1985).
Na parte inicial, o documentário surpreende ao detalhar o passado de Ezequiel Neves como escritor e sobretudo como ator na cena cultural de Belo Horizonte (MG) nos anos 1950 e 1960. O teatro foi a válvula de escape para um artista que já se descobrira gay e que vivia triste horizonte na cidade natal, inclusive pela asfixia familiar. “Nosso pai vivia em outro planeta”, dá a pista Wanda Neves, uma das duas irmãs de Ezequiel entrevistadas pelo diretor Rodrigo Pinto para o filme.
O teatro foi também o passaporte para a ida para São Paulo (SP) em 1965, onde o ator trabalhou com atores e grupos renomados. Mas eis que o rock entrou na vida e na veia de Ezequiel Neves, mudando o curso da história desde que ele foi para Nova York (EUA) uma semana após o mítico festival Woodstock. Tanto que, na volta ao Brasil, o ator saiu de cena para dar lugar a um jornalista e crítico musical de imaginação fértil em veículos da imprensa oficial (como o Jornal da Tarde) e alternativa (como o Jornal da Música).
Como ator, jornalista ou produtor, Ezequiel Neves sempre foi um personagem de tons ácidos, mordazes e surreais, capaz de dizer em alto e bom som, como visto no filme, que a música feita por Caetano Veloso para Cauby Peixoto (1931 – 2016) era “horrorosa”.
Na era pré-digital, Zeca ajudou a popularizar no Brasil nomes Janis Joplin (1943 – 1970) e Jim Morrison (1943 – 1971) com a mesma volúpia com que foi capaz de inventar entrevista com Keith Richards e descrever, faixa por faixa, um álbum solo do guitarrista Rolling Stones que nunca existiu. Não era jornalismo, claro, mas a jornalista Ana Maria Bahiana ressalva no filme, com discernimento, que essa escrita alucinógena de Ezequiel não destilava o veneno das fake news do século XXI.
Fazendo uso assumido de inteligência artificial para criar vozes e cenas, o documentário Ninguém pode provar nada – A inacreditável história de Ezequiel Neves se engrandece pelo fato de o diretor Rodrigo Pinto ter entendido estar diante de um personagem aliciante. E por enfatizá-lo como tal.
O José Ezequiel Moreira Neves da vida real, fora dos bastidores, não é o motor do filme. Até porque somente o próprio Ezequiel, morto há 15 anos em decorrência de enfisema e câncer no pulmão, exatos 20 anos após Cazuza, podia pôr em cena dores, inseguranças e medos que certamente existiram por trás da “louca alegria que era quase agonia, quase profissão”.
Cartaz de ‘Ninguém pode provar nada – A inacreditável história de Ezequiel Neves’, documentário de Rodrigo Pinto
Divulgação / Festival do Rio

Quem é Rachel Chinouriri: a britânica que desafia rótulos do indie rock
Rachel Chinouriri é uma das vozes mais interessantes da nova cena britânica. Aos 26 anos, ela já chamou atenção de Adele e saiu em turnê com Sabrina Carpenter. Nesta quarta-feira (1º), a cantora sobe ao palco do Cine Joia, em São Paulo, para sua estreia no Brasil.
O início foi longe dos grandes palcos. O primeiro EP, “Bedroom Tales” (2016), foi gravado em casa, com o que tinha em mãos: um microfone de 20 euros e o software GarageBand. A composição começou na adolescência, quando ela enfrentava bullying e racismo na escola.
“Fiz um post no Instagram que viralizou e abriu muitas portas para mim… mas no começo era muito frustrante, especialmente como uma mulher negra, porque você não quer ser vista como ‘reclamona’ nesta indústria”, conta em entrevista ao g1.
Ela saiu em turnê com Sabrina Carpenter durante a perna europeia da “Short n’ Sweet Tour”, com 20 shows. “O profissionalismo dela me impressionou. Mesmo cansada e com uma turnê estressante, ela é divertida e atenciosa com toda a equipe.”
Rachel Chinouriri e Sabrina Carpenter na turnê ‘Short n’ Sweet’
Divulgação/Redes Sociais
Formada pela The BRIT School (a mesma escola que revelou Adele e Amy Winehouse) Rachel vê a educação gratuita como essencial para abrir portas a jovens negros. “Foi graças a esse lugar e às pessoas que conheci lá que pude construir essa carreira.”
Zimbábue x Inglaterra: um contraste familiar
Filha de pais que foram crianças-soldado na Guerra da Independência do Zimbábue, Rachel cresceu em uma família “essencialmente militar”, com rigidez, cicatrizes emocionais e marcas de violência atravessadas por gerações.
Essa dualidade entre raízes africanas e vida londrina também aparece em suas músicas. Na faixa-título do álbum de estreia, “What a Devastating Turn of Events” (2024), a cantora relembra o suicídio de uma parente. Ela também expõe o contraste entre como sua família zimbabuense reagiu e como ela, imersa na cultura londrina, vivenciou a perda.
Música como autodefesa
Capa do álbum ‘What a Devastating Turn of Events’ de Rachel Chinouriri
Divulgação / redes sociais
No início da carreira, era comum verem seu trabalho categorizado como hip-hop ou R&B apenas por ela ser uma mulher negra. Assim como outros artistas já apontaram, entre eles Tyler, The Creator e Beyoncé, Rachel critica esse enquadramento automático.
Seu projeto também é uma forma de resgate cultural. Musicalmente, ela equilibra britpop, guitarras indie e estética Y2K (moda e estética dos anos 2000) com vulnerabilidade, sensualidade e autoconfiança. “Meio Brat, meio Sabrina Carpenter”.
Adele chegou a citá-la em um de seus shows: gesto que a projetou, mas também trouxe pressão. A diferença, segundo ela, é que agora está pronta para lidar com a fama.
Rachel Chinouriri chega ao Brasil em um momento de virada, tanto pessoal quanto artística. No palco, ela canta sobre drama adolescente, identidade, pertencimento e racismo. Tudo isso, claro, vem com a estética vibrante dos anos 2000 e a intensidade de quem encara as próprias cicatrizes sem medo.
Capa do single ‘So My Darling’ de Rachel Chinouriri
Divulgação / redes sociais

Os assassinos de Gilberto Braga
Uma das marcas de Gilberto Braga é o suspense envolvendo as mortes dos personagens em suas novelas. A pergunta “Quem matou Odete Roitman?” ficou para história da teledramaturgia e volta a ganhar destaque no remake de “Vale Tudo”, escrita por Manuela Dias. Mas a morte da icônica vilã não foi o primeiro suspense criado pelo autor.
O g1 traça os perfis dos assassinos que marcaram as tramas de Braga:
Quem matou Miguel Fragonard?
Quem matou Olivério?
Quem matou Odete Roitman?
Quem matou Otacílio?
Quem matou Barão Henrique Sobral?
Quem matou Lineu?
Quem matou Taís?
Quem matou Norma?
Quem matou Murilo?
Perfil médio dos assassinos de Gilberto Braga
‘Água Viva’: Quem matou Miguel Fragonard?
Apesar do principal suspeito ser Nelson (Reginaldo Faria), o assassino de Miguel Fragonard (Raul Cortez) foi Kléber (José Lewgoy) administrador dos bens da família Fragonard, que havia roubado Nelson e sido descoberto por Miguel.
Água Viva: Quem matou Miguel Fragonard?
‘Anos Dourados’: Quem matou Olivério?
Olivério (Arthur da Costa Filho) foi morto em uma armação do Dr. Carneiro (Cláudio Corrêa e Castro) para incriminar Marcos (Felipe Camargo), namorado de sua filha (Malu Mader). O médico não aceitava o relacionamento e era chantageado pela vítima. Ao ser desmascarado, Carneiro se suicidou.
‘Vale Tudo’: Quem matou Odete Roitman?
Leila (Cassia Kis) achava que atirava em Maria de Fátima (Gloria Pires), após descobrir traição do marido, Marco Aurélio (Reginaldo Faria).
‘Labirinto’: Quem matou Otacílio?
Durante uma festa de Réveillon, Otacílio (Paulo José) foi assassinado pelo próprio filho Júnior (Marcelo Serrado), com quem tinha problemas de relacionamento.
‘Força de um Desejo’: Quem matou Barão Henrique Sobral?
Barão Henrique Sobral (Reginaldo Faria) foi morto pela Baronesa Bárbara (Denise Del Vecchio) após ele descobrir seus crimes, especialmente o assassinato da própria esposa.
‘Celebridade’: Quem matou Lineu?
Um dos poucos assassinatos em que o vilão foi o responsável. Lineu (Hugo Carvana) foi morto pela Laura (Cláudia Abreu) após roubar provas sobre autoria da música Musa de Verão.
‘Paraíso Tropical’: Quem matou Taís?
A vilã foi assassinada após descobrir o plano de Olavo (Wagner Moura) de roubar a fortuna de Antenor (Tony Ramos).
“Insensato Coração”: Quem matou Norma?
Wanda (Natália do Vale) cometeu o crime para proteger o vilão Leo, seu filho que estava prestes a ser desmascarado por Norma.
‘Babilônia’: Quem matou Murilo?
Otávio (Herson Capri) matou Murilo (Bruno Gagliasso) após descobrir que ele tinha um caso com Beatriz (Gloria Pires).
Veja as características mais comuns nos assassinos de Gilberto Braga:
Perfil médio dos assassinos de Gilberto Braga
Arte/g1

Há dois tipos de público que vão gostar de “Ghost of Yotei”, novo game sobre samurais exclusivo para o PlayStation 5 lançado nesta quinta-feira (2).
O primeiro grupo é composto por fãs de “Ghost of Tsushima”, jogo que deu início à franquia em 2020 ao conquistar seguidores aos poucos, graças a um mapa aberto rico, uma história interessante e um sistema de batalha inovador.
Uma evolução natural que se beneficia dos avanços técnicos da nova geração de consoles, “Yotei” respeita e amplia tudo aquilo que fez de seu antecessor um dos melhores games dos últimos anos.
Já o segundo é formado por pessoas que nunca nem jogaram “Tsushima”, mas que procuram um bom jogo de ação e aventura com toques de RPG passado no Japão feudal e toneladas de homenagens ao cinema de samurais.
Parece óbvio, mas escolher o caminho da continuação indireta – com trama ambientada séculos depois e sem personagens em comum – dá liberdade para que um novo público descubra a série sem as amarras do conhecimento prévio de mitologia ou cânone.
Até dá uma certa saudade do sofrido Jin, mas não demora para que a nova protagonista prove ser uma alternativa até melhor, uma personagem complexa com encaixe mais adequado à proposta do jogo.
Uma pena que o enredo da sequência sofra tanto com a inevitável comparação com “Assassin’s Creed Shadows”, outro game sobre samurais e ninjas e uma jovem heroína em busca de vingança contra um grupo de vilões mascarados espalhados por um grande mundo aberto.
Assista ao trailer de ‘Ghost of Yotei’
Japão aberto
O mundo aberto de “Yotei” é ainda mais rico que o de “Tsushima”. A ilha de Hokkaido escolhida para a continuação oferece maior variedade de ambientações para jogadores que sentiram falta de mudanças mais acentuadas no antecessor.
Com poder de processamento maior, a sequência também oferece cenários ainda mais cinematográficos – uma escolha declarada no ângulo para o qual a câmera se posiciona nas cavalgadas e na adição de novos modos inspirados em ainda mais diretores japoneses renomados.
Além de Kurosawa Akira, Miike Takashi e Watanabe Shinichirō também inspiram filtros que mudam a fotografia, adicionam sangue e lama e até uma trilha sonora lofi produzida pelo próprio cocriador de “Cowboy Bebop”.
A maioria dos labirintos oferecidos continua tão criativos quanto os anteriores. Uma pena que atividades mais contemplativas, como a composição dos haikus, tenham sido substituídas por desafios meio bobos, que tentam explorar as possibilidades do controle do PS5 – com resultados que variam do “meh” ao “ok”.
Pelo menos a limpeza da interface continua, com dicas naturais – como pássaros ou o vento – usadas como guias para novas missões ou quebra-cabeças escondidas pelo mundo.
‘Ghost of Yotei’
Divulgação
Combate de excelência
O principal que “Yotei” precisava fazer para manter o sucesso era respeitar o sistema de combate delicioso de “Tsushima”. A continuação troca as diferentes posturas, que deveriam ser adotadas de acordo com o inimigo enfrentado, por armas diferentes.
Poderia dar muito errado, mas tira o jogador da zona de conforto e oferece novas opções para personalização – e nisso é difícil criticar a equipe da Sucker Punch.
O primeiro já oferecia alternativas lindas de armaduras, máscaras, tinturas e espadas para Jin. O novo jogo expande o cardápio e desde o começo dá ao jogador uma seleção ainda mais avançada.
Dito isso, vale ressaltar que os combates continuam o ponto alto da série. Em especial depois do avanço das habilidades da protagonista e do encontro com capangas variados, que deixam cada luta mais complexa, cinematográfica e invariavelmente única.
‘Ghost of Yotei’
Divulgação
‘Yotei’ vs. ‘Shadows’
Mas, afinal, qual o melhor? “Ghost of Yotei” ou “Assassin’s Creed Shadows”?
Daria para dizer que a comparação é desnecessária. A história é muito parecida, sim, mas com a inspiração declarada de ambos os estúdios em tramas de vingança clássicas do cinema de samurais, é possível até fazer vista grossa para as semelhanças.
Ambos oferecem possibilidades para públicos que buscam coisas diferentes. “Shadows” inova mais com a mudança entre seus dois protagonistas e grandes cenários urbanizados – que evocam até uma proximidade com o bom “Rise of the Ronin”, de 2024.
Mas a velha mania da Ubisoft de lotar seus jogos com atividades em excesso pode desanimar uma parcela dos jogadores.
Já “Yotei” é mais contemplativo, mais cinematográfico e, como já repetido algumas vezes por aqui, possui um sistema de combate mais rico, que poucas outras franquias de ação oferecem atualmente.
Há espaço para todos os games de samurai neste mundo – mas a série “Ghost”, por ora, tem um lugar reservado neste coração.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Tilly Norwood, atriz criada por IA
Reprodução/Instagram
A atriz virtual Tilly Norwood, criada por inteligência artificial, tem gerado uma onda de protestos em Hollywood, na Califórnia (EUA), centro da indústria cinematográfica.
Norwood é produto da Xicoia, empresa que se autodenomina o primeiro estúdio de talentos com inteligência artificial do mundo.
Desde que a produtora e comediante holandesa Eline Van der Velden lançou a futura carreira da personagem digital, Tilly Norwood tem sido o assunto mais comentado em Hollywood.
Mas não de forma positiva. A novidade provocou críticas de associações, atores e cineastas, que afirmam que a inteligência artificial não deveria ocupar espaço de destaque na profissão.
Em comunicado divulgado nesta terça-feira (30), o sindicato norte-americano de artistas Screen Actors Guild (SAG-AFTRA) afirmou que “a criatividade é, e deve permanecer, centrada no ser humano”.
Sindicato de atores protesta contra atriz criada por inteligência artificial em Hollywood
Evan Agostini/Invision/AP
“Para deixar claro, ‘Tilly Norwood’ não é uma atriz, é uma personagem gerada por um programa de computador treinado com base no trabalho de inúmeros artistas profissionais — sem permissão ou remuneração”, disse a associação.
“Não há experiência de vida para se inspirar, nenhuma emoção e, pelo que vimos, o público não está interessado em assistir a conteúdo gerado por computador desvinculado da experiência humana.”
Van der Velden, fundadora do estúdio de IA Particle6, apresentou Tilly Norwood no fim de semana passado, durante o Zurich Summit, evento paralelo ao Festival de Cinema de Zurique.
Ela disse na ocasião que agências de talentos estavam de olho em Norwood e que ela esperava anunciar uma contratação em breve.
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Reação em Hollywood
Muitos em Hollywood criticam a novidade.
“Espero que todos os atores representados pelo agente que faz isso se ferrem”, escreveu a atriz Melissa Barrera, conhecida por filmes como Em um Bairro de Nova York e Pânico, nas redes sociais. “Que nojo, leiam o ambiente.”
“Qualquer agência de talentos envolvida nisso deveria ser boicotada por todas as corporações”, publicou Natasha Lyonne no Instagram.
A estrela de Boneca Russa está dirigindo um longa chamado Uncanny Valley, que promete usar inteligência artificial “ética” junto com técnicas tradicionais de produção.
“Profundamente equivocado e totalmente perturbador”, acrescentou. “Não é o caminho. Não é a vibe. Não é o uso.”
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A inteligência artificial já é usada como ferramenta na produção cinematográfica, mas sua implementação é alvo de intensos debates.
O tema foi central nas negociações da greve prolongada do sindicato que representa os membros da mídia dos EUA encerrada no fim de 2023 com salvaguardas para proteger o uso de imagens e atuações de atores por IA.
Uma greve de um ano de atores de videogames se baseou nas proteções da IA. Em julho, atores de videogame aprovaram um novo contrato que exige que os empregadores obtenham permissão por escrito para criar uma réplica digital.
Ainda assim, o tema segue cercado de polêmicas.
O filme vencedor do Oscar de 2024, “O Brutalista”, utilizou inteligência artificial para os diálogos em húngaro falados pelos personagens de Adrien Brody e Felicity Jones. A revelação gerou debate na indústria.
Van der Velden, responsável por lançar a atriz digital, rebateu as críticas no Instagram.
“Para aqueles que expressaram raiva pela criação da minha personagem de IA, Tilly Norwood, ela não é uma substituta para um ser humano, mas uma obra criativa — uma obra de arte”, disse no domingo (28).
“Como muitas formas de arte antes dela, ela desperta conversas, e isso por si só demonstra o poder da criatividade.”
Van der Velden não respondeu aos pedidos de entrevista na terça-feira. Em sua publicação, ela argumentou que personagens de IA deveriam ser julgados como um gênero próprio.
“Criar Tilly foi, para mim, um ato de imaginação e habilidade, assim como desenhar um personagem, escrever um papel ou moldar uma performance”, acrescentou.
“Dar vida a um personagem como esse exige tempo, habilidade e iteração.”
A declaração também foi compartilhada na conta de Tilly Norwood no Instagram.
As postagens incluem fotos da atriz virtual tomando café, comprando roupas e se preparando para projetos. Até terça-feira, a conta acumulava mais de 33 mil seguidores.
“Me diverti muito filmando alguns testes de tela recentemente”, diz uma das publicações. “Cada dia parece um passo mais perto da tela grande.”
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Jorge Aragão em show no Rio de Janeiro
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
♫ NOTÍCIA
♪ Projetado como compositor em 1976 com a gravação por Elza Soares (1930 – 2026) de Malandro, samba que compôs com o parceiro João Batista Alcantâra, o Jotabê, Jorge Aragão deu hoje a partida nas comemorações das cinco décadas de carreira.
Na noite desta terça-feira, 30 de setembro, o cantor carioca gravou o show 50 anos de poesia para edição de registro audiovisual e álbum ao vivo. No palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o artista apresentou roteiro retrospectivo e recebeu convidados como as cantoras Alcione e Liniker para feats na apresentação gratuita.
Com Alcione, o dueto aconteceu em Enredo do meu samba (1983), parceria de Aragão com Dona Ivone Lara (1922 – 2018) lançada pelo Fundo de Quintal e popularizada na voz de Sandra de Sá em 1984. Com Liniker, o feat foi em Eu e você sempre (Jorge Aragão e Flávio Cardoso, 2000), música lançada pelo grupo Exaltasamba.
Péricles entrou em cena para dividir com Aragão o canto de Tendência (1981), outra parceria de Aragão com Ivone Lara. Zeca Pagodinho participou de Mutirão de amor (1983), parceria dele com Aragão e Sombrinha.
Já Xande de Pilares fez feats com Aragão em Pedaço de ilusão (Jorge Aragão, Sombrinha e Jotabê, 1981) e em Meu amor é um vício (2001), parceria de Aragão com Marquinho PQD (1959 – 2025), sambista morto ontem, aos 66 anos.

Ronaldo Bastos (à esquerda), letrista do Clube da Esquina, assina dez músicas como Pélico no álbum ‘A universa me sorriu’
Rodrigo Ferdinand / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: A universa me sorriu – Minhas canções com Ronaldo Bastos
Artista: Pélico
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ “Eu te espero amanhã / Aqui pra te contar / Que nada será como antes, nem talvez / A vida bem-vinda que eu sempre quis / Veio me abraçar / Mesmo sabendo que tudo tem seu fim”, celebra Pélico nos versos de A universa me sorriu, música que batiza o álbum em que o cantor e compositor paulistano apresenta dez músicas escritas com Ronaldo Bastos, poeta e letrista fluminense que, embora transite por vários universos musicais brasileiros, é primordialmente associado ao Clube da Esquina pelas parcerias com Milton Nascimento e Beto Guedes na década de 1970.
O verso da música-título do álbum A universa me sorriu – Minhas canções com Ronaldo Bastos também serve de alerta. Não, nada é nem será como antes, como já sentenciou o poeta no titulo da canção de 1971, uma das parcerias mais famosas de Ronaldo com Milton. Pélico não está entrando no Clube da Esquina, ainda que haja ecos da estética sonora da MPB ao longo das dez faixas.
No álbum produzido, mixado e masterizado por Jesus Sanchez (baixo, guitarra, synths e programações), as dez canções de Robson Pélico e Ronaldo Bastos são apresentadas em tom positivista, em universo musical particular de som nada inventivo, mas fluido e funcional.
A sonoridade é delineada pelo toque do violão de nylon de João Erbetta em interação com o baticum delicado de Guilherme Kastrup (bateria e percussão) e com as eventuais intervenções de músicos como o guitarrista Régis Damasceno (presente em Louva-a-Deus e em Sem parar, faixa gravada com a adesão da cantora Silvia Machete) e Tony Berchmans, cuja sanfona orna O amor ficou.
Capa do álbum ‘A universa me sorriu – Minhas canções com Ronaldo Bastos’, de Pélico
Rodrigo Ferdinand / Divulgação
O amor ficou é uma das mais delicadas e belas canções da safra em que também sobressaem Marinar – canção bafejada com a luz da esperança de versos como “O sol não vai se pôr / E minha dor há de passar / Doce mel na brisa das manhãs / Vem que o céu não tarda a brilhar” – e Infinito blue, música que anunciou oficialmente, em single editado em 26 de agosto, o álbum A universa me sorriu – Minhas canções com Ronaldo Bastos, lançado exatamente um mês depois, em 26 de setembro, através de parceria entre os selos SóLov e YB Music.
A gravação da já mencionada canção O amor ficou é valorizada pelos vocais de Tatiana Parra e Tom Ricardo. Já Sua mãe tinha razão, composição também assinada por Leo Pereda (parceiro de Ronaldo Bastos), é conduzida por levada percussiva que cai em suingue brasileiro.
Em contrapartida, É melhor assim chega com vibração de rock, evocando o pop dos anos 1980, até pela participação de Marisa Orth, atriz que integrou a banda Luni. Já Luz da manhã é canção romântica levada pelo violão (de aço) de João Erbetta e, assim como O amor ficou, também vem encorpada pelos vocais harmoniosos de Tatiana Parra e Tom Ricardo.
No arremate do disco, a voz de Pélico paira sobre todas as coisas no canto de Deusa mística, tema dedicado à cantora Filipe Catto que parece transcender a materialidade do corpo com o poder aliciante do canto e da deusa música, entidade celebrada pelo artista na louvação à vida que pauta o álbum A universa me sorriu – Minhas canções com Ronaldo Bastos.

Lola Young no clipe de ‘Wish you were dead’
Reprodução/YouTube/Lola Young
A cantora Lola Young cancelou todos os seus shows “pelo futuro próximo” nesta terça-feira (30). Entre eles, está a apresentação que faria no Lollapalooza Brasil, em março de 2026.
O cancelamento foi confirmado pela assessoria de imprensa do festival. O evento republicou o anúncio da britânica no Instagram, mas ainda não divulgou um substituto.
Dona do hit “Messy”, Young desmaiou durante show que realizava no festival All Things Go, neste sábado (27), em Nova York.
“Vou me retirar por um tempo. Me machuca dizer que precisarei cancelar tudo pelo futuro próximo”, escreveu a cantora no Instagram.
“Realmente espero que vocês me deem uma segunda chance para trabalhar em mim mesma e voltar mais forte.”
O próximo Lollapalooza Brasil acontece nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, em São Paulo.

Electronic Arts
REUTERS/Dado Ruvic/Ilustração/Foto de arquivo
A produtora de jogos Electronic Arts (EA) anunciou nesta segunda-feira (29) um acordo de US$ 55 bilhões com um grupo de investidores para fechar seu capital, em uma das maiores aquisições do setor, caso seja concluída.
O acordo prevê que a produtora de franquias como “Battlefield” e “The Sims” será comprada por um consórcio formado pela empresa de investimentos de risco Silver Lake, pelo Fundo de Investimento Público da Arábia Saudita (PIF) e pela Affinity Partners.
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A transação, que deverá ser concluída no primeiro trimestre do ano fiscal de 2027, será financiada por uma combinação de dinheiro do PIF, Silver Lake e Affinity Partners, bem como por uma transferência da participação existente do PIF na EA.
Fundada em 2021, a Affinity Partners pertence a Jared Kushner, genro de Donald Trump, e recebe investimentos de fundos da Arábia Saudita, Catar e Emirados Árabes Unidos.
Aquisição histórica
O negócio marca a maior aquisição alavancada da história, e os acionistas da EA receberão US$ 210 por ação em dinheiro, o que representa um prêmio de 25% em relação ao preço de fechamento na quinta-feira passada, antes do surgimento de rumores na mídia sobre a transação.
A oferta chega em um momento crucial para a Electronic Arts, que está se preparando para lançar a nova versão do game de simulação de guerra “Battlefield 6”.
O portfólio de games da empresa se destacou por mais de uma década pela popularidade global e pela receita recorrente, sustentada pelos fortes gastos dentro dos jogos, considerados essenciais para a longevidade das franquias.
O acordo também atrai o fundo soberano da Arábia Saudita, que busca diversificar a economia do país e tem direcionado investimentos para áreas como infraestrutura, turismo, esportes e jogos.
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Brigitte Bardot em foto de setembro de 2017 após encontro com presidente francês Emmanuel Macron
Eric Feferberg / AFP
“A liberdade é ser você mesmo, mesmo quando incomoda”, declara Brigitte Bardot no prólogo do livro “Mon BBcédaire”, no qual ela dá sua opinião, muitas vezes incisiva, sobre o mundo em definições escritas à mão.
Em “Mon BBcédaire”, um trocadilho entre abecedário e as iniciais da famosa atriz, Bardot escreve algumas linhas, com sua própria caligrafia, sobre palavras selecionadas, lugares e personalidades que conheceu.
De acordo com a editora Fayard, que publica a obra que chegará às livrarias da França na quarta-feira (1), trata-se de “uma imersão na personalidade de uma mulher que marcou sua época por sua independência, engajamento e audácia”.
Da A de abandono ao Z de zoológico, Bardot, 91 anos, desdobra conceitos e nomes que a marcaram.
A atriz declara seu amor por Jean-Paul Belmondo, um “cara formidável, ator genial, engraçado e corajoso”, mas opina que Alain Delon “carrega em si o melhor e o pior”. Sobre Marcello Mastroianni, afirma que, apesar “encantador”, era “um bom ator, embora não fosse genial ou contasse com uma autêntica personalidade inesquecível”.
No erotismo, a intérprete, descoberta no filme “E Deus Criou a Mulher”, vê “jogos de amor onde tudo é permitido com imaginação, perversidade obscura e malícia amorosa”.
Também menciona a famosa cidade de Saint-Tropez, onde comprou uma casa, “La Madrague”, e lamenta que este “lindo pequeno vilarejo de pescadores” tenha se tornado “uma cidade de milionários onde já não se reconhece nem um pouco seu charme”.
A ativista defensora dos animais também considera que a França se tornou “sombria, triste, submissa, doente, danificada, devastada, ordinária, vulgar…”.
A direita é o “único remédio urgentíssimo para a agonia” de seu país, acrescenta a artista, que declarou sua afinidade com a política de extrema direita Marine Le Pen. Bardot, muito discreta na imprensa, publicou em 1996 suas memórias, “Iniciais BB”.