Autor: farcom

Capa do álbum ‘Fresno – Ao vivo no Rio’, da banda Fresno
Giovanna Cianelli
♫ NOTÍCIA
♪ Em 26 de abril, a banda Fresno subiu ao palco da Fundição Progresso, grande espaço multimídia da cidade do Rio de Janeiro (RJ), para mostrar o show da turnê calcada no álbum Eu nunca fui embora (2024), último disco de estúdio da banda.
Na próxima sexta-feira, 26 de setembro, o grupo – atualmente reduzido a um trio formado por Lucas Silveira (voz e guitarra), Gustavo Mantovani, o Vavo (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) – lança álbum ao vivo com o registro daquele show feito há cinco meses.
Com capa que expõe o trio em foto de Giovanna Cianelli, o álbum Fresno – Ao vivo no Rio mapeia em 22 músicas a trajetória da banda gaúcha formada oficialmente em Porto Alegre (RS) em 4 de dezembro de 1999. O repertório inclui músicas como Infinito, Redenção, Milonga, Eu sou maré viva, Camadas e Quebre as correntes.
A intenção do Fresno foi reproduzir no disco, com fidelidade, o clima, a pegada e a crueza do som da banda nos shows, sem correções ou maquiagens na pós-produção. Para que a ideia fosse concretizada, o grupo convidou o engenheiro de som dos shows do trio, Maycon Mendes, para mixar e masterizar o álbum Fresno – Ao vivo no Rio.
Saxofonista e cantor, Milton Guedes participa das três músicas – Se eu for eu vou com você, Desde quando você se foi e Casa assombrada – que fecham o roteiro seguido pelo Fresno no show. Já o trio Tuyo é o convidado da música Cada acidente.

A dupla Gian & Giovani grava o show ‘Planeta sonho’ na próxima sexta-feira, 26 de setembro, em Goiânia (GO)
Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ O e-mail que anuncia a gravação ao vivo do show Planeta sonho pela dupla Gian & Giovani na próxima sexta-feira, 26 de setembro, na Arena Muliplace, em Goiânia (GO), tem informação que provoca surpresa e até incredulidade para quem conhece o modus operandi do universo pop.
O que chama a atenção na nota sobre o registro audiovisual do show Planeta sonho – que segue a receita de bolo com músicas inéditas + participações especiais no show + hits da carreira dos irmãos paulistas – foi o subtítulo do flyer. Está lá: Planeta sonho – 37 anos de sucesso.
Sim, 37! Uma data que ninguém festeja! No universo pop, todo mundo celebra 20, 25, 30, 40 ou mesmo 50 anos de carreira em contas que quase nunca fecham. Até porque trata-se de contabilidade maquiada para gerar efeméride irreal para ação de marketing.
Ana Carolina, por exemplo, estourou em 1999, há 26 anos, e calcou o marketing da atual turnê 25 Anas no fato de estar completando “25 anos” de sucesso, com o agravante de que a informação errada está propagada no título do show.
Quando foi anunciado em junho o lançamento de álbum de Tiê, Cartas de amor << Ao vivo no Bona >>, foi enfatizado que a artista paulistana celebrava 15 anos de uma carreira, a rigor, iniciada em 2007 com a gravação de EP com Dudu Tsuda e impulsionada em 2009 com a edição do álbum Sweet jardim. Que conta é essa?
Gian & Giovani são fiéis aos fatos. Embora os artistas já viessem tentando lugar ao sol no universo sertanejo na cidade natal de Franca (SP) desde meados da década de 1980, a carreira de Gian & Giovani ganhou tração em 1988, há 37 anos, com a gravação e edição do primeiro álbum da dupla. Ou seja, são mesmo 37 anos de sucesso e, pela transparência na contabilidade dos anos de carreira, Gian & Giovani merecem aplausos.

Camila Cabello canta em casamento de fã
Reprodução/Tiktok
Já pensou em ter Camila Cabello cantando no seu casamento? Esse sonho virou realidade para uma fã da cantora. Kelli Murray estava prestes a se casar e, na noite anterior à cerimônia, encontrou Camila Cabello em um bar de hotel em Iowa. Ao contar que usaria a música “First Man” na dança com seu pai, a cantora se ofereceu para cantá-la ao vivo.
E foi exatamente isso que aconteceu. Na noite de sábado (20), Camila apareceu de surpresa para os convidados e cantou enquanto Murray dançava com seu pai, Mike.
“Conheci a Kelli, conheci a família dela e conheci o pai incrível dela, Mike. Nós meio que planejamos isso, foi algo meio de última hora que organizamos”, falou a cantora em um vídeo postado no perfil da prima de Kelli.
A própria cantora também comentou no vídeo da dança: “Foi uma honra fazer parte do dia especial da sua família. Vocês são preciosos.”
Camila Cabello comentou no vídeo da dança
Reprodução/Tiktok
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Camila Cabello “quase brasileira”?
A vinda de Camila Cabello para o Brasil, para se apresentar no The Town rendeu até pedidos de um CPF para a cantora. Camila experimentou comidinhas brasileiras, brincou que se sentia “meia brasileira” e até cantou “Ai Se Eu Te Pego” no show.
Dias antes da apresentação, Camila Cabello começou experimentando doces brasileiros. Mas ela surpreendeu mesmo no festival, ao tocar “Ai se eu te pego”, famosa na voz de Michel Teló. “Me sinto um pouco brasileira… treinei muito meu português para cantar essa música”, explicou.
No show, ela falou bastante em português (“gostosa” parece ser sua palavra favorita) e até arriscou uma dancinha ao som de um trecho de “Tubarão Te Amo”, hit de Dj LK da Escócia, Ryan SP e Tchakabum.
Camila Cabello canta ‘Havana’ e público do The Town faz coro

Gusttavo Lima mostra evolução ao longo dos anos
Reprodução/Instagram
Gusttavo Lima compartilhou, nas redes sociais, um vídeo que mostra sua evolução ao longo dos anos. O conteúdo usa IA para mostrar a passagem do tempo, desde que ele era uma criança até o atual momento de carreira.
“Seja grato pelo que você tem e corra atrás das coisas que você sonha”, escreveu.
O cantor vem promovendo o disco “Feito à mão”, lançado no dia 13 de agosto. No projeto, o artista recorre ao formato intimista de gravação audiovisual e recicla modas, costumes e clichês do universo sertanejo.
Entre as músicas, há a faixa “Retrovisor”, usada como trilha do post. “Só tem louça pra lavar / Quem tem comida no prato / Só paga IPVA / Quem já conquistou um carro”, diz a canção.
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Gonzaguinha (1945 – 1991) faria 80 anos hoje, 22 de setembro
Divulgação
♫ MEMÓRIA
♬ Pela postura engajada de Gonzaguinha, pode-se afirmar com segurança que o artista carioca teria se juntado ontem aos ícones da MPB nos protestos políticos de domingo, 21 de setembro, véspera do 80º aniversário de nascimento desse cantor e grande compositor que marcou a música brasileira.
Sim, Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (22 de setembro de 1945 – 29 de abril de 1991) nunca fugiu à luta e poderia estar festejando hoje 80 anos de vida se acidente de carro não o tivesse tirado tão cedo de cena, aos 45 anos.
Gonzaguinha sempre foi para as trincheiras nas esferas política, social e comportamental. Entretanto, há também muito afeto nas 294 composições registradas em nome do artista. A combinação de afeto e luta na obra de Gonzaguinha foi sintetizada no título do álbum lançado em 2023 pela cantora Bruna Caram com músicas do autor do samba É (1998), exemplo da vertente política da música do artista.
Revelado em 1968 na inflamada era dos festivais, Gonzaguinha nunca personificou o artista falsamente afável diante da imprensa musical, e parte desta deu o troco e o rotulou de cantor-rancor, mas não somente pela postura arisca do artista no jogo do poder com a mídia.
Nelson Motta conta a história do cantor e compositor Gonzaguinha
Os três álbuns iniciais do cantor, gravados entre 1973 e 1975, soaram de fato carrancudos, pois vieram carregados da tensão entranhada naqueles anos de chumbo em que o Brasil vivia sob o jugo de ditadura sangrenta. São grandes discos, mas endurecidos pelas circunstâncias da época.
Filho de Luiz Gonzaga (1912 – 1989), com quem teve relação conturbada e pontuada por diferenças ideológicas, Gonzaguinha também se valeu da força da música nordestina na construção da obra, herança exemplificada em Festa (1968) e em Galope (1974).
Contudo, a origem do moleque carioca, criado no Morro do São Carlos, berço dos pioneiros bambas do Estácio dos anos 1920, falou mais alto e gerou muito samba bom, gênero recorrente na discografia de Gonzaguinha. Só que o samba de Gonzaguinha sempre teve enquadramento próprio. Basta ouvir Comportamento geral (1972) e Geraldinos e Arquibaldos (1975), obras-primas do gênero. Sem falar no samba-enredo O homem falou (1985), revitalizado por Maria Rita no álbum Samba meu (2007).
Na seara das relações afetivas, Gonzaguinha também marcou época, questionando em músicas como Ser, fazer e acontecer (1982) a “dona moral” que cerceava a ação e a liberdade femininas. Em Ponto de interrogação (1980), o compositor se adiantou décadas em relação às funkeiras e rappers ao dar grito de alerta para o macho que pouco ou nada se importa com o prazer feminino na hora da cama.
Ponto de interrogação e Ser, fazer e acontecer figuram no álbum Eu apenas queria que você soubesse (2025), lançado há um mês pela cantora Sandra Pêra com 12 músicas do compositor.
Quando aumentou a dose de amor no cancioneiro a partir do álbum Começaria tudo outra vez… (1976), sem nunca deixar de ser politizado, Gonzaguinha virou o compositor preferido das cantoras mais populares de MPB. Maria Bethânia – que já regravara o bolero Começaria tudo outra vez em 1977 – estourou em 1978 com Explode coração (Não dá mais para segurar), canção tida como política, mas interpretada pelo povo como canção de amor e êxtase diante do gozo.
No ano seguinte, a mesma Bethânia emplacou outro grande sucesso ao dar voz a Grito de alerta (1979), canção cuja DR da letra teria sido escrita com inspiração em caso homoafetivo do cantor Agnaldo Timóteo (1936 – 2021), que nunca perdoou Gonzaguinha por ter dado a música para Bethânia (Timóteo também deu voz a Grito de alerta, mas a gravação do cantor foi eclipsada pelo registro da intérprete baiana). Bethânia também tomou para si o samba O que é o que é (1982), presença sempre esperada no bis dos shows da cantora.
Como Bethânia, Gal Costa (1945 – 2022) também começou a gravar músicas inéditas de Gonzaguinha em 1978, mas nunca estourou com canção do compositor. Simone deu mais sorte e foi a intérprete associada a várias músicas do compositor, sobretudo a Sangrando (1980), canção que Gonzaguinha teria feito para Bethânia.
Já Elis Regina (1945 – 1982) expôs o gigantismo da voz ao cantar Redescobrir no show e disco Saudade do Brasil (1980). Outra gigante do canto feminino, Nana Caymmi (1941 – 2025) imprimiu a marca intensa nas canções Palavras (1979) e De volta ao começo (1980).
Mesmo nas vozes das maiores cantoras do Brasil, Gonzaguinha jamais perdeu a própria voz, pavimentando a discografia com os álbuns Moleque Gonzaguinha (1977), Recado (1978), Gonzaguinha da vida (1979), De volta ao começo (1980) e Coisa mais maior de grande – Pessoa (1981), Caminhos do coração (1982), Alô, alô, Brasil (1983), Grávido (1984), Olho de lince – Trabalho de parto (1985), todos gravados em estúdio e lançados pela EMI-Odeon, companhia fonográfica com a qual o cantor encerrou a vitoriosa parceria em 1987 com o álbum ao vivo Geral.
Enquanto partia para a luta, Gonzaguinha sempre fez questão de exaltar a vida. O simples ato de existir foi celebrado no cancioneiro deste compositor que transitou com coerência ideológica entre o amor e a política, legando grandes canções que ao longo dos anos vem perpetuando a memória do artista no Brasil, palco de afetos e lutas.

Tom Holland sobre cenas de ação de ‘Uncharted – Fora do Mapa’: ‘Foi realmente assustador’
Tom Holland sofreu uma leve concussão no set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ na última sexta-feira (19), segundo informações da “Variety”. As filmagens foram pausadas e o ator ficará afastado por alguns dias.
De acordo com a publicação, a Sony, produtora responsável pelo longa, deve se reunir nesta segunda (22) para decidir os próximos passos da produção. Ninguém mais ficou ferido durante o incidente.
Tom Holland
Reuters/Mario Anzuoni
“Homem-Aranha: Um Novo Dia” começou a ser filmado em Glasgow, Escócia, no início de agosto e tem estreia prevista para 31 de julho de 2026. Em um recente vídeo postado em suas redes sociais, Tom falou da expectativa em voltar a interpretar o personagem: “É o primeiro dia — meu quarto primeiro dia em um filme do ‘Homem-Aranha’. É engraçado, vestir o traje parece diferente desta vez, de alguma forma. Também é a primeira vez que temos fãs no set já no primeiro dia, então é muito empolgante poder compartilhar isso com eles”, disse.

Ludmilla explica por que investe alto em shows de festivais
Para o show mais caro da carreira no The Town, em São Paulo, o DJ Pedro Sampaio fez um investimento na casa dos milhões. Ele não revelou a cifra exata, mas disse ao g1 que o valor “ultrapassou mais ou menos em seis vezes” o cachê recebido pela participação no festival. “Para mim não é sobre o valor, é sobre entregar a experiência que eu sonhei para o público”, justificou.
Não foi um sonho realizado só por Pedro. Na edição de 2025, o evento no Autódromo de Interlagos, que terminou no domingo (14), também recebeu uma megaprodução de Ludmilla. Ao falar do esforço envolvido na performance, a cantora explicou:
“É um investimento muito, muito alto, tanto de dinheiro quanto de energia e preocupação. É algo que para a nossa agenda.”
No palco do The Town, Ludmilla preparou o terreno para o lançamento de seu próximo álbum, previsto para este ano. A ideia era fazer o show já com o projeto divulgado, “mas aconteceram coisas muito maravilhosas e eu precisei mudar o roteiro”, disse ela.
Esse é um dos motivos que levam atrações brasileiras a gastarem mais do que recebem em eventos desse tipo: transmitidos ao vivo para todo o país, festivais como o The Town e o Rock in Rio têm potencial para gerar burburinho – tudo que um artista pop precisa quando está prestes a lançar um novo trabalho.
Ainda sem nome oficial, o novo disco de Ludmilla será dedicado ao R&B, ritmo nascido nos Estados Unidos que ela quer emplacar no Brasil. No show do festival, com o projeto em mente, a cantora revisitou o próprio repertório e incluiu músicas lentas, com melodias adaptadas a esse estilo.
Ludmilla durante show no The Town 2025
Fábio Tito/g1
Também convidou a artista americana Victoria Monét para cantar “Cam Girl”, uma faixa do próximo álbum. “Foi uma abertura para o que vem de novo, uma construção da minha personagem”, afirmou Ludmilla ao g1.
“O meu primeiro DVD já tinha uma grande estrutura. Agora que as coisas melhoraram para mim, aí é que eu faço mesmo, e isso volta para mim através de shows, que fecho no Brasil inteiro. Mas, muito mais do que isso, é uma realização pessoal porque eu cresci assistindo a grandes shows de artistas de quem sou muito fã.”
Por que tão caro?
Quem assiste a um show muitas vezes não tem a dimensão do quanto se gasta para colocar de pé um espetáculo musical. Além dos custos com a estrutura de som, a equipe de músicos e de produção e o deslocamento dessa equipe e dos instrumentos, há o investimento envolvido em cada artifício visual usado para aprimorar a experiência do público.
A apresentação de Pedro Sampaio no The Town, por exemplo, incluiu cinco plataformas que subiam e desciam no palco, movendo os bailarinos e o próprio DJ. Foram os itens mais caros da performance, segundo ele. porque geraram custos com a tecnologia dos motores digitais, a engenharia e a segurança dos profissionais envolvidos. Além disso, toda a estrutura teve que ser deslocada da Argentina para o Brasil. Sobre o valor dedicado ao show no festival, ele acrescentou:
“São muitos detalhes para entregar um show redondo: tem iluminação, efeitos especiais, balé ampliado, som, equipe técnica, engenharia, segurança. É muita coisa acontecendo ao mesmo tempo.”
Pedro Sampaio se apresenta no The Town 2025
Fábio Tito/g1
A grande maioria dos convidados de um festival precisa se virar com o valor do cachê para bancar tudo isso. E, no geral, sobra pouco, especialmente para músicos e funcionários que não estão no centro do palco. São raros os que podem se dar ao luxo de ir além: geralmente, porque recebem pagamentos bem mais gordos em contratos publicitários vinculados a esses eventos.
Procurada, a organização do The Town informou que não revela os valores pagos aos artistas. Em 2024, a cantora Luísa Sonza explicou por que investiu mais do que o cachê em seu show no Rock in Rio, um evento da mesma empresa:
“Eu não vou ser boba de fazer no Rock in Rio o mesmo show que eu faço em qualquer canto. Eu escolho investir muito mais, atiro dinheiro para fazer um show à altura, que eu sei que vai me dar muita exposição, para ficar maior ainda, fechar com marcas e continuar no Rock in Rio.”
É também o caso de Pedro Sampaio. No The Town, os milhões gastos pelo DJ renderam um dos públicos mais animados de toda a edição de 2025 do festival, e uma boa repercussão nas redes sociais. “Um festival como esse é vitrine para o mundo”, definiu o artista.
A apresentação dele ficou em 4º lugar no ranking do g1 com os melhores shows do The Town. Para muita gente, o nome de Pedro passou a ser associado a grandes espetáculos – e era justamente esse o objetivo do investimento tão alto.
“Eu entendo como um investimento na minha carreira, não em um único show. O retorno vem na construção da imagem do artista Pedro e no impacto que fica para o público. Sinto que já estou colhendo os frutos.”
LEIA MAIS:
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Pedro Sampaio faz multidão encarar “cavalinho” no The Town

Tiê lança o álbum ‘Cartas de amor << Ao vivo no Bona >>’
Lucas Seixas / Divulgação
♫ ANÁLISE
♪ Em 2015, Tiê era uma das cantoras mais populares do Brasil. Uma das pioneiras vozes femininas da cena indie paulistana, a artista foi para o mainstream com a explosão da gravação de A noite, versão em português (escrita por Tiê com Adriano Cintra, André Whoong e Rita Wainer) da canção italiana La notte (Giuseppe Anastasi), apresentada pela cantora italiana Arisa em disco de 2012.
A noite entrou na trilha sonora da novela I love Paraisópolis – exibida pela TV Globo naquele ano de 2015 – e estourou em todo o Brasil, projetando o nome de Tiê e impulsionando o terceiro álbum da cantora, Esmeraldas (2014), lançado no ano anterior.
Dez anos depois, Tiê ainda está vinculada à gravadora multinacional Warner Music, mas parece ter voltado para a cena indie. A artista lançou na sexta-feira, 19 de setembro, o álbum Cartas de amor << Ao vivo no Bona >> com o registro de show captado na casa Bona, em São Paulo (SP), cidade natal de Tiê.
No disco, Tiê revisita músicas da discografia, e claro que A noite está lá, ao lado de canções como Assinado eu (2009), Amuleto (joia do cancioneiro de Bruno Caliman apresentada por Tiê em 2017 no álbum Gaya) e Mapa-múndi (2010), balada de Thiago Pethit regravada pela cantora no segundo álbum, A coruja e o coração (2011).
Contudo, o teor de novidade do atual disco ao vivo de voz e violão reside nas abordagens de músicas alheias que Tiê até então nunca havia gravado. A doçura da voz da cantora se afina com a delicadeza de temas como A noite do meu bem (Dolores Duran, 1959) e Desculpe o auê (Rita Lee e Roberto de Carvalho). A cantora também encara Prova de carinho, música de Adoniran Barbosa (1910 – 1982) e Hervé Cordovil (1914 – 1979) lançada em 1960 pelo Trio Marayá.
E o fato é que, dez anos depois de explodir com A noite, Tiê transita bem no tom delicado deste álbum ao vivo e é prontamente atendida quando, ao fim da música, pede para o público do Bona cantar com ela o refrão dessa canção que marcou em 2015 o ápice comercial da trajetória dessa cantora e compositora que entrou em cena em 2007, há 18 anos.
Capa do álbum ‘Cartas de amor << Ao vivo no Bona >>’, de Tiê
Divulgação

VÍDEO: Campeã do BBB25, Renata Saldanha revisita projeto que a inseriu no balé
Foi no palco da EDISCA — Escola de Desenvolvimento e Integração Social para Crianças e Adolescentes — que Renata, hoje conhecida nacionalmente como campeã do Big Brother Brasil 25, brilhou pela primeira vez.
“Daqui… 20 anos da minha vida. Passei 17 como bailarina e 10 como professora”, lembra Renata, emocionada, ao retornar ao espaço onde tudo começou.
Ela chegou à instituição aos 8 anos, vinda do Barroso, bairro de Fortaleza marcado por altos índices de violência. “Cresci com uma perspectiva de vida limitada. Mas aqui, as oportunidades me mostraram que eu podia sonhar muito mais do que imaginava.”
Renata na época em que dava aulas em projeto social
Reprodução/TV Globo
Além da dança, Renata aprendeu inglês, se formou em Educação Física e hoje celebra a visibilidade positiva que conquistou para sua comunidade. “É muito rico saber que trouxe força para a gente continuar lutando e acreditando nos nossos sonhos.”
Campeã do BBB25, Renata Saldanha revisita projeto na periferia de Fortaleza que a inseriu no balé
Reprodução/TV Globo
Raíssa: da periferia ao palco
Outra estrela que surgiu na EDISCA é Raíssa, nascida no Parque Manibura, na periferia da capital cearense. Filha de uma atendente de lanchonete, ela sonhava em ser bailarina, mas não tinha condições de pagar pelas aulas — até descobrir o projeto social.
“Fiz o teste e passei de primeira”, conta. Aos 10 anos, começou a frequentar a escola, onde encontrou mais do que dança: encontrou acolhimento.
“A minha trajetória foi difícil. Tinha dias em que eu estava aqui e, lá em casa, minha mãe não tinha o que comer. Eu me alimentava aqui”, relembra.
Hoje, Raíssa é bailarina da companhia, professora e universitária. “Acho que estou desenvolvendo mais do que sonhava.”
Além do balé, a EDISCA oferece reforço escolar em português e matemática, além de atividades como xadrez e desenho. “É muito gratificante ver uma instituição que transforma meninas de baixa renda em cidadãs”, diz Raíssa.
Raissa
Reprodução/TV Globo
Um projeto que rompe ciclos
A EDISCA foi fundada em 1991 por Dora Andrade, após conhecer de perto a realidade de famílias que viviam no lixão do Jangurussu.
“Resolvi fazer alguma coisa. Minha maior ambição é romper com a pobreza intergeracional”, afirma Dora. “Já vi jovens que foram os primeiros da família a concluir o ensino superior, ganhando bem, podendo sonhar. O bem que fazemos não se encerra neles. Vai impactar os filhos e os filhos dos filhos.”
O apoio do Criança Esperança foi fundamental para ampliar esse impacto. “Acho lindo o que o projeto faz, não só pelo investimento financeiro, mas pela possibilidade de uma nação inteira contribuir. Aí o fenômeno acontece”, diz Dora.
Veja a íntegra do programa no vídeo abaixo:
Confira as últimas reportagens do Globo Repórter:

A cantora Sandra Pêra interpreta 12 músicas de Gonzaguinha em álbum que traz Simone e Chico Chico entre os convidados
Ana Alexandrino / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Eu apenas queria que você soubesse
Artista: Sandra Pêra
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ O álbum em que Sandra Pêra dá voz a 12 músicas de Gonzaguinha surpreende positivamente pela seleção do repertório, pela criatividade da produção musical – confiada a Amora Pêra (filha da união de Sandra com o Gonzaguinha) e a Paula Leal, ambas do grupo Chicas – e pela interpretação da artista. Em essência, o disco é declaração de amor de Sandra Pêra a Gonzaguinha, feita com o pulso vital que regeu a obra do compositor.
Mãe e filha, Sandra e Amora unem vozes e afetos na canção-título Eu apenas queria que você soubesse (1981) em gravação aberta com áudio de entrevista de Gonzaguinha a uma emissora carioca de rádio.
Cantora carioca revelada em 1976 no grupo As Frenéticas, sexteto que simbolizou desbunde feminino na era dos dancin’ days, Sandra Pêra também é atriz. Quem interpreta Ser, fazer e acontecer (1982) – canção pouco lembrada de Gonzaguinha – em tom teatral, com contornos de tango no arranjo, é tanto a cantora quanto a atriz.
Lançado em 22 de agosto pela gravadora Biscoito Fino, o álbum Eu apenas queria que você soubesse ganha tração neste mês de setembro por se somar aos tributos aos 80 anos de nascimento de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (22 de setembro de 1945 – 29 de abril de 1991), grande compositor que se tornaria octogenário amanhã, segunda-feira, 22 de setembro.
A homenagem fonográfica honra o compositor. Sandra Pêra jamais faz cover das 12 músicas, procurando sempre abordagens menos previsíveis, e nisso contou com a inventividade das produtoras. A intensidade do arranjo de Maravida (1981), por exemplo, se afina com a sede de viver que move a canção lançada por Maria Bethânia e revivida por Sandra em dueto com Chico Chico.
Aberto com o samba Com a perna no mundo (1979), escrito por Gonzaguinha com versos autobiográficos como um recado endereçado a Dina (mãe de criação do artista, já falecida), o disco de Sandra Pêra traz à tona músicas nada óbvias, casos de Ocê i eu (canção desconhecida apresentada em 1993 na voz do autor em gravação incluída no álbum póstumo Cavaleiro solitário) e de Morro de saudade (1987), música lançada pelo autor no mesmo ano da abordagem tecnopop feita por Gal Costa (1945 – 2022) no controvertido álbum Lua de mel como o diabo gosta (1987).
Com letra escrita por Gonzaguinha na linha “de homem para homem”, Ponto de interrogação (1980) ganha gravação em que Sandra Pêra evidencia os versos diretos sobre a necessidade de o homem se o preocupar com o prazer feminino na hora do sexo. Décadas antes de as rappers e funkeiras darem enquadradas nos machos egoístas, Gonzaguinha deu esse grito de alerta masculino.
Já Recado (1978), última faixa a ser gravada, é valorizada pela presença de Simone, importante intérprete de músicas de Gonzaguinha, sobretudo de Sangrando (1980). Recado era composição até então inédita na voz de Simone. Não estava na seleção inicial de Sandra Pêra, mas entrou no disco porque foi a música escolhida pela Cigarra para o dueto.
As presenças de Dhu Moraes e Regina Chaves – integrantes da formação original das Frenéticas – em A felicidade bate à sua porta (1973) têm valor também afetivo, já que foi com essa música que as Frenéticas debutaram no mercado fonográfico em single lançado em 1976 no clima de disco music. A gravação atual se desvia do trilho original pelo arranjo noise de tom roqueiro.
Já Feliz (1983) é melodiosa e nostálgica canção que desliza macia, enternecida pelo toque proeminente de uma sanfona.
Música apresentada no último álbum lançado pelo cantor em vida, Luizinho de Gonzagão Gonzaga Gonzaguinha (1990), Borboleta prateada alça voo com arranjo de vivaz e mutante pulsação rítmica que, ao longo dos mais de cinco minutos da faixa, evoca tanto um maracatu ou um baião quanto um galope e um dobrado das bandas das cidades pequenas. O arranjo valoriza música em si menos sedutora.
Composição apresentada no já mencionado álbum póstumo Cavaleiro solitário (1993) e cantada por Sandra em tom exteriorizado, Coração bate no pulso do amor à vida, força motriz do cancioneiro de Gonzaguinha. Essa paixão pela vida impulsiona o álbum Eu apenas queria que você soubesse, declaração de amor eterno endereçada por Sandra Pêra ao imortal Gonzaguinha.
Capa do álbum ‘Eu apenas queria que você soubesse’, de Sandra Pêra
Ana Alexandrino