Autor: farcom

PM é acionada em cinema após mãe levar crianças para ver anime para maiores de 18 anos
A exibição do filme Demon Slayer: Castelo Infinito em um shopping da Zona Leste de São Paulo terminou em tumulto, polícia acionada e sessão interrompida. O motivo: famílias tentaram entrar com crianças em uma sessão com classificação indicativa de 18 anos.
Mas como é definida essa classificação e por que, mesmo com os pais, as crianças não puderam assistir ao anime?
Entenda o que dizem as regras e, mais abaixo, o que aconteceu no shopping e o que dizem o cinema e a polícia.
Como é definida a classificação indicativa de filmes
Três eixos temáticos definem qual será a indicação de um certo conteúdo: sexo e nudez, drogas e violência. Em caso de transmissão pela televisão, há indicações de recomendações de horários.
A classificação indicativa é de responsabilidade do Ministério da Justiça e Segurança Pública, mas em 2022 o processo também passou a ser realizado por produtoras, com a implantação da autoclassificação.
Segundo o ministério, a classificação indicativa não é censura e tem como intuito “informar previamente aos pais ou responsáveis sobre o conteúdo das obras, garantindo assim o direito de escolha”. Veja abaixo:
Livre: é possível a presença de armas sem violência, morte não violenta, ou violência fantasiosa, como acontece em desenhos animados. Tratando-se de nudez, são permitidas cenas não erotizadas. Por fim, pode ser exibido consumo moderado ou insinuado de droga lícita.
10 anos: pode conter conteúdos angustiantes, de medo ou tensão, arma com violência, ato criminoso sem violência, linguagem depreciativa e ossada ou esqueleto com resquício de ato de violência. Conteúdo educativo sobre sexo e descrição do consumo de droga lícita, discussão sobre o tema droga e uso medicinal de droga ilícita, também é possível.
12 anos: pode conter agressão verbal, assédio sexual, ato violento e ato violento contra animal, bullying, descrição de violência, exposição ao perigo, exposição a cadáver, exposição de pessoa em situação constrangedora ou degradante, lesão corporal, morte derivada de ato heroico, morte natural ou acidental com dor ou violência, obscenidade, presença de sangue, sofrimento da vítima, supervalorização da beleza física e do consumo e violência psicológica. É permitido mostrar apelo, carícia ou, insinuação sexual, linguagem chula ou de conteúdo sexual, masturbação, nudez velada e simulação de sexo. As produções podem exibir consumo de droga lícita ou irregular de medicamento, discussão sobre legalização de droga ilícita e indução ao uso ou menção a droga ilícita.
14 anos: é possível ver cenas de aborto, estigma ou preconceito, eutanásia, exploração sexual, morte intencional e pena de morte. É permitida nudez, prostituição, relação sexual e vulgaridade. Quanto a drogas, as produções podem mostrar o consumo insinuado ou descrição do consumo ou tráfico de droga ilícita.
16 anos: pode apresentar atos de pedofilia, crime de ódio, estupro ou coação sexual, mutilação, suicídio, tortura e violência gratuita ou banalização da violência. Conteúdos com consumo, indução e produção ou tráfico de droga ilícita, também são permitidos.
18 anos: conteúdo exclusivamente destinado a adultos, sendo possível veicular apologia à violência e crueldade, sexo explícito, situação sexual complexa ou de forte impacto, e apologia ao uso de droga ilícita.
No caso do anime Demon Sayer, a Diretoria de Segurança e Prevenção de Riscos no Ambiente Digital decidiu classificar o conteúdo para maiores de 18 anos “em razão da presença de medo, temas sensíveis e violência extrema”.
Por que as crianças acompanhadas não puderam assistir ao filme +18?
PMs são acionados em sessão de cinema em SP
Reprodução/TikTok
Segundo a Rede Cinemark, as regras para filmes com classificação indicativa para maiores de 18 anos são:
Clientes de 16 e 17 anos podem assistir ao filme, mediante autorização preenchida pelos responsáveis ou acompanhados dos mesmos
Clientes de 15 anos ou menos não podem assistir ao filme, mesmo que acompanhados dos pais ou com autorização preenchida
O objetivo é proteger crianças e adolescentes de conteúdos considerados inadequados.
O que aconteceu no shopping?
Cena de ‘Demon Slayer’
Divulgação
O caso ocorreu em 13 de setembro, mas ganhou repercussão nesta semana após a divulgação de vídeos nas redes sociais.
Uma mãe tentou assistir ao filme com dois filhos menores, contrariando a classificação indicativa de 18 anos.
Funcionários pediram que todas as crianças presentes saíssem da sala.
Uma das famílias se recusou a deixar o local, o que gerou briga e atrasou a exibição por quase uma hora.
Por que a polícia foi chamada?
Após a recusa de algumas famílias em sair, a Cinemark acionou a PM.
Quatro policiais militares entraram na sala para conversar com os envolvidos e conter o tumulto.
Nos vídeos, é possível ouvir pessoas pedindo para a família deixar o local.
O que diz a Cinemark?
Em nota, a rede afirmou que:
A família tentou entrar mesmo sem autorização.
Outras duas famílias seguiram o exemplo e também entraram.
Como ninguém colaborou com o pedido para sair, a sessão foi interrompida.
A polícia foi chamada tanto por funcionários quanto por uma das famílias.
O que diz a mãe envolvida?
No boletim de ocorrência, a mãe alegou que não havia informação sobre a classificação indicativa quando comprou os ingressos.
O caso foi registrado na Delegacia Eletrônica e encaminhado ao 66º DP (Jardim Aricanduva).
O que vai acontecer agora?
A Polícia Civil informou que o representante do cinema será intimado a prestar esclarecimentos.
Diligências estão em andamento para esclarecer o caso.
O que diz a rede Cinemark
“A Cinemark informa que cumpre as determinações legais do Ministério da Justiça e Segurança Pública, órgão responsável pela classificação indicativa dos filmes, bem como declara que amplamente divulgou nas suas redes sociais, site, app e bilheterias físicas as condições de acesso para o filme “Demon Slayer: Castelo Infinito” com classificação indicativa de +18 anos.
Nos comunicados é informado que clientes de 16 e 17 anos podem assistir ao filme, mediante autorização preenchida pelos responsáveis ou acompanhados dos mesmos, e que clientes de 15 anos, ou menos, não podem assistir ao filme, mesmo que acompanhados dos pais ou com autorização preenchida. Todos os clientes que garantiram seus ingressos antecipadamente foram orientados sobre o pedido de reembolso, caso necessário.
Em relação ao ocorrido, a Cinemark esclarece que no último sábado, dia 13, uma família com dois menores de idade chegou ao cinema para assistir a “Demon Slayer: Castelo Infinito” e, devido à classificação indicativa de +18 anos, foram impedidos de entrar.
Não aceitando a determinação, a família decidiu entrar na sala, sem autorização, e foi acompanhada de outras duas famílias que, ao perceberem esse movimento, também resolveram se dirigir à sala sem estarem autorizadas. Após todos serem chamados para se retirarem, e não terem colaborado com o pedido, a sessão foi interrompida e a polícia foi acionada, tanto por uma das famílias quanto pelos colaboradores da Cinemark.
A atitude da Rede teve como objetivo cumprir as determinações legais. Após a chegada dos policiais, os clientes deixaram o local e a sessão foi reestabelecida. A Rede reforça que preza pelo cumprimento das normas definidas, informa que as famílias envolvidas foram reembolsadas e lamenta o transtorno causado aos demais clientes que estavam na sala e devidamente autorizados a assistirem ao filme”.
CSala de cinema
Reprodução/TV TEM
Franquia Demon Slayer
Demon Slayer é uma franquia japonesa criada por Koyoharu Gotouge, que começou como mangá publicado entre 2016 e 2020 na revista “Weekly Shonen Jump”. Ao todo, foram 23 volumes, reunindo uma história fechada e muito popular no Japão e no mundo.
A trama se passa no Japão da Era Taisho e acompanha Tanjiro Kamado, um jovem bondoso que vê sua família ser massacrada por demônios.
Sua irmã mais nova, Nezuko, é a única sobrevivente, mas acaba transformada em um demônio. Determinado a salvá-la e vingar sua família, Tanjiro se junta ao Corpo de Exterminadores de Demônios (Demon Slayer Corps), enfrentando criaturas poderosas e aprendendo técnicas de espada e respiração para aumentar suas habilidades.
O mangá ganhou adaptação em anime pelo estúdio Ufotable, lançado em 2019, e rapidamente tornou-se um fenômeno mundial. O arco Mugen Train (Trem Infinito) foi adaptado para o cinema em 2020 e tornou-se o maior sucesso de bilheteria da história do Japão, ultrapassando “A Viagem de Chihiro”.
Desde então, a série segue adaptando os arcos do mangá em temporadas e filmes, sendo hoje uma das franquias mais lucrativas e influentes da cultura pop japonesa.

Drag pernambucana Ruby Nox vence a 2ª temporada de ‘Drag Race Brasil’
Uma drag de “família sertaneja”, que se define como “criança do sertão”, venceu a 2ª temporada do Drag Race Brasil. Ruby Nox foi coroada na última quinta-feira (11), em evento em São Paulo que reuniu as participantes, a apresentadora Grag Queen, os jurados Dudu Bertholini e Bruna Braga e convidados.
Quem dá vida a Ruby é o ator e performer Anderson Braz, de 31 anos, natural de Carnaíba (PE). Durante a exibição, desfilou abraçado com a mãe e a bandeira do seu estado natal (veja momento no vídeo acima).
“Mesmo sendo uma criança do sertão, mesmo a gente sendo uma família sertaneja com tantas questões, a gente terminou lá, na frente de todo mundo, para o Brasil inteiro, para o mundo inteiro ver”, contou ao g1.
“Estar ao lado da minha mãe ali foi maravilhoso, não só para mim, mas para tantas outras pessoas, porque acabou virando mesmo um símbolo do que essa história significa. De amor, de afeto, de carinho”, disse.
🔎 Na competição, as dez drag queens convidadas passam por provas de dança, costura, canto, desfile e batalhas de “Lip Sync” para se consagrar a próxima grande drag queen. A versão brasileira da clássica competição RuPaul’s Drag Race é exibida pela plataforma de streaming WOW Presents Plus.
💸👑Como prêmio, Ruby Nox leva para casa R$ 150 mil, um ano de produtos da Anastácia Cosmetics, além de um cetro e a coroa de “Drag Superstar”.
Carreira e influências
Com 12 anos de carreira, Ruby Nox conta que começou a se montar inspirada pela franquia americana Drag Race.
“Mas, diferente de muitas, eu queria conhecer de verdade a cena brasileira e, principalmente, a pernambucana. Fui pesquisar quem fazia parte desse movimento e descobri, por exemplo, o Vivencial Diversiones, grupo teatral LGBT que atuou nos anos 1970 e 1980 na região. Nomes como Sharlene Esse, Salário Mínimo e Raquel Simpson foram e continuam sendo grandes referências para mim”, explica.
Na criação da personagem, Ruby também buscou influências da cultura popular nordestina — elementos presentes nos figurinos que apresentou ao longo da edição.
Parte dos looks apresentados por Ruby Nox durante o Drag Race Brasil
Divulgação
“O forró, Luiz Gonzaga, Zé Dantas, o xaxado, Lampião, Maria Bonita… tudo isso faz parte do background da minha vida, da minha infância, da minha carreira. E eu queria mostrar isso de forma única no Drag Race: não apenas a trajetória de Ruby Nox até o programa, mas também um pouco de Anderson Braz”, conta.
Já a inspiração para o nome veio de outras influências: “Rubi”, da novela mexicana homônima, e “Nox”, em referência ao “número de oxidação”, uma herança de quando Anderson foi estudante de Ciências Biológicas na Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE).
O impacto de Drag Race e a “cena drag” no Brasil
Para Ruby, o Drag Race Brasil contribuiu para que a cena brasileira de drag queens desenvolvesse um olhar mais voltado para a cultura nacional.
“A gente não tem uma tradição muito grande de trabalhar com música nacional — acabamos usando mais músicas internacionais. Então acho que o programa está nos forçando a enxergar a música brasileira como potência performática, e eu acho isso incrível, afirma.
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Ruby também acredita que, para a arte drag crescer ainda mais no país, é preciso que as pessoas vejam o trabalho das drag queens como profissão, e não apenas como hobby.
“Existe essa necessidade de enxergar e valorizar o que fazemos, para que as pessoas realmente nos olhem de forma profissional, que paguem pelo nosso trabalho e nos respeitem por isso”, afirma.
“Meu ser artístico demanda tempo e criatividade. A gente não consegue desligar da performance, então isso gera um desgaste emocional às vezes, só de pensar em algo. Às vezes, para criar uma única apresentação que as pessoas podem achar simples — uma performance de cinco minutos —, é necessário muito trabalho. Demanda tempo, às vezes mais de uma semana, para pensar em cada detalhe do look e da performance”.
✈️ Após o fim do programa, Ruby Nox fará turnês pelo Brasil e no exterior. Ela também planeja levar o “Cabaré da Rubi”, projeto de drag queens recifenses, para outros estados.
Ruby Nox, ganhadora da 2ª temporada de Drag Race Brasil
Divulgação/Diego Ferroni

Capas dos álbuns ‘Sol de primavera’ (Beto Guedes, 1979), ‘Axé!’ (Candeia, 1978) e ‘Fa-Tal –Gal a todo vapor (Gal Costa, 1971)
Reprodução / Montagem g1
♫ PRIMEIRA PESSOA DO SINGULAR
♬ Das centenas de notícias que chegam diariamente à minha caixa de e-mail (sim, o e-mail resiste firme e forte como meio de comunicação no mundo corporativo!), uma mensagem enviada na noite de ontem, 19 de dezembro, despertou minha imediata atenção.
O e-mail anunciava a quinta edição do projeto Disconcertos, criado em 2013 pelo escritor e professor Luiz Fernando do Carmo de Azevedo, o Dodô Azevedo. Trata-se da audição de um determinado álbum com o compartilhamento de informações sobre a ficha técnica, histórias e impressões pessoais sobre esse disco.
Gostei da ideia porque a música é um dos recheios da memória afetiva de qualquer pessoa. Desconheço alguém que não goste de música. Claro, há quem não tenha ligação tão visceral com a música (e os discos em particular) quanto a minha. Mas todo mundo ouve música em maior ou menor grau e é curioso observar o gosto de cada um.
Na quinta edição do Disconcertos, sediada no centro cultural Futuros Arte e Tecnologia, no Rio de Janeiro (RJ), haverá encontros de Dodô com Barral Lima, Ana Paula Araújo, Luiz Antonio Simas e Viviane Mosé.
Empresário de Beto Guedes, Barral Lima escolheu discorrer sobre o álbum Sol de primavera (1979), um dos títulos da fase áurea da discografia do cantor e compositor mineiro, no encontro agendado para as 19h da próxima quarta-feira, 24 de setembro.
É curiosa a opção por esse álbum de 1979 cujo repertório destacou a música-título Sol de primavera, parceria de Beto com Ronaldo Bastos. Bela e poética, essa canção foi amplificada em escala nacional como tema de abertura da novela Marina (1980), trama esquecível exibida pela TV Globo no horário das 18h. Achei a escolha curiosa porque, em geral, o álbum mais cultuado de Beto Guedes é o anterior Amor de índio (1978).
Em contrapartida, saber que a escritora e filósofa Viviane Mosé escolheu falar sobre Fa-Tal – Gal a todo vapor, emblemático álbum lançado por Gal Costa (1945 – 2022) no fim de 1971, deixa esse encontro (agendado para 10 de dezembro) menos atraente. Para mim, claro.
É que muito já se falou sobre Fa-Tal. Existem álbuns de Gal que mereciam ser mais comentados, caso do roqueiro Caras & bocas (1977), para citar somente um exemplo. Mas entendo que o disco de 1971 gere mais memórias e conversas pela importância histórica que extrapola o universo musical pelo fato de o álbum também ter alcançado significado político no Brasil amordaçado de 1971. Fa-Tal, em última instância, foi um grito de liberdade de Gal, um brado de resistência em tempos ditatoriais.
Antes da conversa sobre o disco de Gal, o historiador Luiz Antonio Simas joga luz sobre Axé! (1978) – título mais importante da discografia de Candeia (1935 – 1978), bamba e pilar do samba do Rio de Janeiro – em encontro agendado para 26 de novembro.
Notei também que esses três álbuns brasileiros enfocados no projeto Disconcertos foram lançados ao longo dos anos 1970, década de grande expressão para a MPB e o samba (Ana Paula Araújo falará sobre coletânea de Madonna). Mesmo sob forte repressão, os cantores e compositores do Brasil fizeram grandes discos na década de 1970. Álbuns que merecem um bate-papo fino, elegante e sincero como os que parecem estar sendo propostos na quinta edição do Disconcertos.

Fausto Silva leva filha ao altar de cadeira de rodas
O apresentador Fausto Silva, de 75 anos, levou a filha, Lara, ao altar neste sábado (20). Ela se casou com o apresentador Julinho Casares.
Em imagens publicadas pelo filho, João Silva, Faustão aparece de cadeira de rodas, de mãos dadas com a noiva.
Há cerca de um mês, o apresentador deixou a UTI após o processo de recuperação de um transplante de fígado e um retransplante renal.
Faustão no casamento da filha neste sábado, 20 de setembro
Reprodução/Instagram

Jonathan Azevedo se emociona a revisitar projeto que mudou sua vida
Na zona portuária do Rio de Janeiro, existe um lugar que parece um portal. Quem cruza seus portões entra num universo onde a arte é ferramenta de transformação — e sonhos ganham forma.
A Spectaculu é uma escola de formação profissional voltada para jovens de comunidades populares. Fundada há 26 anos pelo cenógrafo Gringo Cardia e pela atriz Marisa Orth, o espaço já revelou inúmeros talentos. Um deles é o ator Jonathan Azevedo.
Jonathan chegou à Spectaculu em 2003, aos 18 anos. Morador da Cruzada São Sebastião, conjunto habitacional no Leblon, zona sul do Rio, ele vivia cercado pela violência do tráfico de drogas.
“Eu era um sobrevivente. Aqui era o único lugar onde eu estava protegido de tudo. Foi nessa sala que tudo mudou”, lembra, emocionado.
A trajetória de Jonathan Azevedo
Reprodução/TV Globo
Na época, Jonathan buscava livros e uma vaga na escola. As turmas estavam lotadas. Mas uma ajuda inesperada mudou seu destino: a atriz Camila Pitanga financiou a entrada de dez novos alunos. Jonathan foi um deles. “Ela é minha madrinha até hoje”, conta.
O menino que queria ler passou a escrever sua história nos palcos e nas telas. Com o apoio dos pais, Sildeia e seu pai — que sempre o incentivou a ler — Jonathan construiu uma carreira sólida.
“Naquela época ele ganhava R$ 50, me dava R$ 20 e ficava com R$ 30. O primeiro salário de verdade foi quando começou na Globo”, lembra a mãe.
Ator Jonathan Azevedo com a família
Reprodução/TV Globo
O papel de Sabiá, traficante na novela A Força do Querer, foi um divisor de águas. “Foi ali que ele explodiu”, diz Sildeia. Jonathan, por sua vez, vê o sucesso como missão: “Se minha luz, por menor que seja, servir para levar alguém para um lugar melhor, é para isso que ela vai trabalhar.”
A Spectaculu oferece bolsas mensais, alimentação e formação técnica em áreas como teatro, cinema e televisão.
“A gente atrai os jovens pela arte e dá uma profissão. O Criança Esperança foi fundamental para manter essa estrutura”, explica Gringo Cardia.
Hoje, Jonathan é um dos representantes do projeto. “Tenho muito orgulho de dizer que faço parte do Criança Esperança. Virei um Criança Esperança ambulante”, brinca.
Jonathan Azevedo como Sabiá
Reprodução/TV Globo
Ao se olhar no espelho, ele enxerga o menino da Cruzada de São Sebastião, que sonhava em ler todos os livros do mundo.
“Eu vivi num mundo que dizia que eu era ruim, mas tive pessoas que me disseram que eu era bom. Jonathan, você é bom!”
Jonathan Azevedo revisita projeto
Reprodução/TV Globo
Veja a íntegra do programa no vídeo abaixo:
Globo Repórter – Criança Esperança 40 anos – 19/10/2025
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Jovem com deficiência intelectual complexa desenhou vestido que Sandra Annenberg usou em premiação no Domingão
Jackson, que tem deficiência intelectual complexa. Ele não lê nem escreve, mas se comunica por meio da arte. O jovem desenhou um vestido para a jornalista Sandra, que o conheceu há sete anos na ONG em que ele faz parte. Os dois se reencontram no Globo Repórter desta sexta-feira (19). Veja no vídeo acima.
“Foi com esse vestido que eu ganhei o prêmio do Domingão”, lembra Sandra, emocionada.
Quem é jovem com deficiência intelectual complexa que desenhou vestido que Sandra Annenberg usou em premiação no Domingão
Reprodução/TV Globo
Jackson é aluno de desenho de moda há 14 anos, orientado por Márcio, seu tutor. No portfólio, o jovem exibe criações como um kimono transparente, uma bolsa de mão estilizada, peças que revelam sua sensibilidade e criatividade.
“Quando vi os primeiros trabalhos dele, pensei: ele é uma joia que precisa ser lapidada”, diz Márcio.
Jackson é um dos destaques da ACESA — Associação Cultural Educacional Social e Assistencial — uma entidade sem fins lucrativos. Ele é uma das 180 crianças e jovens recebem estímulos nas áreas de saúde, esporte, educação e cultura.
A ACESA nasceu oficialmente em 2002, mas a história começou bem antes, graças à iniciativa da psicomotricista Heloísa de Carvalho Crissiuma, pioneira da equoterapia no Brasil.
“Quando a ACESA fechou, foi difícil. Eu estava indo bem, aí tudo desandou”, conta Jackson.
Com apoio das doações feitas ao projeto Criança Esperança, a associação conseguiu reabrir as portas. Hoje, Jackson continua desenvolvendo seu talento.
“O mundo tem que te conhecer. Você é muito talentoso”, diz Sandra.
Sandra Annenberg reencontra jovem com deficiência intelectual que desenhou vestido que ela usou em premiação no Domingão
Reprodução/TV Globo
Veja a íntegra do programa no vídeo abaixo:
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Ana Caetano e Vitória Falcão alinham 20 canções em ‘Claraboia’, quinto álbum autoral gravado em estúdio pela dupla
Lívia Rodrigues / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Claraboia
Artista: Anavitória
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Como é que a gente foi chegar aqui? Feita no título da quarta das 20 músicas de Claraboia, quinto álbum autoral gravado em estúdio pela dupla Anavitória, a pergunta também poderia ser feita em relação ao destino de Ana Caetano e Vitória Falcão. Unidas pela música desde 2013, as artistas parecem já habitar universo particular e seguir caminho distante dos atalhos repletos de armadilhas do mercado.
O álbum Claraboia chegou de surpresa na noite de terça-feira, 16 de setembro. Sequer houve um single para dar aviso prévio de que um novo disco poderia estar no horizonte da dupla formada oficialmente em 2014 em Araguaína (TO), município do Tocantins.
Como bem caracteriza Rubel (autor e convidado de Isso é Deus, canção de alma folk composta para o álbum), no texto que escreveu para apresentar o trabalho à mídia, Claraboia é disco bucólico – como sinaliza a foto da capa – e, sob tal prisma, se distancia do álbum anterior Esquinas (2024), situado em paisagens urbanas e com letras escritas com densidade não acompanhada pelo canto suave de Ana e de Vitória.
Em Claraboia, disco com cheiro de mato, Anavitória se recolhe no interior. Poeticamente e literalmente, já que o álbum ganhou forma quando as artistas alugaram casa em Paranapanema (SP), no interior do estado de São Paulo, e montaram estúdio no meio da sala. E foi assim, em processo de imersão coletiva, que nasceu Claraboia, disco gravado no estúdio caseiro chamado de Claraboia Paranapanema, entre fevereiro e abril deste ano de 2025, com produção musical orquestrada por Gabriel Duarte, Janluska e Pegê.
O trio também esteve envolvido na produção do álbum antecessor Esquinas e, até por isso, Rubel tem razão quando aponta Claraboia como irmão do disco de 2024.
A imersão na cidade do interior paulista gerou a música Paranapanema, gravada com certo suingue incomum no som de Anavitória.
O fato de o álbum chegar com 20 canções pode assustar ouvintes da era fugaz e volátil do TikTok. SQN. Claraboia desce bem e não é tão longo quanto se supõe. Muitas canções, como Submarinos e Spokane, têm menos de dois minutos. E há até faixa-vinheta de 29 segundos, 17/02/2023, tema vocalizado sobre base que sugere a cadência de um samba.
Da safra autoral de Claraboia, o destaque é Rua dos abacateiros, canção que soa como delicado relicário. O disco evolui nesse tempo de delicadeza com estética lo-fi exemplificada pela canção Olhar pra você, composta por Bruno Berle e cantada pelo autor com Anavitória.
No embalo do lançamento do álbum, a dupla anunciou a turnê Claraboia, show de voz & violão com o qual a dupla percorrerá o Brasil a partir de 27 de fevereiro em rota iniciada por Jaraguá do Sul (SC), em Santa Catarina. O formato acústico do show se afina com tom desnudado de canções como Aza, A lua que minha cabeça tá e Estátua de mármore.
No arremate do disco, a faixa-título Claraboia é composta por falas em que, sobre base assentada no toque de um piano, as artistas e os produtores celebram o processo de imersão criativa que gerou álbum íntimo, sincero e honesto. Em Claraboia, Anavitória está aonde queria chegar.
Capa do álbum ‘Claraboia’
Divulgação

Rodolfo Cadamuro, de São Paulo, foi constrangido durante peça com a atriz Claudia Raia enquanto usava recurso de audiodescrição
Arquivo Pessoal/Arquivo g1 – Celso Tavares
Após ser constrangido pela atriz Claudia Raia enquanto usava o recurso de audiodescrição durante a peça “Cenas da Menopausa”, em um teatro de São Paulo, Rodolfo Cadamuro, de 32 anos, relatou o episódio ao g1. Ele afirmou que a situação serviu para mostrar o quanto é importante falar mais sobre acessibilidade, inclusão e direitos das pessoas com deficiência em diversas áreas no Brasil.
“Percebi que nós, eu e minha esposa, falamos muito sobre acessibilidade no nosso perfil @pop.cornea no Instagram e no TikTok. Seguimos também perfis que abordam o tema, mas a gente está numa bolha. Quando vamos para um público mais amplo, ainda falta saber o básico. As pessoas não têm noção do que é. Muitas vezes não é preconceito, não é má intenção, é que as pessoas realmente nem sabem como funciona”, afirmou Rodolfo.
“A audiodescrição, por exemplo, funciona com um celular ou um transmissor em que você usa fones de ouvido. As pessoas não sabem que o fone é o veículo que permite o acesso à peça. Tem gente até que confunde audiodescrição com ‘autodescrição’.”
🔍A audiodescrição é um recurso de acessibilidade que narra elementos visuais, como cenários, ações, expressões e figurinos para tornar conteúdos de filmes, peças e eventos compreensíveis a pessoas cegas ou com baixa visão.
O constrangimento de Rodolfo, que viralizou nas redes sociais, ocorreu em 13 de setembro. Ele, que tem baixa visão, tinha sido convidado para testar o recurso e seria sua primeira vez a usá-lo em um teatro .
Mas no decorrer da peça, durante a interação com o público, Claudia Raia apontou para Rodolfo e pediu que ele retirasse os fones, sem saber que estava utilizando o recurso de audiodescrição. Ele estava acompanhado da esposa, Monique Scisci.
Depois de ser informada de que se tratava de uma pessoa com deficiência visual, a atriz pediu desculpas para o casal e fez uma retratação pública em seu Instagram (veja mais abaixo).
“Era minha primeira vez usando esse recurso de audiodescrição no teatro. Geralmente quem faz [a audiodescrição] para mim é minha esposa, que me ajuda nos teatros, no cinema. Fiquei em choque quando ela apontou para mim e na hora não foi legal. Mas ela aceitou dialogar com a gente. Mandou um áudio no dia seguinte para nós, pedindo desculpas. E desculpas superaceitas. Foram desculpas genuínas. Vamos levar para frente agora, e sem rancor. Vamos transformar isso numa coisa boa e dar visibilidade para o tema”, afirmou Rodolfo.
Monique complementou: “Não tem problema a pessoa errar. Errar faz parte do processo de aprendizagem. Então, a pessoa erra, reconhece, aprende e não erra mais. Tem que reconhecer e, no caso dela, por ser uma pessoa pública, além de não errar mais, é ainda trazer consciência e dar voz para esta causa. E se a gente deixa as pessoas com medo de errar, a gente afasta as pessoas da causa”.
Rodolfo Cadamuro mostrando o recurso de audiodescrição no teatro
Arquivo Pessoal
Vida ativa para inspirar
Rodolfo contou ao g1 que nasceu com catarata nos dois olhos e recebeu o diagnóstico de glaucoma aos 9 meses. Passou por 19 cirurgias e quatro transplantes de córnea, o que o deixou com 5% de visão no olho direito e 30% no esquerdo.
Mesmo com a condição, não desistiu de estudar e trabalhar. Formou-se em Relações Internacionais na Unesp de Franca, fez pós-graduação e trabalha atualmente no mercado financeiro.
“Sempre fui bem ativo, mas meus pais também me estimularam bastante na infância. Eu andava de bicicleta, caía, voltava para casa e ia de novo. Frequentei uma ONG em Ribeirão Preto, a ADVIRP, Associação de Deficientes Visuais de Ribeirão Preto, que faz um trabalho maravilhoso. Estudei e fui para o mercado de trabalho.”
“Mas sempre fui a pessoa que ia abrindo caminhos. Na escola não tinha material ampliado. Eu e minha mãe tivemos que brigar para a escola fornecer. Na faculdade, a mesma coisa”, ressaltou.
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Rodolfo e a esposa Monique moram em São Paulo e falam sobre acessibilidade nas redes sociais
Arquivo Pessoal
A esposa, Monique Scisci, tem 36 anos, trabalha com empreendedorismo e tenta ser ativa, apesar das limitações impostas por uma patologia óssea rara que faz com que ela tenha dificuldade de locomoção.
“Essa síndrome afeta os músculos e aí eu tenho dificuldade de caminhar, subir escada, carregar peso. Eu e o Rodolfo nos complementamos. Ele me ajuda, e eu o ajudo fazendo audiodescrições no teatro, no cinema e em tudo que ele precisa”, afirmou.
Foi por isso que os dois tiveram a ideia de criar em 2023 o perfil Popcórnea nas redes sociais, para mostrar o cotidiano e ampliar a discussão sobre acessibilidade.
“Quando nos casamos, muitas pessoas vieram falar que nossa história ela linda, inspiradora e precisava ser compartilhada. Então, tivemos a ideia do perfil. Acho que essa abordagem de mostrar o cotidiano funcionando e também a gente se complementando dialoga com todo mundo. Acho que fez o canal ir crescendo, sabe? E levamos os temas de forma leve, com humor, porque é o nosso perfil. A gente é crítico quando precisa, mas nunca atacando.”
Rodolfo enfatiza que é importante mostrar que as pessoas com deficiência têm o direito de estar em todos os espaços, seja no mercado de trabalho ou no lazer.
“Nós temos que ocupar todos os espaços, sim. Recebi muitas mensagens de pessoas que falam que não saem de casa pelas dificuldades. Hoje somos quase 8 milhões no Brasil com deficiência visual. E a gente percebe que quem se interessa pelo tema tem uma deficiência ou tem alguém na família ou um amigo muito próximo. Se é uma pessoa que não convive, ela não tem interesse. E temos que levar o tema para todos”, ressaltou.
O que disse Claudia Raia
Claudia Raia se retrata com espectador de baixa visão que se sentiu constrangido durante peça ‘Cenas da menopausa’
Reprodução/Instagram
Após o caso envolvendo Rodolfo, Claudia publicou vídeo nas redes sociais pedindo desculpas pelo que houve.
“Ontem aconteceu um mal-entendido muito chato na sessão da ‘Cenas da Menopausa’. Um espectador portador de deficiência com baixa acuidade visual, o querido Rodolfo, estava usando o recurso de audiodescrição pelo aplicativo, mas eu não fui avisada de que esse sistema estava funcionando. Por isso acabei entendendo errado a situação toda, e eu chamei a atenção dele”, afirmou.
“Já falei com o Rodolfo, e com a Monique, e os convidei para voltarem em outra sessão junto de amigos para que sejam recebidos com todo o carinho, como eu trato o meu público. Eu quero me reparar, de coração, com o Rodolfo.”
A atriz ainda disse que combinou de usar a situação para lembrar a todos que a audiodescrição é um recurso cada vez mais moderno e necessário de acessibilidade. “Precisamos trazer esse assunto à tona sempre que possível”, finalizou a atriz.
Initial plugin text
Rodolfo e a esposa Monique moram em São Paulo e falam sobre acessibilidade nas redes sociais
Arquivo Pessoal
Rodolfo Cadamuro, morador de São Paulo, foi diagnosticado com glaucoma aos 9 meses e passou por 19 cirurgias
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Ex-estrela pornô Rae Lil Black se converte ao islamismo e diz não se importar com comentários negativos
Reprodução/Instagram
Após cerca de 8 anos na indústria de filmes adultos, Rae Lil Black garante que nunca mais voltará a fazer filmes pornôs. A atriz de 29 anos se converteu ao islamismo e, agora, assina como Nuray Istiqbal.
Nascida em Osaka, no Japão, Kae Asakura (nome de batismo da atriz) entrou para a indústria pornô aos 20 anos.
A modelo e influencer divulgou seu primeiro vídeo de conteúdo adulto em 2018, no Pornhub. No ano seguinte, foi vencedora em duas categorias na premiação da plataforma e diversos outros prêmios.
Após anos na indústria pornô, Rae Lil Black focou suas plataformas no YouTube, TikTok e Instagram em conteúdos voltados para viagens e gastronomia. Em 2023, ela se mudou para a Tailândia.
Em 2024, após uma visita à Malásia, ela se converteu ao islamismo.
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Conversão ao islamismo
Em entrevista ao canal Muslim Revert Stories, no YouTube, Nuray Istiqbal ela afirmou que seu interesse pelo islamismo surgiu após algumas viagens e que, hoje, se sente mais iluminada e abençoada.
“Eu estive em Bali e na Indonésia. Em seguida em vim para a Malásia e conheci pessoas muito legais aqui. E foi quando eu vesti um hijab pela primeira vez.”
Ela conta que ali quis entender com mais profundidade o islamismo e começou a estudar. “Para entender melhor essas pessoas que conhecei e me tornar uma amiga melhor.”
Nuray Istiqbal também contou que o islamismo a ajudou a lidar com problemas emocionais e doenças psicológicas. “Eu vinha passando por dificuldades ao longo da minha vida. Uma depressão nos últimos cinco anos ou mais.”
Ela conta que frequentava templos na Tailândia, mas não sentia conexão. “Eu ia lá rezar, mas não sentia nada. Então comecei a praticar o islamismo e em certo momento eu aprendi como rezar e eu me senti tão especial, senti que era tão fácil, senti meu coração elevado e iluminado.”
Com pais budistas, ela conta qual foi a reação deles ao contar sua conversão. “Eles disseram: ‘Se você sente seu coração iluminado com o islamismo, tudo bem, não nos importamos’.”
Nuray ainda afirmou que abandonou de vez a indústria pornô. “Sim, nunca mais.”
Nas redes sociais, a ex-atriz pornô enfrenta comentários de apoio, mas também que criticam ou duvidam de sua conversão.
“Algumas pessoas não acreditam, mas pra mim isso não importa muito, mas as vezes é difícil saber que algumas pessoas fazem comentários tão agressivos.”
“No início, eu estava me preocupando muito. Mas em um certo momento, eu falei: quer saber? Não me importo. Eu não fico de olho todos os comentários, todas as DMs. Você se sente mal porque fica checando tudo, todos os comentários. Por isso você se machuca. Se eu acho que sou viciada em redes sociais, mas se isso está me fazendo mal, deixa eu parar de abri-las e ler um livro, sair, praticar esportes.”
A ex-atriz, que tem feito palestras sobre o assunto, ainda afirmou: “O islamismo me ensinou que o único que pode me julgar é Allah.”
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Oswaldo Montenegro na capa do ‘álbum comemorativo’ do musical ‘A dança dos signos’
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Após três álbuns lançados entre 1979 e 1981, em período de grande evidência na mídia, Oswaldo Montenegro pôs em cena no Rio de Janeiro (RJ) em 1982 um musical, A dança dos signos, que se tornaria marcante na trajetória do artista carioca, criador e diretor do espetáculo. Tanto que, além de ter gerado o álbum A dança dos signos (1982) com os 12 temas da trilha sonora autoral, o musical ficou anos em cartaz pelo Brasil e nunca mais saiu da memória dos seguidores do menestrel.
Montenegro já havia revisitado a trilha sonora do espetáculo no fim da década de 1990 com a edição do álbum A dança dos signos – 15 anos (1999). Agora, para festejar os 70 anos que irá completar em março de 2026, o artista lança “álbum comemorativo” com regravações das 12 músicas, rearranjadas por Alexandre Meu Rei (guitarra, baixo, programações e mixagem),Dudu Trentin e o próprio Oswaldo Montenegro (voz, violão e piano).
Em rotação a partir de hoje, 19 de setembro, o álbum A dança dos signos de 2025 tem o sopro da flauta de Madalena Salles – fiel escudeira do cantor – o toque do violoncelo de Janaína Salles.
Esse novo movimento da Dança dos signos também inclui turnê pelo Brasil, programada para 2026.
Capa de ‘A dança dos signos’, álbum comemorativo de Oswaldo Montenegro
Divulgação