Autor: farcom

‘O 8 de janeiro de 2023 não foi um acontecimento banal’, diz Cármen Lúcia
A ministra Cármen Lúcia iniciou seu voto nesta quinta (11), no julgamento de Bolsonaro e aliados, citando o poema “Que país é este?”, do poeta mineiro Affonso Romano de Sant’Anna, que morreu em março deste ano.
“Outro dia, um amigo querido, Afonso Borges, me levou a reler e pensar sobre uma grande obra (…) e ali, o autor poetava em sofrimento”, relembrou a ministra, antes de ler o trecho do poema:
“Uma coisa é um país, outra um fingimento. Uma coisa é um país, outra um monumento. Uma coisa é um país, outra o aviltamento (…) Este é o país do descontínuo, onde nada congemina”.
A ministra passou, então, a falar sobre o papel do povo na produção da história de um país. Em seguida, relembrou o histórico democrático do Brasil, destacando as eleições realizadas ao longo do período.
A ministra também citou o autor Victor Hugo, dizendo que “o mal feito para o bem continua sendo mal”. Além disso, mencionou que Hugo foi um “ferrenho oposicionista ao golpe de Estado de Napoleão III” e escreveu no livro “História de um Crime” uma passagem de um diálogo entre um dos interlocutores, que propõe um golpe de Estado “para o bem”.
O voto da ministra é o quarto no julgamento que envolve o ex-presidente Jair Bolsonaro (PL) e outros sete acusados por participação na tentativa de golpe de Estado em 2022.
O autor do poema
Nascido em 1937 em Belo Horizonte, Minas Gerais, Affonso Romano de Sant’Anna foi um escritor e poeta conhecido pelo papel fundamental na popularização da leitura no Brasil. Ele morreu no dia 4 de março de 2025, e deixou mais de 60 obras em seis décadas de intensa produção.
Affonso Romano de Sant’Anna morreu aos 87 anos no Rio
reprodução JN
Com uma produção literária extensa e influente, focou no engajamento social ao longo de sua carreira, tornando-se um dos nomes mais marcantes da literatura nacional. A obra “Que país é este?”, citada por Cármen Lúcia, virou um símbolo de mobilização popular.
Leia o primeiro fragmento do poema na íntegra:
Uma coisa é um país,
outra um ajuntamento.
Uma coisa é um país,
outra um regimento.
Uma coisa é um país,
outra o confinamento.
Mas já soube datas, guerras, estátuas
usei caderno “Avante”
— e desfilei de tênis para o ditador.
Vinha de um “berço esplêndido” para um “futuro radioso”
e éramos maiores em tudo
— discursando rios e pretensão.
Uma coisa é um país,
outra um fingimento.
Uma coisa é um país,
outra um monumento.
Uma coisa é um país,
outra o aviltamento.
Deveria derribar aflitos mapas sobre a praça
em busca da especiosa raiz? ou deveria
parar de ler jornais
e ler anais
como anal
animal
hiena patética
na merda nacional?
Ou deveria, enfim, jejuar na Torre do Tombo
comendo o que as traças descomem
procurando
o Quinto Império, o primeiro portulano, a viciosa visão do paraíso
que nos impeliu a errar aqui?
Subo, de joelhos, as escadas dos arquivos
nacionais, como qualquer santo barroco
a rebuscar
no mofo dos papiros, no bolor
das pias batismais, no bodum das vestes reais
a ver o que se salvou com o tempo
e ao mesmo tempo
– nos trai

Palco principal do Tomorrowland pega fogo na Bélgica
O Tomorrowland Brasil de 2026, um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo, que acontece em Itu, no interior de São Paulo, foi adiado devido a um incêndio que atingiu o palco principal do evento na Bélgica no final de julho. A informação foi divulgada nesta quinta-feira (11). A edição de 2025, que será realizada em outubro, não sofreu alterações.
O “mainstage” seria trazido para o Brasil em 2026, mas, por conta dos danos à estrutura, o festival informou que precisa de mais tempo para reorganizar o planejamento e reconstruir o palco. Ninguém se feriu no incêndio. Assista o vídeo acima.
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Em nota, a organização do evento explicou que a edição de 2026 deve ser adiada para o início de 2027.
“Não se trata de um cancelamento, mas sim de um adiamento. O Tomorrowland Brasil veio para ficar. Acreditamos profundamente no Brasil, em Itu e em People of Tomorrow que se reúnem aqui com tanta paixão e amor”, diz a organização.
O evento de 2025 está mantido e será realizado entre os dias 10 e 12 de outubro de 2025, no Parque Maeda, em Itu. Confira as atrações.
Palco principal do Tomorrowland pega fogo na Bélgica
Reprodução/X/BNONews
Palco Crystal Garden no Tomorrowland Bélgica 2025
Divulgação
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Público do The Town posa para fotos diante do letreiro na entrada do festival no Autódromo de Interlagos, enquanto multidão passa chegando ao evento
Fábio Tito/g1
As linhas do Metrô e da CPTM vão funcionar 24 horas para atender o público The Town que acontece nesta sexta-feira (12), no sábado (13) e domingo (14). O evento acontece no Autódromo de Interlagos fica na Zona Sul de São Paulo, no bairro de Interlagos.
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As estações Autódromo e Cidade Dutra da Linha 9-Esmeralda, as mais próximas do festival, estarão abertas para embarque e desembarque 24h.
As demais estações do Metrô, CPTM, ViaQuatro e ViaMobilidade funcionarão normalmente até meia-noite para embarque, com desembarque garantido em qualquer horário para quem embarcar em Autódromo ou Cidade Dutra.
Opções de linhas especiais também estão disponíveis para o público: o Trem Expresso The Town, traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; e o Ônibus The Town Express, terá embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo.
Como vai funcionar Trem Expresso The Town?
O Trem Expresso The Town será operado por duas rotas exclusivas, com bilhetes a R$ 35 (ida e volta):
Rota 1: embarque na Estação Barueri (Linha 8-Diamante), com uma única parada na Estação Pinheiros e segue até a Estação Autódromo.
Rota 2: embarque na Estação Pinheiros (Linha 9–Esmeralda), com uma única parada na Estação Morumbi-Claro e também segue até a Estação Autódromo.
As partidas de Barueri e Morumbi-Claro acontecerão a cada 1 hora, enquanto Pinheiros terá embarques a cada 30 minutos.​
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Ajuliacosta lança o segundo álbum de estúdio, ‘Novo testamento’, com 11 faixas formatadas por produtores como Maffalda e Nave Beatz
Matheus Aguiar / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Novo testamento
Artista: Ajuliacosta
Cotação: ★ ★ ★ ★ ★
♬ Em julho de 2024, a rapper paulista Ajuliacosta cancelou show que faria em Florianópolis (SC) ao descobrir que o contratante teria agredido uma DJ e a companheira dessa DJ. A atitude altiva da artista diz muito sobre a artista e soa coerente com a bandeira feminina e feminista hasteada por Ajuliacosta no segundo álbum de estúdio, Novo testamento, no mundo a partir de segunda-feira, 15 de setembro.
Voz que se levantou contra o machismo estrutural desde o EP inicial Aju (2021), a rapper nasceu há quase 28 anos em Mogi das Cruzes (SP) – munícipio da região metropolitana de São Paulo – e se iniciou no hip hop na adolescência, enfrentando as batalhas das rimas desde os 14 anos.
Já residente na cidade de São Paulo (SP), Ajuliacosta começou a se firmar na cena de hip hop há dois anos com o álbum Brutas amam, choram e sentem raiva (2023), se alinhando com nomes como Duquesa e com as antecessoras Negra Li e Karol Conká.
Com 11 faixas inéditas, formatadas com produção musical de um time que inclui Maffalda (presente em cinco faixas) e Greezy, além da participação de KL Jay, o álbum Novo testamento tem tudo para consolidar trajetória avalizada em 9 de junho com o troféu de Artista internacional revelação no Bet Awards 2025, premiação de visibilidade global realizada em Los Angeles (EUA).
Capa do álbum ‘Novo testamento’, da rapper Ajuliacosta
Matheus Aguiar / Divulgação
Novo testamento é álbum quente, com faixas vibrantes como Toc toc toc, música produzida por Nave Beatz. “O algoritmo do trap me deixa no tédio”, dispara Ajuliacosta na letra em que menciona MC que abandonou o filho sem dar nome ao boi.
Em essência, Ajuliacosta propõe com Novo testamento uma nova ordem mundial em que mulheres jamais se deixam oprimir pelo machismo e nunca baixam a cabeça e a voz diante do império masculino. Tudo com alta dose de crítica e com sonoridade que mixa vertente clássica do rap, como o boombap do fim dos anos 1980, com a contemporaneidade do trap.
Faixa produzida por Greezy, Quero saber flerta com o R&B e traz letra em que a rapper confronta o ser amado com elevada autoestima. “Mostra o seu talentinho, a indústria tá faminta / Liga a afronta, faz gracinha, bebe tudo, toma um porre / Pro entretenimento, você é mais um fantoche / E eu que não sou santa, mas tô sempre em alerta / Filha, eu estudei essa porra / Não caí de paraquedas / Eu quero saber se você vai correr ou não de mim”, dá a decisão, sem poupar a indústria que alimenta a engrenagem do rap.
Músicas como O que a Julia vai ser explicitam já no título o recorrente tom autorreferente do álbum Novo testamento. “Nasci livre, vivo livre, morro livre sem seu medo / Não te vejo, não te enxergo e não sinto seu recalque”, brada a rapper sobre a batida sombria de Liberdade. Ajuliacosta também marca firme posição afetiva em Minha casa sob a luz do seu olhar, faixa produzida por Cheeck na qual figura a cantora paulistana Alt Niss, voz do R&B.
Faixa de pulsação aliciante, formatada com produção de Mathinvoker e Xizoh, Acorde questiona a vida e a arte em mar sem peixes com a salutar rebeldia que dá o tom do discurso de Ajuliacosta, também estilista e empresária do mundo da moda.
Após o interlúdio De topinho e minissaia, a rapper solta o verbo feminista em Pense como uma diva e sentencia: “Mesmo que na merda, pense como uma diva”.
No arremate do álbum Novo testamento, disco conceitual que nunca perde a coesão ou sai do tom, Ajuliacosta reitera ideologia e princípios nos versos de Fiel a mim, faixa produzida pelo brasiliense Mu540. “Não importa o que aconteça, fiel a mim até o fim”, enfatiza a rapper ao longo da faixa que cai em suingue brasileiro no instante final da gravação. É um fecho perfeito para álbum em que a artista deixa evidente que jamais baixará a cabeça e a voz diante do mercado e dos homens.
Ajuliacosta lança o álbum ‘Novo testamento’ na segunda-feira, 15 de setembro
Matheus Aguiar / Divulgação

Em meio a grandes produções sertanejas, uma gravação feita entre poucos amigos e muita bebida ao redor de uma mesa vem chamando a atenção nas plataformas digitais.
Desde o lançamento, em dezembro de 2024, a música “Baqueado”, do sertanejo Panda em parceria com Ícaro e Gilmar, já conta com mais de 65 milhões de streams no Spotify e quase 88 milhões de visualizações no YouTube.
A faixa, que integra o DVD “Panda Sem Moderação”, está há quase dois meses no Top10 do Spotify. E além da sofrência misturada ao álcool, que atrai tantos fãs da música sertaneja, ela chama atenção por outro ponto: a semelhança com a potência vocal do cantor Bruno, dupla de Marrone.
“Eu fico muito feliz [com a comparação], não ligo, não. A única palavra que me incomoda é ‘imitar’. Nossa…eu não imito de jeito nenhum. Até porque se eu imitasse aquele homem cantando, não aguentava fazer todos os show que estamos fazendo. Ele canta demais”, afirmou Panda em entrevista ao g1.
Cantor Panda
Divulgação
“Ele é o pai da voz. Eu sou um garotinho perto do Bruno. O Bruno é um fenômeno. Não tem nem comparação. Nem de carreira, nem vocal, nem de nada.”
Apesar de não imitar Bruno, Panda conta que foi ouvindo o artista, aos 12 anos, que decidiu se aventurar na música.
“Um dia eu tava cantando em casa, mas eu cantava muito Milionário e José Rico, Chico Rey e Paraná, Cacique e Pajé, essas coisas bem antigas. Aí eu ouvi no rádio a ‘Favo de Mel’, de Bruno e Marrone. E eu falei: ‘Caraca, a voz desse cara é parecida com a minha”.”
“Aí minha mãe falou assim: ‘Não, filho, a sua que é parecida com a dele’, porque eu sou mais novo, né? Eu nunca vou esquecer isso.”
A partir desse dia, Panda deixou o sertanejo raiz para cantar músicas mais românticas, ganhou um violão do pai, formou uma dupla sertaneja aos 14 anos e não parou mais. “Aí a gente foi se acabar nos botecos.”
Quem é Panda?

Cantor Panda com Marrone
Reprodução/Instagram
Panda é Jonathan Scarello Anjos. Nascido em São Paulo, o cantor tem 31 anos, atualmente mora em Goiânia e ganhou seu apelido artístico há 5 anos, quando entrou para o escritório MJ Music. Foi o empresário Rafael Cabral que sugeriu o nome.
“Pelo simples fato de eu ser gordinho, fofinho, gente boa e a galera dar bastante risada comigo”, conta.
A escolha do nome foi porque eles achavam que Jonathan Anjos era muito longo. “No começo, eu não gostei muito. Depois eu entendi que Panda é um nome muito bom”, confidenciou.
Mas antes disso, o cantor passou cerca de 10 anos assinando como Marrone. Após um período formando a dupla Jonathan & Lucas, em São Paulo, o artista foi para o Mato Grosso ao encontro da família, e ficou cerca de um ano sem pensar na carreira musical. Só cantava entre amigos, após o trabalho em uma loja de tintas.
“Depois do expediente, a gente saía. Um dia sobrou um violão na minha mão e eu cantei para brincar com a galera lá. E o pessoal começou a me chamar de Marrone. Por incrível que pareça, tem muita gente que não sabe definir quem é o Bruno e quem é o Marrone”, explica.
Ali, ele decidiu assumir o nome do segunda voz da dupla dos hits “Dormi na praça”, “Vida Vazia”, “Por um minuto” e tantos outros. O responsável por fazer com que ele mudasse de ideia foi o próprio Marrone.
“Um dia eu encontrei com ele, contei a história do nome, e ele falou: ‘Rapaz, você tem que trocar seu nome para Jonathan Anjos, seu nome é bonito’.”
Por dois anos, ele adotou o nome de batismo, até se tornar Panda.
Questionado se ele não acreditava no estouro da própria carreira musical quando escolheu um homônimo de um artista já renomado, Panda afirmou que foi por “imaturidade” e “falta de conselhos”.
“A imaturidade faz a gente fazer coisas pequeninhas, bobas, né? Hoje, vendo o nome Panda do tamanho que tá, aí a gente pensa nisso. Mas [na época] não pensei, não.”
Em tempo: Panda ainda não conheceu Bruno pessoalmente, mas acredita que o encontro está próximo.
Enfim, o estouro
Cantor Panda durante gravação do DVD “Sem moderação”
Reprodução
Em 2024, Panda iniciou a série de lançamentos de singles do DVD “Sem moderação”. “Baqueado” foi divulgada em dezembro. E foi ali que o escritório do artista percebeu uma movimentação diferente nos números do streaming e nas ligações para pedidos para shows.
“Foi o pontapé inicial pro Panda. Hoje estamos com a média de 25 shows por mês no Brasil inteiro. Tá muito bom”, comemora. Atualmente, Panda trabalha na divulgação do “Sem Moderação Vol. 2”.
“Faz 8 meses que explodiu, que viralizou, né? Então faz 8 meses que eu sou artista, que eu estou aprendendo a ser artista nacional.”
“É muito difícil e muito gostoso ao mesmo tempo. A maior dificuldade mesmo, eu acho que é ficar longe dos filhos, da família.”
Panda é pai de Anthony, de 2 ano. E em breve, oficialmente pai de Luis Fernando, de 15, a quem vai dar seu sobrenome (o pai biológico é falecido). Luis é filho de Shirlen Wikina, com quem Panda é casado há 8 anos.
“Eu conheci a minha esposa pelo Tinder. E no quinto dia, eu pedi a ela em casamento, não aguentei. Eu falei assim: ‘Nossa, é boa demais, vou deixar escapar, não’. E casei.”
“A dona Shirlen foi a pessoa que nunca saiu do meu lado. Ela dormia no chão comigo. Largou todos os sonhos dela para viver o meu aqui em Goiânia. Passamos muita dificuldade no começo. Então ela tá no topo do meu pedestal da vida. É a mulher da minha vida.”
No vídeo de “Baqueado”, é ela quem aparece ao lado do artista na mesa.
Oito meses e alguns sonhos
Cantor Panda com a família
Reprodução/Instagram
Nos oito meses desde o sucesso de “Baqueado”, Panda conta que ainda não deu para enriquecer. Mas já realizou alguns sonhos materiais.
“Deu para pegar uma grana aí, começar uns investimentos, realizar o sonho de ter a minha primeira casa. Porque essa primeira grana que entra, a gente tem que pensar bem e colocar no lugar certo. E a minha mulher é formada em gestão financeira. Então eu tô tranquilo. Nem com carteira eu ando. Tá tudo com ela, tá tudo certo”, explica ele.
Cantor Panda
Divulgação

Di Ferrero relembra os perigos de ser emo nos anos 2000
Di Ferrero, vocalista do NX Zero, levará seu show solo ao The Town, festival no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nesta sexta-feira (12). Neste ano, o cantor lançou o EP “7”, que mostra um lado mais introspectivo e orgânico do seu trabalho.
Em entrevista ao g1 Ouviu, podcast e videocast de música do g1, Di contou como as emoções negativas sempre o estimularam mais a compor.
“Eu associava a composição a essa hora de frustração, desilusão… E tudo isso era mais fácil de botar para fora. A tristeza traz isso. E quando eu estava bem, feliz, eu ia para a praia, fazer outra coisa.”
Hoje, o artista diz que tenta compor em outros momentos, para ter um repertório mais “solar”.
Para ele, há algumas músicas tristes que são “o mel do mel”. “Não é que elas são melhores, mas são para mais momentos. Quando você toca uma música que bate no coração, tem mais chance de a pessoa entender”, explicou.
No The Town, Di apresentará o show inédito “Hard Pop Party”. Além do repertório próprio, ele fará homenagens para artistas como Justin Timberlake, Harry Styles e Freddy Mercury. Também passará por clássicos do NX Zero.
Emo
O NX foi uma das principais bandas de rock dos anos 2000 no Brasil. No g1 Ouviu, ele relembrou que tinha muito preconceito no início do emo. “Começou a incomodar as pessoas no nível que, se você tinha cabelo na cara, tinha perigo de você tomar porrada na rua”.
Di Ferrero no g1 Ouviu
Kaique Mattos/g1
Ele relembrou ainda que, na época, o emo foi chamado de “rock sem transgressão” em uma reportagem de uma revista. “A matéria insinuava: ‘Os caras não quebram camarim, não quebram hotel, não são rockstars’.”. Segundo ele, esse foi um dos casos em que o NX Zero e o gênero foram depreciados.
Além dos trabalhos com o grupo, Ferrero investe em sua carreira solo desde 2018 e já colaborou com artistas nacionais e internacionais, de Luccas Carlos a Nelly Furtado. No início da sua carreira solo, ele queria se distanciar no que fez no NX Zero. “Fiquei até com receio de como seria recebido, mas fui. Acho que a galera já esperava algo bem diferente”.
O disco ‘secreto’ de Di Ferrero que tem feat com Emicida

CeeLo Green, que se apresenta nesta sexta (12) no The Town, é amplamente conhecido por canções como “Crazy” e “Fuck You”. Ele também trabalhou por anos como jurado do The Voice americano e, nos anos 2010, se firmou como uma figurinha popular na mídia estadunidense.
Apesar de todo o sucesso, CeeLo teve problemas de reputação ao longo de sua carreira e já chegou a ser retirado de projetos após uma acusação de estupro. Entenda as principais polêmicas de CeeLo Green:
Post homofóbico em ‘treta’ com jornalista
Em 2011, CeeLo ficou bravo depois que um crítico de música fez uma resenha negativa de sua apresentação.
“Respeito suas críticas, mas seja justo! As pessoas curtiram a noite passada! Imagino que você seja gay? E minha masculinidade te ofendeu? Pois é, f***-se”, publicou o artista.
Depois, CeeLo pediu desculpas “à comunidade gay”. “O que houve de homofóbico nisso? Eu disse que estava supondo que ele [era] gay, o que é normal, mas é bom [saber] o que vocês pensam de mim. Não sou intolerante nem homofóbico. É tudo um grande mal-entendido.”
CeeLo Green se apresenta no Rcok in Rio 2022
Marcos Serra Lima/g1
Acusação de estupro e tweets problemáticos
Em 2012, uma mulher alegou que se encontrou com Green em um restaurante de sushi e acordou na cama dele, sem se lembrar de nada. Ela o acusou de drogá-la com ecstasy e abusar dela.
O caso foi julgado nos anos seguintes, e o advogado do cantor argumentou que Green e a mulher tiveram “relações consensuais”. Nenhuma acusação de estupro foi apresentada devido à falta de provas, mas o cantor se declarou culpado de uma acusação de fornecimento de ecstasy.
Ele foi condenado a três anos de liberdade condicional e 45 dias de serviço comunitário.
Em 2014, CeeLo fez uma série de tweets sobre o caso, dizendo que “pessoas que são estupradas se lembram”. “Se alguém está desmaiado, então nem está ‘com’ você conscientemente! ‘Com’ implica consentimento.”
Mais tarde, ele pediu desculpas também no Twitter. “Peço sinceras desculpas por meus comentários terem sido tirados de contexto… Eu jamais toleraria o mal causado a qualquer mulher”, escreveu.
Apesar das desculpas, CeeLo foi retirado de alguns projetos na época. Ele teve um reality show cancelado, foi retirado de alguns festivais e removido do elenco do filme “Hotel Transilvânia 2”.
Acidente fake para promover projeto
Em 2016, CeeLo foi centro de uma polêmica depois que um vídeo de “câmera de segurança” viralizou na internet. As imagens mostravam o cantor falando no celular, até que o dispositivo explodia no rosto dele e ele caía de uma cadeira inconsciente. Veja no vídeo acima.
O vídeo cortava antes que fosse possível ver se ele recuperou a consciência. Com isso, claro, chegaram a cogitar que o cantor teria morrido ou estaria em estado grave.
Então, CeeLo teve que pedir desculpas nas redes sociais e esclareceu que o vídeo era uma divulgação “de um vídeo menor que estávamos gravando para um novo projeto que estou fazendo, chamado ‘Gnarly Davidson’. O objetivo é apresentar a nova identidade do personagem.”
“Só quero que todos saibam que estou vivo e bem. Sinceramente, estou muito chateado que alguém tenha ficado emocionalmente perturbado pelo que viu hoje.”
CeeLo Green no Rock in Rio 2022
Gustavo Wanderley/g1

Como Priscilla foi de diva gospel a cantora pop
Durante oito anos, Priscilla foi apresentadora do programa infantil “Bom Dia & Cia”, do SBT. Em 2013, ela largou a TV para se dedicar à carreira musical. De lá para cá, cantou estilos como gospel, pop, R&B, soul e, principalmente, gospel.
Agora, aos 29 anos, a cantora vive uma fase sua fase menos gospel. Seu último álbum, “Priscilla” (2024), reúne referências de funk, trap e pop, além de parcerias com Péricles, Pabllo Vittar e Bonde do Tigrão. É justamente essa Priscilla que veremos no The Town deste sábado (13), no palco The One, às 17h.
Relembre a seguir a trajetória da artista.
Gospel de criança e adolescente
O primeiro álbum de Priscilla foi lançado em 2009, quando ela tinha 12 anos e ainda era conhecida como Priscilla Alcântara — sobrenome que abandonaria em 2023. Chamado “O Início”, o disco tem músicas cristãs infantis. O segundo álbum, “Meu Sonho de Criança (2010)” seguiu o mesmo conceito.
A primeira mudança musical veio em 2013, quando ela apostou em um gospel adolescente. “Pra Não Me Perder” (2013) exalta o Deus cristão ao som de pop rock.
Sucesso na música
“Espírito Santo” foi o primeiro grande hit de Priscilla. A faixa faz parte do álbum gospel “Até Sermos Um” (2015).
Três anos depois desse disco, veio a fase mais bombada da cantora. O álbum “Gente” (2018) emplacou hits como “Liberdade” e “Me Refez”. Nessa época, a cantora começou a ir além do gospel, explorando também elementos de eletrônica, R&B e soul.
Embora vivesse uma crescente onda de sucesso, Priscilla também começou a ser criticada por parte de seus fãs. Muitos estavam irritados com as letras da cantora. Consideravam os versos muito íntimos e pouco devotos ao Deus cristão.
Afastamento gospel
Em 2019, a cantora disse ao g1 que não se considerava uma cantora gospel: “Eu não me considero uma cantora gospel. O que seria isso? Uma pessoa que só canta o quê? Não tenho preconceito com o termo, é mercadológico, mas a minha arte vai muito mais além”.
Na entrevista, a artista não quis falar muito sobre as igrejas evangélicas no Brasil. E declarou: “Jesus tem, sim, sido bem representado, mas tem uma parte do fã-clube que dá umas mancadas”.
Dois anos depois, em 2021, ela lançou “Você Aprendeu a Amar?”, álbum em que abordou temas como paixão, desilusões amorosas e críticas à hipocrisia de alguns religiosos.
Ao falar sobre a faixa “Boyzinho”, Priscilla afirmou: “Compor sobre romance, sobre término, sobre celebração e curtição sempre foi algo que esteve comigo, porque é parte da experiência humana. Eu sou crente, mas eu também sou gente. Então, sempre esteve comigo, só cheguei no momento de compartilhar essas composições agora com o meu público”.
“De forma alguma nesta mudança de gênero musical, eu vou me mudar ou me transformar em algo que altera a minha identidade.”
Sem Alcântara
A maior transformação na carreira de Priscilla veio em 2023. A cantora abandonou o sobrenome “Alcântara”, mudou o visual — com cabelos vermelhos e tatuagens — e passou a apostar em performances mais ousadas.
As mudanças desagradaram parte do público mais conservador, que interpretou a nova fase como um afastamento de Deus. Mas ela rebateu, dizendo que não se desviou de suas crenças, mas sim do fanatismo religioso.
No The Town deste sábado (13), Priscilla leva músicas de sua fase atual, a mais pop de sua carreira. Ela deve cantar faixas como “Quer Dançar” e “Unicórnios”, além de feats como “Girassol” e “Sobrevivi”.
A cantora Priscilla em várias fases de sua carreira.
Reprodução