Autor: farcom

Alcione é a homenageada da sétima edição do projeto ‘Sambabook’
Reprodução / Facebook Alcione
♫ ANÁLISE
♬ É surpreendente a escolha de Alcione para ser o nome homenageado em 2026 na sétima edição do Sambabook, projeto multimídia que inclui discobiografia, livro com partituras das músicas e álbum audiovisual com gravações inéditas do repertório do artista homenageado por um elenco de bambas.
Com o tributo a Alcione, o Sambabook presta segundo tributo consecutivo a uma cantora, reforçando a tendência de celebrar intérpretes do samba sem obras autorais, já que na sexta edição o foco recaiu sobre o repertório referencial de Beth Carvalho (1946 – 2019).
Embora irregular, sem a coesão que caracteriza o repertório irretocável de Beth Carvalho, o repertório gravado por Alcione entre 1972 e 2025 também reúne pérolas de grandes compositores do samba, sobretudo do bambas da geração Fundo de Quintal, revelados no fim da década de 1970 por Beth e projetados ao longo dos anos 1980.
Ainda assim, causa surpresa a opção por Alcione na sétima edição do Sambabook, projeto que já celebrou os cancioneiros autorais de João Nogueira (1941 – 2000), Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara (1922 – 2018) e Jorge Aragão em edições anteriores.
Afinal, o projeto da Musickeria nasceu com a intenção de celebrar grandes nomes do samba que são cantores e compositores, tendo construído extensas obras autorais (compositora eventual, Alcione assinou somente quatro músicas em 53 anos de carreira fonográfica, todas pouco conhecidas). Beth de certa forma imprimiu forte assinatura nas escolhas que fez ao longo da carreira. Já Alcione sempre dançou mais conforme a música do mercado.
Nessa seara autoral, há nomes como Arlindo Cruz (1958 – 2025), Leci Brandão, Luiz Carlos da Vila (1949 – 2008) e Sombrinha que se enquadram no original perfil autoral do Sambabook.
De toda forma, há muito ouro a ser garimpado na discografia de Alcione. Se for separado o joio do trigo, o Sambabook Alcione poderá render álbum tão grande quanto a voz da cantora maranhense.

Bad Bunny em show no Coliseo de Puerto Rico, na capital San Juan
Lucas Paulino/TV Globo
Visitar Porto Rico atualmente é conhecer uma ilha apaixonada por Bad Bunny. Nas ruas da capital San Juan, grafites nas paredes homenageiam o boricua (como são chamados os porto-riquenhos) mais famoso dos últimos anos. Nas casas, nas lojas, nos carros e nos restaurantes, parece que todos estão na mesma playlist. No shopping, uma experiência imersiva leva os fãs a um passeio pela cultura que inspirou o álbum “Debí Tirar Más Fotos”. No Museu de Arte, uma exposição trouxe os tênis assinados pelo artista.
Toda a exaltação não é por acaso. No auge do seu sucesso mundial, Bad Bunny quis estar na ilha em que nasceu. Entre julho e setembro, está fazendo 30 shows com a residência “No Me Quiero Ir de Aquí” no tradicional Coliseo de Puerto Rico, uma arena com capacidade para 18 mil pessoas. As nove primeiras datas foram reservadas para os residentes da ilha. As demais se esgotaram rapidamente entre fãs espalhados pelo mundo.
É um movimento que impulsionou a economia local em uma época em que a ilha costuma receber poucos turistas, já que é temporada de furacões. Alguns ingressos, como o que eu consegui comprar, foram vendidos oficialmente em pacotes de viagem que já incluíam hospedagem em hotéis da região. A agência Moody’s estimou um impacto direto de US$ 250 milhões e até elevou a previsão de crescimento do PIB de Porto Rico em 2025.
Como Bad Bunny usou seu novo disco para defender a história e a cultura de Porto Rico
Como Bad Bunny usou seu novo disco para defender a história e a cultura de Porto Rico
Como é o show?
O espetáculo feito por Bad Bunny em San Juan faz valer a viagem de quem pegou um avião para assistir.
A festa já começa do lado de fora do Coliseo, com ativações de diversas marcas, barracas de comida e vendedores ambulantes. O público é diverso. Muitos fãs vão vestidos de acordo com a temática porto-riquenha, com cores vibrantes, flores e chapéus de palha. Dá para ver jovens, mas também idosos dispostos a celebrar suas raízes.
O show começa pontualmente às 21h. Bad Bunny surge em um palco enorme que reproduz a natureza de Porto Rico, como a floresta tropical El Yunque, o flamboyant (árvore símbolo da ilha) e, claro, as bananeiras e cadeiras de plástico que estão na capa do álbum “Debí Tirar Más Fotos”. São três horas de show em que ele canta praticamente todas as músicas do disco novo (no dia em que fui, a única exceção foi “Perfumito Nuevo”), mas também relembra muitos hits antigos.
A primeira parte do show é a mais introspectiva, com algumas canções mais lentas e versões acústicas de sucessos dos primeiros anos de carreira. “La Santa”, gravada em 2020com Daddy Yankee, ganhou tambores de bomba, estilo musical boricua com raízes africanas.
Bad Bunny em show no Coliseo de Puerto Rico, na capital San Juan
Lucas Paulino/TV Globo
Na hora da música “Weltita”, o telão e as projeções que chegam até o teto levam um clima praiano para a arena. É também o momento da primeira participação especial, a banda porto-riquenha Chuwi, que gravou essa música com Bad Bunny.
A parte das músicas de perreo — ou seja, as mais animadas e dançantes — acontece do outro lado da arena. Bad Bunny aparece na casita, uma casinha rosa típica de Porto Rico. É o momento em que o artista mais parece se divertir, interagindo com o público e até dançando com um copo de drink na mão. O lugar também virou uma área vip em que celebridades e amigos do cantor curtem o show. Desde o início da residência já passaram por lá nomes como LeBron James, Kylian Mbappé, Penélope Cruz, Ricky Martin, Ana de Armas e DJ Khaled.
Também é na casita que Bad Bunny recebe um convidado diferente a cada show para comandar uma parte do espetáculo. Ele sai de cena por alguns minutos e dá espaço para outros cantores que ajudaram a construir a história do reggaeton festejarem também, como Nicky Jam e Ozuna.
A última música na casita é “Café con Ron”, que conta com a participação de Los Pleneros de La Cresta, um grupo de plena, outro ritmo afro-porto-riquenho, que tem como base as panderetas, instrumentos de percussão que lembram bastante os pandeiros do samba brasileiro.
Grafite de Bad Bunny nas ruas de San Juan, em Porto Rico
Lucas Paulino/TV Globo
Bad Bunny troca a roupa esportiva por um traje social e retorna ao palco principal para a parte final do show, dedicada à salsa. O sucesso antigo “Callaíta” ganhou uma nova versão nesse ritmo. Em algumas datas da residência, grandes artistas de salsa apareceram de surpresa nesse momento do show, como Gilberto Santa Rosa e Rubén Blades. O cantor dá destaque aos músicos da banda e contagia ainda mais o público nas três últimas músicas: “Baile Inolvidable”, “Dtmf” e “La Mudanza”.
Ao fim do show, fica evidente que assistimos a um espetáculo muito mais sobre Porto Rico do que sobre Bad Bunny. O objetivo é mostrar ao mundo a riqueza de uma ilha que tem uma história complexa e confusa até os dias de hoje. Com o status de território não incorporado dos Estados Unidos, Porto Rico não é independente, mas também não é um estado americano. Os porto-riquenhos são, por lei, cidadãos americanos. Mas na prática são tratados como estrangeiros e não podem, entre outras coisas, votar para presidente.
Para os brasileiros, conhecer a história de Porto Rico faz lembrar que também somos latinos. Afinal, a ilha tem muitas similaridades com o Brasil, como o jeito alegre de viver a vida e a receptividade com quem vem de fora. O prato típico arroz con habichuela nada mais é do que o nosso famoso arroz com feijão. A maneira de aproveitar a praia também é a mesma. As pessoas levam para a areia caixas térmicas com cerveja (o que nos EUA geralmente é proibido), cadeira e guarda-sol. A única diferença é que da caixa de som, nesse momento, só sai Bad Bunny.

Quanto custa o look no The Town?
Além de estandes, lanchonetes e farmácia, o The Town 2025 conta com roupas estilizadas do evento. Para quem quer levar uma lembrança do festival (ou complementar o look lá mesmo), a lojinha de produtos oficiais vende copos, camisetas, jaquetas, chapéus… tem até um boneco do dragão, símbolo do novo palco The Tower.
Entre as roupas, a blusa mais barata é um cropped de R$ 120. Há casacos de R$ 290 a R$ 1.690, e os acessórios, como bonés e bolsas, ficam entre R$ 120 e R$ 170.
No primeiro dia, em que o frio e a garoa pegaram boa parte do público de surpresa, o moletom branco temático do festival esgotou rapidamente, segundo a organização. A peça custava R$ 290.
Entre os itens mais caros, a maior parte deles é assinada pela estilista Erika Facuri – como uma camisa oversized com estampa de dragão e detalhes nos lados (R$ 590).
Quanto custa o look?
O g1 visitou a lojinha e montou dois looks com as roupas do festival: um com os itens mais baratos e outro com os mais caros. Veja quanto ficou:
Look mais barato
Bucket hat: R$ 120
Cropped: R$ 120
Moletom: R$ 290
Ecobag: R$ 70
Total: R$ 600
Look mais barato com itens do The Town
Rafael Leal/g1
Look mais caro
Bucket hat: R$ 120
Camisa oversized Erika Facuri: R$ 590
Jaqueta Erika Facuri: R$ 1.690
Shoulder bag: R$ 170
Total: R$ 2.570
Look mais caro com produtos do The Town
Rafael Leal/g1

Darren Aronofksy explica por que decidiu fazer um filme só ‘pela diversão’ em ‘Ladrões’
“Ladrões”, novo filme do renomado cineasta Darren Aronofsky, mostra que alguma coisa mudou dentro do americano de 56 anos.
Conhecido por histórias perturbadoras como “Réquiem para um sonho” (2000) – clássico sobre jovens viciados que lançou sua carreira e traumatizou uma geração no processo – e “Cisne negro” (2010), ele apresenta um dos filmes mais divertidos do ano.
Protagonizado por uma estrela em franca ascensão em Hollywood, Austin Butler (“Elvis”), a aventura criminosa em cartaz desde o final de agosto nos cinemas brasileiros conta a história de um ex-jogador de beisebol preso, por acidente, em uma disputa entre gângsteres de Nova York.
g1 já viu: ‘Ladrões’ é aventura criminosa divertida com Austin Butler mais charmoso do que nunca
Um contraste gritante em relação aos estudos sobre religiosidade, humanidade e obsessão, dentro de ambientes sufocantes e claustrofóbicos como os retratados pelo diretor em “Mãe!” (2017) ou “A baleia” (2022), seu filme mais recente.
Mas o que levou um dos cineastas americanos mais conhecidos por seu currículo cheio de obras incômodas e sombrias?
“Há uma certa fome por esse tipo de coisa agora. É difícil chamar a atenção das pessoas. Há tanta distração no mundo”, diz Aronofsky em entrevista ao g1.
“Se há uma coisa que Hollywood deveria fazer neste momento é calar a boca e dançar.”
“Então, eu gostaria de fazer apenas algo que fosse divertido e desse às pessoas duas horas de uma ótima jornada. E esse era o filme mais meio que comercial que eu estava desenvolvendo há um tempo.”
Zoë Kravitz e Austin Butler em cena de ‘Ladrões’
Divulgação
O que ‘Ladrões’ tem em comum com ‘A baleia’?
Conhecido também por escrever a maior parte de seus filmes, em “Ladrões” o diretor realiza pela segunda vez seguida uma adaptação para o cinema de uma história escrita por outra pessoa. Pela segunda vez, também, convida o autor original para o cargo.
Em “A baleia”, o trabalho tinha ficado com o dramaturgo Samuel D. Hunter, responsável pela peça na qual o filme era baseado.
“Acho que ele é um dos grandes escritores dos Estados Unidos”, fala Aronofsky. Mesmo assim, em seu primeiro trabalho para o cinema, Hunter precisou de muita atenção do diretor.
“Mas a natureza de suas palavras era tão linda que eu não queria mexer com elas”, conta.
Com Charlie Huston, escritor do livro (“Caught stealing”, mesmo título em inglês) adaptado em “Ladrões”, a experiência foi bem diferente. Afinal, ele já tinha um rascunho pronto, “que definitivamente capturava a energia e parecia um filme”.
“Olha, escrever um livro é uma situação muito diferente do que escrever um roteiro. Por exemplo, você não pode fazer monólogos internos tão bem. E a voz de Hank (o protagonista) era uma parte grande do livro”, diz Aronofsky.
“Mas, quero dizer, nesses dois casos tudo deu certo.”
Matt Smith e Austin Butler em cena de ‘Ladrões’
Divulgação
‘Não há como ganhar’
Lançado em 2005, “Caught stealing” – título que faz referência ao beisebol que o protagonista não joga mais – é na verdade o primeiro de uma trilogia.
Por isso, o cineasta faz um paralelo com seus próprios enredos do passado, compostos por discussões complexas e protagonistas perturbados.
“Você assiste ao desenvolvimento de um personagem em uma história bem mais longa, de uma forma muito mais realista. E o que foi divertido foi me apegar a esse realismo da trama e do personagem, mesmo quando ele está cercado por todos esses acontecimentos absurdos”, afirma o diretor.
Ele sabe que essa vontade sincera de levar puro entretenimento ao público vai de encontro às expectativas que seus fãs – e o público em geral – têm de seu trabalho. Por isso, espera que as pessoas consigam separar a obra do artista, “por mais que eu esteja aqui falando sobre o filme”.
“Isso é engraçado. Eu ando um pouco preocupado com isso – que as pessoas vão ficar chateadas por não estarem mais perturbadas. Então, você meio que está ferrado não importa o que aconteça. Não há como ganhar.”
Austin Butler em cena de ‘Ladrões’
Divulgação

Angela Ro Ro no Rio morre aos 75 anos
O corpo da cantora e compositora Angela Ro Ro será velado nesta terça-feira (9), no Crematório e Cemitério da Penitência, no Caju, em cerimônia reservada para amigos e familiares. O velório está marcado para acontecer na capela Ecumênica I, das 13h às 16h.
Angela Ro Ro morreu na manhã desta segunda-feira (8), aos 75 anos.
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Dona de uma voz inconfundível e de um estilo que misturava blues, samba-canção, bolero e rock, ela foi um dos nomes mais autênticos da música popular brasileira.
Angela estava internada desde junho no Hospital Silvestre, no Cosme Velho, Zona Sul do Rio, com uma infecção pulmonar grave. Desde então, teve uma série de complicações e chegou a passar por uma traqueostomia.
Segundo o advogado Carlos Eduardo Lyrio, recentemente ela teve uma nova infecção e, na manhã desta segunda, não resistiu. Na certidão de óbito, a causa da morte consta como infecção generalizada e pneumonia bacteriana.
A origem de Ro Ro
Angela Ro Ro
Murilo Alvesso
Nascida Angela Maria Diniz Gonsalves, ela recebeu o apelido de Ro Ro ainda na infância, por causa da voz grave. Começou a estudar piano clássico aos 5 anos e, décadas depois, se consagraria como uma das artistas mais originais do país.
Começou a carreira na década de 1970, depois de uma viagem para a Itália, onde conheceu o cineasta Glauber Rocha.
Depois, se mudou para Londres, onde foi faxineira em um hospital, garçonete e lavadora de pratos num restaurante, além de fazer algumas apresentações em pubs. Por indicação de Glauber, participou do álbum “Transa”, de Caetano Veloso, tocando gaita em uma música.
Na volta ao Rio, começou a se apresentar em casas noturnas e foi contratada pela gravadora Polygram/Polydor – atual Universal Music.
Angela Ro Ro deixa grandes e eternas canções com a voz rouca e a tristeza que o amor lhe deu na ‘vida louca vida’
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Personalidades lamentam; veja a repercussão
‘Amor, Meu Grande Amor’
O primeiro sucesso nacional veio em 1980, quando, vestida de smoking, cantou sozinha no palco do Teatro Fênix o clássico “Amor, Meu Grande Amor”, música que revelou ao país uma artista que falava de sentimentos pelo olhar das mulheres. No mesmo programa, dividiu o palco com a veterana Angela Maria.
Ao longo da trajetória, influenciada por nomes como Ella Fitzgerald, Maysa e Elis Regina, Ro Ro criou uma obra que foi também abraçada por outros grandes artistas. Ney Matogrosso interpretou “Balada da Arrasada”, Maria Bethânia gravou “Fogueira” e Frejat regravou “Amor, Meu Grande Amor”.
Angela Ro Ro
Divulgação/Alexandre Moreira
Começou a carreira profissional tocando em bares do Rio e logo se tornou conhecida também pelos excessos. Ela mesma falava, sobre a tentativa de autodestruição: “Eu fiz a experiência de me autodestruir e não fui competente. Errei. E daí? Errei comigo”.
Gay assumida desde o início da carreira, Angela Ro Ro viveu intensamente seus amores, paixões e também momentos de dificuldades.
Nos últimos anos, enfrentou problemas financeiros e de saúde, o que a afastou dos palcos. Chegou a pedir ajuda financeira nas redes sociais. Sua última apresentação foi em maio, no Teatro Rival (veja um trecho no vídeo abaixo).
Vídeo mostra Angela Ro Ro em seu último show
Documentário em produção
Como noticiou o colunista Mauro Ferreira, do g1, antes de ser internada, Angela Ro Ro colaborou com a produção do primeiro documentário sobre ele. Dirigido por Liliane Mutti, cineasta do filme Miúcha – A voz da bossa nova (2022), o documentário Angela Ro Ro está em fase final de produção (leia a reportagem completa).
Angela Ro Ro tem a vida e obra enfocadas em documentário da cineasta Liliane Mutti
Lucas Ávila / Divulgação

Vocalista do Green Day pega bandeira do Brasil com nome da banda
Segundo o público do The Town, Green Day fez o melhor show do primeiro fim de semana. É o que aponta a enquete realizada pelo g1, em que a banda americana foi consagrada para 35,85% dos leitores votantes.
CRÍTICA: Leia aqui a crítica do g1 sobre show do Green Day
Veja a seguir o ranking dos dez melhores shows deste 1º fim de semana conforme a opinião de leitores.
Top 10 melhores shows do 1º fim de semana do The Town na enquete do g1
Green Day – 35,85%
Bad Religion – 22,59%
Bruce Dickinson – 9,64%
Pitty – 8,73%
Iggy Pop – 5,12%
Capital Inicial – 4,22%
Matuê – 3,01%
Lauryn Hill – 2,11%
CPM 22 – 2,11%
Travis Scott – 1,51%
Supla e os Inocentes – 1,51%
Karol Conká, Ebony e Ajuliacosta – 1,2%
Don Toliver – 1,2%
Burna Boy – 0,6%
MC Cabelinho – 0,3%
Filipe Ret – 0,3%
Green Day se apresenta no The Town 2025
Fábio Tito/g1

O ator Tom Hanks durante o 25th Annual Screen Actors Guild Awards, em Los Angeles, no dia 27 de janeiro de 2019
Frederic J. Brown/AFP
O presidente americano, Donald Trump, comemorou, nesta segunda-feira (8), o cancelamento de uma cerimônia na academia militar de West Point em homenagem a Tom Hanks, protagonista do filme “O Resgate do Soldado Ryan”, e um crítico habitual do governo do republicano.
O ator, ganhador de vários Oscar e também reconhecido por produzir a série “Band of Brothers”, sobre a Segunda Guerra Mundial, seria homenageado pela associação de ex-alunos da academia no final deste mês.
No entanto, durante o fim de semana soube-se que a cerimônia havia sido cancelada repentinamente. Trump, que supervisiona um expurgo de críticos na sociedade civil, manifestou sua satisfação com a notícia.
“Nossa grande West Point (cada vez melhor!) cancelou inteligentemente a cerimônia de premiação do ator Tom Hanks. Uma decisão importante!”, publicou Trump em sua plataforma, Truth Social.
“Não precisamos que destinatários destrutivos, WOKE, recebam nossos valiosos Prêmios Americanos!!!”, escreveu o presidente, em uma aparente alusão às inclinações políticas democratas de Hanks.
Leia também: Onda ‘anti-woke’: a diversidade está desaparecendo dos filmes e da publicidade?
O ator devia receber o prestigioso Prêmio Sylvanus Thayer, da Associação de Graduados de West Point (WPAOG), a academia militar mais antiga dos Estados Unidos, em uma cerimônia prevista para 25 de setembro.
Segundo o jornal The Washington Post, um e-mail da associação de ex-alunos anunciando a mudança não especificou se Hanks receberia o prêmio mesmo sem a cerimônia.
O prêmio Thayer é concedido a “um cidadão de destaque dos Estados Unidos, cujo serviço e feitos em áreas de interesse nacional exemplificam sua devoção pessoal aos ideais expressos no lema de West Point: ‘Dever, Honra, Pátria'”, declarou a WPAOG ao anunciar Hanks como o contemplado em 2025.
“Grande parte da carreira de cinco décadas de Hanks reflete seu apoio aos veteranos, às forças armadas e ao programa espacial americano”, acrescentou a associação.
A WPAOG não respondeu de imediato a um pedido de comentários.
Donald Trump assina despacho do Salão Oval da Casa Branca na sexta-feira (5)
Alex Brandon/AP Photo
Onda ‘anti-woke’: a diversidade está desaparecendo dos filmes e da publicidade?

Cerimônia de encerramento no 4º dia de retiro do Legendários Bahia. O grito de ‘AHU’ se repete infinitas vezes no TOP, seja como um ‘sim, senhor!’ ou em momentos de celebração
Fábio Tito/g1
O g1 acompanhou de dentro o retiro masculino Legendários, que viralizou nas redes sociais e atraiu celebridades como o ex-BBB Eliezer, Neymar pai, Thiago Nigro e Tirulipa. O resultado foi a série especial “Diário de um Legendário”, composta por quatro capítulos e conteúdos extras.
Ao longo de quatro dias na Bahia, o repórter Fábio Tito registrou a rotina dos participantes que decidem “subir a montanha” — marcada por maratonas físicas exaustivas, regras rígidas, comida racionada e momentos de religiosidade.
Proibido de levar câmeras ou celulares, seu relato como legendário 130.821 é o fio condutor da série especial, revelando de dentro os bastidores de uma experiência cercada de curiosidade.
Acesse na íntegra o especial Diário de um Legendário ⬇️
Dia 1 | a fé, o cansaço e as regras militares no retiro que virou febre entre famosos
Dia 2 | as conversas sobre família que fazem homens chorarem na montanha
Dia 3 | retiro masculino vira ‘reality show’ com suor, lama e teste final de coragem
Dia 4 | na volta para casa, homens são orientados a virar ‘sacerdotes do lar’
EXTRA | Dicionário dos Legendários: grupo tem linguagem própria e bordões; conheça
EXTRA | Quem são as ‘Ladies’ dos Legendários? Leia duas visões sobre as mulheres dos homens que sobem a montanha
EXTRA | Legendários não quer impor modelo obsoleto de masculinidade, diz fundador do movimento
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Veja os vídeos do especial

O que as pessoas compram na farmácia do The Town?
Quem nunca precisou de um desodorante ou remédio em uma maratona de shows? Neste The Town, esse não foi um problema: pela primeira vez, uma farmácia foi colocada em um festival de música de grande porte no Brasil.
No estande, foram vendidos itens essenciais para o público geral: medicamentos, absorventes, balas, energéticos, curativos e mais. Segundo a assessoria da Pague Menos, a princípio, itens como creme antiatrito, adesivos analgésicos e lactase não faziam parte do catálogo e foram demandados pelo público. Então, os organizadores do estande se movimentaram para disponibilizar esses produtos no segundo dia.
De acordo com a farmácia, os campeões de vendas nos dois primeiros dias foram os analgésicos, seguidos por balas ou chicletes e curativos.
Além disso, houve uma “procura surpreendente” pelo funil urinário feminino, que facilita a praticidade e higiene para o público feminino em um evento de grande porte.
The Town tem farmácia pela primeira vez
Divulgação/Bruno Conrado
Perfil do público influencia demanda
Débora Justo, gerente de operações da farmácia, falou ao g1 que o primeiro dia de festival (com público jovem, em sua maioria) foi marcado pela procura por remédios para dor de cabeça e curativos para calos nos pés. Já no dia 7, que reuniu famílias e fãs “millennials”, a procura foi por medicamentos para cuidar da ressaca.
“Para nós que já somos do rolê 30+, achei bem legal um analgésico, depois de muitas horas aí… É do meu interesse. Acho que é bem a cara da galera millennial”, brincou Priscila Pereira, frequentadora do festival.
Além disso, no dia 6 de setembro, primeiro dia do festival, a farmácia teve uma ação comemorativa para o “dia do sexo”. Todos os clientes ganhavam gratuitamente um pacote de preservativos. Já nos outros dias, os brindes ficam à escolha do consumidor (as opções são lencinho umedecido, preservativo e repelente).

O músico Silva, a influenciadora Vírginia e a canotra Luísa Sonza
Reprodução
Silva fez várias críticas polêmicas durante seu show no Festival Vibrar, em Brasília, neste domingo (7). O cantor atacou nomes como o da influenciadora Virginia Fonseca e o da cantora Luísa Sonza. O momento viralizou nas redes.
“Vai se foder, Virgínia. Garota escrota, mano. A garota era pobre e ficou rica. Agora, faz os pobres perderem dinheiro que nem têm”, disse Silva em referência ao hábito da influenciadora de promover jogos de azar online. Ela, que sempre negou irregularidades nessa promoção, não quis comentar o caso.
“Quem está afim de fazer música no Brasil sem dinheiro do agro? Eu não tenho dinheiro do agro. Não sou a Luísa Sonza”, afirmou em referência a artistas brasileiros que se beneficiam de investimentos do agronegócio — Sonza também não quis comentar o caso. A cantora se apresenta no The Town no dia 12 de setembro.
“Não dá mais, galera. Não vou ficar aqui tipo ‘sou um cantorzinho de MPB que faço musiquinhas”, continuou Silva, antes de elogiar sua banda. O músico é voz de hits como “Fica tudo bem” e “A Cor é rosa”.
“Eu sou gay, não sou bi não. A galera fala que eu sou bi, né? Não, sou gay mesmo”, disse o músico em outro momento. “Eu não tenho Paula Lavigne nas minhas costas. Não tenho tia Paula. Não tenho ninguém, nem lei Rouanet nessa porra que eu faço. Mas Bolsonaro não dá. Então, tchau, já foi”, afirmou irritado.
“Vamos construir um Brasil com música, gente talentosa. Vai se foder Mynd, Luísa Sonza”, continuou o músico, citando agora a agência de marketing Mynd. O g1 entrou em contato com a assessoria da empresa, mas não teve retorno até a publicação deste texto. “Música virou publicidade… Vamos fazer música séria neste país. A gente está no país da Gal Costa, João Donato, Tom Zé.”
Silva também criticou a frase “favela venceu”, comum na cena rapper e funkeira atual. Ele ainda atacou Serginho Groisman: “Continua me chamando só para cantar os outros. Nunca me chama para cantar minha ‘A Cor é Rosa’. Nunca me chamou para cantar minha própria música. Então, assim, não vou. Já deu.”
O músico não comentou a repercussão que suas falas estão tendo.