Autor: farcom

Angela Ro Ro (1949 – 2025) morre aos 75 anos na cidade natal do Rio de Janeiro
Reprodução / Facebook Angela Ro Ro
♫ OBITUÁRIO
♬ “Não há princípio que resista ao fim”
O verso de Não há cabeça (1979), primeira música de Angela Ro Ro gravada em disco, no caso pela também estreante Marina Lima no álbum Simples como fogo (1979), fez sentido na manhã desta segunda-feira. Angela Maria Diniz Gonsalves (5 de dezembro de 1949 – 8 de setembro de 2025) – sim, Gonsalves, com o ‘s’ no lugar do ‘ç’ exigido pela norma gramatical – morreu aos 75 anos na cidade natal do Rio de Janeiro (RJ), no Hospital Silvestre, onde estava internada desde julho para combater infecção no pulmão.
A morte da cantora, compositora e pianista carioca acontece dois dias após a estreia do show em que Maria Bethânia celebra 60 anos de carreira com duas músicas de Ro Ro no repertório, Gota de sangue e Mares da Espanha, esta até então inédita na voz de Bethânia, uma das cantoras que ajudaram a projetar a música da então debutante Ro Ro em 1979, ano de revolução feminina na MPB.
♬ “Não há cabeça que o coração não mande”
Mix improvável de Maysa (1936 – 1977) com Janis Joplin (1943 – 1970), Angela Ro Ro viveu guiada pela emoção que sempre se sobrepôs à razão. Foi a que “tudo sentiu, disse e fez”, como sintetizou em outro verso de Não há cabeça, a música que revelou na voz de Marina a obra que Ro Ro vinha compondo desde 1974.
Muitas vezes imersa em turbulências emocionais, Ro Ro falava o que lhe vinha à cabeça e, se muitas vezes saiu do tom na vida louca vida, na música foi uma das cantoras mais afinadas e expressivas do Brasil em todos os tempos com a voz rouca que lhe valeu o apelido de Ro Ro. Se não fosse a compositora que se revelou extraordinária no primeiro álbum, Angela Ro Ro (1979), mas depois perdeu impulso, poderia ter sido somente uma grande intérprete, como atestam as gravações de músicas alheias que pontuam a discografia da artista, como Bárbara (Chico Buarque e Ruy Guerra, 1973), gravada por Ro Ro em 1980.
♬ “ Não há bebida que beba a saudade”
Angela Ro Ro bebeu todas na maior parte da vida e ardeu na fogueira das paixões, embora tenha adotado postura mais saudável nos últimos anos por questão de sobrevivência. Disse ter comido todas, e o fato é que a artista foi a primeira cantora famosa da MPB a se assumir lésbica, logo assim que apareceu, em 1979. Tampouco escondeu a orientação sexual nas músicas de títulos já assumidos como Tola foi você (1979) e Gata, moleque, ninfa (1984).
♬ “Eu fui, eu vim do desamor morrendo”
Angela Ro Ro se acalmava danando. A irreverência mascarava muitas vezes a dor da alma da artista e essa intensidade regeu a música de Angela Ro Ro, compositora de obras-primas do cancioneiro brasileiro como Balada da arrasada (1979), Cheirando a amor (1979), A mim e a mais ninguém (parceria com Sérgio Bandeira, de 1979), Só nos resta viver (1984) e Fogueira (1984), além, claro, de Amor, meu grande amor (1979), o maior sucesso, parceria com Ana Terra revitalizada pela banda Barão Vermelho na década de 1990.
Nesse cancioneiro composto com sensibilidade e poesia, a artista harmonizou o lamento desesperado do blues, a atitude do rock, o suingue do boogie e a melancolia dramática do samba-canção.
♬ “Não há rancor que o perdão não esqueça”
Angela Ro Ro nunca foi politicamente correta. Falava o que pensava e, por isso, arrumou muita confusão, inclusive no meio artístico. Mas todos acabavam rendidos ao humor ácido da artista e a perdoavam. Tanto que a notícia da morte de Ro Ro já provoca série de homenagens nas redes sociais. Famosos e anônimos se unem no lamento pela partida desta artista que entrou em cena em 1971, na Inglaterra, precisamente em estúdio de Londres.
É que Ro Ro tocou gaita em participação (não creditada na ficha técnica) na gravação da música Nostalgia (That’s what rock’n’roll is all about) (Caetano Veloso), música que encerra Transa (1972), o segundo álbum gravado por Caetano Veloso no exílio amargado na capital da Inglaterra. Foi o cineasta Glauber Rocha (1939 – 1981) quem indicou Ro Ro a Caetano.
♬ “… E essa tristeza que o amor me deu é a coisa mais bonita dentro do meu”
Angela Ro Ro carregava uma melancolia que nem o humor ferino conseguia dissipar. Sem essa tristeza, talvez não tivesse embebido de sensibilidade o repertório que abasteceu álbuns como Só nos resta viver (1980), Escândalo (1981), Simples carinho (1982), A vida é mesmo assim (1984) – o álbum mais coeso da artista depois do imbatível e nunca superado disco de estreia de 1979 – e Eu desatino (1985).
Sim, ela desatinou, como assumiu já no título do sexto álbum. Tanto que, depois de 1985, nunca mais retomou o pulso inicial da discografia, acrescida eventualmente de títulos menores como Prova de amor (1988), Acertei no milênio (2000) e Selvagem (2017), último álbum de discografia pontuada por alguns registros de shows, sendo que Nosso amor ao armagedon (1993) e Angela Ro Ro ao vivo (2006) sobressaem na seara das gravações ao vivo.
♬ Não há mesmo princípio que resista ao fim?…
Sim, há alguns. O nome e a obra de Angela Ro Ro transcenderão a finitude do corpo da artista. Ficarão as músicas e as lembranças eternas do que as viram em cena, em clima de cabaré, em shows de voz e piano, às vezes o dela, para felicidade do espectador, pois Angela punha alma no toque do instrumento que começou a aprender na infância, mas quase sempre o do fiel escudeiro Ricardo McCord.
A vida louca vida de Angela Ro Ro pode ter sido errante em alguns momentos, mas foi sobretudo bela. A ela, só restou vivê-la. E, a nós, resta a partir de hoje cultivar a memória de uma das grandes cantoras e compositoras da música brasileira.

Publicitária gasta quase R$ 4 mil para almoçar com Howie D, dos Backstreet Boys
A publicitária brasiliense Thalita Gabriela, de 40 anos, gastou R$ 4 mil para almoçar com Howie D., um dos cantores da banda Backstreet Boys. O valor foi gasto em dois encontros culinários: o primeiro aconteceu em Las Vegas, nos Estados Unidos, em 12 de julho, e o próximo está marcado para a próxima sexta-feira (12), em São Paulo.
O anúncio do almoço no Brasil foi criticado até pelos próprios fãs devido ao preço alto : US$ 332 (cerca de R$ 1.820) por pessoa.
Há dois meses, Thalita viajou com amigas – que conheceu em um grupo de fãs no WhatsApp – para almoçar com o artista e assistir ao show deles na casa de shows Sphere, em Las Vegas (veja mais abaixo).
Naquele dia, ela foi a um restaurante alemão para almoçar com Howie D. No local, a comida era basicamente pretzels, linguiça, hambúrguer e salada. O ingresso para esse encontro custou US$ 400 (R$ 2.165). O cantor é o artista favorito de Thalita.
Ela contou que não conseguiu conversar direito com ele porque estava muito nervosa e que não fala inglês. “Quando foi distribuir autógrafos, eu paralisei. Não acreditei que o artista de quem sou fã desde os 13 anos estava perto de mim. Quando eu vi, ele olhou para mim e disse ”hi’. Eu não consegui responder nada. Só falei: ‘te amo'”.
O maior problema para a fã foi a comida: “Não era boa. Uma decepção… Esperávamos um super banquete, mas não foi. Enfim… no final, todos estavam mais para viver a experiência com o artista do que se alimentar”.
“Apesar disso, pagar para almoçar com ele vale muito. Ele é um artista super acessível”, destacou. “O artista internacional de vocês faz isso? Sai de mesa em mesa abraçando todo mundo? […] Ele é o Zeca Pagodinho do pop”.
Brasileira gastou R$ 4 mil para almoçar com cantor dos Backstreet Boys
Reprodução/Instagram
O evento acabou por volta das 16h e o show no Sphere aconteceu cerca de 3 horas depois.
“O show é perfeito, maravilhoso. O lugar tem uma tela que vai até o teto. É uma projeção interessante. Eles olham no seu olho. Você se sente especial. E com o telão gigante tudo fica perfeito. Durante a apresentação, você sente a cadeira tremer, muda a temperatura. O show é incrível”, contou a publicitária.
Ao todo, ela calcula que gastou R$ 15 mil para viajar, almoçar com o cantor e assistir aos Backstreet Boys.
Backstreet Boys fizeram residência no Sphere, em Las Vegas
Thalita contou que ainda tentou comprar o meet and greet dos Backstreet Boys, que custava US$ 1 mil (R$ 5.420), mas não conseguiu porque eram somente 50 ingressos.
O que é meet and greet? Um evento (normalmente pago) em que celebridades tem um encontro mais íntimo com os fãs, podendo muitas vezes tirar fotos, dar autógrafos e até responder algumas perguntas.
Em janeiro de 2023, quando foi ao primeiro show da banda, em São Paulo, também tentou comprar o meet and greet da banda, mas não conseguiu. Então, comprou uma entrada antecipada para a apresentação e ficou na grade.
🏖️ Resort com a banda
Entre o show de São Paulo e o de Las Vegas – para não estar longe dos Backstreet Boys – Thalita pagou US$ 1,2 mil (R$ 6.522) para ir a um resort em Cancún, no México, que ficou quase todo fechado para os fãs do grupo e os cantores. Com isso, o gasto dela com os encontros internacionais já passou de R$ 20 mil.
Ela viajou para Cancún por quatro dias com algumas amigas, que também conheceu no grupo de WhatsApp.
“Foi um evento de comemoração de 30 anos da banda. Encontrei o Howie na porta do banheiro. Porém, não consegui conversar com ele porque [o cantor] estava corrido”, afirmou.
Howie D. jogou tequila na boca das fãs
Arquivo pessoal
Para ela, quando a banda anunciou esse evento, “pensou nos brasileiros porque era possível dividir em até nove vezes.”
💸 Ao ser questionada sobre quanto já gastou para ver os artistas, disse que não sabia. Apenas afirmou: “Não foi muita coisa. Dividindo, todo mundo consegue. Parcelando, a gente vai até a lua”.
Almoço no Brasil
Na última sexta-feira (5), Howie D. anunciou o início das vendas do almoço para os fãs que desejam tirar uma foto com ele, em São Paulo. Para participar, era necessário desembolsar US$ 332 (cerca de R$ 1.820) por pessoa.
Quem comprou o ingresso ganhará um crachá VIP com cordão, poderá levar um item pessoal para o artista autografar e tirar uma selfie com ele. O preço do almoço, no entanto, chamou a atenção de internautas, que questionaram o artista nas redes sociais.
Uma pessoa escreveu: “Por**, meu amigo… 332 doletas?! A gente tá no Brasil, dá mais de 1k… me ajude a te ajudar”. Já outra publicou: “Howie, por favor, mude a data deste evento para sábado e diminua o preço aqui no Brasil. Gastar quase 2 mil em almoço é demais para nós!”.
Cantor dos Backstreet Boys vende almoço com selfie e autógrafo em SP por R$ 1800
Reprodução/Instagram
🎤 O encontro será na próxima sexta (12) – mesmo dia em que a banda tocará no The Town. O preço para quem quer assistir ao dia da banda no festival é R$ 975. Thalita já garantiu o ingresso tanto para almoçar com Howie quanto para assisti-lo.
“Quando comprei [o almoço], fiquei extasiada de poder viver isso novamente. Me sinto privilegiada de realizar um sonho porque não é todo mundo que tem a oportunidade de viver isso”.
Os ingressos para almoçar com o cantor estão esgotados. Até a publicação desta reportagem, o local do encontro não foi divulgado.
Veja uma entrevista dos Backstreet Boys ao Fantástico no vídeo abaixo.
A um mês do show no The Town, os Backstreet Boys falam ao Fantástico

Mariah Carey é homenageada no MTV Video Music Awards 2025
Bennett Raglin / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
Mariah Carey foi criticada por sua performance no VMA 2025, na noite deste domingo (7). A artista foi homenageada com o Video Vanguard Award, prêmio concedido a artistas que tiveram impacto relevante na indústria musical. Apesar de ter sido indicada oito vezes ao VMA, Mariah Carey nunca tinha vencido.
Além de receber o prêmio das mãos de Ariana Grande, Mariah fez uma performance musical, cantando trechos de “Sugar Sweet”, “Fantasy”, “Honey & Heartbreaker”, “Obsessed”, “It’s Like That”, “Type Dangerous” e “We Belong Together”.
Nas redes sociais, surgiram muitos comentários dizendo que a apresentação da artista foi “sem energia” e que ela fez somente “o mínimo necessário”.
Apesar disso, outros internautas elogiaram a performance vocal e disseram que, mesmo ela fazendo “o mínimo no palco”, segue sendo um ícone.
Esta semana, Mariah Careu desembarca no Brasil. A cantora se apresenta no The Town 2025. Ela fecha o Palco Skyline, no sábado (13).
VEJA PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO THE TOWN 2025
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Por que Mariah Carey se mexe pouco no palco?
Um dos pontos que fez com que a performance de Mariah tenha sido “sem energia” foram as breves caminhadas da cantora pelo palco da premiação.
A performance da artista, que sempre foi “comedida”, tem se tornado cada vez mais quieta ao longo dos anos. Esse é um ponto de discussão entre fãs da cantora, mas não há notícias de que ela esteja enfrentando dificuldades físicas ou problemas de saúde relacionados a isso. Entenda por que Mariah não se mexe muito em shows:
Vocais em primeiro lugar
Por que Mariah Carey se mexe pouco no palco?
Grandes coreografias nunca fizeram o estilo de Mariah, é verdade. Isso é nítido em vídeos da artista desde o início de sua carreira — ainda que ela tenha experimentado com alguns passos ao longo dos anos, dançar nunca foi a prioridade da artista.
Mariah é conhecida por ser uma exímia vocalista, que alcança agudos dificílimos. Isso exige técnica, respiração e atenção ao corpo. Então, ela sempre colocou a voz em primeiro lugar, e muitos dos esforços físicos dela (gestos, movimentos e expressões) são voltados para garantir a qualidade dos vocais.
Mariah Carey se apresenta no Rock in Rio 2024
Stephanie Rodrigues/g1
Mas com o passar dos anos, a cantora passou a se movimentar cada vez menos no palco. Na imprensa internacional, há textos desde 2017 tentando explicar por que o show de Mariah tem sido surpreendentemente parado (para uma diva pop, pelo menos). A cantora se limita a entoar as canções e fazer um ou outro gesto com a mão.
Segundo o coreógrafo Anthony Burrell, que trabalhou com ela de 2013 a 2017, é difícil garantir que Mariah planeje o show pensando na parte física.
“Você sempre tem que ter em mente que ela é cantora antes de tudo. A prioridade não é ensiná-la a contar ritmo ou rotinas intermináveis. Eu queria dar à Mariah um toque moderno para renová-la, dar a ela uma pegada mais fresca e moderna, torná-la mais consciente de seu corpo e de suas falas, e não parecer que seus pés doem ao caminhar”, disse à “Cosmopolitan”.
Na entrevista, Anthony explicou que a cantora nem sempre conta com um coreógrafo ou diretor criativo em sua equipe — e de modo geral, Mariah não se importa muito com a parte da dança.
Ela mesma já disse, no ano passado, que “dançar não é o seu forte”.
Isso não quer dizer que não há coreografias nos shows dela: geralmente, há um corpo de bailarinos em torno da cantora, que às vezes até carregam Mariah pra lá e pra cá. O show tem movimento, sim, só não vem exatamente da vocalista.
Machucado sério e figurino de diva
Em 2013, durante as gravações do videoclipe do remix de “#Beautiful”, Mariah sofreu um machucado grave. Ao gravar em cima de uma plataforma, ela caiu e deslocou o ombro, além de ter um problema na costela. Acabou sendo um machucado sério, que causou danos nos nervos (pelo menos, Mariah ficou um tempo se apresentando com tipoias decoradas, como a diva que é).
Mariah Carey posa com tipoia após deslocar ombro em 2013
Reprodução/Instagram
Tudo indica que ela já está recuperada, mas na época, a cantora definiu a experiência como a “mais difícil da sua vida”. Então, dá para imaginar que Mariah, que sempre usa um figurino justinho e saltos altos — como no dia do videoclipe — tenha ficado mais cuidadosa desde então.
Durante a residência dela em 2017 em Vegas, por exemplo, circulou na internet um vídeo da cantora sendo levada de cadeira de rodas pelo hotel. Acredita-se que a medida era tomada só para facilitar a chegada ao palco, já que o figurino limita o movimento.
Levando tudo isso em consideração, é muito provável que Mariah prefira ficar parada do que arriscar se machucar novamente, se atrapalhar nos vocais ou ter problemas com o vestuário. O que importa mesmo é aquele agudinho que só ela sabe fazer.
22 de setembro – Mariah Carey fez o maior show do Palco Sunset no Rock in Rio. Na apresentação, ela fez uma retrospectiva da carreira para uma plateia emocionada.
Stephanie Rodrigues/g1

A consagrada cantora e compositora Angela Ro Ro
Divulgação/Alexandre Moreira
Personalidades lamentaram nesta segunda-feira (08) a morte da cantora Angela Ro Ro, aos 75 anos. Ela estava internada desde 17 junho devido a uma infecção pulmonar grave. A informação foi confirmada à TV Globo pelo advogado dela.
Dona de uma voz inconfundível e de um estilo que misturava blues, samba-canção, bolero e rock, ela foi um dos nomes mais autênticos da música popular brasileira.
Nascida Angela Maria Diniz Gonsalves, ela recebeu o apelido de Ro Ro ainda na infância, por causa da voz grave. Começou a estudar piano clássico aos cinco anos e, décadas depois, se consagraria como uma das artistas mais originais do país.
Veja abaixo repercussão:
Vanessa da Mata, cantora
“Cantora e compositora de mão cheia! Vá em paz.”
Vanessa da Mata
Reprodução/Instagram
Leo Jaime, cantor
“Tão importante na minha vida! Amiga querida. Descanse em paz! Você deu muita alegria a todos em sua vida.”
Leo Jaime
Reprodução
Johnny Hooker, cantor
“Autêntica e intensa! Rest in power.”
Johnny Hooker
reprodução

“O agente secreto” foi premiado no Festival de Cannes 2025 nas categorias de melhor direção e melhor ator
Divulgação
A Academia Brasileira de Cinema anunciou, nesta segunda-feira (8), os seis filmes finalistas para vaga de representante do Brasil no Oscar 2026. A reunião final para a escolha do representante brasileiro para tentar uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional da premiação acontece no dia 15 de setembro.
“O Agente Secreto”, que venceu os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Ator em Cannes, aparece na lista.
Os seis filmes finalistas são:
“Baby”, de Marcelo Caetano;
“Kasa Branca”, de Luciano Vidigal;
“Manas”, de Marianna Brennand;
“O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho;
“O Último Azul”, de Gabriel Mascaro;
“Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi.
Brasil em Cannes: “O agente secreto” leva prêmios de melhor ator e direção

Inezita Barroso (1925 – 2015) tem lançado álbum ao vivo com 10 números de show apresentado em 1978 no Sesc Consolação em São Paulo
Acervo Sesc Memórias / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Inezita Barroso saiu de cena há dez anos como uma voz referencial do cancioneiro do Brasil caboclo. Cantora que fincou bandeira nacionalista ao longo da trajetória artística, a paulistana Ignez Magdalena Aranha de Lima (4 de março de 1925 – 8 de março de 2015) às vezes extrapolou o universo musical do Brasil rural, abordando canções urbanas como Chão de estrelas (Silvio Caldas e Orestes Barbosa, 1937) e Carinhoso (Pixinguinha, 1917 – com letra posterior de Braguinha, 1937), além do samba-canção Ronda (Paulo Vanzolini, 1953), este curiosamente lançado por Inezita.
Essas três músicas figuram entre as dez faixas do álbum Inezita Barroso – Ao vivo no Sesc_1978, programado pelo Selo Sesc para ser lançado na próxima sexta-feira, 12 de setembro, dentro da série Relicário.
Embora rebobine standards do repertório de Inezita, como a Moda da pinga (Laureano, 1953), a gravação ao vivo do show – apresentado pela cantora em 1978 no teatro do Sesc Consolação – perpetua flashes dessa faceta mais urbana do repertório da artista.
Celebrado neste ano de 2025, o centenário de nascimento de Inezita Barroso motiva a edição deste disco ao vivo captado no show feito pela cantora com a participação do compositor e bandolinista paraibano Josevandro Pires de Carvalho (1932 – 1994), conhecido no meio musical como Evandro do Bandolim.
Cabe lembrar que Evandro costumava participar dos saraus vespertinos promovidos pela artista no restaurante denominado Casa de Inezita e mantido pela cantora entre 1975 e 1976, na cidade natal de São Paulo (SP), com cardápio que temperava com música as iguarias gastronômicas de diferentes regiões do Brasil rural.
Parte do repertório do álbum Inezita Barroso – Ao vivo no Sesc_1978 reflete esse período pouco lembrado da trajetória profissional da cantora paulistana.
Capa do álbum ‘Inezita Barroso – Ao vivo no Sesc_1978’
Arte de Alexandre Calderero

Michael Scott (Steve Carell) tinha sentimentos fortes contra Toby (Paul Lieberstein) na série ‘The Office’
Divulgação
Neste domingo, o Supertramp, banda britânica de rock progressivo que fez sucesso nos anos 70 e 80, perdeu seu fundador e vocalista. Rick Davies morreu aos 81 anos.
A partir de 2008, o grupo passou a ganhar um novo público, muito tempo depois de seu auge, graças ao seriado americano “The Office” e à música “Goodbye Toby”. O episódio final da quarta temporada teve uma releitura divertida de “Goodbye Stranger”, clássico do Supertramp.
A exposição da música aos fãs da série ajudou a renovar o interesse pela banda. Mas não foi um caso isolado. Um ano antes, “Breakfast in America”, outra canção da banda, havia sido sampleada pelo grupo Gym Class Heroes na canção “Cupid’s Chokehold”, sucesso no streaming.
Em “The Office”, “Goodbye Stranger” foi usada de forma irônica para a despedida de Toby, gerente de RH que o protagonista Michael Scott (Steve Carell) detestava. A cena em que Scott, personagem principal, canta uma paródia bem raivosa.
“Adeus Toby, finalmente você se vai / Aqui não vai mais ter graça / Livre dos seus problemas, do seu jeito chato / Adeus Toby, sem você aqui vamos voar alto”, canta Carell, com um vocal agudo não exatamente afinado.
“Goodbye Stranger” foi lançada em 1979 como parte do álbum “Breakfast in America”. A versão original do Supertramp fala de maneira poética sobre despedidas e encontros vagos, com frases que sugerem uma reflexão melancólica e libertadora.
Veja a cena com ‘Goodbye Toby’
Veja o Supertramp tocando ‘Goodbye Stranger’

Amigos e autoridades se despedem do ícone da moda, Giorgio Armani, em Milão
O funeral privado do estilista italiano Giorgio Armani, que faleceu na quinta-feira aos 91 anos, aconteceu nesta segunda-feira (8) em um vilarejo no norte da Itália, onde o gigante da moda cresceu.
A cerimônia, com a presença de apenas 60 pessoas, teve início às 15h30 (10h30 em Brasília) na igreja de San Martino, na localidade medieval de Rivalta, ao sul de Milão, informou a imprensa local. O grupo Armani insistiu que o evento será estritamente privado.
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Funeral de Giorgio Armani acontece na terra natal do estilista
PIERO CRUCIATTI / AFP
Armani, dono de um império de luxo avaliado em bilhões de euros, faleceu na quinta-feira, 4 de setembro, aos 91 anos.
Ao longo do fim de semana, quase 15.000 pessoas se despediram do estilista na capela ardente aberta na sede do grupo Armani em Milão, informou um de seus porta-vozes à AFP.
Em Rivalta, os arredores da igreja de San Martino foram isolados “por razões de segurança e para garantir a confidencialidade do funeral”, informou a associação local responsável pelos castelos na região.
Leo Dell’Orco, considerado o braço-direito de Armani, chega para cerimônia
AP Photo/Luca Bruno
Os restos mortais de Armani serão enterrados na capela da família nesta localidade, onde já descansam sua mãe Maria, seu pai Ugo e seu irmão Sergio.
No entanto, não estava claro se Armani seria enterrado nesta segunda-feira, já que uma fonte local disse à AFP que ele poderia ser cremado em outro lugar.
O estilista nasceu em 1934 em Piacenza, a alguns quilômetros de Rivalta, em uma família modesta de origem armênia.
Embora tenha desenvolvido a maior parte de sua carreira em Milão, visitava com frequência Rivalta, onde o restaurante local, a Antica Locanda del Falco, guarda boas lembranças de suas visitas, incluindo as degustações de seu prato de tortelli.
Giorgio Armani
Sarah Meyssonnier/Reuters
Funeral de Giorgio Armani acontece na terra natal do estilista
Piero CRUCIATTI / AFP

Katy Perry levanta quadro de Evita Perón
Reprodução/Redes Sociais
Em seu primeiro encontro com fãs ao chegar a Buenos Aires neste domingo (7), Katy Perry recebeu um quadro de Evita Perón, ex-primeira-dama da Argentina e símbolo do movimento político peronista. A cantora distribuiu autógrafos e exibiu o presente em meio a gritos de aprovação do público.
O episódio ocorreu poucas horas após a vitória peronista nas eleições legislativas da Província de Buenos Aires, que representou uma derrota para o partido de Javier Milei.
Nas redes sociais, opositores ao governo ironizaram o presidente com a imagem e elogiaram a cantora pelo gesto, enquanto outros classificaram o momento como uma “trolagem” e questionaram se Katy Perry havia compreendido o significado político da ação.
A cantora se apresenta nos dias 9 e 10 de setembro no Movistar Arenam em Buenos Aires. No Brasil, a cantora, que será headliner do dia 14 no The Town, em São Paulo, e também fará shows em Curitiba e Brasília.
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Público acende sinalizadores em show de Travis Scott
O uso de sinalizadores em shows voltou a ser debatido depois do primeiro fim de semana do The Town, em São Paulo. As imagens de luzes coloridas e fumaça no meio do público do festival chamaram atenção e dividiram opiniões: para alguns, é um elemento que torna inesquecível a experiência da plateia; para outros, trata-se de uma prática perigosa. O uso é proibido e o festival disse que tenta conter a entrada dos artefatos.
A discussão não é nova. Desde episódios no futebol até cenas históricas em shows de bandas como o System of a Down, o uso desses artefatos gera controvérsia. De um lado, há quem defenda o aspecto visual e emocional dos sinalizadores. Do outro, prevalece a preocupação com segurança. Afinal se trata de um dispositivo pirotécnico, que pode causar queimaduras, intoxicação e até mortes.
Cinco argumentos a favor dos sinalizadores em shows
Criam impacto visual que amplia a experiência coletiva e estética.
Funcionam como símbolo de união e pertencimento entre os fãs.
Reforçam a atmosfera de catarse típica de festivais e grandes shows.
São vistos como tradição em algumas plateias, especialmente de rock.
Trazem um componente de espontaneidade, em contraste com eventos cada vez mais controlados. Seria a diferença de um jogo em uma arena sem alma e em um estádio “raiz”.
Cinco argumentos contra sinalizadores em shows
Apresentam alto risco de queimaduras e acidentes graves.
Podem causar incêndios em locais com estrutura temporária de palco.
Produzem fumaça tóxica, que afeta a respiração de quem está por perto.
O manuseio irregular pode transformar o artefato em arma letal.
São proibidos por lei em eventos esportivos e musicais, com risco de punições. Por conta do uso em multidões, colocam em risco pessoas que não estão usando.
Público acende sinalizadores no The Town 2025
Fábio Tito/g1
Na edição deste ano do festival criado pelos organizadores do Rock in Rio, o uso de sinalizadores foi mais impressionante no primeiro dia, quase todo dedicado ao trap (estilo de rap mais festejado pelos jovens hoje).
Os “foguinhos” no meio da plateia mostraram as transformações no comportamento do público mais jovem em grandes festivais. Travis Scott, rapper americano que fechou o sábado (6), conseguiu convencer parte da plateia a desligar os celulares. Esses fãs levantaram as mãos para cima, entraram em grandes rodinhas pulantes e botaram para cima sinalizadores, com fumaça colorida.
O que diz a organização do festival?
A organização do The Town afirmou, por meio de nota, que “a segurança do festival está atenta ao uso de sinalizadores nos shows e retira do evento quem estiver portando ou utilizando o dispositivo, que não é permitido na Cidade da Música”. O comunicado ainda destacou a presença de dois mil profissionais de segurança, drones e 95 câmeras, além da importância de evitar riscos para que todos possam ter uma experiência segura.
Sinalizadores são vistos acesos no público durante show de MC Cabelinho
O que dizem fãs que usam sinalizadores?
Quando questionados sobre os perigos, fãs costumam responder que a prática é parte da cultura dos shows de trap e não deveria ser criminalizada. Muitos argumentam que é um jeito de mostrar a emoção do momento e afirmam que ninguém se machuca quando é feito com cuidado. Outros dizem ainda que é hipocrisia liberar fogos oficiais no palco e proibir na plateia. Contam ainda que o problema não é o sinalizador, mas a falta de educação de quem usa errado.
Fãs do System of a Down são pioneiros?
Os relatos de shows do System of a Down no Brasil ajudam a entender como os sinalizadores se tornaram um símbolo de intensidade entre plateias de rock, antes de serem adotados definitivamente por quem curte trap. Desde os anos 2000, cenas com fumaça e fogos caseiros aparecem nas apresentações da banda. Em 2015, no Rock in Rio, a performance teve até um “replay” de músicas, sob protestos e euforia com sinalizadores. Não é exagero afirmar que os fãs do grupo foram dos primeiros a associar o dispositivo a uma experiência coletiva marcante nos festivais.
Público acende sinalizadores durante show do Matuê The Town 2025 Fábio Tito/g1
Fábio Tito/g1
E o uso de sinalizadores no futebol?
O debate nos shows lembra a trajetória no futebol. O Estatuto do Torcedor, de 2003, proibiu artefatos pirotécnicos nos estádios. A regra se endureceu após tragédias como a da Libertadores de 2013, quando o adolescente boliviano Kevin Espada morreu atingido por um rojão náutico. Casos na Europa, como os dos goleiros Dida e Luca Bucci, atingidos em campo em 2005, reforçaram a dimensão internacional do problema. Ao mesmo tempo, muitos torcedores criticam a proibição total, associando-a à elitização das arenas.
Torcedores do Corinthians com sinalizadores aguardam o início da partida de ida contra o Flamengo válida pela final da Copa do Brasil 2022, realizada na Neo Química Arena, em Itaquera, zona leste da capital paulista
JEFFERSON AGUIAR/PERA PHOTO PRESS/ESTADÃO CONTEÚDO
Torcedores argumentam que a proibição de sinalizadores, em vez de uma discussão sobre o tema e a tentativa de um uso mais controlado, faz parte do movimento de gentrificação do futebol, com arenas no lugar de estádios tradicionais e ingressos cada vez mais caros. Há leis que proíbem todo tipo de pirotecnia, instrumentos de percussão e até torcidas de times rivais no mesmo jogo.
Quais são os diferentes tipos de sinalizadores?
Os sinalizadores variam em formato e função:
os manuais, que emitem fachos de luz intensa;
os aéreos, conhecidos como rojões, que explodem no alto;
os fumígenos, que liberam nuvens coloridas;
e os sonoros, usados em situações de alerta.
Originalmente criados para comunicação marítima e militar, esses artefatos foram adaptados para contextos festivos. Mas o risco permanece: todos operam em temperaturas elevadas, capazes de causar queimaduras graves e intoxicação pela fumaça.