Autor: farcom

Green Day troca letra de ‘American Idiot’ para criticar Trump
No sábado e domingo (7), 16 atrações passaram pelos dois palcos principais do The Town, festival que levou cerca de 100 mil pessoas por dia no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Abaixo, o g1 lista todos os shows dos palcos Skyline e The One, do melhor para o pior, levando em conta os reviews escritos pela equipe do site. Não são levados em conta apenas a relevância e talento de cada artista. A apresentação no festival, a reação da plateia, a escolha do setlist, a execução das músicas e a parte técnica da apresentação também são fatores para elaboração da lista.
Veja o ranking de shows, do pior para o melhor:
16º) Capital Inicial
Capital Inicial convoca o tchururutchuru no The Town com ‘Natasha’
O Capital Inicial levou ao The Town um show praticamente idêntico ao que mostrou em suas últimas participações no Rock in Rio, festival dos mesmos organizadores, que teve a participação da banda em oito edições. No palco do Autódromo de Interlagos, o grupo de Brasília repetiu o setlist com os sucessos de sempre, lançados entre o fim dos anos 1980 e início de 2000, sem grandes surpresas nos arranjos. Leia mais sobre o show do Capital Inicial no The Town 2025.
15º) MC Cabelinho
MC Cabelinho canta X1 e público do The Town faz rodinha
MC Cabelinho animou adolescentes, mas cantou pouco. O artista de 29 anos apresentou seu repertório sobre ostentação, drogas e sexo, muitas e muitas vezes apontando o microfone para um mar de jovens completar as letras. Eles sabiam todas, afinal Cabelinho é, hoje, um dos nomes mais populares da geração Z — os nascidos a partir de 1995 dominaram o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, neste primeiro dia de festival. O artista é conhecido por fazer a ponte entre o funk carioca e o trap, vertente mais arrastada do rap, que nos últimos anos ganhou as paradas musicais e um espaço considerável nesse tipo de evento. Leia mais sobre o show de MC Cabelinho no The Town.
14º) Inocentes e Supla
Supla canta ‘As it was’, cover de Harry Styles, no The Town
O show de abertura do segundo dia do The Town teve um momento inusitado: Supla apresentou uma versão de “As it was”, de Harry Styles, no palco The One, que colocou o público jovem para dançar, enquanto os fãs das antigas torceram o nariz. O show também ganhou tom de protesto com a participação da banda Inocentes, que pediram o fim da escala 6×1 e levantaram bandeiras políticas. Leia mais sobre o show de Supla e Inocentes no The Town 2025.
13º) Don Toliver
Don Toliver toca trap melódico no The Town
Don Toliver entregou um trap melódico e “autotunado” em um show que teve pausa por motivos de segurança. Coube ao rapper texano esquentar o público para Travis Scott, uma espécie de padrinho musical dele. A plateia invadiu o fosso na frente do palco, reservado para fotógrafos e outros credenciados e houve uma pausa de cerca de 20 minutos. Antes do tumulto, Toliver despejou seu trap melódico com vocais emotivos “autotunados” e fortes influências do R&B, gênero surgido em igrejas e comunidades negras americanas nos anos 40 e sigla para ritmo e blues, responsável por ser o estilo base de outros como soul e rock. Leia mais sobre o show de Don Toliver no The Town.
12º) Filipe Ret
Filipe Ret encerra show com “Deus perdoa”
Filipe Ret fez um show engajado e levou uma multidão a seu show, mesmo sendo o primeiro show do palco Skyline. A apresentação foi envolvente e engajada. O músico celebrou nomes importantes do trap e funk do país. O rapper chegou ao som de “Uma Era”, em cima de uma estrutura que ilustrava portas de um luxuoso portal. Em seguida, ele engatou nos hits “Da Onde Eu Venho” e “Corte Americano”. Leia mais sobre o show de Filipe Ret no The Town.
11º) Travis Scott
Público acende sinalizadores em show de Travis Scott
Travis Scott conquistou um público verdadeiramente engajado, algo raro em festivais. Proibidos no evento, sinalizadores foram acesos na plateia. Quem frequenta shows sabe: olhar em volta e ver um monte de gente com celulares apontados para um artista fazendo caras e bocas é a experiência padrão dos nossos tempos. Mas não é bem assim se você estiver em uma apresentação do rapper americano. Ironicamente, um dos maiores ídolos da geração Z é um dos poucos que conseguem fazer os nascidos a partir de 1995 guardarem o celular por alguns instantes. O artista fez um show corrido, mas com tempo suficiente para gastar o suor de um público verdadeiramente disposto e engajado, algo que se tornou raro em eventos desse tipo. Leia mais sobre o show de Travis Scott no The Town.
10º) Bad Religion
Bad Religion entoa o clássico ‘American Jesus’ no The Town
O Bad Religion ministrou uma aula punk no The Town. A forma segura com a qual a banda defendeu seu repertório é explicada pelos 45 anos de carreira, contabilizando mais de 15 vindas ao Brasil. A banda deixou claro que foi uma boa escolha para o lugar do Sex Pistols, que cancelou a vinda ao festival de última hora, após o guitarrista Steve Jones quebrar o pulso. “Há uma semana estávamos de férias, mas essas são férias diferentes”, comparou o vocalista Greg Graffin, no começo. Clássicos como “21st Century (Digital Boy)” e “American Jesus” foram os trunfos para movimentar a massa de camisas pretas no The Town, em mais uma noite que entrou para a longa história do Bad Religion no Brasil. Leia mais sobre o show do Bad Religion no The Town 2025.
9º) Karol Conká, Ebony e Ajuliacosta
Vozes femininas do rap abrem The Town com Karol Conká, Ebony e Ajulia Costa
Um show com Karol Conká, Ebony e Ajuliacosta marcou a abertura do The Town 2025. A apresentação do trio mostrou a força crescente feminina no cenário do rap e do trap. O trio dividiu a cena em um show marcado por empoderamento, discurso antirracista e a potência de uma nova geração que vem renovando o gênero no país. Ao final da apresentação, elas dividiram o microfone em homenagem às mulheres que abriram caminho no rap nacional, reforçando que o espaço hoje conquistado é fruto de luta coletiva e que novas vozes seguem chegando com força. Leia mais sobre o show de Karol Conká, Ebony e Ajuliacosta no The Town.
8º) Bruce Dickinson
Bruce Dickinson toca rara do Iron Maiden no The Town ‘Flash of the Blade’
Com ou sem Iron Maiden, Bruce Dickinson é de casa. O vocalista comprovou no The Town que ainda está com a voz e o fôlego em dia, cantando a plenos pulmões enquanto corria por toda a extensão do palco. Como faz desde os anos 1990, o músico prefere deixar de fora os grandes cenários e toda a teatralidade que marca o trabalho do grupo; aqui, o conceito é ele mesmo e seus vocais operísticos. Leia mais sobre o show de Bruce Dickinson no The Town 2025.
7º) CPM 22
CPM 22 toca ‘Um minuto para o fim do mundo’ e público faz coro no The Town
O CPM 22 abraçou a nostalgia de seu repertório ao se apresentar no The Town. Em um dia com programação dedicada aos nascidos entre os anos 70, 80 e 90, o público esperava exatamente por isso, e retribuiu cantando do início ao fim as letras sentimentais da banda, num enorme karaokê roqueiro. São 30 anos de banda, e eles continuam produzindo: o disco mais recente, “Enfrente”, saiu em 2024. Mas o foco no festival foram os três primeiros álbuns, lançados entre 2000 e 2005. Leia mais sobre o show do CPM 22 no The Town 2025.
6º) Pitty
Pitty abre show no The Town com ‘Máscara’
Pitty deu um show de nostalgia. A cantora colocou seu poderoso gogó para jogo e levou ao palco The One uma sequência de hits que marcaram o auge de sua carreira. O público não apenas contemplou a apresentação com a alma, mas também se tornou um grande coral emocionante. Entraram no setlist sucessos como “Teto de Vidro”, “Semana que Vem” e “Memórias” — nessa aqui, ela pediu para os fãs formarem rodinhas punk e foi atendida com bastante energia. Leia mais sobre o show de Pitty no The Town 2025.
5º) Lauryn Hill convida YG Marley e Zion Marley
Lauryn Hill canta “Killing Me Softly With His Song” e público faz coro
Lauryn Hill deu aula ao mostrar como se faz um show inesquecível. Pela quinta vez no Brasil, a americana e seus filhos YG e Zion Marley ostentaram toda a sua potência artística, lavando a alma de quem os assistia, com hits que atravessam gerações. Foi um espetáculo do início ao fim, o que ficou nítido com o público totalmente entregue. A plateia era numerosa, mas aquém do que se espera para a última apresentação do segundo palco principal do festival — também menor do que se espera para uma lenda viva como Lauryn. Ao contrário das outras apresentações do dia, que tiveram adolescentes como protagonistas, o público desse show foi dominado por adultos. Leia mais sobre o show de Lauryn Hill no The Town.
4º) Iggy Pop
Iggy Pop mostra voz potente com clássico ‘Passenger’
O papo “o rock morreu” não tem vez com Iggy Pop. Do topo dos seus 78 anos, o artista que cantou no The Town neste domingo (7) teve energia de dar inveja em muito novinho – deixando claro que, se não for para ser assim, ele nem se apresenta. Nesta noite, o Padrinho do Punk subiu ao palco ao som de cachorros latindo. Já começou tirando o colete (durou 5 segundos no corpo) e cantando sucessos como “T.V. Eye”, “Gimme Danger” e “Search and Destroy”, de quando ele era um jovem maluco do grupo Stooges, no fim dos anos 1960. Iggy encerrou com “Louie Louie” e, batendo no peito, saiu triunfante. Quem sabe não o vemos aqui de volta, com oitenta e tantos anos. Em se tratando de Iggy Pop, nunca dá para saber. Leia mais sobre o show de Iggy Pop no The Town.
3º) Burna Boy
Com batidas africanas pesadas, Burna Boy entrega show potente e o auge vem com ‘Last Last”
Burna Boy mostrou por que é um dos nomes mais talentosos do afrobeats, o pop africano dançante que mistura batidas da Nigéria com o rap americano e o dancehall caribenho. O cantor nigeriano apresentou sua mistura pulsante para jovens que pareciam não o conhecer tão bem. Com uma baita presença de palco e banda afiada, Burna encheu o show de batidas que bebem de ritmos mais manjados como R&B e estilos dançantes da África Ocidental. No show, esse som pesado se traduziu em sons graves que fizeram o peito do público tremer. A voz igualmente grave também chamou atenção de quem foi apresentado a ele nesta noite. Leia mais sobre o show de Burna Boy no The Town.
2º) Matuê
Não foi só Matuê que cantou ‘Kenny G’; a plateia fez parte no show
O cearense Matuê subiu ao palco do The Town para um mar de jovens extasiados. Assim como fez no Rock in Rio 2024, ele se apresentou no dia do headliner Travis Scott — com quem compartilha o estilo musical, o jeitão psicodélico e milhares de fãs adolescentes. O rapper se apresentou à noite, reunindo uma multidão impressionante que sabia os versos sobre droga e sexo na ponta da língua. Matuê mal precisou se esforçar para engajar o público, mas trouxe cenário e look à altura, além dos convidados Teto, Wiu e Brandão. Leia mais sobre o show do Matuê no The Town.
1º) Green Day
Público faz coro ao som de ‘Basket Case’ do Green Day
Com quase duas horas de duração, o show do Green Day foi um verdadeiro espetáculo. O trio americano colocou o festival no bolso, ao contagiar uma multidão com toda sua rebeldia punk exemplar. Quando o trio entrou no palco, o público já estava em catarse. Sentimento esse que se intensificou ainda mais durante o restante do show. Os músicos chegaram com “American Idiot”, hit que avacalha o sonho americano. Foi quando trocaram o verso “eu não faço parte de uma agenda caipira” por “eu não faço parte de uma agenda MAGA”, em uma crítica a Donald Trump e seu lema “torne a América grandiosa de novo” (“make America great again”). Ao fim da faixa, o vocalista Billie Joe disse: “Feliz dia da independência, Brasil”. Leia mais sobre o show do Green Day no The Town 2025.

g1

Tati Machado
Reprodução/Instagram
Tati Machado retornou ao trabalho e compartilhou um vídeo em seu perfil em uma rede social mostrando um pouco de sua volta. A apresentadora assume o comando do “Mais Você” durante as férias de Ana Maria Braga.
Ao chegar ao estúdio, Tati encontrou uma mensagem no camarim e foi aplaudida pela equipe
“A mais maravilhosa do mundo. Bem-vinda de volta, Tati Machado”, dizia a mensagem.
No domingo, Tati mostrou que estava ansiosa com o retorno. “Tentando dormir, mas ansiosa pra amanhã. Quero todo mundo assistindo o Mais Você, hein! Dando aquela normalzinha pra gente!”, escreveu.
A apresentadora estava de licença desde que perdeu seu bebê na reta final da gestação, em maio.

Mariah Carey é homenageada no MTV Video Music Awards 2025
Bennett Raglin / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
Mariah Carey ganhou o primeiro VMA da carreira na noite deste domingo (08). A cantora, que será uma das atrações do The Town, recebeu o Video Vanguard Award das mãos de Ariana Grande.
O Video Vanguard Award é concedido a artistas que tiveram impacto relevante na indústria musical. Apesar de ter sido indicada oito vezes ao VMA, Mariah Carey nunca tinha vencido.
Na premiação, a cantora apresentou seus grandes clássicos, como “Fantasy (Bad Boy Remix)”, “Honey & Heartbreaker”, “Obsessed”, “It’s Like That”, “We Belong Together”, e as novas “Sugar Sweet” e “Type Dangerous”, esta última lhe rendeu o prêmio de Melhor R&B. No The Town, Mariah Carey se apresenta dia 13, mesma data que terá Jessie J e Ivete Sangalo.
Lady Gaga foi o grande nome da noite, conquistando o título de “Artista do Ano” e outros três prêmios. Sabrina Carpenter veio logo atrás, com três troféus. Já Ariana Grande levou o prêmio “Vídeo do Ano”, com a produção “Brighter Days Ahead”.
Veja a lista completa de vencedores
Vídeo do Ano
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead” (VENCEDORA)
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga e Bruno Mars – “Die with a Smile”
Rosé e Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
The Weeknd, Playboy Carti – “Timeless”
Artista do Ano
Bad Bunny
Beyoncé
Kendrick Lamar
Lady Gaga (VENCEDORA)
Morgan Wallen
Taylor Swift
The Weeknd
Música do Ano
Alex Warren – “Ordinary”
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Doechii – “Anxiety”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Gracie Abrams – “I Love You, I’m Sorry”
Lady Gaga e Bruno Mars – “Die with a Smile”
Lorde – “What Was That”
Rosé e Bruno Mars – “Apt.” (VENCEDOR)
Tate McRae – “Sports Car”
The Weeknd, Playboy Carti – “Timeless”
Artista Revelação
Alex Warren (VENCEDOR)
Ella Langley
Gigi Perez
Lola Young
Sombr
The Marías

Green Day troca letra de ‘American Idiot’ para criticar Trump
Com quase duas horas de duração, o show do Green Day no The Town deste domingo (8) foi um verdadeiro espetáculo. O trio americano colocou o festival no bolso, ao contagiar uma multidão com toda sua rebeldia punk exemplar. 
FOTOS: Veja imagens do 2º dia
FOTOS: Famosos no festival
O show começou pontualmente, às 23h15. A apresentação iniciou de jeito majestoso, com hits do rock de arena como: “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock”, ambas do do Queen, e “Blitzkrieg Bop”, dos Ramones. O momento teve ainda alguém fantasiado de coelhinho (com a típica gravatinha vermelha e camiseta preta da banda) dançando de um lado para o outro.
Green Day se apresenta no The Town 2025
Fábio Tito/g1
Quando o trio entrou no palco, o público já estava em catarse. Sentimento que se intensificou ainda mais durante o restante do show. Os músicos chegaram com com “American Idiot”, hit que avacalha o sonho americano. Foi quando trocaram o verso “eu não faço parte de uma agenda caipira” por “eu não faço parte de uma agenda MAGA”, em uma crítica a Donald Trump e seu lema “torne a América grandiosa de novo” (“make América great again”). Ao fim da faixa, o vocalista Billie Joe disse: “Feliz dia da independência, Brasil”. 
Outra letra levemente alterada foi “Holiday”, que veio logo em seguida. O cantor trocou “Califórnia” por “São Paulo”, no trecho que faz críticas ao “representante local”.  Depois, emendou em outro hit de arrepiar, “Know your enemy”, que incendiou ainda mais as várias rodinhas de bate-cabeça espalhadas pela plateia.
A convite de Billie, uma fã subiu ao palco em  “Know Your Enemy” para cantar junto dele. Além de se jogar de corpo e alma, a fã pôde beijar o ídolo na bochecha e abraçá-lo, em momento super carismático. 
Fã sobe ao palco para cantar ‘Know Your Enemy’ com Green Day
Durante a fase inicial da apresentação, o palco também estava ocupado por uma enorme estrutura que replicava a capa de um dos discos mais icônicos do grupo, “American Idiot” (2004): uma mão que segura um coração humano. 
Sinalizadores de cor verde foram erguidos pela plateia em vários momentos. Os fãs também ergueram uma bandeira da Palestina. Por falar em bandeira, em “Hitchin’ a Ride”, Billie pegou uma do Brasil ilustrada com o nome da banda.
Além do gogó majestoso que aguenta faixas gritadas, Billie toca guitarra e faz graça com gaita. Mais do que isso, ele é realmente um showman. Sabe bem como contagiar os fãs. Brinca com a câmera, dança, solta aspas de efeito e é carismático. 
Vocalista do Green Day pega bandeira do Brasil com nome da banda
O baterista Tré Cool e o baixista Mike Dirnt não ficam atrás no tom eletrizante, sendo ovacionados não apenas pelos solos arrastados, como também pela maneira como fazem caras e bocas enquanto brincam com os fãs. 
Os telões também foram um show à parte. Começaram com imagens de várias eras da banda e, ao longo do show, exibiu a apresentação com jogos de câmera super interativos — às vezes, acompanhados de cores dos discos.
Além da postura divertida que assume no palco, o trio faz questão de engrandecer o tom crítico de suas letras políticas. “Nós já estamos cheios desses políticos, desses bastardos fascistas. Então não queremos saber mais deles, não esta noite, não no Dia da Independência”, disse Billie. Em outro momento, ele celebrou Iggy Pop e Bad Religion, que se apresentaram no dia.
Green Day toca hit ‘Wake me up when September ends’ no The Town
Os músicos passaram por várias fases da carreira. Emocionaram principalmente com a sensação de nostalgia emanada por hits como “Boulevard of Broken Dreams”, “21 Guns”, “Wake Me Up When September Ends” e “Jesus of Suburbia”. 
Mas a energia não caiu em momentos da era atual (do álbum “Saviors”). É o caso, por exemplo de “Bobby Sox”, popularmente considerada uma espécie de hino bissexual. 
O show terminou ao som de “Time of your life”, com clima de emoção. Mesmo não estando em seu auge, o Green Day segue efervescente.  Dá para entender o porquê a banda é tão relevante para a história do pop punk. Os músicos são a personificação do estilo: rebeldia, crítica, atitude e som rasgado. Viva o dia verde.
Público faz coro ao som de ‘Basket Case’ do Green Day
Cartela resenha crítica g1
g1
VÍDEOS The Town 2025: 2º dia

Rick Davies, vocalista do Supertramp
Reprodução/YouTube
Rick Davies, vocalista, tecladista e fundador do Supertramp, morreu aos 81 anos em sua casa em Long Island, em Nova York. A informação foi confirmada por representantes do músico.
Nascido em 1944 em Swindon, na Inglaterra, Davies era filho de uma cabeleireira e de um marinheiro. Iniciou sua carreira musical ainda jovem, em 1959, e formou sua primeira banda em 1962.
Em 1969, aos 25 anos, fundou o Supertramp ao lado de Roger Hodgson, após publicar um anúncio em busca de músicos. O grupo chegou a se chamar Daddy antes do nome definitivo.
O álbum de estreia foi lançado em 1970. Com o tempo, Davies se consolidou como vocalista em várias faixas, interpretando canções que se tornaram conhecidas, como “Bloody Well Right”, “Goodbye Stranger” e “Crime of the Century”.
O Supertramp ganhou destaque internacional com discos como “Crime of the Century” (1974) e “Breakfast in America” (1979), que trouxe músicas como “The Logical Song” e “Take the Long Way Home”.
Davies permaneceu como o único integrante presente em toda a trajetória do grupo e seguiu como líder após a saída de Hodgson em 1983, lançando mais quatro álbuns com a banda.
Ele cancelou uma turnê em 2015 após ser diagnosticado com mieloma múltiplo. Davies era casado com Sue, que passou a gerenciar a carreira do Supertramp a partir de 1984.

Iggy Pop mostra voz potente com clássico ‘Passenger’
O papo “o rock morreu” não tem vez com Iggy Pop. Do topo dos seus 78 anos, o artista que cantou no The Town neste domingo (7) teve energia de dar inveja em muito novinho – deixando claro que, se não for pra ser assim, ele nem se apresenta.
FOTOS: Veja imagens do 2º dia
FOTOS: Famosos no festival
Nesta noite, o Padrinho do Punk subiu ao palco ao som de cachorros latindo. Já começou tirando o colete (durou 5 segundos no corpo) e cantando sucessos como “T.V. Eye”, “Gimme Danger” e “Search and Destroy”, de quando ele era um jovem maluco do grupo Stooges, no fim dos anos 1960.
Agora, ele é um senhor maluco, chutando o ar com seu andar trôpego. Gesticulando com o microfone na virilha, até.
Iggy Pop se apresenta no The Town 2025
Fábio Tito/g1
Iggy é o veterano deste line-up, não só do dia, como do festival inteiro. É pioneiro do som “sujo”, e a atitude sem rodeios que originou o pop-punk de Green Day, headliner da noite.
Aliás, já usava drogas e se lançava do palco quando Billie Joe Armstrong nem pensava em nascer (hoje, Iggy está sóbrio e parou de mergulhar na plateia). 
Neste dia do rock no The Town, o cantor definido por Billie Joe como “o mais confrontacional da história” não precisava reafirmar seu status. Mas rebolou, chutou o ar e não parou quieto mesmo assim. Algum cansaço apareceu a princípio na voz (não no corpo), mas logo sumiu.
Desde o início, o público estava extasiado. Na bela “The Passenger”, a galera respondeu com coro emocionado no “La-la-la”. Nessa hora, Dinho Ouro Preto, que canta a versão abrasileirada “O Passageiro”, foi mostrado no telão.
Quando a banda ficou mais quieta, deu espaço para a textura da voz grave do cantor. E deu pra perceber que a voz de Iggy segue intacta.
Ele se jogou no chão em “I Wanna Be Your Dog”, enfiou a mão na calça em “1970” e jogou um banco em “Frenzy”. O show também valorizou a banda, deixando espaços para solos de guitarra, trombone e bateria (o ótimo grupo de instrumentistas que o acompanha inclui o guitarrista Nick Zinner, do Yeah Yeah Yeahs).
Dos maiores sucessos de Iggy, “Candy” e “Real Wild Child” ficaram de fora.
Não faz mal. Iggy tem repertório para acenar a vários capítulos de impressionante história, incluindo as parcerias com David Bowie – como a penúltima, “Funtime”.
Pop e Bowie foram amigos de longa data, dividindo composições e algumas das histórias mais surreais da música (há rumores que Bowie contrabandeava cocaína para entregar a Iggy em um hospital psiquiátrico).
No palco, Iggy representa esse legado. O cantor carrega no corpo a força dos grandes performers do rock: tem um pouco de Bowie, Jim Morrison, James Brown, e um bocado de Iggy Pop. Uma figurinha histórica do punk, desafiando o tempo – o que é bem punk.
Iggy encerrou com “Louie Louie” e, batendo no peito, saiu triunfante. Quem sabe não o vemos aqui de volta, com oitenta e tantos anos. Em se tratando de Iggy Pop, nunca dá pra saber.
Cartela resenha crítica g1
g1
VÍDEOS The Town 2025: 2º dia

Punk vai além de quebrar garrafas, diz músico do Bad Religion
O Bad Religion ministrou uma aula punk neste domingo (7) de The Town. O grupo americano já havia tocado outras duas vezes no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP).
Antes de subirem ao palco, o vocalista Greg Graffin e o baixista Jay Bentley deram uma entrevista ao g1 em que falaram sobre as diferenças entre ser punk nos anos 1980 e atualmente.
“Em primeiro lugar, quando você é adolescente, sabe, é normal se sentir rebelde. O desafio é: Como fazer isso?”, disse Greg, ao comentar o espírito rebelde de sua juventude. “O propósito de um adolescente, talvez, seja um pouco mais agressivo. Mas as ideias podem permanecer agressivas até você ficar velho porque, se você desafia as pessoas a questionarem todas as coisas que consideramos atributos normais dos humanos, isso leva à melhoria não apenas do indivíduo, mas também da sociedade. Então, esse é o único tipo de punk em que sempre me concentrei.”
“Mesmo quando eu era adolescente, dançando slam, eu ainda me interessava principalmente pelos aspectos filosóficos do punk.”
“Conteúdo lírico tem mais a ver com o que é o punk do que com alguém de cabelo espetado e jeans rasgado, se é que isso faz sentido. Então, eu me basearia em alguém como Elvis Costello, muito mais influente na minha formação punk rock, e espero que os outros de agora”, afirmou Jay Bentley. “Agora, podemos encontrar novas maneiras de compartilhar essas ideias. Porque era disso que o punk realmente se tratava.”
“Não se tratava apenas de quebrar garrafas, cacos de vidro, algemas na bunda. Sabe, deveríamos compartilhar ideias e aprender.”
Bad Religion se apresenta no The Town 2025
Leo Franco/AgNews

Green Day: Como banda destrói o sonho americano
O Green Day fecha o segundo dia de The Town, festival que acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O trio americano é a atração principal deste domingo (7) que tem ainda Iggy Pop, Bad Religion e Bruce Dickinson.
Possível setlist do Green Day no The Town
American Idiot
Holiday
Know Your Enemy
Boulevard of Broken Dreams
One Eyed Bastard
Fuck Off
Longview
Welcome to Paradise
Hitchin’ a Ride
Youngblood
Brain Stew
St. Jimmy
Dilemma
21 Guns
Minority
Basket Case
When I Come Around
Letterbomb
Wake Me Up When September Ends
Jesus of Suburbia
Saviors
Bobby Sox
Good Riddance (Time of Your Life)
Como Green Day destrói o sonho americano em músicas de deboche e revolta?
Com quase 40 anos de carreira, Green Day é uma das bandas mais influentes do pop punk. No dia 7 de setembro, o grupo se apresentará pela quinta vez no Brasil — desta vez no festival The Town, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
A banda traz ao país a turnê “Saviors”, focada em seu último álbum. Lançado em 2024, o disco é marcado por fortes críticas sociais e políticas — entre elas, a aversão ao chamado sonho americano. Difundido há décadas, o conceito pinta os Estados Unidos como a terra das oportunidades, onde qualquer pessoa pode prosperar, independentemente da origem ou da classe social.
Mas “Saviors” não é o único álbum em que Green Day faz chacota do sonho americano. Na verdade, os músicos debocham do conceito há bastante tempo. Veja a seguir cinco músicas desse tipo lançadas pelo grupo.
The American Dream Is Killing Me
Clipe de ‘The American Dream Is Killing Me’, do Green Day
Reprodução/YouTube
A música “The American Dream Is Killing Me” retrata os Estados Unidos em meio ao caos. A letra aborda temas como desigualdade social, desemprego, falta de moradia, violência e ganância.
No clipe, os artistas aparecem caracterizados como zumbis ao som de versos como: “Quem precisa de suicídio quando o sonho americano está me matando?”.
Lançada em 2024, a faixa também traz referências atuais, como a ascensão do TikTok. “Você já aprendeu a ler a nota de resgate? Não quero nenhuma massa amontoada. TikTok e impostos. Sob o viaduto. Dormindo em vidro quebrado. Nós não estamos bem”, canta Billie Joe.
American Idiot
Clipe de ‘American Idiot’, do Green Day
Reprodução/YouTube
“American Idiot” é um dos maiores hits do trio. Com instrumental agressivo e um ar de rebeldia inconfundível, a faixa se tornou símbolo do pop punk dos anos 2000.
A letra adota um tom debochado ao criticar tanto a mídia quanto o nacionalismo dos EUA. Os versos sugerem que os americanos estariam submetidos a uma espécie de idiotice patriótica, alimentada pelo medo constante. A canção abre assim: “Não quero ser um idiota americano. Não quero uma nação sob a nova mania. E você consegue ouvir o som da histeria? A merda subliminar da América”.
Lançada em 2004, a música veio três anos após os atentados de 11 de Setembro e um ano depois da invasão dos Estados Unidos ao Iraque — eventos que inspiraram não só a faixa, mas também outras canções do álbum “American Idiot”.
Holiday
Clipe de ‘Holiday’, do Green Day
Reprodução/YouTube
Outro sucesso estrondoso da banda, “Holiday” é marcado por sátiras. A letra retrata os americanos como um povo que encara a guerra com naturalidade, sugerindo uma indiferença diante da barbárie.
“Há uma bandeira enrolada em vários homens. Ei, uma mordaça, um saco plástico em um monumento. Oh, eu imploro para sonhar e diferir das mentiras vazias”, diz um dos versos.
A música foi lançada em 2004, durante o governo de George W. Bush. Os próprios músicos admitiram que a faixa é uma crítica direta ao então presidente americano e à cultura bélica dos Estados Unidos. Mas enfatizaram que, acima de tudo, ela funciona como um grito antiguerra.
Trouble Times
Cena do clipe ‘Troubled times’, da banda Green Day; vídeo tem teor anti-Donald Trump
Divulgação
“Trouble Times” não cita diretamente o presidente Donald Trump na letra, mas o videoclipe deixa bem claro que ele é um dos alvos da música, lançada em 2017 (era o primeiro mandato do republicano).
O clipe também faz críticas às políticas antimigração e anti-muçulmanas defendidas por Trump. A faixa retrata tempos sombrios, descrevendo um país em constante retrocesso e um “paraíso em chamas”.
A canção reclama da crescente onda de conservadorismo nos Estados Unidos: “Vivemos em tempos conturbados. Quando é repetido? Algumas coisas, nunca superaremos”, canta Billie Joe.
21st Century Breakdown
Cena do clipe ’21st Century Breakdown’, do Green Day
Reprodução/YouTube
Lançada em 2009, “21st Century Breakdown” já abre com uma crítica direta a Richard Nixon, ex-presidente americano visto por opositores como símbolo de abuso de poder.
A faixa destrói o sonho americano em versos como: “Eu nunca consegui ser um herói da classe trabalhadora” e “sonhe, América, sonhe, eu não consigo nem dormir”.
Além disso, a letra satiriza o Dia da Independência dos Estados Unidos, retratando a data como um pai ou uma mãe ausente que deixa o filho à beira do declínio. “As cicatrizes em minhas mãos e um meio para um fim. É tudo o que tenho para mostrar.”