Autor: farcom

Capital Inicial toca ‘Que país é esse?’: “essa [música] é sobre a PEC da Impunidade”
O Capital Inicial levou ao The Town, neste domingo (7), um show praticamente idêntico ao que mostrou em suas últimas participações no Rock in Rio, festival dos mesmos organizadores, que teve a participação da banda em oito edições.
FOTOS: Veja imagens do 2º dia
FOTOS: Famosos no festival
No palco do Autódromo de Interlagos, o grupo de Brasília repetiu o setlist com os sucessos de sempre, lançados entre o fim dos anos 1980 e início de 2000, sem grandes surpresas nos arranjos.
“Piscopata”, música de 1986, incluída no álbum de estreia do Capital, abriu a apresentação, iniciando uma sequência de repertório mais revoltado. Logo em seguida, veio uma das poucas mais recentes: “Saquear Brasília”, de 2012.
Capital Inicial se apresenta no The Town 2025
Leo Franco/AgNews
Antes de “Independência”, também do disco de estreia, o vocalista Dinho Ouro Preto, celebrou a democracia brasileira: “Salve a independência do Brasil. Viva a democracia!”.
“As pessoas acham que o show só acontece aqui em cima, mas ele também acontece aí embaixo. O que a gente ouve aqui do palco faz o sangue ferver, bombar uma dose surreal de adrenalina”, falou o líder da banda, em outro momento.
Mas a verdade é que o show do público foi morno até a segunda metade da apresentação, quando começaram as baladas do Capital, que até hoje tocam nas rádios. Em “Primeiros Erros”, música de Kiko Zambianchi regravada pelo grupo em 2000, Dinho puxou um bonito coro da plateia.
De volta ao tom político, Dinho aproveitou “Que País É Este”, clássico do Legião Urbana, para discursar: “Essa música é sobre a pobreza e a violência no nosso país, sobre a PEC da impunidade que eles estão querendo aprovar no Congresso, os nobres deputados engravatados”, afirmou, citando propostas que pretendem proteger parlamentares de ações na Justiça.
Mais pro fim do show, o grupo mostrou um cover: “Should I Stay or Should I Go”, do The Clash. “Já que os Sex Pistols não vieram [a banda cancelou a apresentação no festival e foi substituída pelo Bad Religion], vamos cantar uma do Clash”. Na verdade, foi mais uma repetida do setlist do Rock in Rio de 2022.
Horas antes de Iggy Pop também subir ao palco do The Town, o Capital Inicial perdeu a oportunidade de homenageá-lo com “O Passageiro”. A música, lançada pela banda brasileira em 1991, é uma versão de “The Passenger”, clássico do ícone do punk.
Cartela resenha crítica g1
g1
VÍDEOS The Town 2025: 2º dia

Supla canta ‘As it was’, cover de Harry Styles, no The Town
O show de abertura do segundo dia do The Town, dedicado ao punk e ao rock, teve um momento inusitado neste domingo (7): Supla apresentou uma versão de “As It Was”, de Harry Styles, no palco The One. O show também ganhou tom de protesto com a participação dos Inocentes, que pediram o fim da escala 6×1 e levantaram bandeiras políticas.
FOTOS: Veja imagens do 2º dia
FOTOS: Famosos no festival
Os Inocentes abriram a apresentação do segundo dia do festival com a música “Rotina” e pediram o fim da escala 6×1, em referência à Proposta de Emenda à Constituição (PEC) que tramita na Câmara dos Deputados. O texto prevê extinguir o modelo atual e instituir a jornada de quatro dias de trabalho e três de descanso, com limite de 36 horas semanais.
Show de Supla no segundo dia The Town
Natalia Rampinelli/ Agnews
A banda também declamou “Palestina Livre” e fez referência ao Dia da Independência, celebrado neste domingo. “Hoje é 7 de setembro, Dia da Independência, e os verdadeiros patriotas estão aqui”, afirmou o líder da banda, Clemente Tadeu.
Na sequência, Supla subiu rapidamente ao palco, usando uma máscara vermelha e empunhando uma bandeira com a imagem do Congresso Nacional e os dizeres: “Salve-se quem puder!”.
Supla no segundo dia de The Town
Natalia Rampinelli/ Agnews
Neste momento, o público gritou em coro: “Sem anistia”. Na mesma tarde, apoiadores de Jair Bolsonaro protestaram na Avenida Paulista pedindo anistia pelos crimes de 8 de janeiro, quando um grupo de extremistas invadiu e depredou as sedes dos Três Poderes.
Antes de chamar Supla de volta ao palco, os Inocentes tocaram “São Paulo”, música que fala sobre a solidão urbana, típica de uma grande metrópole. Era a deixa que o “Papito” — apelido de Eduardo Smith de Vasconcellos Suplicy, o Supla — esperava.
Ícone da cultura pop paulistana, Supla e os Inocentes, banda fundada na periferia da Zona Norte da cidade, sabiam bem para quem se apresentavam: um público misto, formado pela galera das antigas e jovens nascidos depois de 1995.
Nos últimos anos, o artista atraiu a atenção e os seguidores da geração Z com vídeos nas redes sociais, em que respondia a perguntas de todos os tipos sempre de forma direta, com algumas palavras em inglês e pitadas de humor.
Público no show do Supla no segundo dia de The Town
João de Mari/g1
Assim, renovou parte de seu público, que percebeu que o punk (quase) sessentão continua descolado. Neste domingo, até quem não conhecia tão bem o repertório — que incluiu “O Charada Brasileiro”, “Green Hair (Japan Girl)” e o lançamento “Livre” — parecia curioso para ver de perto o “Papito”.
Supla retribuiu: pulou, gritou, tocou trompete e encerrou com a versão de “As It Was”, de Harry Styles, que colocou o público jovem para dançar, enquanto os fãs das antigas torceram o nariz.
No fim, o show deixou claro que o punk segue vivo em São Paulo — seja no protesto político dos Inocentes, seja na irreverência de Supla, capaz de transformar até um hit pop em combustível para rodas punk.
Cartela resenha crítica g1
g1

Lucas Leto no segundo dia de The Town
Webert Belicio / Agnews
A influenciadora Luana Zucoloto no segundo dia de The Town
Agnews
Olivier Anquier no segundo dia de The Town
Agnews
A influenciadora Gabriela Rippi no segundo dia de The Town
Agnews

Adeus a um ícone: Milão se despede de Giorgio Armani
Figuras do mundo da moda, como Donatella Versace, e da política italiana prestaram as suas últimas homenagens a Giorgio Armani neste sábado (6) e domingo (7). O estilista italiano morreu na última sexta, aos 91 anos.
O corpo de Armani foi velado neste fim de semana no Teatro Armani, em Milão. O enterro acontece nesta segunda-feira e será fechado para familiares e amigos próximos do estilista.
Ex-funcionários do estilista prestaram as suas últimas homenagens. “Somos ex-funcionários aposentados e era nosso dever, era óbvio que viríamos aqui, porque foi um grande privilégio e uma honra trabalhar para ele”, disse Ornella Gagliolo à agência de notícias Reuters.
“Para todos nós, ele foi como um pai, isso eu posso afirmar”, completou.
Qual o futuro do império da moda que Giorgio Armani construiu?
Giorgio Armani deixa fortuna de US$ 12 bilhões após salto de 124% em 5 anos; veja valores
O empresário Santo Versace, o ex-astro do Milan e da seleção italiana Paolo Maldini e os ex-primeiros-ministros italiano Mario Monti e Matteo Renzi estavam entre as figuras de destaque que prestaram homenagem.
Armani morreu após uma carreira de cinco décadas, na qual construiu um império que ia da alta-costura ao design de interiores, tornando seu nome sinônimo de elegância simples.
Ele não deixou filhos, mas trabalhava com um grupo de familiares e colaboradores de longa data de sua confiança, que devem continuar administrando o negócio sobre o qual ele mantinha rígido controle.
Donatella Versace chega ao local do velório de Giorgio Armani em Milão, no sábado (6)
Manon Cruz/Reuters
Carro com o corpo de Giorgio Armani deixa o local onde o velório do estilista estava sendo realizado em Milão, na Itália
Gonzalo Fuentes/Reuters
Membros do staff de Giorgio Armani aplaudem o estilista no encerramento do velório neste domingo (7)
Gonzalo Fuentes/Reuters
O empresário Santo Versace, ao deixar o velório de Giorgio Armani
Manon Cruz/Reuters
O ex-primeiro-ministro da Itália Mario Monti chega ao Armani/Teatro em Milão
Nicola Marifisi/AP Photo
Matteo Renzi, ex-primeiro-ministro da Itália, também compareceu ao velório de Giorgio Armani
Antonio Calanni/AP Photo
O ex-jogador de futebol Paolo Maldini acena para os fotógrafos no lado de fora do Teatro Armani em Milão
Gonzalo Fuentes/Reuters
Ator Stefano Accorsi deixa o velório de Giorgio Armani
Manon Cruz/Reuters
Presidente do clube Napoli, Aurelio de Laurentiis, também prestou as suas homenagens a Armani
Claudia Greco/Reuters
Com informações da Reuters.

Antes do The Town, baterista do Green Day toca em bar de pagode de São Paulo
Reprodução/Instagram
Tré Cool, baterista do Green Day, se apresentou em um bar na Avenida Brigadeiro Faria Lima, no bairro Jardim Paulistano, zona oeste de São Paulo, na noite deste sábado (6). O local é conhecido por shows de samba, um contraste com o punk rock da banda americana.
O músico compartilhou vídeos nos stories de seu perfil ao lado do grupo de pagode Sambv.
“A música e seus encontros improváveis. Hoje contamos com a presença de ninguém mais ninguém menos que Tré Cool, baterista do Green Day. A música e suas magias. Viva a Música Popular Brasileira, Viva ao samba!!!!”, escreveu o grupo de samba.
Neste domingo (7), será a quinta vez do Green Day no Brasil — desta vez no festival The Town, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A banda traz ao país a turnê “Saviors”, focada em seu último álbum. Lançado em 2024, o disco é marcado por fortes críticas sociais e políticas — entre elas, a aversão ao chamado sonho americano. Difundido há décadas, o conceito pinta os Estados Unidos como a terra das oportunidades, onde qualquer pessoa pode prosperar, independentemente da origem ou da classe social.
Leia também: Green Day chega ao The Town com 40 anos de experiência e canções que criticam política dos EUA
Green Day: Como banda destrói o sonho americano

Público chega para o segundo dia de The Town
Agnews
Público chega para o segundo dia de The Town
Agnews
Público chega para o segundo dia de The Town
Agnews
Público chega para o segundo dia de The Town
Agnews
Público na fila para o segundo dia de The Town
João de Mari/g1

Maria Bethânia arrepia o público na estreia do show ‘60 anos de carreira’ na casa Vivo Rio (RJ) na noite de ontem, 6 de setembro
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: 60 anos de carreira
Artista: Maria Bethânia
Data e local: 6 de setembro na casa Vivo Rio (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★ ★
♬ “Sete mil vezes e, em cada uma, outra vez querer / Sete mil outras em progressão infinita / Quando uma hora é grande e bonita assim / Quer se multiplicar / Quer habitar todos os cantos do ser”, avisou Maria Bethânia na abertura do show 60 anos de carreira ao dar voz aos versos de Sete mil vezes, música do mano Caetano Veloso que a cantora lançou no álbum Alteza (1981), há 44 anos, e desde então nunca mais gravou ou incluiu em shows.
Aos 79 anos, com a voz grave e quente tinindo na estreia nacional da turnê na noite de ontem, 6 de setembro, na casa Vivo Rio (RJ), Maria Bethânia mostrou que segue em progressão infinita neste show que, embora esteja alicerçado nos cânones teatrais dos espetáculos em que a intérprete mixa música e textos poéticos, também avança na sonoridade enquanto dá conta de resumir seis décadas de palco e disco sem didatismos e trivialidades, mas com emblemas justificáveis como Rosa dos ventos (Chico Buarque, 1970), música-título do show de 1971 que consagrou a receita teatral experimentada pela artista desde 1967.
Calcada na pulsação dos sopros e dos metais, a direção musical de Pedro Guedes – também responsável pelos arranjos em função dividida com os músicos Jorge Helder (baixo e bandolim) Thiago Gomes (teclados e guitarra) – renovou a sonoridade dos shows da artista, ecoando a estética orquestrada por Lucas Nunes no espetáculo anterior Caetano & Bethânia (2024 / 2025), com o qual Bethânia percorreu arenas e estádios do Brasil ao lado de Caetano Veloso.
Responsável por abrir o show com citação vocal de Iansã (Caetano Veloso e Gilberto Gil, 1972), antes da entrada de Bethânia em cena, o fantástico trio de vocalistas – Fael Magalhães, Janeh Magalhães e Jenni Rocha – também marcou forte presença, soando como outra herança da turnê com Caetano.
Maria Bethânia assina sozinha a direção e o roteiro do show ‘60 anos de carreira’, cuja turnê chega a São Paulo em outubro
Rodrigo Goffredo
O som da banda resultou vibrante como o canto da artista, valorizando números como o rock Podres poderes (Caetano Veloso, 1984) com acento black. Os metais de Marcelo Martins (sax tenor) e Jessé Sadoc (trompete e flugelhorn) sopraram o bafejo quente do soul em números como Encouraçado (Sueli Costa e Tite de Lemos, 1972) e Demoníaca (Sueli Costa e Vitor Martins, 1974), músicas que, entremeadas com o canto de Resposta (Maysa, 1956), reverberaram A cena muda (1974), um dos shows mais marcantes da trajetória de Bethânia nos palcos.
Foi em A cena muda que Bethânia soltou pela primeira vez Gás neon (1974), angustiado flash urbano do cancioneiro de Gonzaguinha (1945 – 1991), compositor relevante na discografia da intérprete. Gás neon reapareceu na cena de 2025 em contraste com a pisada rascante e sertaneja do baião Taturamo (Caetano Veloso sobre texto de Chico de Assis, 1974), outra lembrança de A cena muda, revivida com o toque da viola de Paulo Dáfilin e com a citação original de Galope (Gonzaguinha, 1974).
Transitando com naturalidade entre as urbanidades contemporâneas e as paisagens rurais do Brasil caboclo do sertão e das folhas, saudadas em Kirimurê (Jota Velloso, 2006), o show 60 anos de carreira é dirigido e roteirizado pela própria Maria Bethânia, senhora da cena e das palavras, costuradas com engenhosidade. Dona do dom e das próprias vontades imperativas.
“Quando eu canto, que se cuide quem não for meu irmão”, alertou Bethânia na pegada de Baioque (Chico Buarque, 1972), antes de se perfilar em Ofá (Roberto Mendes e Jota Velloso, 1988), uma das muitas surpresas de roteiro que nunca escorregou no óbvio e que algumas vezes se banhou no mar da ancestralidade afro-indígena.
Maria Bethânia recita textos de Clarice Lispector e Eucanaã Ferraz no show ‘60 anos de carreira’
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
Visível tanto no elegante figurino branco de Gilda Midani (adornado com acessórios dourados no segundo ato) quanto nas imagens projetadas no telão com requinte, sob direção visual de Otávio Juliano, a fidelidade do show à essência e à ideologia de Maria Bethânia foi exemplificada no bloco feminino aberto com a récita do texto Lugar (Fragmentos), de Herberto Helder.
“As mulheres têm uma roseira espalhada no ventre. Uma quente roseira”, poetizou Bethânia antes de exaltar a delícia de ser mulher em O lado quente do ser (Marina Lima, 1980), outra boa surpresa do roteiro.
Na sequência, Bethânia emendou uma canção sensual com balada romântica – Cheiro de amor (Jota Moraes, Duda Mendonça, Paulo Sergio Vale e Ribeiro, 1979) e Olha (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1975), esta rebobinada na trilha sonora da novela Vale tudo (2025) na gravação feita por Bethânia em 1993 – em bloco que serviu como válvula de escape para a parte da plateia que ansiava por sucessos. Um deles, inesperado porque dissociado do canto de Bethânia, foi o Samba do grande amor (Chico Buarque, 1983), cantado em número em que a banda roçou o suingue de um salão de gafieira.
No segundo ato, as palmas ritmadas do público também afiaram Fé cega, faca amolada (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1974), reminiscência da turnê do grupo Os Doces Bárbaros (1976).
Sempre distante da rota dos hits triviais, o roteiro do show 60 anos de carreira foi pensado pela cantora para seguidores que conhecem a trajetória da artista impulsionada em fevereiro de 1965 na cena do teatralizado show Opinião (1964 / 1965), de cujo repertório Bethânia pinçou o samba Diz que fui por aí (Zé Kétti e Hortênsio Rocha, 1964), levado em cadência suave.
Após apresentar a banda e antes do interlúdio que separa os dois atos, com o toque instrumental de Caboclinha (A boneca de barro) (Heitor Villa-Lobos, 1922), Maracatu (Egberto Gismonti, 1978) e do samba Flor de lis (Djavan, 1976), Bethânia cruzou o oceano e entrou nas águas de além-mar com o canto de um fado ligeiro (presumivelmente) inédito de Pedro Abrunhosa, Se não te vejo, número em que o bandolim tocado por Jorge Helder soou com a alma de uma guitarra portuguesa.
Maria Bethânia faz homenagem a Nana Caymmi (1941 – 2025) no show ‘60 anos de carreira’
Rodrigo Goffredo
No segundo ato, aberto com a toada Tocando em frente (Almir Sater e Renato Teixeira, 1990), Bethânia reiterou que faz da canção um auto de fé ao dar voz ao congado Sete trovas (Consuelo de Paula, Etel Frota e Rubens Nogueira, 2004) e ao saudar Iemanjá Rainha do mar (Pedro Amorim e Paulo César Pinheiro, 2006), mergulhando no álbum Mar de Sophia (2006), também lembrado com Beira mar (Roberto Mendes e José Carlos Capinan, 2006).
As projeções de imagens de ondas revoltas captadas por Philip Thurston reforçaram a sensação de que o público estava voluntariamente à mercê do barco conduzido por Bethânia com a autonomia e a sabedoria dos mestres. Inédita de Chico César, Eu mais ela aprofundou o mergulho no amor de mulher que também banha o show 60 anos de carreira.
Ao entrar no mar bravio das paixões, Bethânia agitou o público ao dar voz a uma grande canção de Angela Ro Ro, Mares da Espanha (1979), inédita na voz da intérprete. Foi quando a intensidade habitual da artista arrepiou a plateia em um dos momentos mais fortes do espetáculo. Na sequência, veio mais uma canção de Ro Ro, Gota de sangue (1979), esta cantada em dueto e voz e piano, o de Jonatan Harold, jovem músico arregimentado para a big banda que inclui o guitarrista Pedro Sá.
Na sequência, Mar e lua (Chico Buarque, 1980) manteve a tensão dramática do show, também preservada no canto da Balada do lado sem luz, música de Gilberto Gil lançada por Bethânia no álbum Pássaro proibido (1976).
Maria Bethânia domina a cena do show em que celebra 60 anos de palco, contados a partir da estreia da artista no espetáculo ‘Opinião’ em fevereiro de 1965
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
A récita de trecho de Genipapo absoluto (Caetano Veloso, 1989) reiterou que, para Maria Bethânia, cantar é mais do que lembrar. É tudo aquilo e um pouco mais. E Bethânia lembrou de Nana Caymmi (1941 – 2025), cantora irmã na densidade emocional com a récita do texto Vozes / A voz de Nana (Eucanaã Ferraz) e o canto de Sussuarana (Heckel Tavares e Luiz Peixoto, 1928), a toada melancólica que Bethânia interpretou com Nana no disco e show Brasileirinho (2003), trabalho cujo universo temático foi bastante evocado neste 60 anos de carreira pelas músicas e textos sobre as florestas e as fontes límpidas de um Brasil rural dizimado pela ganância do bicho homem, mas paradoxalmente resistente, como sentenciou a intérprete no canto de A força que nunca seca (Chico César e Vanessa da Mata, 1999).
Veio então mais uma homenagem póstuma, Palavras de Rita (2025), música inédita composta por Roberto de Carvalho a partir de texto de Rita Lee (1947 – 2023) endereçado pela roqueira a Bethânia.
É impressionante com as palavras poéticas de Rita soaram como a mais completa tradução de Bethânia (“Eu, hermafrodita / Da água respirei, a vida / No sangue que bebi, o soro / Nos ares explodi, em choro / Da gula que comi, a fome / Da fêmea que nasci, homem / Eu me transformei, em mim / Do Deus que duvidei, o sim / Das mortes que vivi, o além / Dos vícios que virei, refém / Dos bichos que sou, felina / Na velha que estou, menina”) e como a música de Roberto de Carvalho captou o espírito do repertório de Bethânia.
Palavras de Rita se impôs como a grande novidade do show dos 60 anos de carreira da cantora ao lado de empolgante samba, Vera Cruz, em que Xande de Pilares e Paulo César Feital também traduzem o espírito inquieto de Bethânia em versos inspirados como “Sou pilintra, viro Zé”.
Bethânia finalizou o samba com citação de Carcará (João do Vale e José Cândido), a música que a projetou em escala nacional há 60 anos na arena do espetáculo Opinião (1964 / 1965).
Ao sair do palco com o brado “Pega, mata e come”, antes de voltar para o bis em que cantou o refrão do samba-enredo Maria Bethânia, a menina dos olhos de Oyá (Alemão do Cavaco, Almyr, Cadu, Lacyr D Mangueira, Paulinho Bandolim e Renan Brandão, 2015) e o samba de roda Reconvexo (Caetano Veloso, 1989), foi como se a intérprete atestasse para a posteridade que a paixão e a ideologia ainda são as mesmas de 1965, ainda que em progressão contínua entre os ares do Brasil caboclo e os gases urbanos das paixões vividas nos mares bravios e em terra firme.
E o fato é que, ao fim, o show se impôs como um dos melhores espetáculos de Maria Bethânia, artista que ama os abismos, as torrentes, os desertos e que, ao longo desses gloriosos 60 anos, somente foi aonde a levaram os próprios passos.
Maria Bethânia encadeia com maestria 43 músicas no roteiro do show ‘60 anos de carreira’
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
♫ Eis as 43 músicas do roteiro seguido em 6 de setembro de 2025 por Maria Bethânia na estreia nacional do show 60 anos de carreira na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro (RJ):
Ato I
1. Iansã (Caetano Veloso e Gilberto Gil, 1972) – citação do trio de vocalistas
2. Sete mil vezes (Caetano Veloso, 1981)
3. Canções e momentos (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1986)
4. Gás neon (Gonzaguinha, 1974)
5. Podres poderes (Caetano Veloso, 1984)
6. Baioque (Chico Buarque, 1972)
♫ A queda do céu (texto de Davi Kopenawa e Bruce Albert)
7. Ofá (Roberto Mendes e Jota Velloso, 1988)
8. Kirimurê (Jota Velloso, 2006)
9. Encouraçado (Sueli Costa e Tite de Lemos, 1972)
10. Resposta (Maysa, 1956)
11. Demoníaca (Sueli Costa e Vitor Martins, 1974)
12. Taturamo (Caetano Veloso sobre texto de Chico de Assis, 1974)
13. Galope (Gonzaguinha, 1974) – citação
♫ Lugar (Fragamentos) (texto de Herberto Helder)
14. O lado quente do ser (Marina Lima, 1980)
15. Cheiro de amor (Jota Moraes, Duda Mendonça, Paulo Sergio Vale e Ribeiro, 1979)
16. Olha (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1975)
17. Samba do grande amor (Chico Buarque, 1983)
18. Taturamo (Caetano Veloso sobre texto de Chico de Assis, 1974)
Interlúdio instrumental
19. Caboclinha (A boneca de barro) (Heitor Villa-Lobos, 1922)
20. Maracatu (Egberto Gismonti, 1978)
21. Flor de lis (Djavan, 1976)
Ato II
22. Tocando em frente (Almir Sater e Renato Teixeira, 1990)
♫ Água viva (texto de Clarice Lispector)
23. Sete trovas (Consuelo de Paula, Etel Frota e Rubens Nogueira, 2004)
24. Fé cega, faca amolada (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1974)
25. Ponto de Iemanjá (Gamo da Paz e Yomar Asogbã)
26. Iemanjá Rainha do mar (Pedro Amorim e Paulo César Pinheiro, 2006)
27. Balangandã (Paulo Dáfilin e Roque Ferreira, 2025)
28. Eu mais ela (Chico César, 2025)
29. Beira mar (Roberto Mendes e José Carlos Capinan, 2006)
30. Diz que fui por aí (Zé Kétti e Hortênsio Rocha, 1964)
31. Mares da Espanha (Angela Ro Ro, 1979)
32. Gota de sangue (Angela Ro Ro, 1979)
33. Mar e lua (Chico Buarque, 1980)
34. Balada do lado sem luz (Gilberto Gil, 1976)
35. Genipapo absoluto (Caetano Veloso, 1989) – citação de versos da letra
♫ Vozes / A voz de Nana (texto de Eucanaã Ferraz)
36. Sussuarana (Heckel Tavares e Luiz Peixoto, 1928)
37. Palavras de Rita (Roberto de Carvalho e Rita Lee, 2025)
38. A força que nunca seca (Chico César e Vanessa da Mata, 1999)
♫ “Eu não quero apenas ter visitado este mundo” (texto de Dora Fischer Smith)
39. Rosa dos ventos (Chico Buarque, 1970)
40. Vera Cruz (Xande de Pilares e Paulo César Feital, 2025)
41. Carcará (João do Vale e José Cândido) – citação de verso
Bis
42. Maria Bethânia, a menina dos olhos de Oyá (Alemão do Cavaco, Almyr, Cadu, Lacyr D Mangueira, Paulinho Bandolim e Renan Brandão, 2015)
43. Reconvexo (Caetano Veloso, 1989)
Maria Bethânia se apresenta com acessórios dourados no figurino de Gilda Midani no segundo ato do show ‘60 anos de carreira’
Rodrigo Goffredo

Filas de comida no The Town duram entre 15 a 30 minutos; evento tem dezenas de opções
O The Town abriu neste domingo (7) os portões do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, para o segundo dia de festival. A programação mistura nomes históricos do rock com artistas nacionais e internacionais de diferentes estilos, ocupando seis palcos ao longo do dia e da madrugada.
E, por este motivo, o festival registrou longas filas desde antes da abertura dos portões da rua, que aconteceu às 11h20. Dentro do autódromo, as catracas para validar os ingressos iam sendo liberadas aos poucos.
Público na fila para o segundo dia de The Town
João de Mari/g1
O corre-corre de fãs, que se acumularam em filas de mais de um quilômetro, tem motivo. No Skyline, a banda norte-americana Green Day fecha a noite com seu repertório debochado sobre o sonho americano, após apresentações de Bruce Dickinson, Bad Religion e Capital Inicial.
“Eu gosto do Green Day porque a banda me tirou de uma depressão quando eu tava na pior. Foi quando eu conheci as músicas, já faz uns seis anos. Eu vim hoje muito por conta deles”, disse Maria Eduarda, de 24 anos, que chegou na fila por volta das 10h.
Maria Eduarda diz que Green Day a ajudou a superar momentos difíceis
João de Mari/g1
Outro grupo veio de Santo Antônio do Jardim, interior do estado, para acompanhar a noite de rock.
“A gente saiu 5h30 de casa, foram quase quatro horas de viagem. É bastante ansiedade porque é a primeira vez que vou ver o Green Day. Eles não vêm muito pro Brasil, então não dava pra perder”, contou Giovane Scanavachi, de 29 anos, que chegou às 9h30 da manhã ao lado do amigo Raphael Baruque.
Já no palco The One, o destaque fica para Iggy Pop, que divide a programação com Pitty e CPM 22. Desta vez, Iggy Pop não deve mergulhar na plateia.
De Campinas, também no interior de São Paulo, o casal Gabriela Guerra e Guilherme Guerra relatou a relação de longa data com a banda principal da noite.
Raphael e Geovani levaram vieram de Santo Antônio do Jardim, no interior de SP, para ver Green Day.
João de Mari/g1
“Eu sou fã do Green Day há mais de 20 anos. Me identifico muito com as letras, desde as músicas antigas até as mais atuais. É uma conexão difícil de explicar, parece coisa de família”, disse Gabriela, que já havia assistido aos shows do grupo no Rock in Rio e na turnê Revolution Radio, em 2017.
Na programação deste domingo, o jazz de Kamasi Washington, o metal do Black Pantera, o rap das batalhas de rima e a eletrônica do duo Cat Dealers completam a diversidade da noite.
Veja abaixo a programação completa:
📅 Dia 07 de setembro (Domingo)
Palco Skyline
15h40 – The Flight
15h50 – Capital Inicial
18h10 – Bruce Dickinson
20h30 – Bad Religion
23h15 – Green Day
Palco The One
14h40 – Inocentes & Supla
17h00 – CPM 22
19h20 – Pitty
21h55 – Iggy Pop
The Tower
01h05 – Cat Dealers
Palco Quebrada
15h55 – Batalha da Aldeia – Superliga The Town
18h15 – Punho de Mahin & MC Taya
20h35 – Black Pantera
Palco Factory
13h00 – The Mönic convida Raidol
14h45 – Ready to be Hated
17h05 – Karina Buhr
19h25 – Tihuana
São Paulo Square
14h00 – SP Square Big Band
17h10 – SP Square Big Band com Clariana
19h30 – Kamasi Washington

João Silva, filho de Faustão, recebeu Travis Scott e Lauryn Hill em uma festa privada que aconteceu na madrugada deste domingo (7). O encontro aconteceu logo após o primeiro dia de shows do The Town 2025, em São Paulo.
“Como é bom te receber na minha casa, meu amigo!”, escreveu o apresentador na postagem em seu perfil do Instagram.
João Silva e Travis Scott
Reprodução/Instagram
Travis Scott foi o headliner do primeiro dia de The Town. Em pouco mais de uma hora, o rapper conquistou público verdadeiramente engajado, algo raro em festivais. Leia mais sobre o show de Travis Scott no The Town.
Mais cedo, Lauryn Hill deu aula ao mostrar como se faz um show inesquecível. Pela quinta vez no Brasil, a americana e seus filhos YG e Zion Marley ostentaram toda a sua potência artística, lavando a alma de quem os assistia, com hits que atravessam gerações. Leia mais sobre o show de Lauryn Hill no The Town.
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Travis Scott e um mar de jovens cantam o megahit “Goosebumps”

Abby Champion e Patrick Schwarzenegger, que se casaram nos EUA neste sábado (6)
Reprodução/Instagram/@patrickschwarzenegger
O ator Patrick Schwarzenegger se casou com a modelo Abby Champion neste sábado (6), segundo o site americano TMZ.
De acordo com o portal, a cerimônia aconteceu às margens de um lago em Idaho, nos Estados Unidos. Os pais de Patrick, o também ator Arnold Schwarzenegger e a jornalista Maria Shriver, também foram vistos no evento.
O casamento ainda não foi oficialmente confirmado pelo casal.
Patrick estrelou recentemente a terceira temporada da série “The White Lotus”, da HBO. Já Abby foi o rosto de diversas campanhas publicitárias na moda, para marcas como Swarowski, Victoria’s Secret e Chanel.
O casal também estrelou uma campanha de moda junto, para a grife americana Tommy Hilfiger.
Patrick e Abby namoram desde 2015. Eles anunciaram o noivado em dezembro de 2023, em uma publicação no Instagram. “Para todo o sempre”, escreveram na legenda da publicação, acompanhada de fotos do casal em uma praia.
Em uma entrevista à revista americana InStyle, Patrick disse que o pedido aconteceu pouco antes de ser escalado para participar de “The White Lotus”. “Nós estamos juntos há dez anos, então é praticamente como se já estivéssemos casados”.
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