Autor: farcom

Livinho sobre acidente: ‘Ser atlético ajudou. Poderia ter partido dessa pra melhor’
MC Livinho deu detalhes sobre sua recuperação após sofrer um acidente de moto, em julho. “Já avançou bastante, porque sou um cara atlético, saudável. O médico disse que isso me ajudou a não partir dessa para pior. Minha recuperação tem sido muito boa”, afirmou.
O cantor paulista de 30 anos disse que o show no The Town será feito “dentro das suas limitações”. Ele se apresenta no Palco Factory, no dia 13 de setembro.
Ele adiantou um pouco sobre sua apresentação. “Vou apresentar um show com alguns momentos do DVD e, nisso, também vai ter a parte eletrônica do funk pra fazer as mulheres jogarem a bunda, rerbolar e os parceiros dançarem. E o Gaab vai estar com a gente lá.”
Livinho foi entrevistado ao vivo nesta quinta-feira (4) no g1 Ouviu, o podcast e videocast de música do g1. A conversa está disponível em vídeo e áudio no g1, no YouTube, no TikTok e nas plataformas de streaming.
Um dos principais nomes do funk desde 2010, ele lembrou o preconceito inicial da família quando decidiu seguir carreira no gênero. “Justamente por ser funk, obviamente tem receio e medo de perder o filho na noite, nas ruas, nas drogas. Acaba que gera pré-julgamento das pessoas mais velhas da família. Mas é um sonho, profissionalizei cada dia mais. Fico muito feliz de fazer parte do movimento. Minha família hoje consegue entender meu propósito dentro do movimento.”
MC Livinho se
Kaique Mattos/g1
Dono de hits como “Cheia de Marra” e “Azul Piscina”, o cantor contou que percebeu o sucesso em 2016. “Ir para o Rio de Janeiro, programas de TV, Projac. Ali eu vi que tinha furado a bolha. Me considero um popstar que está caminhando pro anonimato. É o sonho de todo popstar ter um dia uma vida pacata.”
Durante a entrevista, Livinho citou uma frase do filósofo alemão Arthur Schopenhauer (1788-1860): “ânsia de ter e o tédio de possuir”. Ele também falou sobre o peso da fama.
“Não é só o sucesso, é o que vem com ele. Cresce amor, mas também cresce ódio. São muitos acontecimentos. Não é só a vitrine de estar sendo visto, desejado, ovacionado. Luto contra isso, contra depressão, contra ansiedade, dificuldades emocionais. Se você quer viver disso, esteja preparado. Se pede chuva, aceite a lama.”
O funkeiro disse ainda que recebe muitos pedidos de fãs para que volte a ser como no início da carreira. “De repente, eles podem sentir essa nuance neste DVD que vou lançar agora. Ali está minha estética, minha raiz, a música black, que gosto muito. Creio que público vai gostar muito.”
Ele contou que tenta adaptar os shows de acordo com a plateia. “Tenho tanto hit que posso escolher as que vou cantar. Não tenho vergonha, mas não canto mais pela responsabilidade. Se perceber que é um público adulto, fica mais tranquilo.”
Livinho relembrou também as críticas à música “Covardia”, lançada em 2017, na qual canta “Vou abusar bem dessa mina”. Na época, chamou as críticas de “mimimi”. Hoje, disse que mantém a opinião.
“Sim, mantenho, porque na época não entenderam o contexto. Só escutaram um trecho e levaram muito ao pé da letra. Como a arte tem essas metáforas, de repente as pessoas queriam entender o que queriam. Não entenderam a brisa que tava passando. Defendo minha ideia e momento algum estava falando sobre abusar nem nada.” Mesmo assim, ele afirmou que a polêmica foi um aprendizado em sua carreira.
Livinho também falou sobre vaidade. “Desde pivete, sempre me preocupei. Na hora do intervalo, ficava molhando o cabelo para ficar impressionando as minas. Treino, jogo bola, luto, faço muitas coisas que me geram dopamina e me deixam mais tranquilo. Importante gostar da imagem e da saúde física e mental.”
Ele falou sobre o assédio de fãs e disse que já sentiu seu espaço invadido. “Eu vejo que se fosse em posição contrária, não estaria aqui, estaria no xilindró. Mas por causa do machismo, tem aquela coisa de falarem: vai reclamar da mina encostando e você? Mas é falta de respeito, assédio. Se fosse eu fazendo, já estaria recebendo processo. Tem que ter limite, tem que ter respeito.”

Giorgio Armani morre aos 91 anos
Tudo começou com a jaqueta. Giorgio Armani torceu e amassou a peça — arrancando o enchimento, ajustando as proporções, movendo os botões — até ficar com algo flexível como um cardigã, leve como uma camisa.
“Removendo toda a rigidez da roupa e descobrindo uma naturalidade inesperada”, como ele disse anos depois. “Esse foi o ponto de partida para tudo o que veio depois.” Sua reimaginação da jaqueta nos anos 1970 seria sua declaração de propósito como fabricante de moda.
Elegância, segundo ele, significa simplicidade. Esse princípio, aplicado com grande aclamação ao longo de uma carreira de cinco décadas, produziria ternos minimalistas campeões de vendas e transformaria sua marca homônima em um vasto conglomerado que produz alta costura, “prêt-à-porter”, perfumes e decoração.
Conhecido pelos admiradores do setor como “Rei Giorgio”, Armani tornou-se sinônimo de estilo italiano, ajudando a vestir uma geração de mulheres bem-sucedidas, bem como homens que queriam trajes menos recatados.
O designer de moda italiano Giorgio Armani posa entre modelos de sua grife após desfile da coleção outono-inverno na Semana de Moda de Milão, na Itália
Luca Bruno/AP
Ele combinou o talento do estilista com a atenção aos detalhes do executivo, administrando um negócio que gerava bilhões de dólares em receita a cada ano e ajudando a transformar a moda italiana contemporânea em um fenômeno global.
Apesar de ser um dos maiores estilistas do mundo, ele guardava cuidadosamente sua privacidade e mantinha um controle rígido sobre a empresa que criou, mantendo sua independência e trabalhando com um grupo pequeno e confiável de membros da família e associados de longa data.
Armani, um homem bonito, com olhos azuis penetrantes e cabelos prateados, costumava dizer que o objetivo da moda era fazer com que as pessoas se sentissem bem consigo mesmas – e ele se opunha às linhas rígidas e exigentes que tradicionalmente definiam a alta alfaiataria.
“Essa é uma fraqueza minha que afeta tanto minha vida quanto meu trabalho”, disse ele em 1990 ao documentário “Made in Milan”, de Martin Scorsese, sobre ele. “Estou sempre pensando em acrescentar algo ou tirar algo. Na maioria das vezes, tirando algo.” “Não suporto exibicionismo”, completou.
Armani morreu, aos 91 anos, informou a empresa Armani sobre seu fundador e presidente-executivo na quinta-feira, sem dar a causa da morte. “Ele trabalhou até seus últimos dias, dedicando-se à empresa, às coleções e aos muitos projetos em andamento e futuros”, disse a empresa. O funeral será realizado em particular, acrescentou.
Nascido perto de Milão
Giorgio Armani
Benoit Tessier/Reuters
Giorgio Armani nasceu em 1934 em Piacenza, uma cidade no coração industrial do norte da Itália, perto de Milão, um dos três filhos de Ugo Armani e Maria Raimondi. Seu pai trabalhou na sede do partido fascista local antes de se tornar contador de uma empresa de transportes. Sua mãe era dona de casa.
Apesar de seus recursos limitados, seus pais possuíam uma elegância interior, disse Armani ao “Made in Milan”, e o senso de estilo de Maria brilhava nas roupas que ela fazia para seus três filhos. “Éramos a inveja de todos os nossos colegas de classe”, declarou ele. “Parecíamos ricos, embora fôssemos pobres.”
Quando menino, ele passou pelas dificuldades da Segunda Guerra Mundial. Em sua autobiografia, “Per Amore”, ele conta como mergulhou em uma vala e cobriu sua irmã mais nova, Rosanna, com sua jaqueta quando um avião começou a disparar.
A família se mudou para Milão após a guerra. No início, a cidade lhe pareceu muito fria e grande, mas logo ele passou a apreciar sua beleza discreta, contou ele a Scorsese. Seria o início de uma associação para toda a vida. Em Milão, ele desenvolveu um amor pelo cinema que mais tarde influenciou sua carreira. Por fim, ele lideraria seu grupo de moda de lá, ajudando a transformar a cidade industrial e sem glamour na capital da moda da Itália.
Armani estudou para se tornar médico, mas desistiu depois de dois anos na universidade e, em seguida, prestou serviço militar. Ele deu seus primeiros passos na moda – que nunca estudou formalmente – quando lhe ofereceram um emprego na renomada loja de departamentos La Rinascente para ajudar a decorar as vitrines.
Sua primeira grande oportunidade veio com um convite para trabalhar para o fabricante italiano Nino Cerruti em meados da década de 1960. Lá, ele começou a fazer experiências com a desconstrução da jaqueta.
“Comecei nesse ofício quase por acaso e, aos poucos, ele foi me atraindo, roubando completamente minha vida”, disse ele à publicação Business of Fashion em 2015.
Armani estreou sua primeira coleção de roupas masculinas em 1975 e logo se tornou popular na Europa. Cinco anos mais tarde, ele conquistou o coração da elite dos Estados Unidos quando vestiu Richard Gere para o filme “Gigolô Americano”, de 1980, dando início a uma longa associação com Hollywood.
“Nunca usei drogas, mas para mim a adrenalina que recebo do meu trabalho é melhor do que qualquer alucinação ou efeito artificial. É uma espécie de orgasmo (se é que posso usar essa expressão)”, escreveu ele em “Per Amore”.
Em outubro de 2024, ele disse ao jornal Corriere della Sera, da Itália, que planejava se aposentar nos próximos dois ou três anos, pois acabara de completar 90 anos. O tratamento hospitalar para uma doença não revelada o obrigou a perder desfiles de moda pela primeira vez em sua carreira em junho e no início de julho deste ano.

Giorgio Armani
Sarah Meyssonnier/Reuters
Uma semana antes de morrer, o estilista Giorgio Armani falou sobre plano de sucessão em sua marca.

Giorgio Armani, 90, aceita aplausos após um dos desfiles de sua marca.
Antonio Calanni/ AP Photo
O estilista de moda italiano Giorgio Armani morreu, aos 91 anos, nesta quinta-feira (4).
“O Grupo Armani comunica, com infinito pesar, o falecimento do seu criador, fundador e força incansável: Giorgio Armani.”
“Sr. Armani, como sempre foi chamado com respeito e admiração pelos funcionários e colaboradores, faleceu pacificamente, cercado pelos seus entes queridos. Incansável, trabalhou até os últimos dias, dedicando-se à empresa, às coleções, aos diferentes e sempre novos projetos no ser e no ser”, finalizou o comunicado publicado nas redes sociais da marca.
O estilista era sinônimo do estilo moderno italiano e de elegância. Armani combinava o talento de designer com a habilidade de empresário, conduzindo uma empresa que faturava cerca de 2,3 bilhões de euros (cerca de R$ 14,6 bilhões) por ano.
Construtor de um império na indústria do luxo, “il re Giorgio” (“Rei Giorgio”), um criador visionário, destaca-se em alta-costura, prêt-à-porter, acessórios, perfumes, joias, além de arquitetura de interiores e hotéis de luxo em cidades como Milão, Paris, Nova York, Tóquio, Seul e Xangai.
“Ao longo dos anos, Giorgio Armani criou uma visão que se expandiu da moda para todos os aspectos da vida, antecipando os tempos com extraordinária clareza e precisão. Ele foi movido por uma curiosidade inexorável, atenção para o presente e as pessoas. Nesta jornada ele criou um diálogo aberto com o público, tornando-se uma figura amada e respeitada por sua capacidade de comunicar com todos. Sempre atento às necessidades da comunidade, ele se comprometeu em muitas frentes, principalmente com sua amada Milão”, seguiu a empresa, que tem 50 anos de história.
Giorgio Armani recebe aplausos da seleção paraolímpica italiana no final da coleção masculina Primavera Verão 2024 da Emporio Armani apresentada em Milão, Itália, no sábado, 17 de junho de 2023
Luca Bruno/Arquivo/AP
“Giorgio Armani sempre fez da independência, pensamento e ação, sua marca. A companhia é o reflexo, hoje e sempre, desse sentimento. A família e os funcionários levarão o Grupo adiante no respeito e continuidade destes valores.”
O velório do estilisa acontece neste sábado (6) e seguirá até domingo (7), em Milão. Atendendo a pedidos de Armani, o funeral seguira de forma privativa.
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Em junho, o estilista não participou dos dois desfiles na Semana de Moda de Milão com suas coleções masculinas Primavera/Verão 2026. Segundo comunicado da empresa na ocasião, Armani estava “convalescendo em casa”. Apesar da ausência, Armani acompanhou de perto todas as etapas dos desfiles, informou a marca.

Cupertino (à esquerda), Leo Guima (ao centro) e Anchietx defendem faixas individuais no EP ‘Os Garotin Session 2’
Maria Vitória / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Os Garotin Session 2
Artista: Os Garotin
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Fazer sucesso no mundo da música é mais fácil do que mantê-lo. Não é raro que, no segundo disco, um cantor ou banda se desvirtue das intenções originais em nome de suposta estabilidade no mercado.
Sensação da música brasileira em 2024, o trio fluminense Os Garotin – uma das atrações da edição 2025 do festival paulistano The Town – parece por ora estar imune a esse vírus. Pelo menos esse é o sinal emitido pelo EP Os Garotin Session 2, no mundo desde as 20h de ontem, 3 de setembro, via Moodstock Music.
No disco, que apresenta cinco faixas formatadas com produção musical e arranjos de Julio Raposo, Leonardo Guimarães, Lucas Anchieta e Victor Cupertino apontam a coerência que deverá pautar o segundo álbum de estúdio do trio de black music à moda brasileira.
Das cinco músicas do EP, duas – Simples assim e Calor e arrepio – estarão no álbum previsto para 2026. São sintomaticamente as duas faixas assinadas e cantadas conjuntamente pelo trio.
Calor e arrepio é R&B contemporâneo e tropical, cuja letra fala em “rolé na Lapa”, o que remete ao universo poético e geográfico do maior sucesso do grupo, Nossa resenha (2024), gravado com Caetano Veloso e em alta rotação na trilha sonora da novela Vale tudo (2025).
Já Simples assim é soul brasileiro que descende da linhagem nobre de pioneiros como Cassiano (1943 – 2021). Há apuro nos vocais e no arranjo, pontuado pelos sopros de Filipe Moura (saxofone), Leonardo Ribeiro (trombone) e Luiz Alves (trompete).
Tal como o EP Os Garotin Session (2023), disco que há dois anos marcou a estreia do trio com duas músicas (Pouco a pouco e Queda livre) que seriam rebobinadas no primeiro álbum do grupo, Os Garotin de São Gonçalo (2024), Session 2 traz três faixas que reforçam as individualidades afins de cada integrante d’Os Garotin.
A música Maldade expõe a sensualidade entranhada na música e no canto de Anchietx. Coração de lata bate no suingue de Leo Guimarães em gravação pautada pelo groove. Já Força bruta é bela balada apaixonada de atmosfera íntima que escancara o romantismo de Cupertino. Um sopro solitário ajuda a ambientar a faixa em clima cool.
Longe de desagregar o trio, tais distinções entre cada integrante se afinam no todo que é o som azeitado d’Os Garotin. Talvez por isso mesmo a capa do EP Os Garotin Session 2 estampe imagem difusa na qual é impossível distinguir com clareza quem é quem.
Faz sentido, pois Os Garotin são três, mas também são um por todos. Essa união que não apaga e às vezes até reforça as individualidades é a força motriz do trio.
Capa do EP ‘Os Garotin Session 2’, do trio Os Garotin
Divulgação

Billie Joe, do Green Day, levanta bandeira do Messi na Argentina
Reprodução/Instagram
Dias antes de vir ao Brasil para o The Town, o Green Day se apresentou na Argentina. Durante o show desta quarta (3) em Buenos Aires, Billie Joe Armstrong levantou uma bandeira do Messi, jogada no palco por um fã.
“Messi, você precisa sair da Flórida agora”, brincou o vocalista.
Como banda destrói o sonho americano em músicas de deboche e revolta
Na passagem pelo país, a banda aproveitou para visitar o Cemitério da Recoleta, um dos pontos turísticos mais populares de Buenos Aires.
O grupo será headliner do The Town no próximo domingo (7), e também fará um show em Curitiba, no dia 12. Eles também se apresentariam no Estádio Nilton Santos, no Rio de Janeiro, mas cancelaram o show após um conflito de agenda com as quartas de final da Copa do Brasil.
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Super fãs de atrações do The Town conhecem áreas restritas do festival
Um cardápio com opções saudáveis e vegetarianas, e pratos pensados para serem comidos em pé. Essas foram algumas das preocupações da Sapore, empresa responsável por grande parte da operação gastronômica no The Town.
A empresa cuida do catering (prestação de serviços de alimentação) da produção, do artístico e da imprensa. Além disso, também fará o abastecimento do Rock World Lounge, uma área voltada para o relacionamento dos organizadores do festival com as bandas e empresários. Eles também cuidarão do Market Square, espaço gastronômico voltado diretamente ao público do festival e que terá curadoria do chef Henrique Fogaça.
Somando todos esses espaços, a Sapore prevê cerca de 50 toneladas de alimentos para os cinco dias de festival. O The Town acontece nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Vinagrete de caju e filet bom molho rôti e rapadura são alguns dos pratos do catering do artístico do The Town
Divulgação
THE TOWN 2025: Veja programação completa
Embora o festival ainda não tenha começado, uma equipe de mais de 60 pessoas da empresa está há 30 dias se revezando 24 horas no fluxo da cozinha para agilizar toda a produção.
São cozinheiros, nutricionistas, chefs e ajudantes envolvidos na logística, por enquanto, do trabalho mais “robusto”, que seria a parte de base da cozinha, como arroz e feijão.
“Nós fazemos a cocção de alimentos, refrigeramos eles em ultra resfriadores e depois embalamos a vácuo e ultra congelamos. Nós focamos [durante o evento] mais na parte de finalização e preparos mais delicados”, explica o chef Alex Fediczko, responsável pela construção do cardápio do artístico – voltado para a equipe das atrações do festival.
“Esse catering do artístico funciona até 3h da manhã. Ele vai de café da manhã, almoço e jantar”, explica Veridiana Correa, COO e Diretora de Inovação, Novos Negócios e Eventos da Sapore.
Durante o evento, o número de profissionais envolvidos na alimentação do festival sobre para mais de 500.
Opções saudáveis e para diversos paladares
Market Square, espaço gastronômico voltado ao público do The Town
Divulgação
Em conversa com o g1, o chef Alex Fediczko falou sobre a demanda crescente para opções saudáveis e vegetarianas nos festivais de música.
“Esse ano, essa é uma preocupação nossa: trazer uma frente saudável para a galera poder também ter um equilíbrio nutricional.”
No Market Place, por exemplo, o frequentador do festival vai encontrar opções como salada com molho oriental, arroz negro com cogumelos, açaí com frutas e burger veggie com maionese de castanha.
Além disso, o cardápio também será dividido por “gêneros musicais”. Fogaça desenvolveu um menu inspirado na conexão entre música, atitude e gastronomia. Jazz, Blues, MPB, Samba, Hip Hop, Rock, Punk e Hardcore foram alguns ritmos que ajudaram na produção do conceito da gastronomia do festival, seguindo a linha da diversidade musical dos palcos.
Alimentação e caminhada
Outra preocupação da organização é que o público tenha facilidade para carregar seus pratos enquanto transita pelo evento.
“A pessoa pode pegar o guioza, o bolinho de arroz, e sair comendo. A grande maioria do cardápio foi desenvolvido exatamente para a pessoa conseguir comer em pé.”
“Se ela quiser pegar a comida e levar lá para o meio para curtir o show, ela pode ir”, explica Alex Fediczko.
Sabores brasileiros
Responsável pelo cardápio do artístico, Alex quer mostrar o sabor do Brasil para as atrações e suas equipes. Principalmente, para as bandas internacionais.
“A gente consegue trazer um sabor novo para eles. Um exemplo é o filet mignon com rôti de rapadura. A gente inclui ali um toque de rapadura no final para trazer essa brasilidade e dá um sabor sofisticado.”
“Temos uma salada também com vinagrete de caju, que é um ingrediente totalmente brasileiro, dá um frescor extremo e tem esse apelo da comida mais saudável também”, explica Alex.
A sobremesa também vai trazer sabores brasileiros. Brigadeiro de cumaru e de paçoquinha estão entre as opções. Assim como abacaxi laminado com raspa de limão.
Hamburguer bovino com queijo gouda, cebola roxa, tomate caqui, maionese de alho e picles de maxixe, disponível no Market Square
Divulgação

“Invocação do Mal 4: O Último Ritual”, que estreia nos cinemas nesta quinta-feira (4), consegue manter viva a chama (ou seria o espírito?) da franquia e entrega tudo o que o público espera de um bom filme de terror: sustos eficazes, personagens interessantes e momentos perturbadores capazes de gelar a espinha até do espectador mais cético.
E ainda traz um elemento extra para atrair os fãs: promete ser o último episódio estrelado pelo casal de investigadores paranormais mais querido do gênero.
Assim como nos filmes anteriores, o longa se baseia em uma história real de grande repercussão para inserir elementos sobrenaturais fictícios que funcionam bem na tela. Desta vez, porém, o drama ganha mais espaço e provoca uma emoção inesperada. Esse diferencial faz o filme se destacar em relação aos anteriores (excetuando o primeiro) e revela a intenção dos realizadores de oferecer algo além de sustos fáceis.
Assista ao trailer do filme “Invocação do Mal 4: O Último Ritual”
Ambientada em 1986, a trama mostra Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) tentando levar uma vida simples, longe das investigações paranormais que os tornaram famosos. A maior preocupação que desejam ter é com a filha Judy (Mia Tomlinson), já crescida, e seu relacionamento cada vez mais sério com Tony (Ben Hardy).
No entanto, um caso envolvendo uma família na Pensilvânia, vítima de estranhos fenômenos dentro de casa, faz com que Ed e Lorraine reconsiderem a aposentadoria e voltem à ação contra entidades maléficas para salvar todos de um destino cruel. O que eles não esperavam era que elementos do caso estivessem ligados a Judy, tornando a missão mais pessoal e perigosa do que qualquer outra que já enfrentaram.
Espíritos do sucesso
É impressionante como “Invocação do Mal”, de 2013, conseguiu inaugurar uma franquia de sucesso e se tornar objeto de culto entre os fãs do terror. Não apenas o primeiro filme, dirigido por James Wan (“Aquaman”), mas também suas sequências e derivados, como “Annabelle” (2014) e “A Freira” (2018), contribuíram para o surgimento do chamado “Invocaverso”, que popularizou seus personagens — especialmente os monstros. E “Invocação do Mal 4: O Último Ritual” ajuda a manter esse universo ainda bastante ativo.
Família é vítima de fenômenos paranormais no filme ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual”
Divulgação
O quarto filme da linha principal da franquia se beneficia de um roteiro sólido, escrito por Ian Goldberg, Richard Naing e David Leslie Johnson-McGoldrick. O texto equilibra bem os elementos de drama e terror ao retratar não apenas o sofrimento da família Smurl, atingida por espíritos misteriosos, mas também o medo crescente de Ed e Lorraine ao perceberem que os fenômenos investigados têm uma ligação direta com Judy. Esse novo elemento permite ao público se comover com a luta do casal para manter a filha a salvo do perigo que vem do além.
A direção de Michael Chaves mostra evolução em relação ao trabalho anterior em “Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio” (2021). Ele parece ter aprendido algumas lições com James Wan (que aqui assina a produção e coautoria do argumento) e constrói bons climas de terror e suspense — especialmente nas cenas em que um personagem se depara com algo que não é exatamente o que parece.
Um exemplo é quando uma personagem acredita estar diante de uma brincadeira de criança, mas não há ninguém ali. Ou quando surge um vulto em um cômodo da casa, que poderia ser uma manifestação paranormal. Ao olhar mais de perto, percebe-se que é algo diferente, o que causa inquietação.
Lorraine Warren (Vera Farmiga) enfrenta um perigoso inimigo em ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’
Divulgação
Apesar das boas intenções, Chaves nem sempre acerta na hora de assustar a plateia. Algumas cenas antecipam o susto e diminuem seu impacto, especialmente para quem já é fã do gênero. Dá até para prever o que vai acontecer — algo nada desejável em um filme de terror. “A Hora do Mal”, por exemplo, se sai melhor ao surpreender e assustar o público. Mesmo com esse porém, o filme não chega a decepcionar.
Outro elemento importante da franquia é o grupo de fantasmas e monstros que compõem seu universo. Em “Invocação do Mal 4”, os protagonistas enfrentam não uma, mas três entidades com intenções malignas. Embora eficazes, elas não são tão marcantes quanto personagens anteriores, como a Freira ou o Homem Torto — talvez pelo design pouco criativo, que não impacta tanto na tela. Pelo menos, a consagrada boneca Annabelle volta a aparecer, deixando todos bastante desconfortáveis.
Reflexos do medo
Se as criaturas de “Invocação do Mal 4” não são tão surpreendentes quanto as já mostradas nesse universo, ao menos o filme mantém o fascínio pelos objetos amaldiçoados que movimentam a trama. Desta vez, é um espelho que conecta um caso antigo de Ed e Lorraine ao sofrimento da família Smurl, revelando-se um “adversário” difícil de enfrentar — algo que fica claro no terço final do filme, onde o terror ganha intensidade.
Criatura sinistra aparece em espelho amaldiçoado em ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’
Divulgação
Quanto ao elenco, todos estão bem em seus papéis. Mas é inegável que tanto este filme quanto o restante da série não seriam os mesmos sem a ótima parceria entre Patrick Wilson e Vera Farmiga. Graças a eles, o público abraça a saga dos Warren, pois os atores convencem plenamente tanto como especialistas no sobrenatural quanto como um casal apaixonado, disposto a enfrentar o oculto, mas temeroso pelo que pode ameaçar sua união.
A pouco conhecida Mia Tomlinson assume o papel da filha única dos Warren, substituindo Sterling Jerins (que interpretou a personagem nos três filmes anteriores) e McKenna Grace (em “Annabelle 3: De Volta Para Casa”), e se sai bem. A atriz convence nas cenas românticas e dramáticas, e nas sequências de terror não decepciona.
Ela forma uma boa dupla com Ben Hardy (“X-Men: Apocalipse” e “Bohemian Rhapsody”), que interpreta o apaixonado Tony. Ele acaba sendo um alívio cômico involuntário ao lidar com o ciúme e a desconfiança do possível futuro sogro, gerando momentos divertidos enquanto tenta compreender as excentricidades da família que deseja integrar. Os atores que interpretam a atormentada família Smurl cumprem bem seus papéis, embora sem grandes destaques.
Lorraine Warren (Vera Farmiga) e seu marido Ed (Patrick Wilson) voltam à ação em ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’
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Com um desfecho que pode provocar mais lágrimas do que sustos — especialmente para os fãs das histórias fantasmagóricas do demonólogo Ed e a médium Lorraine — “Invocação do Mal 4: O Último Ritual” cumpre seu papel de encerrar esse ciclo com dignidade. Mesmo com esse encerramento, fica a sensação de que nem tudo está terminado.
Afinal, novos derivados podem surgir no futuro, já que ainda há muito a explorar nesse “Invocaverso”. E o público, certamente, toparia sentir medo novamente no cinema com as criaturas que essa série apresentou.
Cartela resenha crítica g1
g1

Planet Hemp se prepara para turnê de despedida ‘A Última Ponta’
As letras “pesadas” do Planet Hemp, segundo definição da própria banda, têm uma justificativa clara. Segundo os integrantes do grupo, elas são uma resposta a um Brasil recém-saído da ditadura militar.
“A gente estava falando sobre liberdade de expressão, porque passamos 20 anos de ditadura”, disse B Negão em entrevista ao g1 (veja vídeo acima).
Para o grupo, que se prepara para encerrar a trajetória de 30 anos de carreira, o discurso foi distorcido por setores conservadores que hoje usam o termo para defender ideias autoritárias. A banda vai encerrar a trajetória com a turnê “A Última Ponta”, a partir de 13 de setembro, em Salvador.
Rap carioca e contracultura
Criado em 1993, o Planet Hemp ajudou a imprimir uma identidade regional ao rap nacional. “(O Planet) Foi muito importante nessa parada de fazer um estilo de rap genuinamente carioca”, comentou B Negão, lembrando que a banda somou influências do punk, reggae e do underground dos anos 1980.
As músicas rapidamente ganharam força entre jovens que viviam a abertura política. Mas o discurso de liberdade também trouxe conflitos: em 1997, todos os integrantes foram presos, acusados de apologia às drogas, devido às letras que falavam sobre maconha.
LEIA TAMBÉM: Planet Hemp critica ‘sequestro da liberdade de expressão’ por ‘defensores da ditadura’
Planet Hemp embala o público no João Rock 2025
Igor do Vale/g1
Pauta sequestrada
Os integrantes criticam o que chamam de “sequestro” da pauta da liberdade de expressão. “Agora os filhotes da ditadura militar estão falando que querem ter liberdade de expressão para pedir a volta da ditadura”, afirmou B Negão. “Sequestraram as nossas causas. Agora essa galera usa liberdade de expressão para cometer crime”, completou Marcelo D2.
Mesmo diante das polêmicas, a banda se despede acreditando no impacto que deixou. “Nada nos foi dado. A gente tem uma garra e uma vontade que as coisas aconteçam fortes para c***”, resumiu Marcelo D2.
Os shows, que começam por Salvador, passam ainda por Recife, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Goiânia, Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, e terminam no Rio de Janeiro, em 13 de dezembro.
A banda Planet Hemp percorre dez capitais do Brasil, entre setembro e novembro, com a turnê ‘A última ponta’
Willmore / Divulgação

Com ternura e otimismo, “A vida de Chuck” é uma das melhores adaptações de uma história do renomado escritor Stephen King dos últimos anos. Ao mesmo tempo, talvez por medo de se afastar demais do belo conto original de mesmo nome, também exagera nas narrações – uma escolha que o afasta da máxima do cinema “mostre, não conte”.
No filme que estreia nesta quinta-feira (4) no Brasil, o diretor Mike Flanagan emprega a mesma habilidade narrativa das boas séries de terror pelas quais é conhecido, como “A maldição da residência Hill” e “Missa da meia-noite”.
Dessa vez, no entanto, troca os sustos e as sombras por uma narrativa mais humana, cheia de dança e música e questionamentos sobre a vida, o universo e tudo mais.
Com um bom elenco encabeçado por Chiwetel Ejiofor (“12 anos de escravidão”) e Tom Hiddleston (“Loki”), e a participação de antigo parceiros de suas criações, falta ao cineasta e roteirista apenas um tanto de ousadia para adaptar toda a filosofia da escrita de King em uma linguagem mais cinematográfica.
É como se Flanagan se esquecesse que às vezes o maior respeito à obra original é “desrespeitá-la” o suficiente para traduzir seu verdadeiro espírito em filme.
Pelo menos foi o suficiente para ganhar o prêmio do público do Festival de Toronto em 2024, o que aumenta suas chances no Oscar. Afinal, todos os vencedores do evento são lembrados pela Academia de Hollywood em sua principal categoria desde 2013.
Assista ao trailer de ‘A vida de Chuck’
Do fim do mundo à vida de Chuck
Assim como no conto, publicado no livro “Com sangue”, “A vida de Chuck” é dividido em três partes apresentadas em ordem cronológica inversa.
A primeira, e melhor delas, acompanha um professor apático (Ejiofor) diante do inevitável (e literal) fim do mundo e intrigado pelas propagandas onipresentes que agradecem a um desconhecido “Chuck” por 39 ótimos anos.
As duas seguintes explicam um pouco o enigma, costurado com a existência à primeira vista mundana do personagem do título – de um contador de meia-idade (Hiddleston) à juventude (entre os três garotos que o interpretam em momentos distintos estão Cody Flanagan, filho do diretor, e Jacob Tremblay, de “O quarto de Jack”).
Rosto mais conhecido do elenco, não dá para dizer que Hiddleston receba carga emocional o suficiente para carregar a narrativa. Por mais que estrele uma sequência de dança digna dos melhores musicais, ao lado de Annalise Basso (“Capitão Fantástico”).
A bela atuação de Ejiofor – e dos outros personagens em diferentes estágios do luto, como de Karen Gillan (“Guardiões da Galáxia”) – funciona melhor como âncora afetiva. Mas talvez seja apenas uma sensação provocada pela separação maior de sua história, a primeira apresentada, do resto da narrativa.
Carl Lumbly e Chiwetel Ejiofor em cena de ‘A vida de Chuck’
Divulgação
Falação demais
A força das atuações – e beleza da trama – é enfraquecida pelas frequentes narrações (da voz sempre agradável de Nick Offerman, de “Parks and recreation”), que parecem ler direto do livro.
É papel do roteirista encontrar instrumentos para traduzir pensamentos escritos pelo autor em uma linguagem acessível ao espectador. O próprio King o faz diversas vezes no próprio conto, ao se afastar da perspectiva do personagem e deixá-lo manifestar suas emoções no diálogo.
A narração é um sinal gritante do quanto Flanagan sofre com essa adaptação. Mais do que as infames “muletas narrativas”, em “A vida de Chuck” ela parece mais uma deferência exagerada pela obra original.
No fim, nem mesmo Offerman consegue evitar que longas sequências fiquem maçantes e, pior, repetitivas.
Tom Hiddleston em cena de ‘A vida de Chuck’
Divulgação
O melhor do rei
Aos 77 anos, Stephen King continua um dos escritores mais prolíficos que existem e já existiram. Mais notável ainda é que suas publicações parecem ser superadas apenas pelo número de adaptações de suas obras para outras mídias – um mistério digno de alguma de suas histórias.
Mas talvez incrível mesmo seja que, com tantos filmes baseados em seu trabalho focado em sua grande maioria no terror ou no suspense, as melhores adaptações sejam de livros ou contos de gêneros mais leves.
Aconteceu com “Conte comigo” (1986) e com “Um sonho de liberdade” (1994), ambos tirados do livro de quatro contos “Quatro estações”, de 1982.
“A vida de Chuck” faz parte de outro livro também com quatro contos, publicado quase 40 (ótimos) anos depois.
Coincidência ou não, o filme chega perto de se juntar aos outros dois. Ironicamente, bastaria ter deixado a voz do autor um pouco para trás.
Cartela resenha crítica g1
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