Autor: farcom

Xand Avião (ao centro) grava pela primeira vez em estúdio com a dupla Henrique & Juliano
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Xand Avião e Henrique & Juliano se encontraram em estúdio de Goiânia (GO) na noite de ontem, segunda-feira, 2 de setembro. O motivo foi a gravação do primeiro feat do cantor de forró com a dupla sertaneja.
Os três artistas uniram vozes na música inédita Não é o lugar, é a pessoa, mostrada por Xand aos colegas quando eles se apresentavam em Campina Grande (PB). A música ganhou forma no estúdio com produção musical de Dudu Borges.
O lançamento do single Não é o lugar, é a pessoa será feito após a edição 2025 do Aviões fantasy, evento promovido por Xand em Fortaleza (CE) e agendado para 13 de setembro.

MC Livinho é entrevistado no g1 Ouviu ao vivo desta quinta-feira (4) Cantor é o convidado do podcast de música do g1, com transmissão ao vivo no g1, no YouTube e no TikTok.

Imagem promocional do documentário ‘Da lata 30 anos’, de Fernanda Abreu
Reprodução / Instagram Fernanda Abreu
♫ NOTÍCIA
♪ Em 1995, o batidão do funk carioca já dava o tom nas comunidades do Rio de Janeiro (RJ), onde irrompera com força em 1989. Mas o batidão ainda era marginalizado – quando não totalmente ignorado – pelas elites que viviam no asfalto da cidade partida.
Atenta a esses sinais culturais da cidade natal, Fernanda Abreu ligou as antenas e personificou a garota carioca suingue sangue bom ao gravar o terceiro álbum solo, Da lata, disco no qual misturou a cadência bonita do samba com a batida do funk, criando o samba-funk.
A música Brasil é o país do suingue (Fernanda Abreu, Fausto Fawcett, Carlos Laufer e Hermano Vianna, 1995) traduziu o espirito do álbum gravado pela artista com produção musical orquestrada por Liminha com o artista suíço Will Mowat.
Com sucessos como Garota sangue bom (Fernanda Abreu e Fausto Fawcett, 1995) e Veneno da lata (Fernanda Abreu e Will Mowat, 1995), o álbum Da lata marcou época, abriu portas para o funk muito além das comunidades e ampliou a visibilidade de Fernanda Abreu, que havia iniciado a discografia solo cinco anos antes com o aclamado Sla radical dance disco club (1990).
Com nomes como o grupo inglês de Soul II Soul e o então desconhecido carioca Pedro Luís (ainda na cena underground) na ficha técnica, o álbum Da lata completa 30 anos em 2025 como um marco na discografia de Fernanda Abreu e com celebração multimídia que inclui documentário, livro e edição em LP, além de remix inédito.
Com estreia programada para outubro, dentro da mostra Retratos da 27ª edição do Festival do Rio, o filme Da lata 30 anos apresenta imagens inéditas das gravações do álbum – inclusive da escala em Londres com o grupo Soul II Soul – e descortina bastidores das filmagens dos clipes originados do repertório do álbum, além de takes das sessões de fotos promocionais e de números do show com o qual Fernanda percorreu o Brasil e o mundo em rota até então inédita na trajetória da cantora nos palcos.
Paulo Severo assina a direção do filme Da lata 30 anos, produzido pela empresa da artista, Garota Sangue Bom, em parceria com a TV Zero.

Saja Kilani do elenco do filme ‘The Voice of Hind Rajab’ no Festival de Veneza
REUTERS/Yara Nardi
As súplicas finais angustiadas de uma menina palestina de cinco anos de idade, presa em um carro sob fogo israelense, são recontadas em “The Voice of Hind Rajab”, filme que estreou no Festival de Cinema de Veneza na quarta-feira (03).
“A história de Hind carrega o peso de um povo inteiro”, disse uma das atrizes, Saja Kilani, aos repórteres em uma declaração que ela leu em nome de todo o elenco e da equipe.
O drama da vida real se concentra nos operadores telefônicos da Sociedade do Crescente Vermelho Palestino que tentaram por horas tranquilizar Hind Rajab, que estava presa, enquanto ela implorava para ser resgatada do carro, onde sua tia, seu tio e três primos já estavam mortos.
Leia também: Gaza: menina palestina de 6 anos é encontrada morta 12 dias depois de gravação pedindo ajuda
Gravação revela pedido de ajuda desesperado de palestina de 6 anos
“Estou com muito medo, por favor, venha”, diz a menina, com as gravações originais de suas chamadas cada vez mais desesperadas tendo um efeito poderoso ao longo do filme.
“A verdadeira questão é: como deixamos uma criança implorar pela vida? Ninguém pode viver em paz enquanto uma criança for forçada a implorar por sua sobrevivência… Que a voz de Hind Rajab ecoe pelo mundo”, afirmou Kilani.
Depois de três horas de espera, o Crescente Vermelho finalmente recebeu o sinal verde de Israel para enviar uma ambulância para salvar Hind. Mas o contato com a menina e com os próprios socorristas foi cortado logo após a ambulância chegar ao local.
Dias depois, o corpo da menina foi encontrado junto com os de seus parentes no carro. Os restos mortais dos dois trabalhadores da ambulância mortos também foram recuperados do veículo bombardeado.
Joaquin Phoenix, Amer Hlehel, Motaz Malhees, Saja Kilani, Clara Khoury, Kaouther Ben Hania, Rooney Mara com a foto de Hind Rajab.
REUTERS/Yara Nardi
As Forças de Defesa de Israel (IDF) disseram inicialmente que suas tropas não estavam dentro do alcance de disparo do carro. No entanto, investigações independentes questionaram essa alegação e um relatório posterior da ONU afirmou que as forças de Israel haviam destruído o carro de Rajab e depois matado os dois médicos que estavam tentando salvá-la.
Questionada sobre as mortes nesta semana, a IDF disse que o incidente, ocorrido em 29 de janeiro de 2024, ainda estava sendo analisado e não quis fazer mais comentários.
Aplaudido de pé
O filme foi aplaudido de pé em sua exibição para a imprensa antes da estreia, em uma cena rara, o que sugere que ele pode ser o favorito do público para ganhar o prestigioso prêmio Leão de Ouro, que será entregue em 6 de setembro.
O filme também atraiu alguns dos principais nomes de Hollywood como produtores executivos, o que lhe confere mais peso no setor, incluindo os atores Brad Pitt, Joaquin Phoenix e Rooney Mara.
A diretora tunisiana Kaouther Ben Hania, que também escreveu o roteiro, disse que a voz de Hind transcendeu uma única tragédia.
“Quando ouvi a voz de Hind pela primeira vez, havia algo mais do que a voz dela. Era a própria voz de Gaza pedindo ajuda… Foi a raiva e a impotência que deram origem a esse filme”, declarou ela aos repórteres.
Kaouther Ben Hania, Motaz Malhees e Saja Kilani com a foto de Hind Rajab
REUTERS/Yara Nardi
Fernanda Torres chega a Veneza para compor júri de festival

Madelein Mansson, conhecida como “DJ Gloria”, se apresenta em um bar na Suécia
Jonathan NACKSTRAND / AFP
Combinando trajes com lantejoulas, DJ Gloria, de 81 anos, brilha fazendo os cinquentões dançarem nas discotecas suecas.
“Sou DJ há 16 anos e hoje sou muito boa”, diz à AFP em uma visita à sua residência para idosos, localizada em um bairro ao sul de Estocolmo.
“Não há uma única pessoa que eu não possa atrair para a pista de dança”, afirma.
DJ Gloria, cujo nome verdadeiro é Madelein Mansson, enche as pistas de dança para um público com mais de 50 anos na Suécia – com confirmação de identidade obrigatória -, atraindo principalmente mulheres que querem dançar.
Em uma de suas recentes noites na boate Josefina, em Estocolmo, seu set incluiu sucessos como “Mamma Mia”, “Funkytown”, “Moves Like Jagger” e “I’ve Been Thinking About You”.
“Ela é fantástica. Na idade dela… traz energia e amor. Quando você tem mais de 55 anos, não é fácil encontrar um lugar para dançar. E Gloria fez isso para nós”, ressalta Eva Jakobson, de 63 anos.
Louise, de 69 anos, concorda. “É a melhor DJ que já tivemos na Suécia. Coloca todas essas mulheres em destaque. Torna-as fortes. Olhe para elas, são jovens para sempre. Nós a adoramos”, diz.
Mansson decidiu se tornar DJ aos 62 anos, após a morte de seu marido, de quem cuidou diariamente durante nove anos.
“Estava deprimida. Apática e triste”, recorda.
Madelein Mansson, conhecida como “DJ Gloria”, se apresenta em um bar na Suécia
Jonathan NACKSTRAND / AFP
Inicialmente, optou por ser professora de aeróbica. Preparar as músicas para suas aulas era um verdadeiro prazer.
“Uma noite, jantava com amigos. Estávamos sentados do lado de fora, era verão, bebíamos vinho, e me surpreendi dizendo a eles que estava pensando em me tornar DJ”, relata.
Na cama às 23h00
O filho de uma amiga deu três aulas particulares a Mansson, o suficiente para entender como mexer nos equipamentos.
“Eu era muito ruim no início”, admite. Então começou a ir em boates para ver como os DJs trabalhavam e descobriu que não havia discotecas abertas antes das 23h00.
“Escandaloso! Eu quero estar em casa na minha cama às 23h00. Então perguntei a uma amiga: ‘você quer começar uma discoteca para os 50+ comigo’?”. Hoje elas comandam esta empresa.
As noites de DJ Gloria costumam começar às 18h00 e terminam por volta das 23h00. Todas as noites ela abre a pista de dança com “I Will Survive”, clássico da cantora americana Gloria Gaynor.
“É perfeita para começar a pista… Tem entre 116 e 118 batidas por minuto [bpm]. Então não é muito rápida nem muito lenta”, afirma.
Às vezes encerra com “At Last”, de Beyoncé, ou com um pouco de Elvis. E, quando o ânimo pede, coloca “Thunderstruck”, do AC/DC.
Durante suas apresentações, a sueca se posiciona em sua cabine e interage com o público animado, com seus fones brilhantes marcados como “DJ Gloria” ajustados aos ouvidos.
Muitas mulheres se aproximam dela para tirar uma selfie, outras fazem pedidos musicais em post-its coloridos colados em uma mesa próxima.
Madelein Mansson segue de perto as novidades da indústria musical, inspirando-se em todas as pessoas que encontra em seu caminho.
Ex-cantora de jazz, designer de roupas e dona de um centro de jardinagem, DJ Gloria é imbatível. Com datas fechadas com um ano de antecedência, ela prepara suas playlists em sua mesa de cozinha.
Madelein Mansson, conhecida como “DJ Gloria”, se apresenta em um bar na Suécia
Jonathan NACKSTRAND / AFP

Guitarrista do Sex Pistols publica fotos de pulso quebrado após banda cancelar show no The Town
Reprodução/Instagram
Steve Jones, guitarrista do Sex Pistols, postou em seu perfil no Instagram imagens que mostram o pulso quebrado. O grupo se apresentaria no festival The Town neste domingo (7), mas foi substituído pelo Bad Religion.
Inicialmente, o festival comunicou que o vocalista Frank Carter não poderia viajar ao Brasil por recomendações médicas. No entanto, a banda esclareceu nas redes sociais que o motivo do cancelamento foi o pulso quebrado do guitarrista Steve Jones.
Segundo o comunicado, todas as apresentações na América do Sul e América do Norte foram adiadas e “serão remarcadas quando ele estiver totalmente recuperado”.
Banda Sex Pistols anuncia cancelamento de show no The Town
Reprodução/Instagram
Veja como ficaram os horários:
Palco Skyline
15h50 – Capital Inicial
18h10 – Bruce Dickinson
20h30 – Bad Religion
23h15 – Green Day
Palco The One
14h40 – Inocentes & Supla
17h00 – CPM 22
19h20 – Pitty
21h55 – Iggy Pop
Veja a estrutura do The Town 2025

Os escritores Fernando Pessoa, Gonçalves Dias, Émile Zola, citados no julgamento do golpe
Reprodução
Os advogados de defesa do ex-presidente Jair Bolsonaro e outros sete réus recorreram à literatura para tentar livrar os acusados do julgamento sobre a tentativa de golpe de Estado em 2022. Entre ontem e esta quarta-feira (3), eles falaram em frente à primeira turma do Supremo Tribunal Federal (STF).
O advogado Paulo Cunha Bueno, que defende Jair Bolsonaro, por exemplo, encerrou sua fala dizendo que o julgamento tem caráter político e comparou o caso a uma “versão brasileira do caso Dreyfus”.
O escândalo francês do fim do século 19 envolve a condenação injusta do capitão Alfred Dreyfus por traição, acusado de repassar informações secretas para a Alemanha. Anos depois, descobriu-se que o verdadeiro responsável era outro militar, e Dreyfus foi inocentado e reintegrado ao Exército.
A combinação entre referências literárias e históricas foi comentada pelo ministro Flávio Dino durante a fala do advogado de defesa do general Paulo Sérgio Nogueira, Andrew Fernandes Farias. Enquanto o advogado mencionava sobre como sua sogra fala, Dino interrompeu: “Estou curioso… seu predecessor citou Dreyfus e Émile Zola, depois Gonçalves. Agora, sua sogra”, declarou.
Veja como foram outras citações literárias:
Autor citado: Emilie Zola
Obra citada: Não houve uma obra específica comentada, mas o autor escreveu sobre o caso Dreyfus
Quem citou: Ministro Flávio Dino
Contexto: Exemplificar sobre o excesso de citações literárias no 2º dia de julgamento
Saiba mais sobre a obra: Zola denunciou em seu livro “Eu acuso!” que oficiais encobriram a verdade sobre o caso Dreyfus, dizendo que existem responsáveis por um erro judicial que levou ao processo e à condenação.
Autor citado: Gonçalves Dias
Obra citada: I-Juca-Pirama
Quem citou: Andrew Fernandes Farias, advogado do general Paulo Sérgio Nogueira
Contexto: O advogado usa o poema para dizer que o general Paulo Sérgio Nogueira é um guerreiro nascido no nordeste. Para tal, Fernandes Farias recita durante o julgamento: “Sou bravo, sou forte, Sou filho do Norte; Meu canto de morte; Guerreiros, ouvi.”
Saiba mais sobre a obra: No poema épico-dramático I-Juca Pirama, narra-se a jornada de redenção do protagonista perante seu pai e a tribo dos Timbiras. Ao poupar o pai cego da dor de perdê-lo, I-Juca Pirama precisa provar seu valor e recuperar sua honra de guerreiro. Gonçalves Dias, considerado por José de Alencar como o poeta nacional por excelência, destaca-se por exaltar o espírito indígena em obras como I-Juca Pirama e Os Timbiras, verdadeiros tributos à coragem e dignidade dos povos nativos.
Autor citado: Fernando Pessoa
Obra citada: Poema em Linha Reta
Quem citou: Andrew Fernandes Farias, advogado do general Paulo Sérgio Nogueira
Contexto: O advogado cita o poema, porém, ao recitar, mistura estrofes e inventa versos. Ele diz no julgamento: ‘Nunca vi quem tivesse falado uma bobagem, todos os meus amigos são príncipes e semideus, todo mudo é sempre elegante’. Fernandes Farias usa o trecho para dizer que quando o réu afirmou que a ‘Comissão de Transparência das Eleições (CTE) é para inglês ver’ foi um momento de delicadeza.
Saiba mais sobre a obra: Segundo o site Cultura Genial, no Poema em Linha Reta, Álvaro de Campos critica a hipocrisia social e a falsa perfeição alardeada pelos que o cercam. O eu lírico denuncia a vaidade e o medo de expor fragilidades, defendendo a honestidade sobre os próprios defeitos. Com tom provocador, clama por mais transparência e autenticidade, incentivando a aceitação da condição humana como caminho para relações verdadeiras.

Thom Yorke, da banda Radiohead, fez show em São Paulo em 2018
Celso Tavares/G1
O grupo inglês Radiohead anunciou a volta aos palcos depois de sete anos. A banda fará residências de quatro shows em vários países da Europa, em novembro e dezembro de 2025.
“Ano passado, nos reunimos para ensaiar, só por diversão. Depois de uma pausa de sete anos, foi muito bom tocar as músicas novamente e nos reconectar com uma identidade musical que se arraigou profundamente em nós cinco. Também nos deu vontade de fazer alguns shows juntos, então esperamos que vocês possam comparecer a um dos próximos shows”, disse o baterista Philip Selway em comunicado.
“Por enquanto, serão apenas esses, mas quem sabe aonde tudo isso vai dar”.
Esses serão os primeiros shows da banda desde 2018, quando o grupo promoveu o disco “A Moon Shaped Pool”. A turnê incluiu duas apresentações no Brasil, no Rio de Janeiro e São Paulo.
Desde então, os integrantes investiram em carreira solo, e o vocalista Thom Yorke e o guitarrista Jonny Greenwood também produziram álbuns com o grupo The Smile.
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Capa do álbum ‘Amigos novos e antigos’, lançado em 1975 por Vanusa (1947 – 2020)
Reprodução
♫ NOTÍCIA
♪ Embora não fosse considerada uma cantora cafona, rótulo atribuído a contemporânea Diana (1948 – 2024), por exemplo, Vanusa tampouco era percebida como uma artista da MPB quando estourou nas paradas com as músicas Manhãs de setembro (Mário Campanha e Vanusa) e Sonhos de um palhaço (Antonio Marcos e Sérgio Sá) em 1973 e 1974. Tanto que, em 1975, Vanusa Santos Flores (22 de setembro de 1947 – 8 de novembro de 2020) fez movimento para tentar ingressar no seleto clube da MPB.
Ao voltar para a RCA, gravadora na qual a cantora estreara em 1967, a cantora gravou álbum, Amigos novos e antigos, em que deu voz a compositores como Belchior (1946 – 2017), Milton Nascimento, João Bosco & Aldir Blanc (1946 – 2020) – autores da música-título – e Luiz Melodia (1951 – 2017).
De Melodia, Vanusa lançou o samba Congênito neste disco produzido por Moracy do Val e Lincoln Olivetti (1954 – 2015) com arranjos distribuídos entre Chiquinho de Moraes (1937 – 2023), José Briamonte (1931 – 2022), Sérgio Sá (1953 – 2017) e o próprio Lincoln Olivetti, então em início de carreira como produtor musical e arranjador.
É esse álbum já cinquentenário e tão importante na discografia de Vanusa que a cantora performática Ivana Wonder – persona artística criada por Victor Ivanon, designer gráfico paulistano – irá abordar em show concebido para a quarta edição do projeto Meio século de discos históricos, do Sesc 24 de Maio.
No sábado e domingo, 6 e 7 de setembro, Ivana Wonder subirá ao palco do Sesc 24 de Maio, em São Paulo (SP), para apresentar o segundo show da série 75/25 (o primeiro aconteceu em 30 e 31 de agosto e foi dedicado ao álbum Wando, reinterpretado pelo cantor Thomé com participação de Pedro Luís).
Com a participação de Simone Mazzer, cantora de acento dramático, Ivana Wonder rebobinará o repertório deste disco diferenciado em que Vanusa fez bater Coração americano, inesperada parceria de Raimundo Fagner com Antonio Marcos (1945 – 1992) que pulsou com latinidade sul-americana evocativa da obra de Milton Nascimento.
De Milton, aliás, Vanusa regravou Outubro (1967), uma das primeiras parcerias do compositor com o letrista e poeta Fernando Brant (1946 – 2015). Foi no álbum Amigos novos e antigos que Vanusa lançou a canção Paralelas, composição de Belchior, artista que somente alcançaria projeção e sucesso no ano seguinte com o álbum Alucinação (1976).
Entre canções esquecidas como Amor desempregado (Antonio Marcos, Mario Marcos e Lincoln Olivetti) e Vinho rosé da rainha sem rei (Gabino Correa e Vanusa), o álbum Amigos novos e antigos guardou pérolas raras da MPB como Muros de alecrim (César Costa Filho e Jésus Rocha), uma das inspiradas composições do repertório deste álbum que permaneceu na história como o melhor disco de Vanusa.
Em 1977, a cantora tentou outro mergulho (menos fundo) no universo da MPB com o álbum 30 anos, mas, sem nunca ter sido admitida de fato no clube, acabou voltando para a canção popular. E então Vanusa foi sumindo… sumindo, até sair de cena, primeiro de forma figurada e, há cinco anos, de maneira concreta.
A cantora se foi, mas deixou esse grande disco que ecoa 50 anos depois nas vozes potentes de Ivana Wonder e Simone Mazzer dentro do projeto 75/25.
Ivana Wonder dá voz ao repertório do álbum de Vanusa em show com participação de Simone Mazzer
Gabriela Schmidt / Divulgação

Ivete Sangalo canta ‘Energia de Gostosa’ no FIB 2025
Ivete Sangalo estreia no The Town no dia 13 de setembro, mas antes tem um compromisso com a Seleção Brasileira. A cantora se apresenta no Maracanã nesta quinta-feira (04), antes da partida entre Brasil e Chile, válida pela 17ª rodada das Eliminatórias da Copa do Mundo de 2026.
Segundo o ge, a apresentação acontecerá logo após o aquecimento dos atletas, e a expectativa é de casa cheia para a provável despedida da Seleção em território nacional antes da Copa.
Ivete Sangalo
Laécio Lacerda
Essa não será a primeira vez que Ivete se apresenta no estádio. Em 2006, a cantora baiana gravou o DVD “Multishow ao Vivo: Ivete no Maracanã”, e voltou ao palco do Maracanã em 2023, como parte das comemorações pelos seus 30 anos de carreira.
Leia também: Programação do The Town 2025: veja horários dos shows