Autor: farcom

Em 2014, Meghan Trainor no clipe da música “All About That Bass” e em 2025
Reprodução/Youtube/AP Photo/Chris Pizzello/
Meghan Trainor chamou a atenção dos fãs por aparecer mais magra em eventos como a premiere de “The Paper”, nesta quarta (27). Conhecida pelo hit “All About That Bass”, a cantora já falou publicamente que adotou uma nova rotina de dieta e remédios emagrecedores.
“Não, não estou mais com a mesma aparência de 10 anos atrás. Estou em uma jornada para ser a versão mais saudável e forte de mim mesma, para meus filhos e para mim mesma. Consultei uma nutricionista, fiz grandes mudanças no estilo de vida, comecei a me exercitar com um personal trainer e, sim, usei a ciência e o apoio (um salve para Mounjaro!) para me ajudar depois da minha segunda gravidez. E estou muito feliz por ter feito isso, porque me sinto ótima”, escreveu no Instagram em março.
Na última semana, Meghan publicou um vídeo como parte do “High School Challenge”, se equilibrando em pesos de academia. O vídeo recebeu críticas às suas mudanças de visual e, em resposta, ela curtiu um comentário feito por um fã.
“Às vezes ‘positividade corporal’ não significa que você é saudável. Pessoas podem mudar para ter um corpo mais saudável. Deixem ela ser quem ela quer ser”, diz o comentário curtido por Meghan.
Comentário do seguidor de Meghan Trainor
Reprodução/Tiktok
Meghan Trainor na premiere de “The Paper” nesta quarta-feira (27)
AP Photo/Chris Pizzello

Das Livrarias para as telas: “Dias Perfeitos” estreia no Globoplay
Se você leu o livro “Dias Perfeitos” e acha que sabe o final da série do Globoplay, pode se preparar para surpresas. Claudia Jouvin, autora responsável pela adaptação, conta que conseguiu convencer Raphael Montes a ter um novo desfecho para história de Clarice e Téo.
“Não podia ser um final só da minha cabeça, porque é um livro icônico. O Rapha tem uma legião de fãs e eu escrevi pensando neles. Além de tudo, ele tem um universo muito rico. Então, o final tinha que ser um que estivesse dentro desse tom”, explica Claudia Jouvin.
Assista “Dias Perfeitos” no Globoplay
“Dias Perfeitos”, série Original Globoplay
Divulgação
A preocupação da autora era não se distanciar do texto do Raphael Montes. “Ele era a primeira pessoa a ler e me dizia o que ele achava. O Rapha foi muito generoso. O livro está lá até o episódio sete. O oito é uma extensão, o final diferente que eu criei”, conta.
Claudia ainda exalta a proximidade com o autor para a realização da série. “Eu não conseguiria adaptar esse livro se eu não pudesse trocar com o Rapha e estar com ele durante esse processo”.
LEIA MAIS: Adaptação tem perspectiva inédita de personagem
Debora Bloch vive mãe que evita encarar realidade do filho
Elenco de ‘Dias Perfeitos’ se reúne para lançamento
Claudia Jouvin e Raphael Montes
Globo/Lucas Teixeira
Experiências complementares
Essa parceria criativa foi essencial para equilibrar a essência do autor com a liberdade artística na adaptação. “Eu tentei me aproximar muito, não como um defensor do livro, mas como alguém que queria contar aquela história do melhor jeito na tela”, diz Raphael Montes.
Raphael destaca ainda que o livro e a série são experiências complementares — ou seja, quem leu o livro pode assistir à adaptação esperando algo novo. “Ler o livro e ver a série, você pode fazer na ordem que quiser. Eu acho que, em todas as hipóteses, você vai se surpreender”, reforça.
E o autor vibra com o resultado do livro nas telas. “Quando eu terminei de ver a série e já vi algumas vezes, falei ‘Meu Deus, como eu vou vender livro’”, brinca.
História de Clarice e Téo
O suspense conta a história da roteirista Clarice (Julia Dalavia) e do estudante de medicina Téo (Jaffar Bambirra). Téo se encanta por Clarice após conhecê-la por acaso e, diante das negativas da jovem, decide sequestrá-la, acreditando que ela acabará correspondendo aos seus sentimentos.
Os episódios de ‘Dias Perfeitos’ já estão disponíveis no catálogo do Globoplay. Com direção geral de Joana Jabace, o elenco é formado por Julia Dalavia, Jaffar Bambirra, Debora Bloch, Fabiula Nascimento, Felipe Camargo, Julianna Gerais, Elzio Vieira, Clarissa Pinheiro, Lee Taylor, Teca Pinheiro, Giovanni Venturini, Heloísa Honein e Joana Castro.

À primeira vista, “Ladrões” pode enganar muita gente.
É, sim, um dos filmes mais divertidos do ano, mas é também a soma de um diretor conhecido por histórias perturbadoras com um dos maiores astros em ascensão em Hollywood.
Na grande estreia gringa nos cinemas brasileiros desta quinta-feira (28), o cineasta/autor Darren Aronofsky (“A baleia”) abandona maneirismos e obsessões e descobre em Austin Butler (“Elvis”) um muso no auge de seu charme.
O resultado é uma aventura criminosa ágil, leve e com um invejável elenco de apoio – Zoë Kravitz (“Batman”), Matt Smith (“The Crown”), Regina King (“Watchmen”), Liev Schreiber (“Spotlight: Segredos revelados”), Vincent D’Onofrio (“Demolidor”) – que leva o espectador em uma jornada prazerosa. Daquelas que Hollywood parece ter se esquecido de como fazer.
Assista ao trailer de ‘Ladrões’
Nasce uma estrela
Em “Ladrões”, Butler interpreta um ex-jogador de beisebol frustrado preso por acidente em uma disputa entre gângsters rivais após dar, a contragosto, abrigo para o gato de um vizinho (Smith).
A trama de uma pessoa comum metida em uma situação extraordinária, em especial uma que envolve diferentes facções do submundo local, invoca comparações inevitáveis com a obra do diretor Guy Ritchie (“Jogos, trapaças e dois canos fumegantes” e “Snatch: Porcos e diamantes”).
Qualquer um familiarizado com o britânico consegue captar de longe onde as prováveis ramificações da história irão levar, mas o roteiro de Charlie Huston (“Powers”), que adapta o próprio livro (“Caught stealing”), se diferencia ao fazer de Nova York e dos próprios anos 1990 praticamente personagens do filme.
Por mais que isso talvez não seja o suficiente para alguns, não há como negar por muito tempo o prazer de assistir a essa versão liderada por Butler. Sem as afetações do Rei do Rock, o ator americano prova de uma vez por todas que pode sustentar com charme e carisma o mais rocambolesco dos enredos.
Austin Butler em cena de ‘Ladrões’
Divulgação
Da perturbação ao entretenimento
Por fim, é inegável o talento de Aronofsky mesmo quando abandona sua incessante busca pela inquietude do espectador e por temas invariavelmente religiosos.
Em “Ladrões”, é flagrante o sucesso do cineasta em seu objetivo de entreter da forma mais pura e direta possível – e como ele mesmo se diverte ao divertir.
Com uma carreira cheia de altos (“Réquiem para um sonho”, “Cisne negro”, “O lutador”) e alguns baixos (“Noé”, “A baleia”), o diretor mostra uma nova e promissora face. E quem ganha somos todos nós.
Matt Smith e Austin Butler em cena de ‘Ladrões’
Divulgação

g1

Green Day: Como banda destrói o sonho americano
Com quase 40 anos de carreira, Green Day é uma das bandas mais influentes do pop punk. No dia 7 de setembro, o grupo se apresentará pela quinta vez no Brasil — desta vez no festival The Town, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
A banda traz ao país a turnê “Saviors”, focada em seu último álbum. Lançado em 2024, o disco é marcado por fortes críticas sociais e políticas — entre elas, a aversão ao chamado sonho americano. Difundido há décadas, o conceito pinta os Estados Unidos como a terra das oportunidades, onde qualquer pessoa pode prosperar, independentemente da origem ou da classe social.
Mas “Saviors” não é o único álbum em que Green Day faz chacota do sonho americano. Na verdade, os músicos debocham do conceito há bastante tempo. Veja a seguir cinco músicas desse tipo lançadas pelo grupo.
The American Dream Is Killing Me
Clipe de ‘The American Dream Is Killing Me’, do Green Day
Reprodução/YouTube
A música “The American Dream Is Killing Me” retrata os Estados Unidos em meio ao caos. A letra aborda temas como desigualdade social, desemprego, falta de moradia, violência e ganância.
No clipe, os artistas aparecem caracterizados como zumbis enquanto ao som de versos como: “Quem precisa de suicídio quando o sonho americano está me matando?”.
Lançada em 2024, a faixa também traz referências atuais, como a ascensão do TikTok. “Você já aprendeu a ler a nota de resgate? Não quero nenhuma massa amontoada. TikTok e impostos. Sob o viaduto. Dormindo em vidro quebrado. Nós não estamos bem”, canta Billie Joe.
American Idiot
Clipe de ‘American Idiot’, do Green Day
Reprodução/YouTube
“American Idiot” é um dos maiores hits do trio. Com instrumental agressivo e um ar de rebeldia inconfundível, a faixa se tornou símbolo do pop punk dos anos 2000.
A letra adota um tom debochado ao criticar tanto a mídia quanto o nacionalismo dos EUA. Os versos sugerem que os americanos estariam submetidos a uma espécie de idiotice patriótica, alimentada pelo medo constante. A canção abre assim: “Não quero ser um idiota americano. Não quero uma nação sob a nova mania. E você consegue ouvir o som da histeria? A merda subliminar da América”.
Lançada em 2004, a música veio três anos após os atentados de 11 de Setembro e um ano depois da invasão dos Estados Unidos ao Iraque — eventos que inspiraram não só a faixa, mas também outras canções do álbum “American Idiot”.
Holiday
Clipe de ‘Holiday’, do Green Day
Reprodução/YouTube
Outro sucesso estrondoso da banda, “Holiday” é marcado por sátiras. A letra retrata os americanos como um povo que encara a guerra com naturalidade, sugerindo uma indiferença diante da barbárie.
“Há uma bandeira enrolada em vários homens. Ei, uma mordaça, um saco plástico em um monumento. Oh, eu imploro para sonhar e diferir das mentiras vazias”, diz um dos versos.
A música foi lançada em 2004, durante o governo de George W. Bush. Os próprios músicos admitiram que a faixa é uma crítica direta ao então presidente americano e à cultura bélica dos Estados Unidos. Mas enfatizaram que, acima de tudo, ela funciona como um grito antiguerra.
Trouble Times
Cena do clipe ‘Troubled times’, da banda Green Day; vídeo tem teor anti-Donald Trump
Divulgação
“Trouble Times” não cita diretamente o presidente Donald Trump na letra, mas o videoclipe deixa bem claro que ele é um dos alvos da música, lançada em 2017 (era o primeiro mandato do republicano).
O clipe também faz críticas às políticas antimigração e anti-muçulmanas defendidas por Trump. A faixa retrata tempos sombrios, descrevendo um país em constante retrocesso e um “paraíso em chamas”.
A canção reclama da crescente onda de conservadorismo nos Estados Unidos: “Vivemos em tempos conturbados. Quando é repetido? Algumas coisas, nunca superaremos”, canta Billie Joe.
21st Century Breakdown
Cena do clipe ’21st Century Breakdown’, do Green Day
Reprodução/YouTube
Lançada em 2009, “21st Century Breakdown” já abre com uma crítica direta a Richard Nixon, ex-presidente americano visto por opositores como símbolo de abuso de poder.
A faixa destrói o sonho americano em versos como: “Eu nunca consegui ser um herói da classe trabalhadora” e “sonhe, América, sonhe, eu não consigo nem dormir”.
Além disso, a letra satiriza o Dia da Independência dos Estados Unidos, retratando a data como um pai ou uma mãe ausente que deixa o filho à beira do declínio. “As cicatrizes em minhas mãos e um meio para um fim. É tudo o que tenho para mostrar.”

Roberto Menescal e Cris Delanno lançam o álbum ‘O lado B da bossa’ em 17 de outubro
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Em outubro, mês em que faz 88 anos, Roberto Menescal amplia a discografia e a parceria com a cantora Cris Delanno com a edição do álbum O lado B da bossa. Programado para 17 de outubro, o álbum alinha 12 músicas menos conhecidas do cancioneiro da bossa nova, estilo musical do qual Menescal é uma das maiores referências no Brasil e no mundo.
Habituado a fazer discos em dobradinha com cantoras, em lista que inclui Nara Leão (1942 – 1989), Wanda Sá e Leila Pinheiro, o violonista, guitarrista, compositor e produtor musical carioca lançou o primeiro álbum com Delanno há 22 anos, Eu e Cris (2003).
Contudo, a conexão entre músico e cantora já soma 35 anos. Foi em 1990 que Menescal conheceu Delanno quando a cantora foi indicada para integrar o coro do samba Verdade chinesa (Gilson e Carlos Colla) na gravação feita pelo cantor Emilio Santiago (1946 – 2013) para o álbum Aquarela brasileira 3 (1990), produzido por Menescal.
Entre gravações em estúdio e parcerias em shows, Roberto Menescal e Cris Delanno chegam ao álbum O lado B da bossa, idealizado pela cantora com repertório selecionado em comum acordo com Menescal.
O álbum O lado B da bossa será oficialmente anunciado em 5 de setembro com a edição do single que junta as músicas Este seu olhar e Só em teus braços, ambas compostas por Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994) e lançadas em disco em 1959. Detalhe: o single de Menescal e Delanno apresenta Só em teus braços como Promessas, título extraoficial do samba lançado na voz da cantora Sylvia Telles (1935 – 1966).
Além dessas duas canções de Jobim, o repertório do álbum O lado B da bossa é composto pelas músicas Ah! Se eu pudesse (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, 1962), Chora tua tristeza (Oscar Castro Neves e Luvercy Fiorini, 1960), Deixa (Baden Powell e Vinicius de Moraes, 1963), E era Copacabana (Carlos Lyra e Joyce Moreno, 2006), E nada mais (Durval Ferreira e Lula Freire, 1966), Mentiras (João Donato e Lysias Ênio, 1973), O bondinho (Roberto Menescal, Cris Delanno e Alex Moreira, 2022), O negócio é amar (Carlos Lyra e Dolores Duran, 1984), O que é amar (Johnny Alf, 1953) e Seu encanto (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle e Pingarilho, 1965).
“O que tem de diferente nessas gravações é a minha história com o Menescal, e a gente conseguiu trazer essa emoção na forma de tocar e cantar. Por isso, gravamos primeiro somente a minha voz e o violão do Menescal, pra gente ter bem definido os dois principais elementos do álbum. Depois, o Menescal gravou a voz e somente quando a nossa parte estava toda pronta é que chamamos a banda, a mesma que toca conosco nos shows, para dar aquele charme, suingue e outros timbres para a gravação”, relata Cris Delanno, sobre a concepção e formatação do álbum O lado B da bossa.

‘Me preocupava com o proibidão; temos que expandir a cultura’, diz Seu Jorge
Em turnê e com um álbum de inéditas após dez anos, Seu Jorge foi entrevistado no g1 Ouviu, o podcast e videocast de música do g1, nesta quarta-feira (27). A conversa fica disponível em vídeo e podcast no g1, no YouTube, no TikTok e nas plataformas de áudio.
Com mais de 30 anos de carreira, o ator e cantor está em turnê com o “Baile à la Baiana”. O trabalho passeia por vários ritmos, com destaque para o afropop. “Alguns projetos de cinema me fizeram parar um pouco com a música, mas foi importante também para entender a dinâmica da minha formação, que era analógica, uma outra forma de comércio para toda uma revolução digital”, ele explicou.
“A percepção que eu faço é que o público novo tende a não ouvir um álbum e eu senti que ainda tinha esse privilégio de lançar discos. Eu gosto de contar uma história com começo, meio e fim. São músicas com amigos que cultivo ao longo desses anos, misturando influências de amigos baianos com a minha escola carioca. É um disco que vem sendo feito ao longo de alguns anos.”
No papo com o g1, o cantor comentou sobre o sucesso de “MTG Quem Não Quer Sou Eu”, montagem criada pelo DJ Topo a partir de uma canção dele. A faixa foi uma das mais ouvidas pelos brasileiros nas plataformas de streaming em 2024. “Eu não o conhecia, não chegava pra mim nas vias onde eu investigo as coisas. Ele entendeu que tinha como fazer a arte dele e ele fez uma nova maneira de fazer uma coisa que o hip hop fez, e o hip hop já tem mais de 50 anos.”
Seu Jorge falou que teve uma conversa com o DJ Topo sobre uma versão anterior da montagem. “Não podemos rebaixar muito o nível da poesia da música popular brasileira.”
“Acho que sempre foi sabido que tinha em alguns momentos pitadas de erotismo ou que trouxesse esse imaginário. Mas eu me preocupava com o proibidão. Eu orientei o DJ Topo, disse que ele estava indo para um outro lugar. Eu pedi para ter cuidado com o critério. Temos que expandir a cultura não fazer com que ela só fale de uma coisa.”
Seu Jorge é entrevistado no g1 Ouviu
Fabio Tito/g1
Além do DJ Topo, Seu Jorge listou artistas da nova geração que ele admira, destacando nomes como Agnes Nunes, Zé Ibarra, Jota.pê e João Gomes. “Tem uma coisa na música brasileira que acompanha o que já foi feito na busca de ser próximo da riqueza da nossa expressão.”
Indo além do Brasil, ele costuma fazer pesquisas de sons de outros lugares e já se dedicou a países como Irã, Burkina Faso e Romênia. Ele contou que adora usar aplicativos para ouvir sons de vários países.
Seu Jorge também se emocionou ao falar das memórias que tem de Elza Soares (1930-2022). A cantora gravou uma versão memorável de “A Carne”, música que tem ele entre os compositores, gravada originalmente pelo Farofa Carioca, banda que o revelou.
“Elza dividiu experiências, porque é típico da pessoa que se preocupa com você, mas não ao ponto de se meter na sua vida. Ela me contava as experiências com o Garrincha nos anos 50. Ela sempre contava coisas brilhantes… Aquilo me fazia pensar ‘hoje eu estive com a Elza, que legal, obrigado Senhor’. Era uma mulher culta de si mesma.”
Seu Jorge relembrou sua atuação e a trilha de “A Vida Marinha com Steve Zissou”, filme dirigido por Wes Anderson. “Eu cheguei só com ‘Cidade de Deus’, e fui muito bem recebido por todo mundo e fui fazendo aquelas músicas”, ele recordou. Ele disse que gravou as versões de canções de David Bowie como se fosse seu personagem no filme, Pelé dos Santos.
Pelé não era um cantor, era um “especialista em segurança do barco”. “Eu poderia ter tocado muito melhor”, ele disse, rindo. O elenco do filme tinha Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett, Anjelica Huston, Willem Dafoe e Jeff Goldblum.
No fim da entrevista, Seu Jorge disse que quer se dedicar ao teatro por um tempo, em breve, para dar uma desacelerada na vida. “Eu espero poder participar de forma mais efetiva, para contribuir com o teatro do Brasil”, ele contou.
Seu Jorge
Vinny Campos/Divulgação

Fernanda Torres chega a Veneza para compor júri de festival
Fernanda Torres participou, nesta quarta-feira (27), da cerimônia de abertura do Festival de Veneza. A atriz integra o júri que irá escolher o Leão de Ouro de melhor filme na 82ª edição. O primeiro longa exibido foi “La Grazia”, do diretor Paolo Sorrentino.
Além de Fernanda Torres, as atrizes Cate Blanchett e Tilda Swinton também passaram pelo tapete vermelho. Durante a cerimônia de abertura, o diretor Francis Ford Coppola discursou no palco ao entregar o Leão de Ouro ao cineasta alemão Werner Herzog, em reconhecimento à sua contribuição para o mundo do cinema.
Fernanda Torres na 82º edição do Festival de Veneza
REUTERS/Remo Casilli
Leia também: Fernanda Torres chega a Veneza para compor júri de festival
‘Ainda Estou Aqui’
Na edição do ano passado, o filme brasileiro “Ainda Estou Aqui” ganhou o prêmio de Melhor Roteiro. Primeiro original Globoplay, o longa-metragem é dirigido por Walter Salles. O Brasil não ganhava um troféu na seleção oficial no festival italiano desde 1981, quando foi premiado por “Eles não usam Black-tie”, de Leon Hirszman.
“Ainda Estou Aqui” é inspirada na história real da brasileira Eunice Paiva, mãe de Marcelo, que passou 40 anos procurando a verdade sobre seu marido desaparecido, Rubens (interpretado por Selton Mello). As atrizes Fernanda Torres e Fernanda Montenegro interpretam Eunice em diferentes idades.
Na 81ª edição do festival, o principal vencedor foi o filme “The Room Next Door”, dirigido pelo espanhol Pedro Almodóvar.
Tilda Swinton na 82º edição do Festival de Veneza
REUTERS/Remo Casilli
Francis Ford Coppola e Werner Herzog na 82º edição do Festival de Veneza
REUTERS/Yara Nardi
Francis Ford Coppola discursa na cerimônia de abertura na 82º edição do Festival de Veneza
REUTERS/Yara Nardi

Sting, durante show em São Paulo
Flavio Moraes/G1
Sting está sendo processado pelos ex-colegas da banda The Police. Segundo a imprensa internacional, o guitarrista Stewart Copeland e o baterista Andy Summers alegaram que não receberam royalties ou créditos pela composição de “Every Breath You Take”, maior sucesso do grupo.
De acordo com o Daily Mail, Sting recebe 550 mil euros (cerca de R$ 3,4 milhões) anualmente pelos royalties de “Every Breath You Take”. Lançada em 1983, a música foi a quinta mais vendida daquela década e a mais vendida daquele ano.
Contudo, Copeland e Summers alegam que não receberam nenhum valor pelos royalties. E também acrescentam que não receberam crédito pela coautoria da música.
Stewart Copeland, Sting e Andy Summers, do The Police
Divulgação
Segundo a revista People, representantes de Sting, Copeland e Summers não se manifestaram sobre o assunto ao serem procurados pela publicação.
Formada em 1977, em Londres, a banda se separou em 1984 depois de lançar 5 álbuns. Após o término, os integrantes se reuniram nos palcos algumas vezes, fazendo uma turnê comemorativa entre 2007 e 2008.
Ao longo da carreira, venceram 5 Grammys, e lançaram outros sucessos musicais, como “Every Little Thing She Does Is Magic”, “Roxanne” e “Message in a Bottle”.
Voz de Sting ainda ecoa no pop atual… Vídeo tem 5 ‘Stinguinhos’ influenciados por Police

Vinny faz balanço sincero dos altos e baixos da carreira em entrevista publicada no livro ‘Baseado em fatos reais’, de Braulio Lorentz
Rapha Urjais / Divulgação
♬ O cantor e compositor paulista Vinícius Bonotto Conrado era mais um na multidão pop até 1997, ano em que emplacou um hit em escala nacional ao lançar o segundo álbum, Todo mundo. Naquela época, Vinicius já tinha virado Vinny. Foi como Vinny que ele viu o Brasil requebrar ao som de Heloísa, mexe a cadeira, tema autoral dançante que lhe deu enfim projeção quase aos 31 anos (ele nasceu em novembro de 1966).
No ano seguinte, Vinny continuou na gandaia e conseguiu um segundo sucesso, Shake boom (1998), menos massivo, mas ainda assim bastante ouvido nas rádios. Só que os hits foram diminuindo. Até escassearem de vez. E aí quem sumiu foi Vinny. E Vinny virou Vinicius, se tornando novamente mais um na multidão e foi estudar psicanálise. Mas não deixou totalmente a música, como conta em sincera entrevista ao jornalista Braulio Lorentz.
A entrevista integra o primeiro livro de Lorentz, Baseado em fatos reais – Histórias de sucessos inesquecíveis contadas por artistas esquecidos, publicado pela editora Máquina de Livros. Com 208 páginas que vão deliciar os que se interessam pelo funcionamento implacável da indústria de música pop, o livro já está à venda, mas o lançamento oficial é amanhã, quinta-feira, 28 de agosto.
A partir das 18h, Lorentz estará autografando o livro no Curtiça Bar, na Vila Madalena, na cidade de São Paulo (SP). Será uma sessão de autógrafos bem pop, com música e com direito a um karaokê em que amigos e leitores poderão soltar a voz em sucessos de Vinny ou de Kelly Key.
Capa do livro ‘Baseado em fatos reais’, de Braulio Lorentz
Arte de Bruno Drummond / Bloco Narrativo
Real precursora do pop feminino dos anos 2000, e não a radiante tropicalista Preta Gil (1974 – 2025), como vários jornalistas sentenciaram no calor da emoção com a morte precoce de Preta, a sumida Kelly Key também é entrevistada por Braulio Lorentz neste livro em que o editor de Pop & Arte do g1 desvenda o paradeiro de cantores e bandas que explodiram e depois sumiram ou se dissolveram no universo pop com a mesma rapidez e intensidade do sucesso inicial.
Na ala brasileira, há entrevistas com o recentemente ressuscitado grupo Moptop e com Cícero Pestana, cantor da banda Dr. Silvana & Cia. e voz de sucessos meteóricos como Serão extra e Taca a mãe para ver se quica, ambos lançados em single de 1984. Contudo, a maioria dos entrevistados é da ala internacional, em sintonia com a formação musical deste jornalista mineiro – natural de Ipatinga (MG), onde veio ao mundo em 1983 – apaixonado pelo pop produzido dentro e fora do Brasil.
Há textos sobre Bonnie Tyler (mergulhada em eterna escuridão após a explosão de Total eclipse of heart em 1983), DJ Bobo (pioneiro no alcance de um status de superstar hoje desfrutado pelo goiano Alok), Lou Bega (quem resistiu ao Mambo nº 5 ao longo de 1999?), Macy Gray (condenada a repetir o sucesso mundial feito em 1999 pela balada soul I try) e Natalie Imbruglia (presa na armadilha de ter que fazer outra canção tão aliciante quanto Torn, hit planetário de 1997), entre muitos outros nomes esquecidos pela mídia, mas presentes nas memórias afetivas de ouvintes como Lorentz.
Detalhe: todos os textos foram redigidos a partir de entrevistas reais com os artistas e, por isso, o livro perfila astros revelados entre a década de 1980 e os anos 2000, menos difíceis de serem encontrados. Mas não exatamente fáceis. “Não foi fácil. Fui enrolado por empresários, produtores e representantes de artistas em geral. Mas fiz questão de escrever apenas textos a partir de bate-papos com as vozes e os cérebros responsáveis por esses hits”, ressalta o autor no texto em que apresenta o livro Baseado em hits reais.
Para quem quer reviver esses hits ou mesmo conhecê-los, o livro traz QR code que leva a uma playlist no Spotify com todas as músicas citadas no livro. A outra opção é ouvir as músicas ao vivo, a partir das 18h de manhã, no lançamento do livro no Karaokê do Curtiça Bar em São Paulo (SP).
Braulio Lorentz lança o livro ‘Baseado em fatos reais’ na quinta-feira, 28, a partir das 18h, no Curtiça Bar, em São Paulo
Luiz Franco / Divulgação

Turnê de Taylor Swift atrai celebridades e fãs em Londres; veja os destaques dos shows
As reproduções da música “So High School”, de Taylor Swift, aumentaram quase 400% no Spotify desde que a cantora anunciou seu noivado com o jogador de futebol americano Travis Kelce nesta terça-feira (26). A informação foi confirmada pela revista “The Hollywood Reporter”.
Para anunciar o noivado, o casal escreveu na legenda da postagem “Sua professora de inglês e seu professor de educação física vão se casar”, que faz referência à música “So High School”. Segundo os fãs de Taylor, ela teria escrito a música do álbum “The Tortured Poets Department” para Travis.
Taylor e Travis Kelce ficam noivos
Reprodução/Instagram
Segundo a revista, o Spotify não divulgou quantas reproduções a música teve no total, apenas o percentual de aumento. A plataforma também não revelou números de outras músicas de Swift, embora tenha composto muitas canções de amor ao longo de quase duas décadas de carreira.
Initial plugin text
Início do relacionamento
Kelce é jogador do time Kansas City Chiefs e começou a ser visto com a cantora em setembro de 2023. No mesmo ano, Travis Kelce falou sobre o início do romance com a cantora em uma entrevista para o jornal “Wall Street Journal”. Na conversa, o atleta revelou alguns detalhes do relacionamento.
“Não sei se quero entrar em tudo isso”, disse Kelce durante a conversa. Ele conta que tinha tentado conhecer a cantora pessoalmente ainda em julho, durante um show do “Eras Tour”, mas que não teve sucesso. “Definitivamente tinha pessoas que ela conhecia que sabiam quem eu era, do lado dela [eles disseram]: Ei! Você sabia que ele estava vindo? Alguém fez o papel de cupido”, disse Kelce.
Novo álbum revelado no podcast do noivo
Recentemente, a cantora revelou o título, ‘The Life of a Showgirl’, durante o podcast New Heights Show, de Travis Kelce. No programa, ela contou que gravou o disco durante a passagem de sua turnê mais recente pela Europa.
“Eu fazia três apresentações em seguida. Tinha três dias de folga. Voava para a Suécia. Voltava para a turnê. Na verdade, trabalhando nisso, eu estava fisicamente exausta a esta altura da turnê, mas eu estava tão mentalmente estimulada e tão animada por estar criando”, afirmou Taylor.