Autor: farcom

Alice Caymmi com o pianista Eduardo Farias na apresentação do show ‘Para minha tia Nana’ no Teatro Ipanema na noite de ontem, 26 de agosto
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO
♩ Não costumo rever shows já resenhados aqui nesta coluna musical. Até porque sempre há novos espetáculos chegando à cena e chamando atenção. Mas não resisti ao convite para conferir mais uma vez Para minha tia Nana, show com o qual Alice Caymmi vem rodando o Brasil desde junho com casas cheias e plateias embevecidas com o canto da artista carioca neste tributo à imortal Nana Caymmi (29 de abril de 1941 – 1º de maio de 2025), uma das maiores cantoras do Brasil – e (por que não?) do mundo – de todos os tempos.
E lá fui eu ontem, 26 de agosto, rever o show no Teatro Ipanema. E o fato é que gostei ainda mais de ver e ouvir Alice cantar Nana em apresentação feita dentro da programação do Terças no Ipanema, projeto que – sob a curadoria de Flávia Souza Lima – vem revitalizando a vocação musical deste histórico teatro da cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Amo o clima de cabaré chic da casa Manouche, onde assisti ao show pela primeira vez na apresentação de 20 de junho. Mas amo também, sobre todas as coisas cênicas, a atmosfera e a luz de um teatro.
A propósito, no início do show de ontem, o último dos três feitos por Alice no Teatro Ipanema, a cantora disse ao público que a intenção do tributo é espalhar o “rastro de luz” deixado por Nana no mundo. Sob a luz de Nana, Alice Caymmi tem se elevado e se iluminado ao dar voz a um repertório lapidar que irmana boleros e sambas-canção de tons tristes, às vezes dramáticos.
A apresentação de ontem brindou o público com música nova no roteiro, Tens (Calmaria), parceria de Ivan Lins com Ronaldo Monteiro de Souza lançada por Ivan em 1974 e regravada por Nana, com toda a propriedade, no álbum de 1975 que marcou a retomada da discografia brasileira da artista após dez anos.
Samba-canção lançado há 70 anos pelo patriarca Dorival Caymmi (1914 – 2008), Só louco (1955) já estava no roteiro desde o início, mas, como não tinha sido cantado na apresentação de 20 de junho no Manouche, soou como novidade para mim. Assim como Dora (1945), música já octogenária de Dorival que Nana tomou para si, intérprete geralmente definitiva das canções a que deu voz.
Para minha tia Nana é show de voz e piano que entrou em cena com Alice e o músico Francisco Eiras. No momento, o pianista é Eduardo Farias, músico com o qual a cantora mostrou fina sintonia em cena entre números musicais e falas mordazes.
Sim, perpetuando a tradição da tia até no humor ácido, Alice tempera o drama das canções com o suave veneno de comentários espirituosos, tirando sarro sobretudo de si mesma.
Alice Caymmi não perdeu a pose nem quando caiu. Sim, a cantora tropeçou no vestido – figurino evocativo da passionalidade de uma cantora espanhola de música flamenca – e caiu no palco do Teatro Ipanema após os agradecimentos, antes do bis. Traquinagem da tia Nana lá do além? Vá saber… Mas Alice levantou e deu a volta por cima, saindo ovacionada de cena, honrando o legado e a luz eterna de Nana Caymmi.

Bruce Willis em ‘A Fortaleza’ (2021)
Divulgação
A esposa de Bruce Willis, Emma Heming Willis, declarou à ABC News que o marido está perdendo a habilidade de falar. O ator se aposentou em 2022 depois de um diagnóstico de afasia. Desde então, sua condição progrediu, e ele foi diagnosticado com demência frontotemporal em 2023.
“Ele segue se movendo. Bruce está com uma saúde ótima no geral. É só o cérebro dele que está falhando, e a linguagem está indo embora”, explicou Emma.
Perguntada se o marido ainda consegue reconhecê-la, Emma disse que a conexão ainda existe.
“Eu sinto que sim, né? Tipo, ele, eu sei que sim. Sabe, quando [nós da família] estamos com ele… ele se ilumina, né? Ele está segurando nossas mãos. Nós o beijamos. Nós o abraçamos. Ele retribui. Sabe, ele está curtindo”.
Para a esposa de Bruce, ainda há uma comunicação acontecendo entre o ator e sua família, “só é de um jeito diferente”.
“Ainda temos momentos. É a risada, ele tem uma risada do coração, e às vezes você vê o brilho no olhar dele. E eu sou transportada. E é difícil ver, porque do mesmo jeito rápido que esses momentos vêm, eles vão embora. Mas eu sou grata, que meu marido ainda está muito aqui”.
Demi Moore divulga vídeo de Bruce Willis celebrando aniversário de 68 anos com a família

Katy Perry se apresenta no Rock in Rio 2024
Stephanie Rodrigues/g1
Katy Perry depôs remotamente, nesta terça (26), sobre o caso de uma mansão na Califórnia, comprada por ela e o ex-parceiro Orlando Bloom em 2020. A cantora, que se apresenta no The Town no dia 14 de setembro, disse que quer “justiça” no caso, após uma série de disputas judiciais.
A disputa pela mansão de US$ 15 milhões começou há cinco anos,quando o vendedor da casa, Carl Westcott, de 85 anos, tentou reverter a venda da propriedade dias após Katy Perry comprá-la. Ele argumentou que não estava em plenas faculdades mentais ao assinar o contrato, alegando estar sob a influência de medicamentos para dor após uma cirurgia recente.
Em 2023, um juiz decidiu que Perry era a legítima proprietária do imóvel. O juiz observou que Westcott parecia “coerente, engajado, lúcido e racional”. A escritura da propriedade foi oficialmente transferida para a cantora em maio do ano passado. Agora, a briga judicial é pelas indenizações exigidas por Katy. Entenda o caso e suas novidades a seguir.
Como foi o depoimento
Segundo a Associated Press, Katy deu um testemunho tenso e cuidadoso nesta terça, data do aniversário da filha Daisy. Ela foi questionada por advogados se ganharia dinheiro caso vencesse a disputa, e respondeu que “perderia dinheiro se não funcionasse a meu favor”.
Questionada se ela teve algum papel na reforma da casa supervisionada por Bloom, Perry respondeu que ela atuou como “sócia e consultora”. O casal, que se separou em julho, tem uma filha de 5 anos.
Quando questionada sobre a natureza da parceria com Orlando Bloom, Katy respondeu: “Somos uma família para a vida toda”.
O advogado de Perry, Eric Rowen, contestou quase todas as perguntas de Thomas, considerando-as irrelevantes, principalmente as perguntas sobre Bloom.
O juiz e os advogados se referiram a Perry como “Srta. Hudson”. Seu nome legal é Katheryn Elizabeth Hudson.
Ela está atualmente em uma turnê internacional e recentemente foi relacionada ao ex-primeiro-ministro canadense Justin Trudeau. Não ficou claro onde ela estava durante o interrogatório de terça-feira.
Katy Perry entra em nova fase de briga judicial para conseguir ocupar casa de R$ 80 milhões
Village Properties/Divulgação
Thomas perguntou repetidamente a Perry se ela tinha dinheiro suficiente em caixa para comprar a mansão de US$ 15 milhões à vista. “Eu poderia ter feito isso, mas eu queria fazer uma hipoteca”.
Perry admitiu que, no julgamento anterior, ela disse que pretendia morar na mansão, não alugá-la. Mas os inquilinos, incluindo a família do ator Chris Pratt, são centrais neste julgamento. Houve discussão sobre o depoimento de Pratt, mas ele não estava na lista final de testemunhas.
O próprio advogado de Perry se recusou a interrogá-la e o juiz a dispensou.
Assim como no julgamento anterior, este não tem júri, e Lipner decidirá o resultado. O depoimento de Perry ocorreu no quarto dia de procedimentos, que devem se estender por mais dois dias.
O caso
O conflito entre Katy e o empresário Carl Westcott envolve uma mansão de US$ 15 milhões, localizada na Califórnia (EUA).
Segundo o site americano New York Post, a família de Westcott — que sofre da doença neurológica de Huntington — afirmou estar disposta a perdoar a cantora por tornar o processo “demorado”, mas exige dela “um pedido sincero de desculpas”.
Casa comprada por Katy Perry.
Village Properties/Divulgação
Agora, a briga judicial é pelas indenizações exigidas pela cantora. Ela processa o empresário por danos, no valor de US$ 3,25 milhões. Ela argumenta que não conseguiu alugar a casa durante o período da batalha judicial, que durou de setembro de 2020 a março de 2024.
Além disso, a equipe jurídica de Perry reivindicou mais US$ 2,2 milhões por supostos reparos necessários para restaurar a casa à condição de compra. Eles citam defeitos estruturais, manutenção negligenciada, danos por inundações e reparos substanciais.
Os advogados da cantora argumentam que o preço de compra de US$ 15 milhões foi baseado na condição do imóvel em julho de 2020, e Westcott não deveria se beneficiar de “construção deficiente e falta de manutenção” durante o processo judicial.
Sala de estar.
Village Properties/Divulgação
Cozinha da casa.
Village Properties/Divulgação
A condição imposta pela família do empresário
Carl Westcott, que está acamado e tem 85 anos, está sendo poupado dos detalhes do julgamento por sua família para evitar estresse e raiva. Seu filho, Chart Westcott, disse ao site The Post que, embora duvide que Perry peça desculpas — pois não acredita que seja “da sua natureza assumir a responsabilidade” —, seria importante que acontecesse.
“Um pedido de desculpas seria bom. Isso amarraria tudo”, disse Chart, acrescentando, porém, que a cantora não demonstrou “nem uma gota de simpatia ou dignidade” ao seu pai.
A família Westcott também diz enfrentar um “enorme inconveniente” e “grande desperdício” de tempo e dinheiro com passagens aéreas e hospedagem para o julgamento.
Mais uma das salas da casa.
Village Properties/Divulgação
Katy Perry leva susto ao ficar presa no ar durante show nos EUA
A casa de Katy Perry.
Village Properties / Divulgação
Katy Perry se apresenta no Rock in Rio 2024
Stephanie Rodrigues/g1

Daniel se apresenta no festival “Histórias”, em São Paulo
Divulgação
Daniel é um dos nomes do festival “Histórias”, evento que reúne grandes ícones da música sertaneja. A edição de São Paulo aconteceu no último final de semana, no Allianz Parque, e contou também com shows de Victor e Leo, Leonardo, Chitãozinho e Xororó e Zezé Di Camargo e Luciano.
Ao g1, Daniel se disse honrado por ter sido convidado para fazer parte do projeto.
“Tem sido uma satisfação enorme pelo fato de ter sido lembrado, de poder fazer parte disso tudo. É muito gratificante. Eu acho esse formato festival muito bacana. As pessoas têm oportunidade, através dele, de curtir o seu artista, o estilo, de confraternizar e, acima de tudo, de muita música.”
O sertanejo falou também dos constantes questionamentos sobre as atrações não subirem juntas ao palco, seguindo os passos do bem-sucedido projeto “Amigos”, tradicional evento com Zezé Di Camargo & Luciano, Leonardo e Chitãozinho & Xororó. Nele, os artistas cantam juntos no palco e, ao longo da apresentação, também se revezam entre as duplas.
Daniel comentou que, por não ter participado da elaboração do evento, não sabe se o formato chegou a ser cogitado. Mas acredita que, se fosse seguir a linha do “Amigos”, haveria necessidade de ensaios e preparação para uma apresentação com todo um contexto diferente.
“Acho que se fosse um projeto pensando em todos juntos, seria diferente. Nós temos um grande festival em que cada artista apresenta o seu show. O fato é: eu faço parte e estou muito honrado com isso. Tem sido maravilhoso dividir o palco com esses caras que eu tenho como amigos há muitos anos e que eu também sou fã.”
“Não me espelhei em ninguém”
Daniel com Bruno e Marrone no “Viver Sertanejo”
Globo/ Beatriz Damy
Além das apresentações com o Histórias, Daniel também se divide entre os shows da sua turnê “Um novo tempo” e as gravações do programa “Viver Sertanejo”, que vai ao ar nas manhãs de domingo, na Globo.
O cantor recebe os artistas em sua casa para momentos de prosa e de moda. No bate-papo com os convidados, Daniel mostra seu entrosamento e a facilidade de transitar entre tantos artistas de várias fases e vertentes do sertanejo, mostrando o porquê de ser tão querido no mercado musical.
“Acho que o programa ter obtido um resultado tão positivo, ter tido um toque especial no coração das pessoas, ter feito parte do cotidiano de muita gente no domingo de manhã, de muitas famílias, é o fato de ser algo muito sincero, muito verdadeiro. É leve”, responde o cantor, ao ser questionado sobre os possíveis fatores do sucesso do programa.
“É um projeto que eu recebo pessoas na minha casa e, talvez, por ser dessa forma, todos os que estão sendo convidados acabam ficando muito à vontade. Ali é uma extensão das nossas famílias, da nossa história.”
“E não tem ali um apresentador. Lógico que eu tenho que comandar o programa, mas ninguém me vê como um apresentador: me veem como um amigo, como um parceiro de carreira, um cara que faz aquilo que eles fazem também. Então eu acho que, por tudo isso, tem dado muito certo.”
Daniel conta que, antes da atração, recebeu outros convites para ser apresentador, mas negou. “Eu gosto disso, mas não achava, até então, que seria o momento certo.”
Tudo mudou quando ele foi chamado para o “Viver Sertanejo”.
“Pelo formato, por ser algo que eu senti que era a minha cara: estar em casa, que é um privilégio para mim, recebendo amigo, papeando, falando da história de cada um e cantando… eu não tive dúvidas.”
“Aceitei o convite e, a partir disso, venho me aperfeiçoando dentro daquilo que o programa é. Não segui ninguém, eu me sigo, sigo meu jeito”, brinca o cantor.
“Lógico que temos toda uma estrutura de produção, de direção, que me orienta e que me deixa à vontade, ao mesmo tempo, e que a gente tem esse resultado.”
“Mas não me espelhei em ninguém: é o Daniel que está ali, não é um apresentador. É o Daniel de verdade sendo transparente naquilo que está fazendo.”
Cantor, ator ou apresentador?
Daniel comanda o “Viver Sertanejo”
Globo
Além da música e da apresentação, Daniel também tem participações em filmes, como “O Menino da Porteira” (2009), e novelas, como “Paraíso” (2009), em seu currículo.
Mas ele garante que sua melhor versão é como cantor.
“Foi assim que comecei. Para muita gente eu posso talvez não ser um bom cantor, mas no meu modo de entender, é o que eu sei fazer melhor.”
“Porque por meio da música eu tenho sido um elo entre as pessoas. Tenho sido um instrumento através dela, em que eu procuro propagar sempre o amor, a esperança e, acima de tudo, coisas boas para as pessoas que me acompanham.”
“Essa eu acredito que seja minha missão maior. Eu me realizo quando as pessoas chegam para mim e me dizem ‘sua música está surtindo efeito na minha vida’, ‘ela faz parte da minha vida’, ‘ela mudou ou transformou alguma coisa’. Esse é o meu maior presente. Eu sou um condutor de energias por meio da música e é ali que eu me sinto mais à vontade.”
Daniel se apresenta no festival “Histórias”, em São Paulo
Divulgação
Cantor Daniel doa chapéu para leilão em prol de obras sociais de paróquia na Bahia

Lauryn Hill fez o melhor álbum de todos os tempos?
Lauryn Hill lançou apenas um álbum solo, e ele chegou a ser eleito nada menos do que o melhor álbum de todos os tempos. Com impacto duradouro na cena musical, “The Miseducation of Lauryn Hill” é aclamado desde o momento em que chegou ao público, em 1998. Não é para menos. O disco é mesmo uma obra-prima.
A cantora, que se apresenta no The Town no dia 6 de setembro, aparece no topo do ranking da Apple Music que elege os 100 Melhores Álbuns da História. A lista foi divulgada em 2024, mesmo ano em que “The Miseducation of Lauryn Hill” foi considerado pela “Billboard” o 3º melhor disco de rap já lançado. O álbum aparece ainda em outros 45 rankings desse tipo.
Entenda a seguir as razões pelas quais ele é tão consagrado e como se tornou um marco na história da música.
Capa do disco ‘The Miseducation of Lauryn Hill’
Divulgação
Primeiras vezes
Sucesso instantâneo, “The Miseducation of Lauryn Hill” quebrou vários recordes globais quando foi lançado. Para você ter noção: a artista vendeu mais de 422 mil cópias só na primeira semana. Foi a primeira vez que uma mulher estreou em 1º lugar na Billboard 200, parada que contabiliza a venda de discos nos Estados Unidos.
O álbum também fez de Lauryn a primeira mulher a ganhar cinco Grammys em uma mesma noite, em 1999. Entre os troféus, estava o de Melhor Álbum do Ano, outro ineditismo para a época — até então, nenhum rapper havia conquistado o prêmio.
“Isso é loucura, porque é hip hop”, afirmou a cantora emocionada, quando Whitney Houston entregou a estatueta a ela.
Bastante criticada por sua baixa diversidade musical, a premiação do Grammy só voltou a entregar seu principal troféu para um álbum de rap uma única vez. Foi em 2004, quando a dupla OutKast venceu o prêmio por “Speakerboxxx/The Love Below”.
Lauryn Hill venceu cinco Grammys por ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, em 1999
AP Photo/Reed Saxon, file
Mistura ambiciosa e som cru
Apesar do ineditismo no Grammy, “The Miseducation of Lauryn Hill” não é um álbum exclusivamente de rap. Na verdade, a americana mistura ali diversos estilos musicais: rap, R&B, reggae, soul, blues, funk, dancehall e gospel. Ambiciosa, a ideia deu origem a uma sequência de faixas criativas que conversam muito bem entre si.
O disco também inovou trazer o som de arpa, clarinete, tímpanos, órgão e saxofone, instrumentos até então pouco explorados na cultura hip hop.
Lauryn quis gravar as faixas de forma orgânica, sem grandes ajustes eletrônicos. Comum no punk rock, esse tipo de gravação causa no ouvinte uma sensação de proximidade com a sala de estúdio.
“Gosto da crueza de conseguir ouvir o ”scratch’ nos vocais. Não quero que tirem isso de mim. Não gosto de usar compressores e tirar minhas texturas, porque fui criada ouvindo músicas gravadas antes que a tecnologia avançasse a ponto de ser assim”, afirmou Lauryn a “Rolling Stone” em 2008.
“Quero ouvir essa densidade sonora. Você não consegue isso em um computador, porque um computador é perfeito demais. Mas esse elemento humano é o que me arrepia. Eu adoro isso.”
A cantora também explicou que a composição foi planejada para ela “se sentir tocada liricamente” com “a integridade do reggae, a batida do hip hop e a instrumentação do soul clássico”.
Lauryn Hill em 1998, em sessão de fotos para ‘The Miseducation of Lauryn Hill’
Reprodução
Conceito bem amarrado
“The Miseducation of Lauryn Hill” traz referências potentes, que vão desde grooves dançantes da Jamaica até críticas ao sistema de ensino dos Estados Unidos. O título, aliás, é uma homenagem ao livro “The Miseducation of the Negro” (ou “A Deseducação do Negro”), de Carter G. Woodson.
O conceito de deseducação é o que norteia o álbum. Nas músicas, Lauryn é como uma estudante que aprende — e também ensina — sobre as belezas e durezas da vida.
Entre as faixas, há interlúdios de conversas escolares. O álbum inicia com a voz de um professor lendo uma lista de chamada estudantil. O nome Lauryn Hill é citado, mas ninguém responde.
Em seguida, vem o primeiro verso cantado: “É engraçado como o dinheiro muda uma situação”. A frase é de “Lost Ones”, música super dançante que faz uma interpolação do hit “Bam Bam”, da jamaicana Sister Nancy. Sua letra tem muito a ver com o momento que Lauryn vivia.
Antes de lançar o álbum, ela era parte dos Fugees, trio americano com Pras Michel e Wyclef Jean. O grupo fez bastante sucesso com “The Score” — outro disco mega elogiado pela crítica. Mas eles se separaram em 1997, após uma sucessão de brigas que envolvem principalmente questões financeiras e o término de namoro entre Lauryn e Wyclef.
Sem o Fugees, a americana apostou na carreira solo. Levou um ano e meio para gravar “The Miseducation of Lauryn Hill”. No disco, ela joga indiretas aos ex-parceiros, por quem ainda sentia mágoas.
“É engraçado como o dinheiro muda uma situação. Falta de comunicação leva a complicações. Minha emancipação não se encaixa na sua equação. Eu estava humilde, você em todas as estações. Alguns querem interpretar a jovem Lauryn como se ela fosse burra. Mas lembre-se de que não é um jogo novo sob o sol”, canta ela em “Lost Ones”.
Além das referências aos Fugees, o álbum fala de negritude, da experiência de ser mulher, da busca por mudanças e, principalmente, do amor em suas múltiplas formas: amor romântico, amor de mãe, amor pela vida e amor-próprio.
Capa do disco ‘The Score’, do Fugees
Divulgação
A caneta esperta
Quando compôs as faixas, a artista era uma mulher de 23 anos, grávida do segundo filho e cheia de incertezas.
“O hip hop começou no coração, e agora todo mundo está tentando mapear”, canta ela em “Superstar”, música em que se mostra desiludida com a vida pós-fama. “Agora me diga sua filosofia sobre o que exatamente um artista deveria ser. Eles devem ser alguém com prosperidade e nenhum conceito de realidade?”
A caneta de Lauryn também usou referências bíblicas para abordar questões sociais. É o caso do reggae gospel de “Forgive Them Father”, que abre com um trecho do “Pai Nosso”. A faixa oscila entre versos de ódio e paz — como rancor pelo racismo e celebração do movimento negro: “Por que as pessoas negras sempre são as únicas que pagam? Marche por estas ruas como em Soweto”.
Maior hit de sua carreira solo, “Doo Wop (That Thing)” critica relacionamentos vazios, em que o sexo ou o status superam o interesse genuíno. Na letra, a cantora faz um apelo para as mulheres recusarem a objetificação: “É bobagem quando as meninas vendem suas almas porque está na moda”.
As faixas ostentam coragem, mas também vulnerabilidade. Tudo ali é bem emotivo. Se em “Lost Ones” Lauryn soa durona, em “Ex-Factor”, ela implora para colar seu coração partido. “Amar você é como uma batalha, e nós dois terminamos com cicatrizes. Me diz, quem eu preciso que ser para ter um pouco de reciprocidade.”
Toda essa carga sentimental de “The Miseducation of Lauryn Hill” ia na contramão do que estava bombando na cena hip hop da época: o rap gangsta, vertente que aborda questões ligadas ao crime e à vida nos subúrbios dos Estados Unidos. Mesmo assim, o álbum foi uma explosão de sucesso e ajudou a popularizar o rap emotivo.
Lauryn Hill em show no Espaço das Américas em 2019
Fabrizio Toniolo/Flash Bang Media House
Emoção que vai da voz ao acorde
Além da lírica e dos beats envolventes do disco, o vocal de Lauryn Hill é cheio de emoção. A cantora transita entre rimas rápidas de rap e cantos melódicos quase angelicais — outra raridade para o hip hop da época.
Um ótimo exemplo disso é “To Zion”, talvez a faixa mais bonita do álbum. Com piruetas vocais de Lauryn e um coro gospel de arrepiar, a música homenageia Zion, filho da cantora. A letra também é uma resposta às pressões que a cantora sofreu por engravidar no auge do sucesso.
“Eu sabia que a vida dele merecia uma chance, mas todo mundo me disse para eu ser inteligente. ‘Olhe para a sua carreira’, disseram eles. ‘Lauryn, querida, use sua cabeça’. Mas em vez disso escolhi usar meu coração. Agora, a alegria do meu mundo está em Zion”, canta ela em “To Zion”.
O álbum também emociona pelos feats. A artista cantou ao lado de estrelas como D’Angelo, Carlos Santana e Mary J. Blige.
Depois do lançamento
Com tanto êxito, “The Miseducation of Lauryn Hill” entrou para a história e continua a ser um dos discos de maior impacto na música.
Mesmo assim, o álbum trouxe dores de cabeça para Lauryn. No fim de 1998, a cantora chegou a ser processada por quatro homens que trabalharam no disco, alegando que ela havia reivindicado todo o crédito por músicas com as quais eles também tinham colaborado.
Isso fez com que a cantora tivesse que entrar em uma batalha judicial, prestar depoimentos e discutir assuntos delicados com advogados. As partes chegaram a um acordo em 2001 e, segundo a “Rolling Stone”, os quatro produtores receberam US$ 5 milhões.
A polêmica foi um dos motivos que desmotivaram Lauryn Hill de voltar a compor. Desde “The Miseducation”, ela continua com a carreira ativa, mas se recusa a lançar um álbum de inéditas. Mas seus fãs não parecem incomodados. Eles já têm muito a desfrutar.

Rodrigo Santoro e Denise Weinberg em cena de ‘O último azul’
Guilhermo Garza/Desvia
Um olhar pessimista, mas paradoxalmente bonito conduz o novo filme do pernambucano Gabriel Mascaro. Com estreia nesta quinta-feira (28) nos cinemas, “O Último Azul” é uma distopia que encanta ao associar liberdade com pequenos prazeres da vida.
Vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim, o longa reafirma o interesse do cineasta em cutucar feridas sociais. Após abordar a estupidez sexista em “Boi Neon” (2015) e a contradição fundamentalista em “Divino Amor” (2019), ele agora debocha da incoerência do etarismo e tira sarro do sistema capitalista.
“O Último Azul” conta a história de Tereza (Denise Weinberg), mulher de 77 anos que trabalha como faxineira em uma indústria frigorífica de jacarés, na região amazônica. Ela leva uma vida simples e pacata, mas é convocada para uma colônia habitacional de idosos.
Criada pelo governo, essa colônia funciona como uma limpeza geracional. A lei determina que todos os idosos com mais de 80 anos devem ficar exilados ali até a morte — para não atrapalhar o trabalho do restante da população.
Mas uma mudança legislativa transforma a idade mínima do exílio para 75 anos, e Tereza fica com os dias contados. É quando ela decide realizar seu sonho de voar de avião, antes que seja tarde demais.
Denise Weinberg em cena do filme ‘O Último Azul’
Divulgação
A protagonista inicia, então, uma jornada visceral de experiências. Ao cruzar os rios da região, ela encontra o caracol baba-azul, bicho que solta uma gosma azulada neon. Dizem que uma gota dessa é capaz de revelar o futuro de qualquer um que a pingue nos olhos.
Esse tom místico da história rende diálogos potentes que nos levam a reflexões como livre-arbítrio, vitalidade e poder. As cenas do baba-azul também dão a entender que a gosma revela o que a pessoa reprime sobre si — seja a sensação de invalidez por envelhecer, ou um desejo de participar de apostas.
Tudo isso é embalado por cenas hipnotizantes. Assinada por Guillermo Garza, a fotografia do filme faz jus às maravilhas do cenário amazonense, com enquadramentos belíssimos. Vemos isso até mesmo em momentos grotescos, como uma brutal luta entre peixinhos — talvez, a cena mais poética do filme.
“O Último Azul” também sabe bem como compor cenário, ao inserir elementos como cartazes de um governo que maquia o autoritarismo, além de paredes pichadas com “idoso não é mercadoria” e “devolvam meu avô”.
Denise Weinberg em cena do filme ‘O Último Azul’
Divulgação
Os roteiristas Gabriel Mascaro e Tibério Azul constroem a história de forma cativante. O público é fisgado do início ao fim. Enquanto tenta voar de avião, Tereza começa a procurar sua própria autonomia. Redescobre pequenos prazeres da vida, que aqui surgem como sinônimo de liberdade.
Além de Tereza, outros personagens chamam a atenção. O barqueiro Cadu (Rodrigo Santoro) paga de machão, mas esconde um homem sensível e apaixonado. Ludemir (Adalino) é dono de uma pequena aeronave ilegal, mas não consegue decolar nela. E Roberta (Miriam Socarrás) é uma vendedora de Bíblias digitais que não crê no livro sagrado.
A relação entre Tereza e Roberta proporciona algumas das cenas mais interessantes. Divertidas, as personagens são uma afronta ao etarismo e aos estereótipos do que é ser idoso e, sobretudo, uma mulher idosa na sociedade capitalista. Fica até difícil não shippar as personagens.
As atrizes Denise Weinberg e Miriam Socarrás em ‘O Último Azul’
Divulgação
Denise está excelente como Tereza, protagonista cheia de caras e bocas. Sem dúvida, a atriz é um dos maiores triunfos do filme. Socarrás também arrasa como a risonha e misteriosa Roberta, enquanto Rodrigo mantém o talento de sempre.
Com tantos acertos, é fácil compreender o porquê “O Último Azul” venceu o Urso de Prata e, agora, tenta uma vaga no Oscar 2026.
Criativa, a produção provoca reflexões sobre o futuro, a partir de um retrato incômodo da atualidade. Mais do que pensar no envelhecimento enquanto assistimos ao longa, pensamos no sentido da vida. É como pingar nos olhos a baba azul de um caracol.
Cartela resenha crítica g1
g1
Filme brasileiro ‘O Último Azul’ conquista Urso de Prata no Festival de Berlim

Val Marchiori em vídeo em que fala de câncer de mama
Reprodução/Instagram
A empresária Val Marchiori afirmou que nesta terça-feira (26) recebeu o diagnóstico de câncer de mama. Ela postou o relato em um vídeo no Instagram.
Emocionada, Val contou que sempre teve medo de fazer mamografia e que se arrepende de não ter feito o procedimento há mais tempo. A descoberta de um nódulo suspeito na mama direita levou à necessidade de uma biópsia, que confirmou a presença de um tumor maligno.
“Mulheres, não deixem de fazer mamografia por medo. Quando fazemos antes, podemos tentar resolver. É um alerta. Faça mamografia”, afirmou a empresária.
“Quando a gente recebe a notícia, parece que o mundo está acabando”, desabafou. “Mas eu tenho fé em Deus que via dar tudo certo.”
Mamografia
Apenas 23,7% da população-alvo realiza mamografias no Brasil, segundo um levantamento do Instituto Natura em parceria com o Observatório de Oncologia do Movimento Todos Juntos Contra o Câncer. O índice está muito abaixo dos 70% preconizados pela Organização Mundial da Saúde (OMS).
A OMS recomenda a realização de mamografias a cada dois anos entre mulheres de 50 a 69 anos, com uma taxa mínima de cobertura de 70%.
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L7nnon versa no single ‘Não me manda mensagem’ sobre recolhimento após término de relacionamento
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♫ NOTÍCIA
♪ Enquanto celebra o sucesso como ator na novela Dona de mim (Globo), na qual interpreta Ryan, ex-presidiário em busca de reabilitação social, L7nnon dá sequência à trilogia de lançamentos fonográficos sobre diferentes estágios dos relacionamentos amorosos.
Às 21h de hoje, 26 de agosto, o rapper lança o single Não me manda mensagem, segundo título da trilogia iniciada em março com a edição do single Sem foto. “Essa trilogia é sobre término, saudade, lembranças”, conceitua L7nnon.
O single Não me manda mensagem chega ao mercado simultaneamente com clipe filmado em um quarto quase vazio, onde há somente um colchão no chão, símbolo do estado emocional vulnerável do eu-lírico da música, em momento de recolhimento após dois relacionamentos que não deram certo.

María Antonieta de las Nieves, a Chiquinha, de ‘Chaves’
Reprodução/Instagram
María Antonieta de las Nieves, atriz mexicana conhecida por seu trabalho como a Chiquinha, do humorístico “Chaves”, foi internada com sintomas de ansiedade severa na última semana. Segundo a revista “TVNotas”, a atriz foi hospitalizada na quarta-feira (20) e, durante a internação, las Nieves foi diagnosticada com um possível dano neurológico.
Após exames, foi descoberta uma deficiência de sódio, relacionada a uma deterioração neurológica.
Uma amiga da atriz relatou que ela já havia apresentado crises de ansiedade semelhantes em outras ocasiões. “Mas desta vez foi mais forte. Ela nos deu um susto.”
Verónica Fernández, filha de María Antonieta de las Nieves, afirmou à “TV Notas” que a atriz já recebeu alta e está em casa. “Baixou um pouquinho o sódio, mas ela está bem”, afirmou,
Segundo o jornal El Tiempo, las Nieves já havia apresentado alguns sintomas que indicavam algum problema de saúde semanas antes. Durante uma entrevista no Peru, ela apresentou dificuldade em se expressas com fluidez e de engolir a saliva.