Autor: farcom

Filmes dos anos 2020 estão mais longos do que os de 1980 e 1990
Sair do cinema com a sensação de que o filme se alongou mais do que deveria se tornou cada vez mais comum. E não é apenas impressão sua: os filmes realmente estão ficando mais longos. Levantamentos recentes mostram que a duração média dos filmes campeões de bilheteria aumentou.
Por exemplo, os dez filmes mais lucrativos de 2023 tinham, em média, 2h20 de duração — 30 minutos a mais do que a média das décadas de 80 e 90. A tendência segue firme com outros exemplos como “Assassinos da Lua das Flores” (3h25), “Duna: Parte 2” (2h45). “Oppenheimer” dura exatas 3 horas e “Batman” tem 2h56.
Cillian Murphy em cena de ‘Oppenheimer’
Divulgação
A discussão já chegou aos bastidores dos grandes festivais. Em entrevista à revista “Variety”, Alberto Barbera, diretor do Festival de Veneza, admitiu que os programadores do evento têm avaliado os filmes com uma ressalva: “Ele seria melhor com 10 ou 20 minutos a menos”.
“Os cineastas estão acostumados com séries de TV longas e bem-sucedidas, e sentem a necessidade de replicar esse tipo de narrativa. Também podem querer que seu filme seja um ‘evento’, algo que só se justifica com uma experiência na tela grande, o que muitos associam a uma duração mais extensa.”
Para o diretor Brady Corbet, indicado ao Oscar com os 3h35 minutos de O Brutalista, o tempo não deve ser visto como um problema. Ao g1, ele defendeu a necessidade de dar espaço à complexidade de sua história, que acompanha 35 anos da vida de seus personagens. “Às vezes, mais é mais”, resumiu.
Corbet comparou as críticas ao tempo de duração com o julgamento do tamanho de uma obra de arte. “É como criticar uma pintura por ser grande demais”, comparou. “A conversa sobre a duração é interessante para mim, especialmente numa época em que todo mundo assiste tanta televisão. Eu também não sei o que todo mundo está fazendo com o seu tempo que é tão precioso. Tem maneira melhor de passar o dia do que no cinema com uma xícara de café?”
Brady Corbet, ao centro, comanda gravações de ‘O brutalista’
Divulgação
Entre os cineastas, há quem veja o aumento da duração com cautela. Em entrevista à revista “Hollywood Reporter”, Alexander Payne, diretor e duas vezes vencedor do Oscar de roteiro adaptado por “Os descendentes” e “Sideways: Entre umas e outras”, defendeu que a duração deve sempre ser enxuta, mesmo quando o filme é longo.
“Você quer que seu filme seja o mais curto possível. Se ele tem três horas e meia, que seja a versão mais enxuta de um filme de três horas e meia”, explicou Payne. “O problema é quando a duração não é justificada pela narrativa.” Para ele, grandes obras (em mais de um sentido) como “O Poderoso Chefão II” e “Os Sete Samurais” provam que o tempo pode voar quando bem utilizado. Mas, hoje, isso nem sempre acontece.
A justificativa mais comum entre os defensores dos filmes longos é a busca por aprofundamento. Foi o que explicou James Cameron ao comentar as três horas e dez minutos de “Avatar: O Caminho da Água”. O diretor disse que queria mergulhar nas relações entre os personagens e entregar “uma experiência emocional à altura da espera entre o primeiro e o segundo filme”.
James Cameron com a câmera durante gravação de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Mark Fellman/20th Century Studios
Para alguns atores, o tempo sempre depende da construção da história. Carey Mulligan disse entender quem disse que o tempo “pode se arrastar” durante a sessão de “Maestro”, drama com mais de 2h10.
Kristen Stewart, por sua vez, comentou que “filmes grandes pedem muito do público”. Margot Robbie chegou a elogiar o ritmo mais ágil dos clássicos dos anos 1990, como “As Patricinhas de Beverly Hills” e “Legalmente Loira”. “A energia de um filme pode se perder se a história não justifica a cada minuto”, ela opinou.
A discussão, como tantos desses filmes, é longa. Os criadores parecem divididos entre o desejo de oferecer uma experiência completa e a necessidade de manter o ritmo. E, claro, não cansar o público. Afinal, não basta levar as pessoas ao cinema. O ideal é que elas não durmam ou decidam não ir embora dele.

Relação com os fãs motivou projeto mais ambicioso de Marília Mendonça
No dia 5 de novembro de 2021, poucas horas antes do acidente de avião que tiraria sua vida, Marília Mendonça pegou o celular e decidiu ligar para alguns fãs. Era parte da divulgação de “Fã-Clube”, música do projeto Patroas, com Maiara e Maraisa. Para quem atendeu, foi uma surpresa inesquecível. Mas o melhor dia da vida daqueles fãs se tornou também o pior.
Essa relação próxima com o público não era novidade. Desde o início da carreira, Marília fez questão de derrubar a distância entre palco e plateia. Responder mensagens, entrar em grupos de WhatsApp, mandar áudios descontraídos (às vezes até depois de umas doses) era parte da rotina. “Ela colocava o fã em primeiro lugar”, lembra Chayeni Fiorelli, fotógrafa e criadora do primeiro fã-clube da cantora.
O quarto episódio do podcast “Marília – o outro lado da sofrência”, do g1, mostra como a relação intensa e próxima de Marília Mendonça com os fãs ajudou a impulsionar sua carreira, inspirou o projeto ousado Todos os Cantos e deixou marcas profundas no público após sua morte (ouça abaixo ou na sua plataforma de áudio preferida).
Marília Mendonça panfleta, cumprimenta e convida fãs para show em Teresina
Reprodução
Mas o que parecia apenas espontâneo também foi um pouco estratégico. Gustavo Marques, que cuidava do marketing da cantora, diz que Marília entendia o valor desse vínculo e transformou isso em combustível para o projeto mais ousado da carreira: “Todos os Cantos”. A ideia nasceu de um sonho e virou uma turnê-surpresa com shows gratuitos, panfletagem nas ruas e repertório inédito.
“Todos os Cantos” se tornou um dos projetos mais emblemáticos da música brasileira recente. Em 2018, reuniu 18 músicas gravadas em 17 cidades diferentes. A proposta inicial era passar por todas as 26 capitais e pelo Distrito Federal, mas a pandemia interrompeu o plano. O sucesso foi imediato e rendeu um Grammy Latino.
Mas a ligação com os fãs não se limitou aos grandes eventos com esses. Marília se mostrava como era: tênis, short jeans, zero preocupação com o “padrão” esperado para uma estrela pop. Essa identificação ajudou a consolidar seu espaço na música sertaneja e criou uma legião de admiradores que a tratavam como amiga.
Fãs de Boa Vista em foto com a cantora Marília Mendonça
Arquivo Pessoal
Após a morte de Marília, Chayeni Fiorelli chegou a trabalhar como fotógrafa de Lauana Prado, mas deixou o cargo em duas semanas. Reviver o ambiente dos palcos trazia lembranças dolorosas da amiga, e ela decidiu se afastar desse tipo de trabalho.
A morte repentina deixou um vazio difícil de preencher. Para muitos, ouvir certas músicas ainda é impossível. A psicóloga Júnia Drumond explica: “O luto é particular. Não se mede a dor do outro nem se compara. A gente precisa respeitar”.
Hoje, a lembrança de Marília segue viva nas vozes que cantam suas composições e nas histórias de quem viveu (mesmo que por poucos segundos) a chance de estar perto dela. Entre os fãs, persiste um consenso: no que depender deles, o legado permanece.
Marília Mendonça faz show em Balneário Camboriú (SC) em 2019
Guma Miranda/Divulgação

Zé Ibarra está presente na trilha sonora de ‘Dias perfeitos’, série que estreia no Globoplay na quinta-feira, 14 de agosto
Elisa Maciel / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Zé Ibarra está presente na trilha sonora de Dias perfeitos, série que estreia no Globoplay na próxima quinta-feira, 14 de agosto.
Na trilha dessa adaptação do romance de Raphael Montes, estrelada pelos atores Jaffar Bambirra e Julia Dalavia, o cantor interpreta Carinhoso, choro-canção que figura entre os maiores clássicos da história da música brasileira. A gravação de Carinhoso foi feita por Ibarra especialmente para a série.
Carinhoso é música composta em 1917 por Alfredo da Rocha Vianna Filho (1897 – 1973), o Pixinguinha. Em 1936, o choro-canção ganhou versos do compositor carioca Carlos Alberto Ferreira Braga (1907 – 2006), o Braguinha, e se tornou popular com a letra lançada em disco em 1937 na voz do cantor carioca Orlando Silva (1915 –1978).
Zé Ibarra – cabe ressaltar – também figura na trilha sonora da atual novela das 18h da TV Globo, Êta mundo melhor (2025), com gravação exclusiva de Toda gente, música inédita composta para a trilha por Mú Carvalho, Monique Kessous e Tuca Oliveira.

Xamã aparece caracterizado como Bagdá, personagem do ator na próxima novela das 21h da Globo, ‘Três Graças’
Globo / Estevam Avellar
♫ ANÁLISE
♬ Na foto acima, Xamã aparece caracterizado como Bagdá, chefão da facção criminosa que comanda a fictícia comunidade da Chacrinha, situada em São Paulo (SP). Bagdá é um dos personagens centrais da próxima novela das 21h da Globo, Três Graças, prevista para estrear em 20 de outubro.
Trata-se da terceira novela de Geizon Carlos da Cruz Fernandes, nome de batismo do rapper Xamã, cantor e compositor carioca que vive momento de consolidação da carreira como ator aos 35 anos.
Enquanto divulga o quarto álbum de estúdio, Fragmentado (2024), lançado em maio, Xamã grava a novela Três Graças, aguarda a estreia da série Os donos do jogo (Nexflix) – na qual interpreta o ex-lutador Búfalo na trama ambientada nos bastidores do crime organizado do Rio de Janeiro – e se prepara para lançar o filme Cinco tipos de medos, do diretor Bruno Bini.
No longa-metragem, que estreia no Festival de Gramado neste mês de agosto, Xamã interpreta Sapinho, traficante de bairro periférico de Cuiabá (MT), personagem de drama urbano que conecta cinco personagens na capital do estado de Mato Grosso.
Parece que Xamã estourou como ator de forma instantânea, mas o fato é que já faz seis anos que o artista estreou na profissão ao integrar o elenco da novela Amor de mãe (2019 / 2021), na qual interpretou papel pequeno, Phanton, comparsa da bandida Kátia (Vera Holtz) e de Marconi (Douglas Silva).
Na época, o artista já contabilizava três anos de carreira como rapper, profissão na qual debutou em 2016. Primeiro Xamã fez sucesso na música. Foi somente no ano passado que Xamã começou a se destacar como ator ao assumir o papel do matador Damião no remake da novela Renascer (2024).
De lá para cá, nunca mais cessaram os convites para o rapper entrar em cena como ator. Resta saber se Xamã conseguirá cumprir a cada vez mais concorrida agenda como ator sem prejudicar a promoção do trabalho na música.

Daniela Mercury canta músicas como ‘Construção’ e ‘As caravanas’ no show que estreia em Brasília (DF) na sexta-feira, 15 de agosto
Célia Santos / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Aos 60 anos, festejados em 28 de julho, Daniela Mercury nasceu em 1965, ano em que Chico Buarque começou a aparecer como compositor. Em meados dos anos 1980, quando Daniela tinha 20 e poucos anos e pôs os pés na profissão de cantora nos bares da cidade natal de Salvador (BA), músicas de Chico entravam ocasionalmente nos roteiros das apresentações da intérprete debutante.
Por isso, pode-se dizer que o inédito show Uma Chica – Daniela Mercury interpreta Chico Buarque – com estreia programada para sexta-feira, 15 de agosto, na Caixa Cultural Brasília, em temporada que vai até domingo, 17 de agosto – reforça laço que, há 40 anos, envolve a cantora baiana com o cancioneiro do compositor carioca.
De 1992 a 2020, Daniela já gravou 12 músicas de Chico Buarque. A primeira foi o samba Cotidiano (1971), citado de forma incidental ao fim da abordagem de Você não entende nada (Caetano Veloso, 1970) feita para o álbum O canto da cidade (1992), pedra fundamental da obra da cantora associada primordialmente à axé music.
As últimas foram a marcha A banda (1966) – trazida pela artista para o circuito carnavalesco de Salvador (BA) em eletrizante gravação bilíngue feita para o álbum Perfume (2020) com o duo italiano I Koko – e o samba Apesar de você (1970), reavivado pela cantora em 2020 em single de tom ativista.
Entre essas três músicas, Daniela deu voz a standards do compositor como Atrás da porta (Francis Hime e Chico Buarque, 1972), Cálice (Chico Buarque e Gilberto Gil, 1973), Deus lhe pague (1971), O que será (À flor da pele) (1976), Retrato em branco e preto (Antonio Carlos Jobim e Chico Buarque, 1968) e Sem fantasia (1968) em álbuns como Clássica (2005), Canibália (2009) e O axé, a voz e o violão (2016).
Sem falar que foi Daniela a idealizadora e diretora do show coletivo Elas cantam Chico (2011), feito pela artista há 14 anos com Elba Ramalho, Margareth Menezes, Paula Lima e Roberta Sá.
No show Uma Chica, que seguirá para a Caixa Cultural Salvador em 20 e 21 de setembro depois da estreia em Brasília (DF), Daniela Mercury cantará músicas como Construção (1971), Mar e lua (1980) e As caravanas (2017) com o toque de banda formada por Bruno Aranha (teclados), Gabriel Mercury (violão e contrabaixo), Mou Brasil (guitarra) e Victor Brasil (bateria).

Diogo Nogueira xinga torcedores do Atlético-MG durante show
Diogo Nogueira xingou torcedores do Atlético-MG durante um show em Montes Claros, em Minas Gerais, neste sábado (9). Flamenguista, o cantor se irritou após ser provocado sobre a eliminação do Flamengo para o Galo, na Copa do Brasil.
“Tem duas pessoas aqui falando sobre Galo, não sei o que, fazendo [gesto referente à União Dedo Pro Alto, aliança entre torcidas que inclui o Atlético] para mim… Eu acho o seguinte, eu vim aqui para fazer a alegria das pessoas e se você está de palhaçada, você vai tomar no seu c… e vai para a casa do c…”, disse.
“Aqui não tem Flamengo, não tem Galo, não tem Minas Gerais, não tem p… nenhuma! Então, não f…, babaca. É isso aí, vai pra fora”, disse o cantor, ao som de vaias.
Diogo Nogueira em vídeo para o Flamengo
Reprodução/YouTube/Canal do time
A atitude do músico não foi bem-recebida por atleticanos, que lotaram o perfil de Diogo com comentários. “Peça perdão para a torcida do Galo e se retrate o quanto antes”, publicou um torcedor. “Não é bem vindo aqui! Respeita nossa cidade e seu público”, escreveu outro.

O diretor James Cameron em 2015
AP Photo / Nick Perry, Arquivo
James Cameron, diretor e criador da franquia “O Exterminador do Futuro”, alertou em entrevista à Rolling Stone sobre os perigos do uso de inteligência artificial em sistemas de armas.
“Acho que ainda existe o perigo de um apocalipse no estilo de ‘O Exterminador do Futuro’, onde você junta IA com sistemas de armas, armas nucleares, contra-ataques de defesa nuclear, tudo isso. Como o teatro de operações é tão rápido e as janelas de decisão são tão curtas, seria necessária uma superinteligência para conseguir processar tudo”, analisou ele.
Mesmo com supervisão humana, Cameron refletiu que falhas poderiam ter consequências catastróficas. “Talvez sejamos espertos e mantenhamos um humano no meio de tudo, mas humanos são falhos. Muitos erros já foram feitos e nos colocaram na beira de incidentes internacionais capazes de provocar uma guerra nuclear. Então, eu não sei”, disse.
Irã afirma ter disparado mísseis pilotados por inteligência artificial
Na visão do diretor, três grandes ameaças existenciais pairam sobre a humanidade atual: a crise climática, as armas nucleares e o avanço da superinteligência.
“Todas elas estão se manifestando e atingindo o ápice ao mesmo tempo. Talvez a superinteligência seja a resposta. Não sei. Não estou prevendo isso, mas pode ser”.
Atualmente, Cameron está promovento o livro “Ghosts of Hiroshima”, que ele planeja fazer uma adaptação para o cinema.
Arnold Schwarzenegger interpretou uma IA assassina no filme ‘O Exterminador do Futuro’
Reprodução
Lançado em 1984, “O Exterminador do Futuro” é um clássico de ficção científica dirigido por James Cameron. A trama acompanha um ciborgue assassino (interpretado por Arnold Schwarzenegger) enviado do futuro com a missão de eliminar Sarah Connor, uma jovem cuja vida será crucial para a sobrevivência da humanidade. Ela é protegida por Kyle Reese, um soldado também vindo do futuro, que tenta impedir que o Exterminador cumpra sua missão.

KATSEYE, girl group global formado por empresa do BTS
Divulgação
O k-pop ficou mundial e, ao que depender das empresas coreanas, agora é o mundo que vai virar k-pop. Prova disso é o KATSEYE, que se define como um girl group global e tem integrantes dos EUA, Coreia do Sul, Suíça e Filipinas — mas com todo o jeitão, investimento e origem da indústria pop coreana.
Aliás, se você imaginasse uma fórmula do sucesso para um girl group, provavelmente seria algo como o KATSEYE. Elas têm músicas e clipes no estilo do k-pop; foram formadas em reality, como o One Direction e Little Mix; são cantoras de diferentes origens, que apelam a diferentes públicos; e emplacaram um hit improvável que conquistou o TikTok. Conheça o KATSEYE:
Grupo de ‘k-pop’ com membros globais
O KATSEYE foi formado entre 2023 e 2024 pelo reality show “Dream Academy”, idealizado pela Hybe (mega empresa de k-pop, responsável pelo BTS) em parceria com a Geffen Records, gravadora norte-americana que lançou Olivia Rodrigo.
Mais de 120 mil garotas, entre 15 e 21 anos, se inscreveram no reality. O programa acompanhou o processo de seleção das integrantes, nos moldes clássicos do k-pop: um processo extenuante de treinamento, com rotinas de dança, canto e performance. As apresentações eram postadas no YouTube e no TikTok, e as garotas “salvas” a cada rodada eram decididas em votação do público.
Além do reality, uma cineasta registrou o lado mais emocional da formação do grupo no documentário “Pop Star Academy: KATSEYE”. Assim, o público já conhecia um pouco do lado pessoal das integrantes, enquanto elas mesmas se entendiam como artistas.
Katseye no documentário ‘Pop Star Academy’
Reprodução/Netflix
Manon, Sophia, Daniela, Lara, Megan e Yoonchae foram as selecionadas pelo reality, anunciadas em novembro de 2023. O grupo marca também a primeira artista indiana (Lara), filipina (Sophia), latina (Daniela) e negra (Manon) a ter um contrato com a Hybe.
“Esta é a primeira vez que um grupo feminino americano vai fazer música pop americana, mas treinado para fazer a coreografia maluca do K-pop”, descreveu Daniela à revista “i-D”.
As artistas também foram estreitando os laços com os fãs à medida que começaram a falar mais sobre suas vidas pessoais. Recentemente, Lara se assumiu publicamente como queer, seguida por Megan, que se assumiu bissexual.
Apesar de já ter alguma atenção, o KATSEYE não emplacou grandes hits em 2024. Foi só em 2025 que a maré virou, e o grupo foi da promessa ao resultado.
‘Gnarly’, Lollapalooza e música de Charli XCX
“Dizem que você pode descrever tudo com uma só palavra”, cantam as integrantes do Katseye em “Gnarly” (palavra propositalmente difícil de traduzir, mas que significa algo como “sinistro”, no bom e no mau sentido).
Lançada em abril, “Gnarly” é estranha, e talvez por isso tenha sido o grande acerto do grupo. Sob um som frenético e metálico estilo hyperpop, as vozes das cantoras aparecem às vezes distorcidas, ou entoam versos que mal fazem sentido.
Na verdade, foi o hit que finalmente alavancou o grupo após quase um ano de tentativas (para um grupo financiado por uma empresa de k-pop, uma eternidade). O vídeo já acumula mais de 63 milhões de visualizações, e a dança virou moda no TikTok.
Katseye no clipe de ‘Gnarly’, hit do grupo em 2025
Reprodução/YouTube
O sucesso de “Gnarly” foi seguido por “Gabriela”, um pop/R&B com influências da música latina. É mais um esforço para mostrar que o grupo incorpora facetas de vários lugares; aliás, fãs acreditam que “Gabriela” já foi gravada e descartada por Anitta há anos. A faixa tem Charli XCX entre as compositoras, e nesta semana, estava entre as 50 músicas mais ouvidas no Spotify Global.
Tudo isso catapultou o grupo ao sucesso rápido e um show bastante comentado no Lollapalooza Chicago. De acordo com a “Rolling Stone” indiana, a apresentação bateu o recorde de público para um show diurno, atraindo uma estimativa de 85 mil pessoas.
O grupo também está prestes a embarcar em uma turnê pela América do Norte em novembro, com ingressos esgotados.
Caso continue nessa crescente, o KATSEYE tem tudo para quebrar mais recordes e chegar a números estratosféricos. É a prova de que as duas maiores indústrias do pop — da Coreia do Sul e dos EUA — têm em mãos a fórmula do sucesso.

Lucas Leto no “Domingão com Huck” neste domingo (10), ao ser anunciado como novo participante do Dança dos Famosos
Reprodução/TV Globo
O ator Lucas Leto, que interpreta o Sardinha na novela “Vale Tudo” é o novo participante do Dança dos Famosos, quadro do programa “Domingão com Huck”. O anúncio foi feito neste domingo (10).
Ele entra no lugar de MC Livinho, que deixou a competição após sofrer um acidente de moto no final de julho. O músico passou por uma cirurgia e ficou internado na UTI. Recebeu alta no dia 29.
No programa deste domingo, Leto disse que vai se dedicar muito. “Vou tentar passar um pouco da minha alegria e da minha felicidade de estar fazendo arte. Prometo ser o melhor dançarino que eu puder ser porque esta é uma oportunidade única.”
Leto fará parte do Grupo D do concurso, que tem Wanessa Camargo, Álvaro e Tereza Seiblitz.
Lucas Leto curte primeiro dia de carnaval em camarote no circuito Dodô
Erem Carla/g1 Bahia
Convite a Livinho
Luciano Huck mostrou um vídeo de Livinho no programa deste domingo, que disse que está se recuperando do acidente.
O apresentador convidou o cantor a participar da edição de 2026 do concurso. “Se você quiser, ano que vem já está convidado para a Dança dos Famosos. Se Deus quiser, ano que vem você vai estar com a gente.”
Confira abaixo os participantes da nova temporada do Domingão com Huck.
Como são escolhidos os participantes do ‘Dança dos Famosos’?
Participantes do Dança dos Famosos 2025
Globo/ Manoella Mello
Allan Souza Lima
Alvaro
Catia Fonseca
David Junior
Duda Santos
Fernanda Paes Leme
Gracyanne Barbosa
Luan Pereira
Manu Bahtidão
Nicole Bahls
Rodrigo Faro
Richarlyson
Silvero Pereira
Tereza Seiblitz
Wanessa
O grupo A é composto por Rodrigo Faro, Duda Santos, Silvero Pereira e Gracyanne Barbosa. Os professores que acompanham esse grupo são Daniel Norton, Larissa Parison, Linekee Ayres e Thais Sousa. Já o grupo B inclui David Junior, Nicole Bahls, Luan Pereira e Fernanda Paes Leme. Os professores responsáveis são Dudu Rangel, Fernando Perrotti, Jaque Paraense e Mariana Fernandes.
O grupo C reúne Allan Souza Lima, Catia Fonseca, Richarlyson e Manu Bahtidão. Os professores desse grupo são Gabe Cardoso, Heron Leal, Monique Santos e Luca Carvalho. O grupo D é formado por Wanessa, Alvaro e Tereza Seiblitz. Os professores que acompanham esse grupo são Mayara Araújo, Diego Basilio, Mariana Torres e Jefferson Bilisco.
Uma novidade da temporada é a participação de Milton Cunha no júri técnico.
Como são escolhidos os participantes do ‘Dança dos Famosos’?

Duda Beat regrava música da banda Boogaris, com o toque psicodélico do grupo, no EP ‘Esse delírio’
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♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Esse delírio volume 1
Artista: Duda Beat
Cotação: ★ ★ ★
♬ Não, o EP Esse delírio não é a primeira parte do quarto álbum de Duda Beat, ainda que o Volume 1 do subtítulo faça supor o contrário. Esse delírio é um disco de transição entre o álbum Tara & tal (2004) e o próximo álbum da cantora.
Com sete faixas, o EP reúne cinco músicas compostas pela artista antes e depois do mais recente álbum Tara & tal, além de apresentar incursão de Duda pelo terreno psicodélico da banda Boogarins – de quem a cantora reaviva Foimal, música do álbum Lá vem a morte (2017) – com o toque do próprio grupo goiano de indie rock em gravação cheia de camadas.
Por ter textura eletrônica e por ter sido formatado pelos produtores musicais Lux Ferreira e Tomás Tróia, o EP Esse delírio não se distancia tanto assim do universo do álbum Tara & tal, também produzido pela dupla Lux & Tróia.
No EP, Duda Beat versa sobre amor, desejo e dor, embaralhando tudo isso em músicas como Fuga – tentativa de escapar das tramas embaraçosas da paixão – e Pessoa errada, faixa produzida com synths alusivos às batidas da disco music.
Em Esse delírio, Duda Beat traz dois rappers para a pista. Nossa chance, faixa de arquitetura mais pop que ostenta refrão viciante, vem turbinada com o canto melódico do rapper fluminense TZ da Coronel. Já Você vai gostar abre o EP com o rap da MC paulista Ajuliacosta.
No fecho do EP, em dois takes, a canção Casa simboliza o refúgio da artista no caos da paixão. Após o registro original eletrônico, Casa reaparece mais sedutora na sétima e última faixa do EP Esse delírio em demo de arquitetura acústica em que aflora emoção real com rasgo de sinceridade que remete ao primeiro álbum de Duda Beat, Sinto muito (2018).
Capa do EP ‘Esse delírio volume 1’, de Duda Beat
Divulgação