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Carolina Dieckmmann e neta de Preta Gil cantam ‘Sinais de Fogo’ em festa de Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso; veja VÍDEO

Carolina Dieckmmann canta “Sinais de Fogo” com Sol de Maria, neta de Preta Gil
A atriz Carolina Dieckmmann e a neta de Preta Gil, Sol de Maria, homenagearam a empresária ao cantarem juntas a música “Sinais de Fogo”, interpretada por Preta. A apresentação aconteceu durante a festa de bodas de Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso, neste sábado (9).
Preta Gil morreu no dia 20 de julho, aos 50 anos, por complicações do câncer no intestino, que tratava nos Estados Unidos.
Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso renovaram os votos na celebração dos 15 anos de casados em Paraíba do Sul, no Rio de Janeiro.
Na festa, estava também o filho de Preta, Francisco Gil.

Fonte: G1 Entretenimento

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Frases para o Dia dos Pais: ‘Meu maior presente e honra é ter você’ e outras mensagens em filmes


Filmes “Paternidade”, “Uma babá quase perfeita”, “Interstellar” e “À procura da felicidade”
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No cinema, a paternidade é retratada em suas diferentes formas: seja como herói, conselheiro ou uma presença amorosa. Para marcar o Dia dos Pais, reunimos frases de filmes que traduzem a força e a sensibilidade desse papel. De clássicos emocionantes a comédias contemporâneas, as falas selecionadas revelam como o amor paterno atravessa gerações e roteiros.
Frases marcantes de filmes para o dia dos pais
“Mulan” (1998)
💬 “Meu maior presente e honra é ter você como filha”. Fa Zhou diz para filha Mulan.

Sinopse: Mulan, uma jovem chinesa que não se encaixa na sociedade, teme que seu pai, um homem doente, seja convocado para lutar na guerra que se aproxima. A garota então se disfarça de homem e assume o posto de seu pai no exército chinês. Acompanhada por seu dragão Mushu, Mulan parte para a linha de batalha, faz amizade com os outros soldados e usa sua inteligência para ajudar a combater a invasão dos hunos enquanto luta para esconder sua verdadeira identidade.
“À Procura da Felicidade” (2006)
💬 “Filho, nunca deixe que ninguém impeça você de fazer alguma coisa, nem mesmo eu”. Chris Gardner para o filho Christopher.
Sinopse: Chris enfrenta sérios problemas financeiros e sua esposa, Linda, decide partir. Agora solteiro, ele precisa cuidar de Christopher, seu filho de cinco anos. Chris tenta usar sua habilidade como vendedor para conseguir um emprego melhor, mas só consegue um estágio não-remunerado. Seus problemas financeiros não podem esperar uma promoção e eles acabam despejados. Chris e Christopher passam a dormir em abrigos ou onde quer que consigam um refúgio, mantendo a esperança de que dias melhores virão.
“King Richard: Criando Campeãs” (2021)
💬 “Eu não sou um pai maravilhoso, mas eu nunca fiz nada além de proteger vocês”. Richard Williams para as filhas Venus e Serena.
Sinopse: Criando Campeãs é um filme biográfico inspirado em Richard Williams, pai das famosas tênistas Serena Williams e Venus Williams. Obstinado em fazer de suas filhas futuras campeãs de tênis, Richard (Will Smith) usa métodos próprios e nada convencionais, seguindo a visão clara de futuro que construiu para as filhas Serena (Demi Singleton) e Venus (Saniyya Sidney).
“Rei Leão” (1994)
💬 “Simba, você esqueceu quem você é e esqueceu de mim. Olhe para dentro de você, você é mais do que pensa que é. Você tem que ocupar seu lugar no Ciclo da Vida. Lembre-se de quem você é, você é meu filho, o verdadeiro rei” – Mufasa para Simba.
Sinopse: Clássico da Disney, a animação acompanha Mufasa, o Rei Leão, e a rainha Sarabi, apresentando ao reino o herdeiro do trono, Simba. O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki, mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar, o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono.
“Rocky Balboa” (2006)
💬 “Você é meu filho e é meu sangue. Você é a melhor coisa na minha vida. Mas até que você comece a acreditar em si mesmo, você não terá uma vida”. Rocky Balboa para o filho Robert.
Sinopse: Aposentado, Rocky trabalha em um restaurante e lamenta a perda de sua mulher, Adrian. Com saudade de seus dias de glória, ele pretende voltar ao ringue e aceita o desafio de lutar contra o atual campeão mundial dos pesos pesados, Mason Dixon.
“A vida é bela” (1997)
💬 “Esta é a minha história, este é o sacrifício que meu pai fez, este foi o presente que ele me deu” – Giosuè Orefice sobre o pai.
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial na Itália, o judeu Guido e seu filho Giosué são levados para um campo de concentração nazista. Afastado da mulher, ele precisa usar sua imaginação para fazer o menino acreditar que estão participando de uma grande brincadeira, com o intuito de protegê-lo do terror e da violência ao redor.
“Uma Lição de Amor” (2002)
💬 “Tive muito tempo para pensar sobre o que torna alguém um bom pai. É sobre constância. É sobre paciência. É sobre ouvir. É sobre fingir que ouve, mesmo quando não se pode mais ouvir. E é sobre amor”. Sam Dawson sobre ser pai.
Sinopse: Sam Dawson é um pai com deficiência intelectual que toma conta de sua filha Lucy com a ajuda de um grupo de amigos. Quando a menina faz sete anos e começa a ultrapassar seu pai intelectualmente, a situação chama a atenção de uma assistente social que deseja que Lucy seja colocada em um orfanato.
“Interstellar” (2014)
💬 “Uma vez que você se torna pai, você é o fantasma do futuro dos seus filhos” – dita por Joseph Cooper.
Sinopse: Após ver a Terra consumindo boa parte de suas reservas naturais, um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Cooper é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de Brand, Jenkins e Doyle, ele seguirá em busca de uma nova casa. Com o passar dos anos, sua filha Murph investirá numa própria jornada para também tentar salvar a população do planeta.
“Uma babá quase perfeita” (1993)
💬 “Não, não é um trabalho, é uma alegria ser seu pai. Não preciso fazer o papel de seu pai, eu sou seu pai. Posso agir como um idiota, mas sou seu pai, ok? Sempre, faça chuva ou faça sol, é a única coisa maravilhosa na minha vida”. Daniel para filha Lydia Hillard.
Sinopse: Daniel Hillard está passando por uma fase complicada, acaba de se separar de Miranda e perdeu o seu emprego. Impedido pela ex-esposa de passar mais tempo com os filhos, ele tem uma idéia inusitada para recuperar a relação com as crianças. Daniel se veste como uma senhora idosa escocesa e tenta conseguir o cargo de babá no seu antigo lar.
Paternidade (2021)
💬”Hoje foi um bom dia para você como pai. Guarde todas essas pequenas vitórias, como as que conquistou hoje, em uma caixinha dentro de você. Elas serão seus bens mais preciosos”. Marion para o genro Matt.
Sinopse: Em Paternidade, após a esposa morrer no dia seguinte ao parto, Matt imediatamente decide criar sua filha, sendo um pai absolutamente responsável. Mesmo com a tristeza de perder sua esposa, que também era sua namorada desde a época do ensino médio, ele faz um juramento para fornecer apoio completo à filha e assumir todas as responsabilidades que cabem a um pai.
Comerciantes estão otimistas com o dia dos pais

Fonte: G1 Entretenimento

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Dia dos Pais: livros com histórias e frases sobre pais e filhos


Livros dia dos pais
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A literatura se apresenta como uma forma sensível e significativa de celebrar o Dia dos Pais. Reunimos algumas obras que abordam a relação entre pais e filhos sob diferentes perspectivas.
Papai é Pop 2 – Marcos Piangers
Papai é Pop 2 – Marcos Piangers
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“Você vai entender quando crescer. Quando tiver filhos, entenderá seus pais.”
Sinopse: O autor convida o leitor a se sentar no banco de trás do carro, ao lado das filhas Anita e Aurora, para ouvir suas histórias sobre a experiência de ser pai. Um filho não é para obter vantagens, mas para aprender a amar alguém mais do que a si mesmo.
A Estrada – Cormac McCarthy
A Estrada – Cormac McCarthy
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“Você esquece o que quer lembrar e lembra o que quer esquecer.”
Sinopse: Vencedor do Pulitzer, este romance é mais que uma narrativa apocalíptica: é uma história comovente sobre amadurecimento, esperança e a profunda relação entre pai e filho em um mundo devastado.
O Filho de Mil Homens – Valter Hugo Mãe
O Filho de Mil Homens – Valter Hugo Mãe
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“Quando se conhece alguém, pensou o Crisóstomo, procuram-se as exuberâncias dos gestos, como para fazer exuberar o amor, mas o amor é uma pacificação com as nossas naturezas e deve conduzir ao sossego”.
Sinopse: Aos quarenta anos, o pescador Crisóstomo decide buscar o que lhe falta: um filho. Encontra no jovem órfão Camilo e na rejeitada Isaura a chance de formar uma família. Um romance sobre amor, aceitação e reconstrução afetiva.
A Morte do Pai – Karl Ove Knausgård
A Morte do Pai – Karl Ove Knausgård
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“A única coisa que não envelhece no rosto são os olhos. Têm o mesmo brilho no dia em que nascemos e no dia em que morremos.”
Sinopse: No primeiro romance da série autobiográfica Minha Luta, Karl Ove Knausgård se concentra em narrar os anos de sua juventude. Ao embarcar numa investigação proustiana e incansável do próprio passado, o narrador busca reconstruir, sobretudo, a trajetória do pai, figura distante e insondável que entra em declínio e leva o núcleo familiar à ruína.
Como Nascem os Pais – Renato Kaufmann
Como Nascem os Pais – Renato Kaufmann
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“A combinação de paranoia paterna com imaginação fértil é horrível, horrível, lhes digo. E possivelmente é um dos fatores que garantiram a sobrevivência da espécie”.
Sinopse: Do autor de Diário de um Grávido, este livro traz crônicas bem-humoradas e emocionantes sobre os dois primeiros anos da vida de sua filha, revelando o processo de transformação de um homem em pai.
O Livro que Você Gostaria que Seus Pais Tivessem Lido – Philippa Perry
O Livro que Você Gostaria que Seus Pais Tivessem Lido – Philippa Perry
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“Haverá muitas coisas boas que você vai transmitir também — todo o amor que recebeu —, mas o que não pode ser deixado como herança é o medo, o ódio, a solidão e o rancor”
Sinopse: A psicoterapeuta Philippa Perry oferece um guia essencial para pais, com foco em desenvolver relacionamentos saudáveis com os filhos e evitar comportamentos prejudiciais.
Meu Menino Vadio – Luiz Fernando Vianna
Meu Menino Vadio – Luiz Fernando Vianna
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“Criar alguém que tem séries dificuldades para se adaptar à vida social significa estar permanente pêndulo: ora querendo confrontar a sociedade que aceita mal seu filho e, por tabela, renega você, ora desejando, até por necessidade de sobrevivência, ser aceito pelos memos que não acolhem bem a pessoa que você mais ama”.
Sinopse: O jornalista Luiz Fernando Vianna narra sua experiência com o filho autista, Henrique. Com franqueza e afeto, o autor compartilha os desafios, aprendizados e momentos de ternura dessa convivência intensa.
Pai, Me Conta a Sua História? – Elma Van Vliet
Pai, Me Conta a Sua História? – Elma Van Vliet
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Sinopse: Um presente para o pai e um tesouro para quem recebe. Este livro convida os pais a registrarem suas memórias, criando um legado afetivo para as futuras gerações.
Abrace Seu Filho – Thiago Queiroz
Abrace Seu Filho – Thiago Queiroz
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“Foi através da paternidade que eu comecei a revisitar a minha relação com meus pais, tentando entender como as coisas eram no passado – e como ainda são”.
Sinopse: Este livro aborda com sensibilidade a experiência do autor como pai e sua decisão de criar os filhos com afeto, contrariando os padrões tradicionais de criação. Thiago compartilha sua jornada pessoal e mostra como o acolhimento e o amor transformaram sua relação com os filhos.
O Filho Eterno – Cristovão Tezza
O Filho Eterno – Cristovão Tezza
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“Um filho é a ideia de um filho; uma mulher é a ideia de uma mulher. Às vezes as coisas coincidem com a ideia que fazemos delas, às vezes não.”
Sinopse: O romance acompanha o nascimento do filho com síndrome de Down e o impacto dessa notícia na vida do pai. O autor explora os conflitos internos, o estranhamento inicial e a transformação pessoal que a paternidade provoca.

Fonte: G1 Entretenimento

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Mensagens do Dia dos Pais cantadas em 11 músicas; veja letras


Beyoncé, Phil Collins, Fábio Jr, Caetano Veloso e Ferrugem
REUTERS/Mario Anzuoni/Celso Tavares/G1/Divulgação
Neste Dia dos Pais, as homenagens ganham trilha sonora com canções para eternizar o carinho e os ensinamentos paternos. De clássicos como “Pai”, de Fábio Jr., a composições como “Daddy”, de Beyoncé, passando por Phil Collins, com “You’ll Be In My Heart”, a música serve como um espelho da relação entre pais e filhos.
🎵 Veja lista e escolha a sua trilha sonora:
“Pai” – Fábio Jr.
“Pai .Você foi meu herói meu bandido. Hoje é mais muito mais que um amigo”
A música “Pai”, de Fábio Jr., é um dos maiores clássicos da música brasileira quando o assunto é paternidade. Lançada em 1978, ela se tornou um marco na carreira do cantor.
“Daddy” – Beyoncé
“No matter what mistakes I make you are there for me. You kill my disappointments and you heal my pain. You understand my fears and you protected me. Treasure every extraordinary memory”.
(Não importa os erros que eu cometa, você está lá por mim. Você mata minhas decepções e cura minha dor. Você entende meus medos e me protege. Valoriza cada memória extraordinária.)
“Daddy” foi lançada em 2003 no álbum Dangerously in Love. Composta por Beyoncé and Mark Batson, a canção é uma homenagem de artista para seu pai, Mathew Knowles.
“Meu Querido Meu Velho Meu Amigo” – Roberto Carlos
“Esses seus cabelos brancos, bonitos. Esse olhar cansado, profundo. Me dizendo coisas, num grito. Me ensinando tanto, do mundo”
Lançada em 1979, a canção retrata o pai como um símbolo de sabedoria, experiência e amor incondicional.
“Espelho” – João Nogueira (regravada por Diogo Nogueira)
“Mas eu sei que lá no céu, o velho tem vaidade. E orgulho de seu filho ser igual seu pai.”
Um clássico do samba de 1977 fala sobre o legado e a admiração de um filho pelo pai. A música foi regravada por Diogo Nogueira, filho de João Nogueira.
“Pai Grande” – Milton Nascimento
“Meu pai grande. Inda me lembro e que saudade de você. Dizendo: Eu já criei seu pai, hoje vou criar você. Inda tenho muita vida pra viver”
A canção de 1969 resgata memórias afetivas e referências culturais para destacar o papel das gerações anteriores na formação dos valores familiares.
“Eu e Meu Pai”, de Zezé Di Camargo & Luciano
“Olha lá o meu pai, com as mãos calejadas. Perdendo seu resto de vida, no cabo da enxada. Eu não queria que fosse assim. Pra mim seria tudo diferente. Queria ter meu pai na cidade. Morando alegre junto da gente”.
A música retrata com sensibilidade o contraste entre gerações. Com versos que descrevem o pai como um homem simples e trabalhador, preso à vida no campo, e o filho como alguém que sonha com uma realidade diferente.
“Pai de Menina”, de Ferrugem
“Eu juro, dá medo mas vou estar contigo eu sou teu pai e teu melhor amigo”.
A música “Pai de Menina”, interpretada por Ferrugem, é uma homenagem à transformação que a paternidade provoca. Com versos que contrastam o “mundo azul” com o “cor de rosa” trazido pela chegada da filha, a canção destaca como o amor paterno redefine afetos, valores e a forma de enxergar o mundo.
“Boas Vindas” – Caetano Veloso
“Boas-vindas, boas-vindas. Venha conhecer a vida. Eu digo que ela é gostosa”.
A música “Boas Vindas”, interpretada por Caetano Veloso ao lado dos filhos Moreno e Tom, é uma celebração da chegada de uma nova vida cantada pelo pai e da força dos laços familiares.
“Isn’t She Lovely” – Stevie Wonder
“Isn’t she pretty? Truly the angels’ best. Boy, I’m so happy. We have been heaven-blessed”.
(Ela não é bonita? Verdadeiramente a melhor dos anjos. Cara, estou tão feliz. Fomos abençoados pelos céus)
A canção foi composta por Stevie Wonder para a filha recém-nascida, Aisha Morris. A faixa se tornou um hino universal do amor paterno.
“Beautiful Boy (Darling Boy)” – John Lennon
“Close your eyes. Have no fear. The monster’s gone. He’s on the run and your daddy’s here”.
(Feche seus olhos. Não tenha medo. O monstro se foi. Ele está correndo e seu papai está aqui)
A música “Beautiful Boy (Darling Boy)”, composta por John Lennon em 1980, é uma declaração de amor e ternura dedicada ao seu filho Sean.
“You’ll Be In My Heart”, Phil Collins
“For one so small, You seem so strong. My arms will hold you. Keep you safe and warm. This bond between us, can’t be broken”.
(Para alguém tão pequeno, você parece tão forte. Meus braços te abraçarão. Irão manter você seguro e aquecido. Este laço entre nós não pode ser quebrado)
Phil escreveu a música como uma canção de ninar para filha, a atriz Lily Collins. A composição ganhou repercussão mundial ao entrar na trilha sonora do filme “Tarzan” e ganhar o Oscar em 2000 de Melhor Canção Original.

Fonte: G1 Entretenimento

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Capital Inicial se apega à gravação de show acústico e lança faixas inéditas do álbum que reposicionou o grupo


A banda Capital Inicial adiciona as músicas ‘1999’ e ‘Belos e malditos’ ao repertório do álbum ‘Acústico MTV’, lançado com 14 faixas em 2000
Fernando Schlaepfer / Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Ao longo da década de 1990 e na primeira metade dos anos 2000, lançar álbum ao vivo e DVD com a gravação de show acústico chancelado pela então poderosa MTV era jogada de marketing a que muitos cantores e grupos recorriam para revitalizar discografias em queda livre no mercado. Nem sempre funcionava. Mas geralmente dava certo e, sob tal prisma, ninguém se deu melhor do que o Capital Inicial.
Gravado em março de 2000 e lançado em maio daquele ano, o Acústico MTV do Capital Inicial não somente reposicionou a banda brasiliense dos anos 1980 na cena brasileira de pop rock, como ampliou o público do grupo do vocalista Dinho Ouro Preto.
Por isso, faz sentido que a banda esteja apegada aos 25 anos desse lançamento que simbolizou ponto de virada na trajetória do grupo. Além de show comemorativo da efeméride, em rotação pelo Brasil, o Capital Inicial lança edição deluxe do Acústico MTV com duas faixas inéditas, retiradas das fitas da gravação feita em teatro de São Paulo (SP).
As músicas adicionadas às 14 faixas originais são Belos e malditos e 1999. Belos e malditos foi apresentada pelo grupo no álbum Todos os lados (1990), quando a carreira do Capital Inicial já perdia o impulso inicial do biênio 1986/1987. Belos e malditos tem letra escrita por Renato Russo (1960 – 1996). A música também é assinada por Alvin L, Bozzo Barretti, Dinho Ouro Preto e Loro Jones.
Já 1999 é parceria de Dinho com Alvin L apresentada pelo Capital Inicial no álbum Atrás dos olhos (1998), lançado dois anos antes do acústico, quando a banda amargava período de baixa visibilidade.
Enfim, embora ambas as faixas adicionais não alterem o status e o peso final do Acústico MTV do Capital Inicial, as duas gravações então perdidas têm certo valor documental.

Fonte: G1 Entretenimento

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Ladrões levam US$ 7 mil em Labubu de loja na Califórnia


Labubu: o que é boneco que virou febre mundial
Um grupo de ladrões mascarados invadiu e roubou cerca de US$ 7 mil em bonecos colecionáveis Labubu de uma loja na cidade de La Puente, na Califórnia, na última quarta-feira (6), segundo a polícia local.
A cidade fica próxima a Los Angeles. De acordo com as autoridades, os suspeitos usaram um carro roubado para cometer o crime.
O veículo foi localizado e recuperado pouco depois, de acordo com a agência de notícias Associated Press.
Labubu ou Lafufu? Saiba como diferenciar os monstrinhos
Labubu explode na 25 de março, muda de nome e vira febre com ‘bet dos brinquedos’
A polícia informou que as investigações estão em andamento e, até o momento, não há mais detalhes sobre os envolvidos.
A loja One Stop Shop afirmou, em publicação no Instagram, que os ladrões levaram todo o estoque e causaram grandes danos ao estabelecimento.
As imagens de câmeras de segurança mostram um grupo de pessoas com capuzes e máscaras invadindo o local, vasculhando prateleiras e carregando caixas para fora.
“Ainda estamos em choque”, escreveu a loja na postagem, pedindo que a comunidade ajude a identificar e localizar os responsáveis pelo assalto.
O caso chamou atenção pela quantia e pela natureza dos produtos roubados.
Os bonecos Labubu são itens de colecionador bastante procurados, e o valor de revenda pode ultrapassar o preço original em sites e mercados de colecionáveis.
O monstrinho criado em 2015 pelo artista Kasing Lung, de Hong Kong, .
Após uma parceria com a Pop Mart, as criaturinhas de Lung já levaram à fabricante chinesa a lucrar mais de US$ 2,3 bilhões, segundo a Forbes.
Nos Estados Unidos, o Labubu pode chegar a custar US$ 300. No Reino Unido, a obsessão global fez com que a Pop Mart tivesse que pausar temporariamente as vendas presenciais para evitar aglomerações e garantir a segurança dos consumidores.

Fonte: G1 Entretenimento

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Pac-Man, 45 anos: por que o jogo mudou os videogames (e o mundo) — e agora quer conquistar a geração Z


No jogo, Pac-Man, um personagem em forma de bola, precisa percorrer um labirinto e comer moedas, enquanto foge de uma gangue de Fantasmas.
Getty Images/BBC
O icônico jogo Pac-Man nasceu no fim dos anos 1970, quando Toru Iwatani comia uma pizza de salame. Após tirar a primeira fatia, o designer de jogos japonês se assustou ao ver uma forma circular que parecia lhe encarar.
“Se você pega uma pizza e tira um pedaço, o que sobra parece uma boca”, disse Iwatani à Wired em 2010, confirmando a veracidade dessa lenda urbana.
Observando seu prato engordurado, Iwatani certamente percebeu que estava diante do personagem perfeito para um videogame — uma máquina de comer incansável. E assim nasceu Pac-Man, que este ano comemora 45 anos desde seu lançamento original nos fliperamas.
Pac-Man é um dos símbolos do nascimento dos videogames para o público em geral.
GETTY IMAGES
No Pac-Man, o jogador controla uma bola amarela gulosa que precisa percorrer labirintos escuros e em constante mudança, comendo o máximo de moedas possível — tudo isso enquanto foge da Gangue dos Fantasmas, formada por Blinky (vermelho), Pinky (rosa), Inky (azul) e Clyde (laranja).
“Pac-Man [o personagem] foi criado para representar o conceito central do jogo, que é comer, da forma mais simples possível”, explica Michiko Kumagai, gerente de licenciamento do personagem na Bandai Namco, editora do jogo.
“Assim como os arcos do McDonald’s, ele se tornou um símbolo reconhecido internacionalmente. Só de olhar uma vez, todos entendem instintivamente o que o Pac-Man significa, e é por isso que ele alcançou um público tão amplo.”
Originalmente chamado de PuckMan no Japão, uma referência à frase “paku paku taberu”, que significa fazer som ao mastigar enquanto come algo, Pac-Man é, segundo o Guinness Book (livro dos recordes), o jogo de fliperama com ficha mais bem-sucedido de todos os tempos.
O personagem continua sendo um símbolo duradouro até hoje, com a franquia gerando uma receita estimada de US$ 14 bilhões (R$ 76 bilhões), tanto em máquinas de fliperama quanto em dezenas de relançamentos para consoles domésticos. Os jogos já passaram por plataformas que vão do clássico Nintendo até o Xbox.
Nos últimos anos, Pac-Man também conquistou novos públicos com aparições especiais em animações de grande orçamento, incluindo “Detona Ralph” (2012) e “Pixels” (2015). Além disso, no mês passado, a Bandai Namco lançou o “Shadow Labyrinth”, um jogo que traz uma nova abordagem à clássica jogabilidade de Pac-Man.
Por que o jogo funciona tão bem
“Pac-Man é um dos símbolos do nascimento dos videogames para o público em geral”, afirma Peter Etchells, professor de Comunicação Científica da Bath Spa University, no Reino Unido.
“Havia uma elegância na simplicidade desse jogo e no design que, eu acredito, capturou a imaginação de muitos jogadores.”
Você não precisa ser um jogador muito dedicado para apreciar o objetivo principal do personagem, que é comer estrategicamente. A jogabilidade do Pac-Man é, ao mesmo tempo, incrivelmente simples e, no fim das contas, difícil de dominar.
Na versão original, os jogadores podiam correr freneticamente pelo labirinto sem pensar muito ou seguir o caminho feito pela maioria das pessoas na década de 1980: ler o manual “Como vencer no Pac-Man”, que ensinava a memorizar centenas de padrões complexos dos labirintos e rotas ideais.
Esse tipo de preparação tática deixava o jogador pronto para competir nos campeonatos de Pac-Man — milhares foram realizados ao redor do mundo.
Pac-Man nasceu originalmente como um jogo para fliperamas, no fim da década de 1970.
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Etchells destaca que a proposta de Pac-Man era bem menos movida à “testosterona” do que a de muitos outros jogos, e esse foi um dos grandes motivos para o sucesso.
“O criador do Pac-Man, Toru Iwatani, disse explicitamente que tinha a intenção de criar um jogo para todo mundo se divertir, principalmente as mulheres”, afirma.
“Por isso, Pac-Man e suas coloridas sequências, como no Ms. Pac-Man, de 1982, se destacaram dos jogos daquela época, predominantemente voltados ao público masculino e baseados em tiros, como “Asteroides e Invasores do Espaço”, porque seu foco era um público muito mais amplo.”
Em entrevista ao Washington Post em 2020, Iwatani disse que o jogo também tinha ligações mais profundas com a cultura japonesa do que se podia imaginar.
“Eu criei os fantasmas para serem simples e fofos. Isso remete à antiga apreciação japonesa pelo wabi-sabi, em que as pessoas encontram beleza passageira e profundidade na simplicidade. Eu acho que o fato do mundo aceitar cada vez mais essa estética japonesa também fez com que mais pessoas gostassem do Pac-Man.”
Pac-Man e sua contribuição para a ciência
Além de seu design único e de conquistar públicos variados, tanto jogadores homens quanto mulheres, Pac-Man também deixou uma marca no mundo da ciência. O jogo, assim como Tetris, tem se mostrado uma ferramenta útil para pesquisadores entenderem as limitações de resolução de problemas em cérebros humanos, e até mesmo em chimpanzés.
Um estudo, realizado em 2007 por Dean Mobbs e colegas do Instituto de Tecnologia da Califórnia, submeteu jogadores de Pac-Man a choques elétricos sempre que eles eram pegos por um fantasma.
“Esse estudo usou imagens de ressonância magnética para ver se a atividade cerebral mudava quando os fantasmas chegavam muito perto. E mudava”, afirma Tom Garner, professor de tecnologias interativas na Sheffield Hallam University, no Reino Unido.
“Os macacos também têm jogado Pac-Man nos últimos anos. Um estudo de 2024, conduzido por Z. Lin e colegas da Universidade de Cornel, descobriu uma ligação entre certos padrões no movimento dos olhos dos macacos e suas decisões no jogo, enquanto a Biblioteca Nacional de Medicina usou Pac-Man para revelar que macacos-prego pode usar um sistema hierárquico de tomada de decisão com base em estratégias, algo que antes se pensava estar além da capacidade cognitiva de animais.”
“Videogames como Pac-Man têm causado um impacto significativo no campo da pesquisa científica. Pac-Man é uma boa forma de ajudar a entender melhor como os seres humanos pensam, sentem e se comportam.”
O jogo Pac-Man se tornou um sucesso mundial, dando origem a vários brinquedos com o personagem.
Namco
De acordo com Garner, a razão pela qual Pac-Man foi — e ainda é — tão amado pelas tantas pessoas está ligado à forma como o jogo utiliza a chamada “teoria da corporificação ou incorporação”.
“Em videogames, a ideia de corporificação descreve uma sensação de conexão entre o jogador e o personagem, que confunde os limites entre o mundo dos jogos e o mundo real”, explica.
“Pac-Man foi um dos primeiros videogames a colocar o jogador no papel de um personagem em vez de um veículo. Pac-Man era representado como um ser vivo, capaz até de comunicar dor, por meio sons, sempre que os fantasmas o alcançavam. Tudo isso resultou em uma conexão única com o jogador.”
O futuro do Pac-Man
Mais de 45 anos depois de seu lançamento, a Namco Bandai espera aumentar a popularidade de Pac-Man entre as gerações mais jovens com o recém-lançado “Shadow Labyrinth”.
O novo jogo se passa em um labirinto gigantesco que mistura ficção científica e elementos medievais. Nele, uma misteriosa figura chamada Swordman No. 8 é guiada por um orbe conhecido como Puck — uma espécie de versão gótica e ciborgue do design original de Pac-Man.
A dupla ainda pode se transformar, por um tempo limitado, em um guerreiro robô no estilo “Transformers”, chamado GAIA, o que permite aos jogadores resolver enigmas que seriam impossíveis de outra forma.
O produtor de “Shadow Labyrinth”, Seigo Aizawa, era fã de Pac-Man na infância e acredita que o novo jogo carrega algumas das peculiaridades que tornaram o original tão marcante.
“Acho que uma das grandes razões para o mundo ter se apaixonado por Pac-Man foi o fato de ter sido um dos primeiros jogos a dar personalidade real aos seus personagens”, afirma.
“Cada fantasma tinha um comportamento distinto. Blinky, por exemplo, era o fantasma vermelho implacável que persegue Pac-Man diretamente. Já, Pinky, prefere emboscá-lo pela frente. Essas características não estavam apenas escritas na máquina do fliperama, elas estavam integradas no jogo por meio de inteligência artificial e dos padrões únicos de movimento.”
Graças a uma reviravolta engenhosa no jogo, Pac-Man também pode lutar contra esses predadores fantasmas. Ao comer uma “pastilha de poder”, o caçador se torna a caça, e Pac-Man finalmente consegue devorar os fantasmas que o perseguiam.
“Não há nada mais satisfatório do que ser perseguido por fantasmas, pegar um poder e virar o jogo”, afirma Aizawa.
O recém-lançado Shadow Labyrinth mistura ficção-científica e elementos medievais.
Namco
Aizawa revela que a Bandai Namco já considera lançar a sequência de Shadow Labyrinth.
Contudo, Nao Udagawa, presidente e CEO da Bandai Namco, admite que o fato de Pac-Man ser um personagem mudo e não-humano, cuja jogabilidade é baseada em ações simples, torna mais desafiador manter a marcar sempre nova, ao contrário de outros personagens com personalidades marcantes como o Sonic, da Sega, ou Mario, da Nintendo.
“É verdade que, como uma propriedade intelectual, o Pac-Man tem menos personagens e histórias a contar comparado com outros personagens de videogame, como o Sonic”, afirma.
“Ainda assim, para nós, é a simplicidade que faz Pac-Man ser um personagem amplamente conhecido pela Geração Z e gerações mais jovens, mesmo que elas nunca tenham jogado o jogo.”
Graças a parcerias recentes com marcas como a Krispy Kreme e a Little Lion Entertainment (uma empresa de experiências que está criando uma atração imersiva de Pac-Man, no estilo de escape room, em cidades incluindo Manchester e Dubai), Udagawa está confiante que o personagem pode durar por mais 45 anos.
Ela não confirma nem nega se Pac-Man terá seus próprios filmes — como teve Sonic e Mario. Mas a CEO admite que há planos para continuar expandindo Pac-Man para outras áreas além dos jogos.
“Como uma propriedade intelectual, continuaremos a provar que Pac-Man vai além dos jogos e alcançou esse status de ícone cultural.”
Apesar de todos os planos para manter Pac-Man relevante, Etchells acredita que é o fator nostalgia que sustenta sua popularidade. Mais especificamente a nostalgia por uma era dos jogos que não existe mais da mesma forma: a cultura dos fliperamas.
“É uma lembrança dos dias de infância passados jogando com amigos e rivais e meio ao barulho e às luzes de neon dos fliperamas”, diz.
Seja qual for a razão por trás desse sucesso tão duradouro, Pac-Man continua sendo um ícone da cultura pop, além de uma prova definitiva de que só podemos encontrar o sucesso quando paramos de fugir dos nossos fantasmas e começamos a encará-los sem medo.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Zé Ibarra ‘janta’ o público na estreia carioca do show ‘Afim’ ao se portar em cena como lobo sensual e nada bobo…


Zé Ibarra na estreia carioca do show ‘Afim’ no Teatro Riachuelo
Reprodução / Vídeo Instagram Zé Ibarra
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Afim
Artista: Zé Ibarra
Data e local: 6 de agosto de 2025 no Teatro Riachuelo (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★ ★
♬ Esse moço está diferente. Quando Zé Ibarra apareceu no palco do Teatro Riachuelo, dançando descolado conforme o suingue da música Segredo (Sophia Chablau, 2023), ficou evidente que o artista carioca conseguiria transpor para a cena a metamorfose orquestrada no segundo álbum solo, Afim.
No disco lançado em 5 de junho, Zé Ibarra subverteu expectativas ao se dissociar da MPB e ao reforçar laços com a própria geração. No show Afim, apresentado no Rio de Janeiro (RJ) na noite de quarta-feira, 6 de agosto, quase três semanas após a estreia em São Paulo (SP) em 18 de julho, o cantor se confirma como um dos maiores artistas brasileiros dos correntes anos 2020.
Alicerçado por big band, grandiosa tanto na formação quanto no balanço situado entre o indie-rock e o som black Rio, o cantor fez show perfeito. Músicos, arranjos, interpretações e roteiro se afinaram de forma absoluta. Até o figurino do cantor resultou afim com a refinada estética contemporânea do show, com direito a um corte de cabelo evocativo dos penteados dos anos 1980.
Esqueça aquele Zé Ibarra que, ao abrir a derradeira turnê de Milton Nascimento, hipnotizava plateias de meia idade com um banquinho, um violão e um canto repleto de alma. A alma continua lá. A voz aguda, que transita por diversas tessituras vocais, também permanece intacta, expressiva. Só que o jogo de cena no show Afim é outro.
Zé Ibarra continua um sedutor e também usa a sensualidade andrógina para encantar plateias, mas agora em diálogo com o tempo, o som e o universo particular do artista. Sintomaticamente, a surpresa do roteiro foi Lobo bobo (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli, 1959), samba de bossa envenenada pela banda e pelo cantor.
No show Afim, o lobo Zé deu sucessivos botes e jantou o público, seja cantando a contemporânea Sophia Chablau (Hexagrama 28 e Hello, este um samba meio bossa meio canção, de 2018), seja pisando no terreno experimental de Maria Beraldo (Da menor importância, música de 2018) com a percussão do convidado Rodrigo Pacato, seja dando voz à melancolia do antecessor Paulo Diniz (1940 – 2022) através da canção Vou-me embora (1972), já gravada pela cantor no primeiro álbum solo, Marques, 256. (2023).
Em cada um desses números, Zé Ibarra exercitou no show Afim a paixão pela música sem se portar em cena como o cantor queridinho dos órfãos da MPB. Tanto que transpôs em cena as músicas do álbum anterior Marquês, 256., como Olho d’água (Caetano Veloso e Waly Salomão, 1992), para a sonoridade encorpada do show Afim.
Fora da própria discografia, o lobo Zé deu outro bote ao abordar a canção norte-americana Someone to watch over me (George Gershwin e Ira Gershwin, 1926) no clima etéreo do sopro do trombone de Antonio Neves.
Sim, havia aura hype no palco e na plateia do Teatro Riachuelo. Contudo, Zé Ibarra pairou acima desse hype, fazendo com que a beleza de músicas como Dó a dó (Dora Morelenbaum e Tom Veloso, 2020) se sobrepusesse em cena.
E o fato é que Zé Ibarra jantou o público do início ao fim do show Afim enquanto servia som quente, com músicas bem arranjadas, em prova da sintonia do cantor e violonista com a banda formada pelos músicos Antonio Neves (trombone e trompete), Chico Lira (teclados), Frederico Heliodoro (baixo), João Cravinhos (violão), João Oliveira (guitarra), Thomas Harres (bateria) e Tunico (saxofone).
A esse azeitado septeto, foi adicionado ao fim o trio Copacabana Horns – Diogo Gomes (trompete), Jorge Continentino (saxofone e flauta) e Marlon Sette (trombone) – na apresentação de músicas como Morena (Tom Veloso, 2025). O groove comandou o baile quando o dono do show cantou O infinito em nós (Zé Ibarra, 2025) no arremate da apresentação antes do bis.
No bis, feito sem concessões aos pedidos do público, Zé subverteu expectativas – mais uma vez – e convidou Lucas Nunes para esculpir Retrato de Maria Lúcia (Ítallo França, 2023) em dueto que beirou o sublime com o contracanto de Lucas (também ao violão) nessa canção melodiosa que nem se afina tanto com a estética de Afim, mas que se impôs pela beleza tanto no disco quanto no show.
Na sequência, Zé Ibarra apresentou música inédita de lavra própria, O último voo, antes de encerrar de fato o show com Essa confusão (2024), parceria do artista com Dora Morelenbaum que já se insinua como um clássico do repertório da música brasileira produzida nos correntes anos 2020, tempo de Zé Ibarra, esse lobo nada bobo que jantou a plateia e ainda lambeu os beiços ao fim do consagrador show Afim.
Zé Ibarra canta ‘Lobo bobo’ (1959), standard da bossa nova, no show ‘Afim’, estreado em São Paulo em 18 de julho e apresentado no Rio de Janeiro (RJ) em 6 de agosto
Pyetra Salles / Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Dia dos Pais: descubra quem são os filhos famosos


Dia dos pais
Reprodução/Instagram
O Dia dos Pais é uma oportunidade para celebrar os vínculos familiares. Neste clima de homenagem, o g1 propõe um desafio: será que você consegue identificar quem são os pais de alguns famosos?
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Fonte: G1 Entretenimento

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Quem são as ‘Ladies’ dos Legendários? Leia duas visões sobre as mulheres dos homens que sobem a montanha


Foto compartilhada em um grupo de ladies, as esposas dos Legendários
Reprodução
Um grupo de mulheres chamou atenção após a publicação da série exclusiva de reportagens do g1 “Diário de um legendário”. “Ladies” é como são chamadas as esposas dos homens que passam pelo retiro masculino cristão, que virou moda entre alguns famosos e gerou polêmica nas redes sociais.
Antes, durante e depois de os homens subirem a montanha para o retiro, as mulheres se reúnem em dois grupos de mensagens.
No primeiro, apenas administradoras podiam enviar mensagens, e o canal era usado para comunicados diversos, como informes sobre reuniões presenciais e online, divulgação de novos produtos da loja dos Legendários (existe toda uma economia em torno do evento) e outros avisos gerais.
O segundo, por mais que levasse no nome a proposta de ser um espaço voltado exclusivamente para orações, se tornou um ambiente de muita interação entre as participantes, com trocas que iam muito além da espiritualidade.
O g1 recebeu os relatos de duas mulheres que participaram do grupo de uma edição do Legendários. Aline* e Zilda* têm perfis bem diferentes: Aline tem 30 anos e nunca se identificou com nenhuma religião. Zilda tem 61 anos e frequenta igrejas evangélicas há mais de 30. Ambas têm nível superior de estudo na área de humanas.
No último dia do retiro, foi justamente a fala de uma lady que colocou mais diretamente a defesa de um pensamento que pode ser usado, por exemplo, para validar a subserviência feminina no relacionamento.
Na ocasião, a esposa do diretor do Legendários Bahia afirmou que uma lady não deve ter seu dinheiro separado do marido pois isso “joga ele lá embaixo”. E que precisa, inclusive, absorver seu esposo em seu próprio negócio se deseja honrá-lo, para que ele seja próspero e assuma seu papel de “sacerdote do lar”.
LEIA NA ORDEM:
DIA 1: A fé, o cansaço e as regras militares
DIA 2: Conversas sobre família levam homens ao choro
DIA 3: ‘Reality show’ com suor, lama e teste final de coragem
DIA 4: homens como ‘sacerdotes do lar’
Diário de um Legendário
Após o convívio de quase dois meses no grupo de mensagens com outras mais de 400 mulheres, as duas fizeram leituras um tanto quanto opostas. Enquanto Zilda encontrou uma comunidade com a qual se identificou e passou a defender, Aline enxergou problemas. As visões sobre a submissão e o papel feminino divergem em aspectos fundamentais.
Submissão feminina
A submissão feminina é um conceito amplamente discutido por Zilda em defesa das ladies, apresentada como uma escolha consciente e espiritual dentro do casamento cristão. Ela repete uma fala que se ouve com alguma frequência entre mulheres conservadoras: “Submissão não quer dizer estar abaixo, mas sim estar sob a mesma missão” .
Para Zilda, a submissão é uma “parceria baseada em respeito, amor e propósito comum”. Mas comenta que a interpretação varia entre diferentes denominações cristãs e pessoas.
Ela enfatiza que essa submissão “não é sinônimo de opressão”, destacando que a mulher submissa mantém sua identidade e voz, sendo capaz de tomar decisões significativas em sua vida.
LEIA TAMBÉM: A Bíblia manda a mulher ser submissa ao homem?
Em contrapartida, Aline critica a interpretação da submissão dentro do movimento dos Legendários. Ela observa que, no grupo das Ladies, a orientação de uma sexóloga cristã reforçou uma visão negativa, onde a mulher deve meramente atender às necessidades do homem.
“O sexo, na fala dela, aparecia como um instrumento espiritual, um canal de renovação e vigor masculino, sendo esperado da mulher não apenas disponibilidade, mas entrega plena”.
Para Aline, isso é uma “retórica profundamente machista”, que reduz a complexidade das subjetividades femininas e ignora os diferentes contextos de vida das mulheres. A ideia de que a submissão pode ser uma escolha voluntária é contraposta pela percepção de que as mulheres são muitas vezes vistas apenas como suporte para os esposos.
Ladies e outros familiares recebem novos legendários em cerimônia de encerramento de um retiro
Fábio Tito/g1
Protagonismo no movimento
Aline argumenta que, apesar de a dedicação feminina ser evidente e essencial, o discurso que permeia o movimento posiciona os homens como os protagonistas da transformação espiritual.
Ela diz que pôde observar que “as mulheres são o alicerce desse movimento”, mas que essa contribuição termina sendo invisibilizada. Enquanto os homens são exaltados como futuros líderes, as mulheres permanecem nos bastidores, reforçando uma dinâmica de poder desigual.
Zilda vê as ladies como parceiras que desempenham um papel crucial no crescimento espiritual do casal. Ela defende a ideia de que a mulher seria uma “auxiliadora do marido”, contribuindo para o bem-estar da família e para a missão divina. Zilda acredita que esse papel é parte de um chamado maior, onde as mulheres podem “gerar frutos espirituais” e influenciar suas comunidades positivamente.
Papéis de gênero
Como mencionado, Zilda tem uma visão otimista sobre a submissão das ladies, enfatizando que ela deve ser “baseada em diálogo, respeito mútuo e liberdade de escolha” — o que a princípio poderia indicar papéis de gênero em pé de igualdade ou algo próximos disso.
Zilda defende que as ladies podem ser ativas e influentes na condução de suas vidas e relacionamentos. Ela traz exemplos de mulheres bíblicas que serviram a Deus e foram modelos de fé, como Sara, Ester, Priscila e Maria. Segundo ela, essas histórias mostram que a submissão pode coexistir com a autonomia e a sabedoria femininas.
Por outro lado, Aline critica a forma como essa dinâmica entre homem e mulher é muitas vezes naturalizada. Para ela, o discurso que sustenta a experiência espiritual dos homens ignora as complexidades das vidas das mulheres, resultando em uma reafirmação de papéis de gênero “historicamente naturalizados”.
Essa visão sugere que, apesar das intenções de promover uma parceria espiritual, as mulheres acabam sendo relegadas a um papel evidentemente secundário, o que pode limitar seu potencial e suas vozes dentro da comunidade.
* Aline e Zilda são nomes fictícios, escolhidos para manter o sigilo das identidade das entrevistadas.
Novos legendários aguardam pelo reencontro com suas ladies e famílias antes da cerimônia de encerramento de um retiro
Fábio Tito/g1

Fonte: G1 Entretenimento