Autor: farcom

O cantor Arlindo Cruz foi liberado pela equipe médica para desfilar na X-9 Paulistana
Marcelo Brandt/G1
Dois anos após sofrer um AVC, Arlindo Cruz fez sua primeira aparição pública durante o desfile da X-9 Paulistana, no carnaval de São Paulo, em 2019.
A escola fez uma homenagem ao cantor, celebrando os 60 anos que o artista completou na época. Arlindo morreu nesta sexta-feira (8), aos 66 anos.
Arlindo foi liberado pelos médicos para participar do desfile e apareceu no último carro, acompanhado de uma equipe de enfermeiros e segurando um machadinho de Xangô.
Ele chegou em uma cadeira de rodas à região do Anhembi, pouco antes do desfile. Um esquema de segurança foi montado em um hotel próximo ao Sambódromo para a saída do músico de ambulância, rumo à avenida. Já na concentração do desfile, integrantes da escola comemoraram a presença dele com aplausos e gritos de “ele veio”. Sua presença era incerta por causa da chuva que caiu na ocasião, e que poderia prejudicar sua saúde. No fim, ele conseguiu participar da festa.
Seu filho, Arlindinho, também participou da homenagem ao cantar o samba-enredo ao lado do intérprete Darlan Alves.
O terceiro carro representou outras duas escolas. Uma delas, a Império Serrano, escola carioca do coração de Arlindo, e que também homenageou o artista no carnaval de 2023.
A X-9 ficou com a décima colocação naquele carnaval. Logo na comissão de frente, a escola mostrou a luta de Arlindo, através do confronto entre Ajogun, uma força negativa dentro das religiões africanas, e Xangô, santo do cantor. Babi, esposa de Arlindo, foi representada como a orixá Yansã.
Depois disso, a escola explorou a carreira e a vida do sambista, desde sua origem africana ao começo do sucesso no bloco Cacique de Ramos, que culminou nas suas participações no grupo Fundo de Quintal e no programa “Esquenta”.
O quarto carro ainda representou as favelas e seus moradores, sempre exaltados pelo cantor. Mais de 50 atores mostravam a luta e a história das comunidades.
Emoção da família
Babi Cruz, mulher de Arlindo Cruz, chorou durante grande parte do desfile.
“Ele está vivo e ainda tem muito tempo para a gente ser feliz. No dia em que a dor for maior que minha fé, para mim, acabou”, disse Babi ao g1, emocionada após o desfile.
“O que vou falar? Não tem mais lágrimas para sair. Não tem mais alma, mais nada. Só felicidade”, acrescentou, em entrevista à TV Globo.
Arlindinho também conversou com o g1 e afirmou:
“Foi a primeira aparição dele em público. É bom para ele sentir que é amado, que tem que se recuperar ainda mais e que ainda é tempo de ser feliz, como diz a música. Tudo que quero é ver meu pai feliz”, disse o filho do sambista. “Foi sinistro, lindo, do jeito que ele merecia.”
Homenageado da X-9 Paulistana, Arlindo Cruz se prepara para desfilar no Anhembi
Arlindo Cruz é destaque em carro da X-9 Paulistana
Marcelo Brandt/G1
Arlindinho se emociona ao final de desfile em homenagem ao pai

Arlindinho presta homenagem ao pai, Arlindo Cruz: ‘Valeu’
Reprodução/Instagram
Arlindinho prestou uma breve homenagem ao pai nas redes sociais. Arlindo Cruz morreu aos 66 anos, nesta sexta-feira (8).
Após confirmar a morte do pai nas redes, Arlindinho usou uma imagem em que aparece ao lado do sambista e escreveu: “Valeu”.
Logo após a publicação, Arlindinho recebeu o apoio de famosos nos comentários. “Meus sentimentos, irmão”, escreveu o sertanejo César Menotti. “Todo amor do mundo. Meus sentimentos pra você e sua família linda e amada. Pra Sempre Arlindo e seus sambas lindos”, comentou Sabrina Sato.
“Força, meu irmão! Muita luz na jornada ao infinito desse guerreiro fantástico”, postou Lucio Mauro Filho.
Mais cedo, Arlindinho havia publicado um comunicado da família confirmando a morte do pai.
“Com imenso pesar, a família e a equipe de Arlindo Cruz comunicam seu falecimento. Mais do que um artista, Arlindo foi um poeta do samba, um homem de fé, generosidade e alegria, que dedicou sua vida a levar música e amor a todos que cruzaram seu caminho.”
“Sua voz, suas composições e seu sorriso permanecerão vivos na memória e no coração de milhões de admiradores. Agradecemos profundamente todas as mensagens de carinho, orações e gestos de apoio recebidos ao longo de sua trajetória e, especialmente, neste momento de despedida. Arlindo parte deixando um legado imenso para a cultura brasileira e um exemplo de força, humildade e paixão pela arte. Que sua música continue ecoando e inspirando as próximas gerações, como sempre foi seu desejo.”
Arlindo Cruz, cantor e compositor, morre aos 66 anos no Rio

Exímio tocador de banjo, Arlindo Cruz (1958 – 2025) deixa 795 sambas ao morrer aos 66 anos, oito anos após sofrer AVC que o tirou de cena
Marcos Hermes / Divulgação
♫ OBITUÁRIO
♬ É difícil dimensionar a grandeza da obra e do legado de Arlindo Domingos da Cruz Filho (14 de setembro de 1958 – 8 de agosto de 2025) tal o gigantismo do cancioneiro desse sambista da melhor qualidade, consciente do próprio valor.
“É porque meu samba é da melhor qualidade / De acordo com a maré, vou cantando novidade”, avisou o bamba carioca em versos do partido alto Da melhor qualidade (1985), composto por Arlindo em parceria com Almir Guineto (1946 – 2017) e lançado há 40 anos na voz da cantora Beth Carvalho (1946 – 2019), uma das principais intérpretes dos sambas de Arlindo Cruz.
Arlindo foi partideiro de mão cheia, exímio tocador de banjo (instrumento que herdou de Guineto) e um bamba gregário. Afilhado de Candeia (1935 – 1978), partideiro que o introduziu nas rodas de samba da escola Portela, Arlindo Cruz sempre somou. Desenvolveu irmandade com Zeca Pagodinho, avalizou a conversão de Maria Rita ao samba em 2007, compôs sambas-enredos para várias escolas do Carnaval do Rio de Janeiro e combateu a hierarquia entre sambistas mais tradicionais e pagodeiros de batida mais pop – divisão criada mais pelos críticos de música do que pelos sambistas – e promoveu uniões, estreitando laços e fazendo pontes.
De 1981 a 1992, Arlindo foi integrante do grupo Fundo de Quintal, matriz do pagode carioca que brotou farto ao longo da década de 1980. Ensaiou uma carreira solo com a edição do álbum Arlindinho em 1993. Mas viu que ainda não era hora e acabou formando dupla com Sombrinha, também ex-integrante do Fundo de Quintal. Lançou cinco álbuns com Sombrinha entre 1996 e 2002 até retomar a carreira solo com a edição do álbum ao vivo Pagode do Arlindo em 2003.
A partir daí, Arlindo Cruz cresceu aos olhos do público e apareceu na mídia como sambista popstar, fazendo shows em grandes espaços e alcançando outro patamar e status no mercado, sem jamais perder a humildade e o sorriso cativantes. O álbum Sambista perfeito (2006) foi o divisor de águas nessa fase áurea da carreira solo do artista.
Filho de pai policial que tocava cavaquinho, Arlindo herdou do pai o nome e o gosto pelo samba e pela boemia. Para garantir a segurança da família, até tentou carreira como militar da Aeronáutica antes de se curvar definitivamente à vocação musical que pautou a existência encerrada hoje, 8 de agosto, dia em que o bamba morreu aos 66 anos na cidade natal do Rio de Janeiro (RJ).
A rigor, Arlindo Cruz já estava fora de cena desde 17 de março de 2017, dia em que sofreu AVC hemorrágico e ficou impossibilitado de compor e fazer shows. Desde então, passou a levar vida quase vegetativa em contraponto a uma pregressa existência feliz e pontuada por excessos de álcool, comida e drogas.
Mas maior vício de Arlindo Cruz foi mesmo o samba. Foi parceiro de incontáveis sambistas, alguns da mesma dimensão dele, como Almir Guineto, Sombrinha e o compadre Zeca Pagodinho. Outros menores, mas elevados por Arlindo.
O samba foi o dom de Arlindo Cruz. E é o legado do bamba para a posteridade. O cantor, compositor e músico deixa 795 composições cadastradas no banco de dados do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) de direitos autorais. Entre estes 795 sambas, estão sucessos imortalizados na voz do povo.
Carregam o nome de Arlindo Cruz sambas eternos como Ainda é tempo pra ser feliz (1988), Bagaço da laranja (1986), Camarão que dorme a onda leva (1983), Casal sem vergonha (1986), Malandro sou eu (1985), Meu lugar (2006), O bem (2011), O que é o amor (2007), O show tem que continuar (1988), Samba de Arerê (1999), Saudade louca (1989) e Tá perdoado (2007).
São esses sambas, entre muitos outros, que perpetuarão o nome feito por Arlindo Cruz nas rodas com a chancela do povo. Arlindo Domingos da Cruz Filho foi bamba da melhor qualidade que agregou muito ao samba.

Arlindo Cruz em imagem de outubro de 2010
Tasso Marcelo/Estadão Conteúdo
Um dos maiores nomes do samba de todos os tempos, o cantor, multi-instrumentista compositor Arlindo Cruz morreu no Rio nesta sexta-feira (8), aos 66 anos, informou a mulher do artista, Babi Cruz.
Famosos prestaram homenagem ao sambista.
Dudu Nobre, cantor, em entrevista ao Estúdio i.
“Tive privilégio de poder conviver com Arlindo desde muito jovem. Ele me ensinou a trocar cordas no cavaquinho, afinar. Sempre aconselhou muita gente. Teve reconhecimento de toda música brasileira. Dia muito triste para todos nós. Foi uma luta muito dura. Ele mostrou até o final que é uma fortaleza. Hoje nosso guerreiro descansou.”
Marcelo Adnet, humorista, via Instagram
“Mestre. Será lembrado pra sempre”
Sergio Guizé, ator, via Instagram
“Descanse em paz”

Arlindo Cruz no ‘Esquenta’, da TV Globo
Alex Carvalho/Globo
O cantor e compositor Arlindo Cruz, um dos maiores nomes do samba com mais de 550 músicas gravadas, morreu aos 66 anos nesta sexta-feira (8), segundo a mulher do artista, Babi Cruz.
Arlindo sofreu um acidente vascular cerebral hemorrágico em março de 2017, depois de passar mal em casa, e ficou quase um ano e meio internado. Desde então, ele lidava com as sequelas da doença e passou por várias internações. O artista não se apresentava mais.
Nascido no Rio de Janeiro em 14 de setembro de 1958, Arlindo Domingos da Cruz Filho era um dos cantores de samba mais conhecidos no Brasil.
Além de escrever e cantar, Arlindo ficou famoso por tocar cavaquinho e banjo. Ganhou o primeiro cavaquinho aos sete anos. Aos 12, começou a tocar músicas “de ouvido” e aprendeu violão ao lado do irmão Acyr Marques.
Candeia: ‘Padrinho musical’
Ainda jovem, estudou teoria musical e violão clássico na escola Flor do Méier. Foi quando passou a atuar como músico profissional, em rodas de samba com vários artistas, incluindo um ícone do estilo, Candeia, uma espécie de “padrinho musical”.
As primeiros gravações em estúdio feitas por Arlindo foram com ajuda de Candeia. Entre elas, está o primeiro LP, “Roda de Samba”, depois relançado em CD.
Ao completar 15 anos, foi para Barbacena (MG). Por lá, estudou na escola preparatória de Cadetes do Ar. Em Minas Gerais, ganhou festivais em Barbacena e Poços de Caldas.
Roda de samba do Cacique de Ramos
Quando voltou para o Rio, passou a frequentar a roda de samba do Cacique de Ramos. Nela, tocou com Jorge Aragão, Beth Carvalho e Almir Guineto. Foi lá que virou parceiro de duas então revelações do samba: Zeca Pagodinho e Sombrinha.
Pouco tempo depois de passar a fazer parte da famosa roda de samba, teve 12 músicas gravadas por outros intérpretes. A primeira foi “Lição de Malandragem”. Na sequência, vieram “Grande Erro” (Beth Carvalho) e “Novo Amor” (Alcione).
Fundo de Quintal
Depois de chamar atenção como compositor, teve sua então maior chance como intérprete ao substituir Jorge Aragão no Fundo de Quintal. Ficou 12 anos na banda e gravou sucessos como “Seja sambista também”, “Só Pra Contrariar”, “Castelo Cera”, “O Mapa da Mina” e “Primeira Dama”. Saiu do grupo em 1993.
Zeca Pagodinho e Beth Carvalho foram dois que mais gravaram canções dele. Zeca gravou “Bagaço de Laranja”, “Casal Sem Vergonha”, “Dor de Amor”, “Quando eu te vi Chorando”. Beth deu voz a “Jiló com Pimenta”, “Partido Alto Mora no meu Coração” e “A Sete Chaves”.
Mais de 550 sambas gravados
Segundo o site oficial do sambista, Arlindo Cruz tem mais de 550 músicas gravadas por vários artistas. Nos anos 90, ele se dedicou ainda às eliminatórias de sambas enredos do Império Serrano, sua escola de coração.
A primeira vitória foi em 1996, no enredo “E verás que um filho teu não foge à luta”. Emplacou ainda um samba também no carnaval seguinte, em 1999. Depois, também teve sambas escolhidos em 2001, 2003, 2006 e 2007.
Em 2008, resolveu mudar de escola e escreveu o samba da Grande Rio no enredo “Do Verde de Coarí Vem Meu Gás, Sapucaí!”.
Em sua carreira solo, Arlindo seguiu lançando CDs e DVDs. Em 2009, saiu o DVD “Arlindo Cruz MTV Ao Vivo”. Em 2011, lançou o CD “Batuques e Romances”. Em 2012, gravou mais um CD e DVD ao vivo, “Batuques do Meu Lugar”. Neles, inclui músicas inéditas e participações de Alcione, Caetano Veloso e Zeca Pagodinho.
Em uma de suas últimas aparições na TV, no programa “É Gol!!!”, da SporTV, no fim de fevereiro, cantou sucessos da carreira e falou sobre a paixão pelo Flamengo, seu time do coração, na véspera de um clássico contra o Vasco.

Um dos maiores nomes do samba de todos os tempos, o cantor, multi-instrumentista compositor Arlindo Cruz morreu no Rio nesta sexta-feira (8), aos 66 anos, informou a mulher do artista, Babi Cruz.
Arlindo Cruz em imagem de outubro de 2010
Tasso Marcelo/Estadão Conteúdo
Arlindo Cruz no ‘Altas Horas’, da TV Globo
Carol Caminha/Globo
Arlindo Cruz no ‘Esquenta’, da TV Globo
Alex Carvalho/Globo
Arlindo Cruz em um dos seus shows: samba e paixão pelo Império e o RJ serão retratados
Divulgação
Arlindo Cruz: homenagem na Sapucaí
Divulgação/Marcos Hermes

Luiz Caldas (ao centro e à frente) já não canta a música ‘Fricote’, mas o sucesso de 1985 inspirou a escolha do Dia Nacional da Axé Music
Reprodução
♫ OPINIÃO
♩ Por ser legítima expressão musical criada pelo povo preto da Bahia, estado mais negro do Brasil, a axé music merecia mesmo ganhar um dia para ser celebrada em todo o território nacional. Na quarta-feira, 6 de agosto, o presidente do Brasil Luiz Inácio Lula da Silva oficializou a criação do Dia Nacional da Axé Music, sancionando projeto de lei aprovado pela Câmara dos Deputados em fevereiro e referendado pelo Senado em 2 de julho.
Foi um gesto político justo. Até porque há muito o Brasil, e não somente a Bahia, sempre foi atrás do trio elétrico e do som dessa sigla que nunca simbolizou um gênero em si por abarcar diversos ritmos brasileiros (como o ijexá, o frevo e o galope) e de países vizinhos da América Latina em caldeirão fervente embasado pelo baticum do samba-reggae e por outras levada loucas. Sem falar em astros internacionais como Michael Jackson (1958 – 2009) e Paul Simon, ambos seduzidos pela batida do bloco Olodum.
Só que resultou infeliz a escolha de 17 de fevereiro para a celebração da axé music. É que a data foi escolhida em alusão ao fato de a música Fricote (Luiz Caldas e Paulinho Camafaeu) ter sido lançada em 17 de fevereiro de 1985 no Carnaval de Salvador (BA), detonando a explosão de um movimento que logo ultrapassou as fronteiras da Bahia. E é aí que está o x do problema.
Primeiro sucesso de Luiz Caldas, Fricote foi mesmo o marco zero da axé music. No entanto, a música já foi banida do repertório de Caldas e, ao que consta, de todo o universo da axé music pelo teor racista de versos de uma letra que, além do racismo, ainda sugere violência sexual contra a mulher. O canto da música se tornou inaceitável nos últimos anos com a reflexão sobre o real sentido da letra.
Por isso a pergunta que não quer calar: o Dia Nacional da Axé Music não poderia ser outro? Tinha que ser mesmo 17 de fevereiro? Qualquer data dentro do período carnavalesco faria sentido e jus ao espírito folião da axé music.
O que não faz sentido é exaltar o valor de uma música já limada do território do axé. Ainda que seja impossível apagar o pioneirismo de Fricote na história do movimento irrompido há 40 anos, qualquer outro dia de fevereiro ou mesmo março faria mais justiça à luta do povo que, afinal, criou a axé music para a alegria da Bahia e do Brasil.

Rod Stewart mostra imagens de artistas tirando selfie no céu durante show
Reprodução/Spotify/Instagram
Rod Stewart foi criticado nas redes sociais por exibir um vídeo de IA na turnê “One Last Time”. Durante a música “Forever Young”, o telão mostra imagens de Ozzy Osbourne encontrando e tirando uma selfie com outros artistas mortos, como Prince, Bob Marley e Michael Jackson.
Segundo a “Rolling Stone” britânica, Stewart já vinha dedicando a música a Ozzy desde a morte do roqueiro no último dia 22, com uma foto de Osbourne exibida nos telões. Mas depois de alguns shows, as imagens foram trocadas por um vídeo de Ozzy no céu, com um bastão de selfie, tirando fotos de si mesmo com Freddie Mercury, Kurt Cobain, Amy Winehouse e mais.
“Muitas dessas pessoas morreram por causa das drogas… Mas eu ainda estou aqui!”, teria dito o músico na apresentação em Charlotte, na Carolina do Norte, de acordo com o Charlotte Observer.
Ozzy morreu no dia 22 de julho, aos 76 anos. Na data, Rod Stewart também fez uma publicação em homenagem ao artista. “Tchau, tchau, Ozzy. Durma bem, meu amigo. Te vejo aí em cima — mais tarde em vez de mais cedo”, escreveu no Instagram.