Autor: farcom

Preta Gil com Gominho, Duh Marinho e e Jude Paulla na capa do single ‘Brisa dendê’, lançado hoje, 8 de agosto, dia do 51º aniversário de Preta
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Brisa dendê
Artista: Preta Gil com Duh Marinho, Gominho e Jude Paulla
Cotação: ★ ★ ★ ★
“Vem que eu tô com saudade
Desse sol que me invade
Do arrepio na carne
Vem que vem
Vem que eu tô com saudade
Desse calor que arde
Corpos em liberdade
Bora além”
♬ Os versos acima são da letra da música Brisa dendê e são ouvidos na voz de Preta Gil (1974 – 2025) em inédito single lançado hoje, 8 de agosto de 2025, dia do 51º aniversário da artista e empresária morta em 20 de julho, nos Estados Unidos, em decorrência do agravamento do câncer colorretal diagnosticado em janeiro de 2023.
Primeiro lançamento fonográfico póstumo de Preta Gil, o single Brisa dendê foi gravado pela cantora de improviso, ainda no Brasil, antes da viagem aos Estados Unidos em busca de tratamento alternativo para a doença.
Na realidade, o single é coletivo. A gravação de Brisa dendê junta Preta com os amigos Duh Marinho, Gominho e Jude Paulla – o trio The Diamonds, como a cantora se referia ao grupo. Formatada com produção musical orquestrada por Iuri Rio Branco, Mahmundi e Joss Dee, a música Brisa dendê se afina com o espírito de Preta Gil por soprar leveza e liberdade em tom solar. A música exala a brisa da Bahia tão amada por Preta.
Lançamento de caráter afetivo, uma vez que nem todo o time de intérpretes canta profissionalmente, o single Brisa dendê ganha ao mundo em edição da Blacktape por iniciativa dos amigos, como forma de celebrar Preta no dia do aniversário da artista e propagar a alegria característica da filha de Gilberto Gil.
E o fato é que, por mais que o single venha cercado de emoção por ter sido a última gravação de Preta Gil, Brisa dendê é música com capacidade para envolver o ouvinte além das circunstâncias em que foi gravada e lançada.
Capa do single ‘Brisa dendê’, de Preta Gil
Divulgação

Preta Gil com a família
Reprodução/Instagram
A família de Preta Gil postou uma homenagem para a cantora nesta sexta-feira (08), dia em que ela completaria 51 anos. A cantora e empresária morreu dia 20 de julho.
“Na #FamíliaGil, dia 8 de agosto será sempre o dia oficial da alegria e celebração, da nossa integrante mais festiva. Uma saudade sem fim”, dizia a legenda.
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A artista sofreu complicações de um câncer no intestino e estava nos Estados Unidos fazendo um tratamento experimental contra a doença, que tratava desde janeiro de 2023.
Após o tratamento inicial no Brasil com quimioterapia e radioterapia, e uma cirurgia para remoção de tumores em agosto de 2024, o câncer retornou em outras regiões do corpo, levando à retomada de intervenções médicas.
Nos EUA, a artista continuou seu tratamento contra o câncer, com foco em terapias experimentais. Ela estava hospedada em Nova York e viajava para Washington para receber o tratamento em um centro médico especializado.
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Última grande apresentação de Preta foi em abril ao lado de Gil
O velório de Preta Gil ocorreu no Theatro Municipal e reuniu uma multidão de parentes, amigos e admiradores. Posteriormente, o corpo dela foi levado para o crematório, onde ocorreu uma última despedida com parentes mais próximos.
Desde então, Preta já recebeu várias homenagens.O circuito de megablocos da Prefeitura do Rio – que foi palco muitas vezes para o Bloco da Preta – foi batizado com seu nome em homenagem.
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Pabllo Vittar lança às 21h de 21 de agosto o single ‘Mexe’, gravado na Coreia do Sul com o grupo de k-pop NMIXX
Reprodução / X Pabllo Vittar
♫ NOTÍCIA
♪ Em fase de produção, o sétimo álbum de estúdio de Pabllo Vittar reúne músicas em inglês, espanhol e português. Um dos feats é com o grupo feminino de k-pop NMIXX, da Coreia do Sul. O encontro acontece na música Mexe, k-pop com toque de funk.
Cantada em inglês e português, com letra escrita pela cantora e compositora Charlotte Winslow, a faixa foi gravada na Coreia do Sul no estúdio da produtora JYP Entertainment, representante do grupo. O lançamento do single Mexe está programado para as 21h de 21 de agosto.
Na cena de k-pop desde fevereiro de 2022, o grupo NMIXX já havia sinalizado a ideia do feat com Pabllo em entrevista concedida quando o sexteto veio ao Brasil no início deste ano de 2025.
O single Mexe é a segunda amostra do sétimo álbum de Pabllo Vittar. Em abril, a cantora apresentou Fantasía, música em espanhol gravada por Pabllo com a cantora argentina Nathy Peluso na batida do reggaeton.
Basicamente cantado em inglês e espanhol, o próximo álbum de Pabllo Vittar foi concebido para projetar a artista além das fronteiras do Brasil.
Imagem promocional do single ‘Mexe’, gravado por Pabllo Vittar com o grupo sul-coreano NMIXX
Divulgação

Simone Mendes não mediu suas palavras para falar de Marília Mendonça e do legado da cantora que morreu em um acidente de avião em novembro de 2021. Para a cantora, Marília é insubstituível e teve um grande impacto da artista no cenário da música brasileira.
“A Marília, para mim, sem dúvida alguma, foi uma das maiores vozes do nosso país. Uma das maiores artistas. Uma pessoa sem explicação. Quebrando todos os parâmetros de tudo”, disse Simone. “Uma mulher forte. Uma mulher que chegou com a sua voz, com o seu talento, com a sua doçura, com a sua beleza, sem se importar com que as pessoas iam pensar sobre ela, rasgou a verdade dela e foi.”
O terceiro episódio do podcast “Marília – o outro lado da sofrência”, do g1, mostra como a cantora rejeitou o rótulo “feminejo”, enfrentou o machismo do mercado e acabou abrindo espaço para uma geração inteira de mulheres no sertanejo – com letras que falam de traição, bebedeira e liberdade sem pedir licença (ouça abaixo ou na sua plataforma de áudio preferida).
Simone destacou o quanto Marília inspirou outras mulheres ao assumir sua identidade com autenticidade. Segundo Simone, além do carisma e da atitude, a qualidade musical de Marília é “incomparável”. “Ela, para mim, é uma das maiores inspirações de artista, de talento, de qualidade musical, enfim.”
Simone, Marília Mendonça e Simaria em foto para single de 2019
Kendy Higashi/Divulgação
A cantora também falou sobre a força do legado deixado por Marília. “E eu acho que não haverá outra Marília Mendonça. Eu acho que o lugar dela é dela. Eu acho que vêm estrelas, vêm artistas, vêm talentos, vem tudo, mas o legado dela é único.”
Simone contou que continua sentindo a presença da artista nos palcos. “Ela passou, ela marcou e ela continua marcando, porque a gente canta a música dela no show e é uma devoção de um público, de cantar aquilo de uma forma… como se a música tivesse sido lançada ontem.”
Sem essa de feminismo
No início da fama, em 2016, Marília disse ao g1 que não era feminista. Chegou a afirmar que o feminismo “diminui a mulher” e que nunca havia sofrido machismo. A fala causou espanto, mas também revelou algo importante: Marília ainda estava descobrindo o que significava ocupar aquele espaço.
Com o tempo, seu discurso mudou. Na TV, reconheceu o machismo do mercado sertanejo e do Brasil. Começou a dizer que o melhor jeito de empoderar mulheres era pelo exemplo: mostrar sua história, sua luta, sua resistência.
E isso se refletia nas letras. Em “Troca de Calçada”, Marília dá voz a uma mulher marginalizada, uma garota de programa. Em “Você Não Manda Em Mim”, canta a libertação de uma mulher que sai de um relacionamento abusivo. Cada canção se tornava um retrato de dores reais, vividas por muitas. Por isso mesmo, eram tão populares.
O que veio depois dela
Mari Fernandez e Marília Mendonça, em encontro nos bastidores, duas semanas antes da morte da cantora sertaneja
Arquivo Pessoal
Hoje, artistas como Simone Mendes, Lauana Prado e Ana Castela ocupam os rankings de mais ouvidas do país. E muitas delas reconhecem que só chegaram onde estão por causa das portas que Marília abriu.
Mari Fernandez, que no começo da carreira era chamada de “Marília Mendonça do piseiro”, lembra: “Quando a Marília chegou, ela trouxe essa nova leva de cantoras. Antes, não tinha tantas. Muito do que a gente vive hoje vem do trabalho que ela plantou com toda a essência e a identidade dela.”
Simone Mendes, após o fim da dupla com Simaria, buscou justamente a equipe de Marília para sua nova fase solo — incluindo o produtor Eduardo Pepato. O primeiro lançamento dessa parceria, “Erro Gostoso”, foi um sucesso imediato.
A letra, sobre uma mulher que não sabe dizer não a um amor que faz mal, carrega a assinatura emocional que lembra as melhores músicas da Marília. “Tudo que você faz que dá certo, você tenta repetir a dose, de acordo com a característica do artista”, resume Pepato.

Alguns filmes de terror recentes como “Longlegs”, “Fale Comigo” e até mesmo “Pecadores” têm chamado a atenção pela boa mistura de gêneros, o que deixa o público intrigado e, ao mesmo tempo, fascinado com suas propostas. “A Hora do Mal”, que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (7) é mais um bom exemplo de que o gênero está numa fase bastante frutífera e não tão limitado a dar apenas sustos baratos.
O longa traz uma trama que é instigante do início ao fim, uma direção que sabe o que fazer para causar medo e desconforto no espectador, além de contar com um bom elenco que entrega atuações sólidas, o que ajuda a tornar a experiência cinematográfica ainda mais satisfatória. Até para quem não é tão fã de terror.
Assista ao trailer do filme “A Hora do Mal”
Ambientada na pequena cidade de Maybrook, a trama mostra o impacto causado entre os moradores quando 17 alunos de uma mesma sala de aula acordam numa noite ao mesmo tempo, saem de suas casas correndo e desaparecem misteriosamente. Inconformados, os pais passam a culpar Justine Gancy (Julia Garner), professora das crianças, pelo sumiço de seus filhos.
Em busca de respostas, ela começa a investigar o que está acontecendo na comunidade e o que estaria por trás do estranho desaparecimento. No caminho, ela busca pistas com Archer Graff (Josh Brolin), pai de um dos meninos desaparecidos, e Alex Lilly (Cary Christopher), a única criança que estudava na sala de Justine e que não sumiu no meio da noite, como seus colegas. Só que, durante sua procura pela verdade, ela vai descobrir coisas sinistras que estão muito além do que podia imaginar.
Terror em seis partes
Uma das coisas que mais chama a atenção em “A Hora do Mal” é a forma como o diretor e roteirista Zach Cregger, que ganhou bastante popularidade com o seu filme anterior, “Noites Brutais” (2022), conduz seu mais recente projeto.
Com uma estrutura que lembra bastante “Rashomon” (1950), de Akira Kurosawa, e “Magnólia” (1996), de Paul Thomas Anderson (algo que o próprio diretor confirmou em entrevistas), o longa conta a história do desaparecimento a partir de seis personagens.
Julia Garner vive uma professora acusada de sequestrar crianças no terror ‘A Hora do Mal’
Divulgação
Assim, a trama começa pelo ponto de vista de Justine, passa para o de Archer, vai para o de Paul (Alden Ehrenreich, de “Han Solo: Uma história Star Wars”), um policial que se envolve meio que sem querer nas investigações, e por aí vai. Contar mais pode estragar algumas das ótimas surpresas que o filme revela. Basta dizer que o cineasta, também autor do roteiro, consegue um resultado bem acima da média e que dá um frescor ao terror.
Cregger também mostra uma boa habilidade em criar medo no público. Ele cria momentos que realmente deixam até o espectador mais escolado no gênero assustado com o que vê na telona. O filme tem algumas sequências em que até o silêncio pode causar medo e tensão. Algo pouco visto da maneira mostrada no filme.
É interessante que, com a estrutura fragmentada, o filme responde algumas perguntas só para colocar outras. Isso deixa o público sempre desconfiado e ansioso para entender o que acontece na história. Dessa forma, a tensão nunca perde a energia e possibilita uma maior imersão no cinema.
Coisas estranhas e sinistras
Além da ótima direção e do roteiro exemplar de Cregger (que também co-assina a incrível trilha sonora junto com Hays Holladay e Ryan Holladay), “A Hora do Mal” também se beneficia de um bom elenco, cujos maiores destaques vão para os protagonistas interpretados por Josh Brolin e Julia Garner.
O ator, mais conhecido do público jovem por suas participações em filmes da Marvel, como “Vingadores: Ultimato” e “Deadpool 2”, transmite bem a revolta e o desespero pelo desaparecimento misterioso das crianças. Sem cair na caricatura, Brolin mostra a evolução de seu personagem, que sai de uma inércia nos primeiros minutos do filme para alguém disposto a tudo para descobrir o paradeiro de seu filho, mesmo que tenha que lidar com forças que não compreende totalmente.
Já Garner tem um trabalho um pouco mais difícil porque sua Justine demonstra ter várias camadas à medida que a trama avança, tornando-a mais tridimensional. A atriz, que também entrou para o time da Marvel como a Surfista Prateada de “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”, convence em seus momentos de tristeza e dor por ser responsabilizada pelo sumiço de seus alunos e que, por isso, deixa alguns de seus demônios internos possuírem sua alma. Ao lado do personagem Brolin, numa parceria inusitada, ela também torna plausível sua busca pela verdade (e por sua inocência).
Alex (Cary Christopher) vive uma situação tensa no filme ‘A Hora do Mal’
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Outro destaque do elenco é o ator mirim Cary Christopher, que tem uma forte transição de uma criança alegre para melancólica após o misterioso evento em sua sala de aula. Ele tem diversas cenas em que precisa dar conta sozinho em momentos-chave da trama e se sai muito bem. Vale ressaltar também a ótima participação da atriz veterana Amy Maddigan, que rouba todas as cenas em que aparece. Bennedict Wong (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), como Marcus, chefe de Justine, marca presença por protagonizar um dos momentos mais perturbadores do filme.
Com um desfecho intenso e até desconcertante (no bom sentido), “A Hora do Mal” se destaca como uma das melhores surpresas do ano no gênero terror. O filme parece ter saído das páginas de um bom livro de Stephen King e merece ser conferido não só pelos admiradores desse estilo como também para quem curte boas histórias. Mesmo aquelas que podem perturbar o sono.
Cartela resenha crítica g1
g1

Ivan Lins ganha o ‘Prêmio à Excelência Musical’ na edição de 2025 do Grammy Latino
Rodrigo Simas / Reprodução Facebook Latin Grammy
♫ ANÁLISE
♬ Compositor com 802 músicas cadastradas no Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD) de direitos autorais, Ivan Lins será homenageado na edição de 2025 do Grammy Latino pelo conjunto dessa obra monumental projetada no Brasil a partir de 1970 e no exterior a partir da década de 1980.
Aos 80 anos, festejados em 16 de junho, o artista carioca será laureado com o Prêmio à Excelência Musical no Grammy Latino 2025.
Concedida 20 anos após o álbum Contando histórias (2004) ter sido escolhido o Álbum do ano no Grammy Latino de 2005, a honraria reitera que a obra de Ivan Lins é mais cultuada fora do Brasil do que no país natal deste compositor fundamental na MPB, parceiro de letristas como Vitor Martins, Ronaldo Monteiro de Souza e Paulo César Pinheiro.
Criado pelo empresário José Maurício Machline em 1987, o Prêmio da Música Brasileira parte para a 33ª edição em 2026 sem nunca ter escolhido Ivan Lins como o homenageado da premiação, por exemplo, Da mesma forma, o Prêmio Shell de Música sempre ignorou o compositor enquanto foi concedido de 1981 a 2010.
No Brasil, Ivan Lins é respeitado, coleciona numerosos sucessos – alguns nas vozes de cantoras como Elis Regina (1945 – 1982), Fafá de Belém e Simone – e mantém público fiel, embora sem proporções massivas. Mas nunca foi percebido de fato como um compositor do primeiro escalão da MPB, ao qual pertencem Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil e Milton Nascimento.
Já fora do Brasil, Ivan Lins é idolatrado, sobretudo nos Estados Unidos. Nos EUA, o cancioneiro do compositor era reverenciado por ninguém menos do que o maestro norte-americano Quincy Jones (1933 – 2024), responsável por popularizar a música de Ivan no universo do jazz a partir dos anos 1980.
Nos Estados Unidos, o culto à obra de Ivan começou a ficar forte quando a balada Love dance (1988) – versão em inglês de Lembrança (1981) com letra escrita por Paul Williams a partir da música composta por Ivan em português em parceria com Gilson Peranzzetta – ganhou vozes como a da divina cantora Sarah Vaughan (1924 – 1990), abrindo caminho para que a obra de Ivan fosse cada vez mais aclamada entre os jazzistas em território expandido para os nichos de jazz da Europa.
Compositor de “extraordinária imaginação harmônica e brilhantismo melódico”, como sublinhou o Grammy Latino no comunicado em que anunciou o prêmio ao artista brasileiro, Ivan Lins merecia essa consagração há muito tempo, mas é oportuno e significativo que ela venha no ano do 80º aniversário do cantor, compositor e pianista. E seria ainda mais lindo e justo se um prêmio desse quilate lhe fosse dado no Brasil… Mas que nada… Somente lembram de celebrar Ivan Lins fora do Brasil… Que injustiça!…

Jesuton canta dez músicas no álbum ‘Hoje’ com sonoridade que caracteriza como ‘ritual moderno’
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♫ NOTÍCIA
♪ Dois anos após o EP Bloom (2023), Jesuton se prepara para lançar o quinto álbum, Hoje, reprogramado para 5 de setembro após ter aportado nos players digitais. Com dez faixas gravadas entre várias cidades, em estúdios itinerantes, o disco Hoje procura unir ancestralidade e contemporaneidade, transitando por gêneros como soul, afrobeat, afropop, R&B, MPB, rap e jazz.
“A sonoridade de Hoje é um ritual moderno. Um corpo em movimento entre percussões orgânicas, atmosferas eletrônicas e grooves urbanos”, situa Rachel Jesuton Olaolu Amosu, cantora e compositora britânica, filha de mãe jamaicana e pai nigeriano, radicada no Brasil desde 2012.
No álbum Hoje, antecedido pelos singles Boy lixo (gravado com o MC baiano Trevo), Angela Davis (faixa subintitulada Terremoto em que figura o duo Deekapz) e Rainha (Oya), Jesuton faz feat com o rapper paulistano Rincon Sapiência em Xangô, traz o DJ Mu540 em Drip e se junta à rapper fluminense Slipmani em Feel good.
Aberto com a faixa Hold you e encerrado com a música-título Hoje, gravada por Jesuton com o rapper carioca Vírus, o álbum Hoje se soma à discografia que, além do EP Bloom (2023), é composta por dois álbuns de estúdio, Encontros (2012) e o autoral Home (2017), e por dois registros de shows, Show me your soul – Ao vivo (2014) e Jesuton ao vivo – Showlivre (2018).

Fernanda Torres, Kléber Mendonça Filho e Wagner Moura assinam carta que pede regulação do streaming
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Profissionais do cinema assinaram uma carta aberta, destinada ao presidente Lula, pedindo urgência na regulação do streaming (VOD, ou “video on demand”). O texto é assinado por nomes como Walter Salles, Kléber Mendonça Filho, Fernanda Torres, Fernando Meirelles e mais de 750 profissionais do audiovisual brasileiro.
“A regulamentação do VOD encontra-se com mais de uma década de atraso, em um contexto onde o audiovisual tornou-se central para a circulação de ideias, valores, linguagem e identidade nacional. O Brasil é hoje o segundo maior mercado mundial para plataformas globais de streaming, mas não conta com mecanismos regulatórios que assegurem contrapartidas financeiras, de programação e de propriedade intelectual compatíveis com essa posição”.
A carta pede apoio ao PL 2331/22, que tem como relatora a deputada Jandira Feghali (PCdoB-RJ). O texto propõe uma contribuição financeira mínima de 6% por parte das plataformas para o desenvolvimento do audiovisual brasileiro.
A carta pede: apoio do Poder Executivo, com prioridade estratégica na agenda do governo; manutenção da deputada federal Jandira Feghali como relatora no plenário, garantindo coerência legislativa e continuidade institucional; atuação do Ministério da Cultura como “defensor dos interesses do audiovisual brasileiro”, e mobilização para que a proposta tramite no Congresso.
“Não podemos aceitar que o nosso mercado audiovisual seja usado como moeda de troca, como em momentos anteriores de nossa história. Devemos almejar equilibrar a nossa balança comercial da cultura, exportando nossa diversidade e nossa produção cultural para o mundo”, diz o texto.

Caveira de famoso mangá se torna símbolo de rebeldia na Indonésia; entenda
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Desde julho, quando o presidente da Indonésia Prabowo Subianto pediu para que a população hasteasse a tradicional bandeira nacional nas cores vermelha e branca antes do Dia da Independência, celebrado em 17 de agosto, outras bandeiras começaram a aparecer nas ruas.
Contrariando o pedido, os indonésios escolheram a bandeira de cor preta com o símbolo de caveira e dois ossos cruzados, conhecida como Jolly Roger. Desde então, elas são vistas nas ruas, portas de casas, veículos e pinturas em muros e paredes.
A opção simboliza o descontentamento dos indonésios, que criticam um governo que, segundo eles, está cada vez mais centralizado.
A Jolly Roger já é conhecida há séculos e ganhou espaço, também, no mangá “One Piece”, de Eiichiro Oda.
Na animação publicada desde 1997, os piratas erguem a Jolly Rogers como símbolo de liberdade contra seu governo. E quase trinta anos depois, os indonésios usam a mesma animação como referência para dizer que amam o país, mas não concordam completamente com suas políticas.
Alguns representantes do governo afirmam que o manifesto é uma tentativa coordenada de dividir a nação. Alguns, chamam o movimento de traição.
Ainda assim, segundo a BBC, o ministro secretário de Estado Prasetyo Hadi disse que o próprio presidente “não tem objeções” às bandeiras como forma de “expressão criativa”.
“No entanto, não devem ser usadas para desafiar ou diminuir o significado da bandeira vermelha e branca. As duas não devem ser posicionadas lado a lado de forma a convidar comparações ou conflitos”, informou seu gabinete.
Com o aumento crescente do uso da Jolly Roger, a polícia de Jacarta afirmou que está “monitorando o uso de bandeiras e símbolos não nacionais que não estejam alinhados ao espírito do nacionalismo, incluindo bandeiras de pirata ou temáticas fictícias”.
Apesar de não existir nenhuma lei que restrinja o uso de bandeiras fictícias, a legislação determina que, caso elas sejam hasteadas, que sejam junto à nacional. E, esta, deve estar sempre em posição superior.
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Dean Cain como Superman e, esta semana, ao falar sobre recrutamento do ICE
ABC Photo Arquivo/Disney General Entertainment Con/Divulgação/Reprodução/Instagram
O ex-Superman, Dean Cain, anunciou que se inscreveu para se tornar um agente do Serviço de Imigração e Controle de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos (ICE), apoiando, assim, a agenda anti-imigração de Donald Trump.
O ator contou que já é um policial juramentado e que será empossado como agente do ICE o mais breve possível. Cain protagonizou a série de TV “Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman” de 1993 a 1997. Além disso, estrelou centenas de filmes, incluindo “Deus Não Está Morto” (2014) e “Por um Triz” (2003).
O anúncio foi feito dias após o ator divulgar um vídeo em suas redes no qual incentiva seus seguidores a se juntar a campanha de recrutamento da ICE. A agência está por trás do esquema de deportação do governo Trump.
“As pessoas precisam se mobilizar. Eu estou me mobilizando. Espero que vários outros ex-oficiais, ex-agentes do ICE, se mobilizem, e atingiremos essas metas de recrutamento imediatamente e ajudaremos a proteger este país”, declarou o ator.
Em julho, o ICE anunciou que pretendia recrutar 10 mil novos agentes, dobrando, assim, seu quadro de funcionários. Segundo a BBC, o movimento acontece junto com o anúncio de Donald Trump, que prometeu aumentar o ritmo de deportações dos EUA para um milhão por ano.
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