Autor: farcom

Revista Vogue publica pela primeira vez um anúncio com modelo criada por IA
Pela primeira vez, a maior revista de moda do mundo publicou um anúncio estrelado por uma modelo criada por inteligência artificial generativa. Na edição impressa de agosto da Vogue americana, britânica e francesa, há imagens de uma mulher loira, de olhos claros e corpo de Barbie. Ela posa para a nova propaganda de verão da marca Guess.
“Produzido [pela agência] Seraphinne Vallora a partir de IA”, diz um aviso minúsculo nas fotos. O caso provocou polêmica nas redes e irritou, sobretudo, profissionais do setor que se sentem cada vez mais ameaçados pelo crescente uso de IA na moda.
A modelo plus size Felicity Hayward definiu a campanha da Guess como “preguiçosa e barata”. Ao site BBC, ela disse que se sente desanimada e assustada com os rumos do setor.
O grupo de advocacia novaiorquino Model Alliance também criticou a propaganda e se mostrou preocupado com o futuro do mercado.
Já a Vogue apenas ressaltou que as imagens tratam-se de um anúncio, não de um editorial. Em outras edições, a revista já usou IA, mas de forma bem diferente dessa.
Modelo de IA criada pela agência Seraphinne Vallora
Reprodução
Sem carne ou osso
Em 2023, uma capa da Vogue Itália, por exemplo, foi estampada por Bella Hadid em um cenário criado por IA. Com pegada futurista, o fundo falso esbanjava um viés artístico.
Dessa vez, porém, a Vogue vendeu páginas da revista para uma publicidade em que a IA surge apenas como recurso de barateamento (dos custos da Guess) — não há estética autêntica como a capa da Vogue Itália. É apenas mais do mesmo, mas sem o cachê de profissionais como modelo, maquiador, fotógrafo, cenógrafo e diretor de criação.
“Se você for ver as campanhas anteriores da Guess, vai perceber que as propagandas deles são todas parecidas. Eles não usam grandes nomes da fotografia, cenografia ou passarela”, diz Olivia Merquior, pesquisadora e CEO da Iara, empresa que faz gestão de projetos de tecnologia e inovação para moda, beleza e cultura.
Capa Vogue Italia de março de 2023
Reprodução
As modelos (reais) da Guess não fogem do perfil daquela que está na Vogue. A maioria é branca, de olhos claros e magra — exatamente a estética imposta culturalmente como o ideal de beleza feminina.
“Como marca, a Guess não é referência de estética inovadora há muito tempo. Agora, só reproduziu o que já fazia, mas com IA.”
A chave criativa
Mango e Reebok são outras marcas fashion que têm usado IA dessa forma: produzem algumas imagens simplistas com modelos de mentira.
Em 2023, a Levi’s anunciou que investiria em modelos gerados por IA para aumentar a diversidade de corpos em seus anúncios. Mas após ser duramente criticada, disse que não diminuiria seus ensaios fotográficos.
Quem pesquisa o avanço da IA na moda aponta que a tendência é que cada vez mais haja campanhas fashion produzidas por IA.
“No mercado da moda, a inteligência artificial é extremamente poderosa”, afirma Olivia. “A IA agrega. Ajuda a ver padrões climáticos, ver fluxos de compra, compreender tendências, entender desperdícios de materiais, fazer gerenciamento — inclusive, de peças que acabam em lixões.”
Além disso, ela explica que a IA proporciona novos caminhos para a criatividade na moda. “Há artistas que usam as ferramentas de inteligência artificial para trazer algo novo, um olhar visionário”, afirma a especialista. “Mas, sim, é algo que demanda talento, tempo e investimento.”
Campanhas da Guess com modelos reais
Reprodução
Como exemplo de bom aproveitamento de IA em marketing fashion, Olivia cita a obra criada pelo artista Refik Anadol para celebrar os 75 anos da Bvlgari. Com uso de IA, ele projetou a famosa serpente da grife em uma instalação imersiva, que tinha um tom psicodélico e elegante de forma nunca vista.
“O que faz a inteligência artificial atuar de maneira extremamente negativa no mercado é essa mentalidade de aumentar a margem de lucro a qualquer preço”, diz Olivia.
“No caso de marcas de moda que se envolvem diretamente com o lado artístico, não é possível sair cortando todos os fotógrafos, modelos, diretores de arte… Porque é justamente isso que faz a marca se renovar.”
O que nos espera
A pesquisadora explica que é natural o medo que muitos profissionais da área sentem diante disso tudo. Ainda assim, isso não é novidade no capitalismo. O avanço da tecnologia costuma levar à extinção, renovação e surgimento de profissões. Com a IA, não será diferente.
“Sim, haverá substituições. Isso não quer dizer que não deva existir a luta dos sindicatos contra apropriação indevida. Pelo contrário.”
Pelo menos por enquanto, modelos reais continuarão sendo bastante requisitadas para a moda. Então, nos resta torcer (e exigir) que não haja retrocessos de anular a vasta diversidade de corpos existentes — como fez a Seraphinne Vallora, agência de IA que produziu a modelo irreal da Guess e que praticamente só desenvolve esse perfil de mulher.

O quarteto baiano Vivendo do Ócio se junta à cantora Jadsa em ‘Não tem nenhum segredo’, música composta por Jajá Cardoso em parceria com Ronei Jorge
Victoria Zacconi e Juliana Von Ammon / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Hasta la Bahia é o título do quinto álbum de estúdio da banda Vivendo do Ócio. O disco chega ao mundo neste segundo semestre com faixas gravadas com adesões de Paulo Miklos– convidado de Baila comigo, música em que o grupo versa sobre as incertezas da vida tendo a dança como metáfora – e de Jadsa, cantora conterrânea do quarteto baiano formado em 2006.
Jadsa se une a Jajá Cardoso (voz e guitarra), Luca Bori (baixo e voz), Davide Bori (guitarra) e Gabriel Burgos (bateria) na música Não tem nenhum segredo, composta por Jajá em parceria com Ronei Jorge.

Alaíde Costa (à esquerda) e Dalva de Oliveira na foto de 1957 reproduzida no encarte da edição em LP do álbum ‘Uma estrela para Dalva’
Reprodução
♫ CRÔNICA
♩ Eis que chegou a edição em LP do álbum Uma estrela para Dalva, título sobressalente na discografia brasileira deste ano de 2025, lançado pela cantora Alaíde Costa em 9 de maio.
Na capa do LP de 12 polegadas, fabricado pela Polysom para ser editado pela gravadora Deck, a foto de Alaíde Costa feita por Murilo Alvesso resplandece na arte de Leandro Arraes. É a força visual do LP, imbatível e sedutora na era em que uma capa de disco é quase sempre um quadradinho nas prateleiras digitais dos aplicativos de música.
E eis que, aberto o LP, outra foto se ilumina, em tamanho menor, estampada no encarte entre as letras das 13 músicas selecionadas para a edição em vinil (a edição digital totaliza 19 músicas em 17 faixas). Nessa foto menor, Alaíde Costa aparece com Dalva de Oliveira (5 de maio de 1917 – 30 de agosto de 1972), cantora paulista da era do rádio, em clique de 1957.
Os sorrisos das duas estrelas dão a foto uma dimensão incalculável. Ali está a prova imperecível da amizade de Alaíde e Dalva. Uma das razões de ser deste disco idealizado por Hermínio Bello de Carvalho há cerca de 40 anos. Um sonho enfim realizado por Alaíde Costa com o apoio de Thiago Marques Luiz, produtor do álbum em que Alaíde canta o repertório de Dalva, orquestrando dramática sinfonia do desamor, em sintonia com o tom amargurado dos sambas-canção dos anos 1940 e 1950, décadas de onde vieram a maior parte das músicas.
Imagem da edição em LP do álbum ‘Uma estrela para Dalva’, de Alaíde Costa
Divulgação
O álbum Uma estrela para Dalva merecia ser iluminado com edição em LP (e merecia também edição em CD para deleite de quem aprecia o som cristalino das ora decadentes bolachinhas prateadas…). E o disco chega ao LP com capricho que se estende ao texto assinado por Hermínio Bello de Carvalho na contracapa.
Diz Hermínio com toda a propriedade e sabedoria: “Só uma grande estilista poderia enfrentar o desafio de prestar tributo à dona de uma forma inimitável e arrebatadora de cantar o amor com um timbre que a fazia estilhaça cristais. Sendo o oposto vocal de Dalva de Oliveira, Alaíde Costa guarda em comum a emoção com que tutela os versos com sua voz pequena e afinada, e que a faz entrar em sintonia com o conturbado universo amoroso da grande intérprete”.
Hermínio diz tudo. Com luz própria, Alaíde Costa acende uma estrela para Dalva de Oliveira em álbum ora lançado em LP com o requinte a que faz jus pela beleza atemporal do que ali se ouve.
Imagem do encarte da edição em LP do álbum ‘Uma estrela para Dalva’, de Alaíde Costa
Divulgação

Sydney Sweeney em campanha publicitária da American Eagle
Reprodução/YouTube
A marca de moda American Eagle se pronunciou sobre a polêmica envolvendo sua campanha publicitária estrelada pela atriz Sydney Sweeney. A declaração foi postada nas redes da marca, nesta sexta-feira (1º).
Lançada na semana passada, a propaganda traz imagens sensuais de Sydney e faz um trocadilho com as palavras “jeans” e “genes” — no inglês, a pronúncia dos termos é similar. As críticas sugerem que a campanha promove objetificação feminina, racismo e valores eugenistas.
LEIA TAMBÉM: Sydney Sweeney: como campanha com atriz virou alvo de críticas sobre eugenia e objetificação
“[A propaganda] ‘Sydney Sweeney tem um jeans ótimo’ é e sempre foi sobre jeans. O jeans dela. A história dela”, diz a nota publicada nesta sexta.
“Continuaremos a celebrar como todos vestem American Eagle com confiança e do próprio jeito. Jeans ótimos parecem uma boa ideia para todos.”
A seguir, entenda como o caso se tornou tão polêmico.
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‘Great genes’
Assim como uma boneca Barbie, Sydney Sweeney é loira, tem olhos azuis e corpão violão. Esse é um perfil estético que, culturalmente, é imposto como o ideal de beleza feminina.
A campanha da American Eagle diz que Sydney “tem um jeans ótimo”.
O trocadilho com as palavras “jeans” e “genes” traz duplo sentido, dando a entender que a atriz veste bons looks e, além disso, é geneticamente ótima — o que é cientificamente insustentável, já que não existe superioridade genética.
Sydney Sweeney em campanha da American Eagle
Reprodução
O comercial parece fazer referência a outro vídeo publicitário (e polêmico) dos anos 1980. Protagonizada por Brooke Shields aos 15 anos e lançada pela Calvin Klein, aquela propaganda também era sensual e citava fatores genéticos.
“O segredo da vida está oculto no código genético. Os genes são fundamentais para determinar as características de um indivíduo e transmiti-las à geração seguinte”, dizia Brooke no comercial, que recebeu críticas sobre sexualização infantil.
Mais de quatro décadas depois, a American Eagle quis reciclar o conceito: optou por contratar uma modelo adulta — Sydney tem 27 anos. No entanto, o comercial ganhou outras controvérsias.
Muita gente associou o trocadilho entre “jeans” e “genes” à eugenia, uma teoria pseudocientífica que defende a melhoria genética e que, no século 20, influenciou o nazismo a partir de seu viés racista e capacitista.
Durante o regime de Hitler, a Alemanha esterilizou e assassinou centenas de milhares de pessoas que fugissem do chamado perfil ariano — alguém branco, de olhos claros e sem deficiência.
Na campanha da American Eagle, Sydney afirma: “Os genes são passados de pais para filhos, muitas vezes determinando características como cor do cabelo, personalidade e até mesmo a cor dos olhos. Meus genes são azuis”.
Embora o trecho “meus genes são azuis” possa se referir à cor dos olhos da atriz (e a seu jeans), a frase também vem sendo associada à expressão racista “sangue azul” — usada para se referir a brancos nobres da Idade Média.
Além disso, logo após essa fala da atriz, surge o narrador afirmando que ela tem “um jeans ótimo” (junto do trocadilho de “genes”).
Sydney Sweeney chega ao Met Gala 2025
Dimitrios Kambouris / Getty Images via AFP
Corpo à venda
Além de críticas envolvendo racismo e eugenia, há apontamentos de machismo.
Em todos os vídeos e imagens da propaganda, Sydney está bastante sensual. Seus seios e quadris estão em destaque, e a atriz faz caras e bocas provocativas. Nas cenas, seu prestígio de atriz é ofuscado pela postura sexy.
Ou seja, uma imagem erotizada da atriz é vendida junto daquelas peças jeans. Seu corpo é usado como instrumento comercial.
Nas redes, a American Eagle está sendo acusada de objetificar mulheres. Isso deixou a campanha com fama de hipócrita, já que ela diz promover “a conscientização sobre a violência doméstica, pela qual Sydney é apaixonada”.
“Em apoio à causa, 100% do valor da compra de ‘The Sydney Jean’ será doado à Crisis Text Line, uma organização sem fins lucrativos que oferece suporte gratuito, 24 horas por dia, 7 dias por semana, em saúde mental para qualquer pessoa necessitada — basta enviar uma mensagem de texto para 741741”, promete a campanha.
O efeito da campanha
Lançada em meio a uma crescente onda ultraconservadora nos Estados Unidos, a campanha vem sendo considerada “anti-woke” — ou seja, vista como incômoda a grupos progressistas.
A cantora Doja Cat publicou no TikTok um vídeo debochando da campanha e recebeu mais de 3,3 milhões de curtidas. A comediante Caroline Baniewicz também zombou de Sydney nas redes.
Apesar da enxurrada de críticas nas redes sociais — inclusive nos comentários dos perfis da marca e da atriz —, a campanha está sendo um sucesso em termos financeiros.
Segundo o site americano da Vanity Fair, as vendas da marca cresceram em 10% após a campanha, rendendo cerca de 200 milhões de dólares a American Eagle.
Marília Mendonça criou estilo ‘mariliônico’ de compor

Tony Ramos e Gloria Pires iniciam gravações de ‘Se eu fosse você 3’
Eny Miranda/Divulgação
O casal Cláudio e Helena está de volta. Os protagonistas de “Se eu fosse você” se preparam para novas aventuras e desafios familiares ainda mais inusitados.
A sequência de clássica comédia brasileira começa a ser gravada no domingo (3), no Rio de Janeiro, e traz de volta as estrelas Tony Ramos e Glória Pires. Com eles, uma nova geração do elenco, contando com Cleo Pires, Rafael Infante, Valentina Daniel, Paulo Rocha, Yohama Eshima, Dan Ferreira e Rosi Campos.
A trama se passa duas décadas depois da última troca de corpos entre Cláudio e Helena, que estão vivendo uma nova fase da vida com a filha Bia (Cleo Pires), agora adulta e casada com Aquiles (Rafael Infante).
Quando o raio cai três vezes na mesma família, um novo desafio mostra que é necessário se colocar no lugar do outro… literalmente.
O longa é dirigido por Anita Barbosa e tem supervisão artística de Daniel Filho, que foi responsável pela direção dos dois primeiros filmes da saga (2006 e 2009). A data de estreia ainda não foi divulgada.
Tony Ramos fala sobre ’45 do segundo tempo’

Trailer do filme ‘Luiz Gonzaga – Légua Tirana’
Quem foi Luiz Gonzaga para além do Rei do Baião? O filme “Luiz Gonzaga – Légua Tirana”, que estreia dia 21 de agosto nos cinemas, pretende responder tal pergunta. O novo longa-metragem, dirigido por Diogo Fontes e Marcos Carvalho, é fruto de 16 anos de pesquisa e resgate de memórias daqueles que conheceram Gonzaga.
Essa é a primeira vez que a origem de Luiz Gonzaga é contada no cinema. Em 2012, o filme biográfico “Gonzaga: De Pai pra Filho”, com direção de Breno Silveira, focou na relação entre Gonzaga e seu filho Gonzaguinha. Desta vez, a narrativa acompanha Luiz Gonzaga desde a infância.
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O roteiro de “Légua Tirana” foi criado com a contribuição de pessoas que conviveram com o artista. Um deles é o sobrinho de Gonzaga, Joquinha Gonzaga, que além de ajudar na construção do enredo trazendo suas memórias com o tio, é um dos atores que interpreta Rei do Baião no filme.
Desde o primeiro contato com a sanfona até a fase adulta, quatro atores se revezam na interpretação de Luiz Gonzaga. Para o diretor Marcos Carvalho, a obra audiovisual pretende mostrar o crescimento do garoto nascido em Exu, no Sertão de Pernambuco, que conquistou o mundo com sua arte.
“A premissa que eu passei para o grupo de roteiristas do filme é que a gente tratasse da infância de Luiz Gonzaga. Que a gente tentasse entender como surgiu, como se desenvolveu, esse grande fenômeno, essa grande entidade, esse ícone da cultura nossa popular nordestina”, disse o diretor em entrevista ao g1.
O roteiro foi montado a partir de fatos históricos, mas tem a liberdade criativa de trazer elementos fantásticos. Alguns personagens místicos foram incluídos na história, como o Assum Preto, que é baseado em uma canção de Gonzaga e interpretado no cinema pelo Mestre Bule Bule.
“O Assum Preto é, nada mais, nada menos, que um personagem fictício que é responsável por ajudar Luiz Gonzaga a decifrar os códigos sonoros do Sertão. Ele ensina o menino Luiz a ouvir o Sertão”, comentou o diretor.
Infância de Luiz Gonzaga é retratada em filme
Reprodução/Divulgação
Na fase adulta, Luiz Gonzaga é interpretado por Chambinho do Acordeon. Essa é a segunda vez que o ator e músico interpreta o Rei do Baião para os cinemas, já que conquistou o mesmo papel no filme “De Pai Para Filho” (2012).
“No caso de ‘Légua Tirana’, eu entendi a linguagem de Marcos Carvalho e do Diogo [Fontes], dessa sensibilidade de mostrar as influências de Luiz Gonzaga na sua infância. Aquela questão das bandas de pífanos tocando na feira, os aboiadores, o pessoal do coco das emboladas, os repentistas. Todo esse universo que Luiz Gonzaga, de uma certa forma, assimilou e trouxe para sua carreira”, contou Chambinho ao g1.
“Poema em forma de filme”
Filme conta a biografia de Luiz Gonzaga desde a infância
Reprodução/Divulgação
“O que eu peço para o público é que vá de coração aberto, sabe? E que ouça essa canção, esse poema em forma de filme, que a gente fez em honra e em homenagem ao grande mestre Luiz Gonzaga”, disse o diretor Marcos Carvalho.
Para Chambinho do Acordeon, o filme é emocionante: “Quem puder levar um lenço… Porque pode ter certeza que irá se emocionar com a obra feita com muito amor, com muita dedicação. Retrata um período um pouco desconhecido da memória dos brasileiros, porque a gente tem uma lembrança do Gonzaga de ‘Asa Branca’ para cá, mas o filme vai até 1946”.
Filme ‘Luiz Gonzaga – Légua Tirana’ acompanha a vida do Rei do Baião
Reprodução/Divulgação
O filme, que tem distribuição pela O2 Play, entra em cartaz no dia 21 de agosto, mas a pré-estreia conta com uma turnê cultural em cidades do Nordeste, Centro-oeste e Sudeste. A “Légua Tirana Tour” terá sessões especiais com a presença do elenco, equipe de produção e artistas para apresentações musicais.
No Recife, no sábado (2), o grupo Reboliço Cultural vai se reunir para um tributo a Luiz Gonzaga, a partir do meio-dia, no Hotel Central, no bairro da Boa Vista, no Centro do Recife. O encontro cultural, que conta com presença de artistas, segue em cortejo até o Cinema São Luiz para a sessão de pré-estreia, com ingressos já esgotados.
*Estagiária sob supervisão da editora Luiza Mendonça.
VÍDEOS: mais vistos de Pernambuco nos últimos 7 dias

Teresa Cristina estreia o show ‘Jessé – As canções de Zeca Pagodinho’ no Festival de Inverno Rio
Stefany Borges / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Parceria de Zeca Pagodinho com Jorge Simas e Wanderson Martins, Lente de contato é um dos sambas mais líricos e menos conhecidos do cancioneiro autoral de Zeca, tendo sido lançado pelo cantor em um álbum de menor de visibilidade do sambista, Mania da gente, de 1990.
Decorridos 35 anos, Lente de contato ganha a voz de Teresa Cristina no disco e no show em que a cantora e compositora carioca põe lente de aumento na obra autoral de Zeca Pagodinho para dar mais visibilidade ao cancioneiro criado pelo sambista, comumente mais incensado como intérprete do que como compositor.
O álbum e o show se chamam Jessé – As canções de Zeca Pagodinho, título que reproduz o nome de batismo do artista, nascido Jessé Gomes Filho há 66 anos.
Se o disco ainda tem data incerta de lançamento, o show estreia neste fim de semana, no Rio de Janeiro (RJ), cidade natal de Zeca e de Teresa. O show Jessé – As canções de Zeca Pagodinho integra a programação de sábado do Festival de Inverno Rio, estando previsto para começar à 1h da madrugada, já no domingo, 3 de agosto.
“Eu percebi que o Zeca sempre deixou de gravar as composições dele para ajudar os amigos porque ele sabe a diferença que faz para essas pessoas ter uma música interpretada por ele. Zeca está sempre lançando outros compositores, abrindo espaço, e foi então que pensei que alguém precisava mostrar para o mundo as lindas canções que ele já fez. Por isso, o novo show e o álbum se fazem tão importantes”, argumenta Teresa Cristina.
Além de Lente de contato, o repertório do disco e show Jessé – As canções de Zeca Pagodinho inclui os sambas Pisa como eu pisei (Aluísio Machado, Beto Sem Braço e Zeca Pagodinho, 1988), Testemunha ocular (1987) – parceria com Jorge Aragão lançada por Zeca no segundo álbum solo, Patota de Cosme (1987) – e Vem pra ser meu refrão (1989), parceria de Zeca com Arlindo Cruz até então gravada somente pelo cantor Reinaldo (1954 – 2019).
Outra pérola pescada por Teresa para o disco e show é Voo de paz, outro samba composto com Jorge Aragão, mas este nunca gravado por Zeca, somente por Aragão e pela cantora Milena.

Eddie Murphy e Pete Davidson no filme ‘A Última Missão’
Divulgação/Amazon Prime
Os atores e comediantes Eddie Murphy e Pete Davidson se uniram para “A Última Missão”, um filme de assalto em que eles contracenam como uma dupla incompatível de motoristas de caminhão blindado.
Atuar ao lado de Murphy, de 64 anos, foi “uma coisa da lista de desejos” para Davidson, de 31 anos, que admira o trabalho de Murphy desde os sete anos.
Ao contrário de seus personagens, os dois têm muito em comum. “Pete vem do SNL. Ele é um comediante de stand-up. Nós dois somos da Costa Leste”, disse Murphy. “Adoro entrar em uma cena com outra pessoa que seja engraçada, improvisar com ela e começar a brincar, adoro isso.”
Em uma rotina de coleta de dinheiro, Russell, de Murphy, e Travis, de Davidson, são alvos de criminosos. As coisas se tornam mais pessoais quando Travis descobre que os ladrões são liderados por sua amante da noite anterior, interpretada por Keke Palmer, e a vida da esposa temperamental de Russell, interpretada por Eva Longoria, fica ameaçada. A dupla precisa se unir para se salvar.
O roteiro, de Kevin Burrows e Matt Mider, serviu como base e o diretor Tim Story os incentivava a segui-lo, disseram os dois. Fazíamos uma cena conforme o roteiro e depois Tim e todos diziam: “Só façam loucuras” e acabávamos tentando superar um ao outro; estávamos apenas tentando fazer os outros rirem”, afirmou Davidson.
“Eles estavam improvisando constantemente e foi muito legal ver isso. É muito legal porque você vê duas gerações diferentes”, acrescentou Palmer.
As diferenças geracionais também se refletiram nas cenas, com as brigas afetando o corpo de Russell. “Normalmente, nesses tipos de filmes ou em meus primeiros filmes, como ‘Um Tira da Pesada’ e ’48 Horas’, eu era o jovem rebelde e agora sou o cara mais velho”, disse Murphy.
Murphy faz filmes há 43 anos e afirmou que novos desafios são raros. “Já interpretei diferentes etnias e diferentes gêneros. Já fui inanimado, já interpretei naves espaciais. Já interpretei todos os tipos de papéis que você possa imaginar”, declarou ele, acrescentando, porém, que estava trabalhando em “algo novo”.
“Estamos fazendo George Clinton, Parliament Funkadelic, estamos fazendo a vida dele. E não há ninguém como George. Portanto, estarei em águas desconhecidas.”
“A Última Missão” estreia na quarta-feira (6) na plataforma Amazon Prime.

Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan anunciam o título de ‘Freakier Friday’
Divulgação
Lindsay Lohan diz que se baseou em suas próprias experiências de maternidade para “Uma Sexta Feira Mais Louca Ainda”, a aguardada sequência de seu filme de sucesso de 2003, “Sexta-Feira Muito Louca”. Lohan, de 39 anos, teve seu primeiro filho em 2023, um ano antes da filmagem do filme da Disney.
“Senti um ciclo completo para mim, e também o momento foi impecável, considerando que sou uma nova mãe e pude trazer o fato de ser mãe para a personagem”, disse Lohan na estreia do filme em Londres na quinta-feira (31). “É a primeira vez que consigo fazer isso na tela.”
Trailer da sequência de ‘Sexta-Feira Muito Louca’ é divulgado; assista 
“Sexta-Feira Muito Louca”, com um orçamento de US$26 milhões, foi um sucesso surpreendente, faturando mais de US$160 milhões em todo o mundo e conquistando um público cult.
A continuação de 2025 mostra Lohan e a atriz Jamie Lee Curtis reprisando os papéis da dupla mãe e filha Tess e Anna Coleman. Vinte anos depois, Anna é mãe solteira da filha adolescente Harper, interpretada por Julia Butters. O filme estreia na próxima quinta (7) no Brasil.
O relacionamento das duas fica estressado quando Anna se apaixona por Eric (Manny Jacinto), o pai da nova colega britânica de Harper, Lily (Sophia Hammons), e eles decidem se casar. As futuras irmãs, que não gostam uma da outra, decidem intervir.
Enquanto no filme de 2003 houve uma troca de corpos entre Tess e Anna, desta vez as coisas ficam mais “estranhas”, com Tess e Anna trocando de corpos com Lily e Harper.
Antes de participar da sequência, Lohan garantiu que Anna voltasse como uma personagem multifacetada e identificável.
“Era importante para mim explicar quem é Anna hoje, como ela evoluiu e a dinâmica entre ela e a filha, já que ela é uma mãe solteira e trabalhadora. Há alguns pontos básicos que eu queria transmitir, porque quero que as pessoas vejam o filme e encontrem uma parte dele em que possam se agarrar e pensar: ‘ok, entendi'”, disse ela.
Dirigido por Nisha Ganatra, o filme também traz o ator Chad Michael Murray reprisando o papel do interesse amoroso da jovem Anna, Jake.
Filmar a sequência foi uma “festa de amor”, afirmou Murray. “Foi a mesma coisa, mas melhor. Parecia muito com o clima do primeiro filme. Todos adoravam ir trabalhar e ninguém queria ir para casa.”
“Uma Sexta Feira Mais Louca Ainda” marca o retorno de Lohan ao cinema. “É obviamente estressante porque você quer que o filme seja ótimo e que as pessoas gostem do que você faz”, disse ela. “Desde que as pessoas estejam gostando do que estou fazendo e que isso as faça felizes, sinto que estou fazendo meu trabalho e é para isso que estou aqui.”

Camila Fremder confunde podcasts e erro repercute: ‘Não sabia onde estava’
Camila Fremder repercutiu nas redes sociais nesta quinta-feira (31) por conta de sua participação no podcast Vênus Talk. O problema é que, ao ser convidada, a influenciadora pensou que participaria do Vênus Podcast, o que gerou alguns momentos de constrangimento.
A influenciadora compartilhou um vídeo explicando toda a situação. Camila contou que sua assessoria lhe enviou uma lista de podcasts para os quais havia sido convidada e, ao ver o nome Vênus, ela aceitou o convite.
Sem filtro: influenciadoras irônicas fazem sucesso falando verdades e trazendo reflexões
“Eu sigo a apresentadora. Ela me segue”, disse Camila, referindo-se a Yasmin Yassine, do “Vênus Podcast”. Ela contou ainda que não quis ler a apresentação do programa, já que acreditava conhecer. “Eu já assisti. Marca lá”, explicou.
No dia da gravação, ela estranhou alguns detalhes do local. “Achei o estúdio diferente, mas pensei: ‘ah, faz algum tempo que eu não assisto, talvez tenham passado por uma reformulação!’”, contou.
Camila Fremder confunde podcast
Reprodução/tiktok
Em seguida, uma mulher a abordou, e Camila acreditou que fosse a maquiadora. No entanto, tratava-se de Renata Alves de Paula, apresentadora do podcast Vênus Talk.
“Eu achei que ela fosse passar o batom em mim, mas não. Ela foi até a bancada, abriu a bolsa, passou o batom nela”, disse.
Na sequência, Camila foi para o estúdio e, nesse momento, começou a perceber a confusão.
“Fui andando até o estúdio. Falei: ‘onde eu sento?’ e ela disse: ‘pode sentar aqui’. Nisso, ela deu a volta e sentou na minha frente. Foi aí que comecei a entender que não sabia onde estava”, contou Camila.
A influenciadora explicou ainda que buscou “pistas” pelo local. “Tinha um caderno com o nome do podcast que eu conheço e, embaixo, ‘conversa da mulher madura’. Foi aí que percebi que não estava onde achava que estava.”
Ao final do vídeo, Camila afirmou que foi bem recebida e que não incentivava ataques ao outro programa. “Acho que não é uma boa ideia ter o mesmo nome de outro podcast. Talvez seja legal mudar. Mas estou falando isso só para evitar que vire uma situação de ataques. Essa não é minha intenção”, concluiu.
Veja a repercussão:
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