Autor: farcom

Cantor Liam Gallagher durante show do Oasis em Cardiff, no País de Gales, em 4 de julho
Scott A Garfitt/Invision/AP
Um homem de 40 anos morreu ao sofrer uma queda em um show do Oasis no estádio de Wembley, em Londres, no sábado (2).
Segundo a agência Associated Press, a polícia londrina informou que a vítima foi encontrada “com ferimentos consistentes com uma queda”. O homem foi declarado morto no local.
De acordo com o jornal Guardian, o homem estava sentado na arquibancada superior do estádio, que tem capacidade para 90 mil pessoas.
O grupo Oasis afirmou neste domingo (3) que seus membros estão “chocados” com a notícia da morte.
“Estamos chocados e tristes ao saber da trágica morte de um fã no show de ontem à noite”, disse o Oasis, em comunicado, oferecendo “sinceras condolências à família e aos amigos da pessoa envolvida”.
A polícia pediu a qualquer pessoa que tenha gravado ou visto o acidente que entre em contato.
“O estádio estava movimentado e acreditamos que é provável que várias pessoas tenham testemunhado o incidente ou, consciente ou inconscientemente, tenham gravado em vídeo em seu telefone celular”, disse o porta-voz da polícia, segundo o Guardian.
A primeira turnê do Oasis em 16 anos começou em 4 de julho em Cardiff, no País de Gales.
A apresentação de sábado foi a quarta de sete shows planejados em Wembley. A administração de Wembley disse que o show deste domingo ocorrerá conforme o planejado.
A turnê vendeu cerca de 900 mil ingressos, e o grupo seguirá nos próximos dias para Edimburgo, na Escócia, antes de sua etapa internacional, que incluirá Estados Unidos, Japão, Austrália e Brasil.

O rapper Delacruz faz o registro audiovisual do show ‘Vinho’ na apresentação agendada para 9 de agosto, no Espaço Unimed, em São Paulo (SP)
Jamil Fotografia / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Álbum lançado por Delacruz em outubro do ano passado, com refinado aroma criado a partir da mistura de rap com neosoul e R&B, Vinho (2024) segue na estrada em turnê que gera registro audiovisual do show homônimo.
O rapper carioca – nascido Daniel Azevedo da Cruz em 30 de dezembro de 1997 na comunidade de Vigário Geral (RJ) – faz a gravação ao vivo do show em São Paulo (SP) no próximo sábado, 9 de agosto, na apresentação programada para o Espaço Unimed.
A ideia de Delacruz foi expandir no show Vinho, com cenografia imersiva, o universo do álbum visual em que sobressaíram músicas como Afrodite e Último romântico, presente no roteiro do espetáculo ao lado de sucessos do artista, como Sunshine (2019), música do álbum de estreia do artista, Nonsense.
Carol Agyar assina a direção de arte do show Vinho, cuja cenografia foi criada com inspiração nos tons e texturas da cor da bebida que dá nome ao disco e ao espetáculo.

Sydney Sweeney em campanha publicitária da American Eagle
Reprodução/YouTube
A atriz Sydney Sweeney, que ganhou destaque nos últimos dias após protagonizar uma propaganda de jeans que traz imagens sensuais dela, ganhou mais holofotes depois que perfis no X (antigo Twitter) declararam que ela está com um registro ativo de republicana.
“Estava prestes a fazer um vídeo inteiro no YouTube explorando as escolhas de Sydney Sweeney, não a defendendo, mas analisando o contexto de sua carreira, e acabei de descobrir que essa senhora foi membro registrado do Partido Republicano em 2024”, escreveu um perfil.
No site do Departamento da Flórida, usado para verificar o status e o registro eleitoral dos moradores, é possível encontrar um registro de filiação ativo ao partido republicano com o mesmo nome da atriz, data de aniversário e local onde mora. A data de registro foi em 14 de junho de 2024 (veja na imagem abaixo).
O g1 entrou em contato com a atriz para confirmar se ela é o perfil encontrado no site, mas não teve retorno até a publicação desta reportagem.
🦅O republicano e atual presidente Donald Trump ganhou na Flórida, com 51% dos votos.
Site do departamento da Flórida
Reprodução/FloridaDepartmentofSatate
O compartilhamento desse suposto posicionamento político coincide com a propaganda grava por ela porque a empresa de jeans fez diversos trocadilhos com o nome da roupa e “genes”, fazendo referência ao corpo dela.
Muita gente associou esse trocadilho à eugenia, uma teoria pseudocientífica que defende a melhoria genética e que, no século 20, influenciou o nazismo a partir de seu viés racista e capacitista.
Durante o regime de Hitler, a Alemanha esterilizou e assassinou centenas de milhares de pessoas que fugissem do chamado perfil ariano — alguém branco, de olhos claros e sem deficiência (como Sydney Sweeney).
Na campanha da American Eagle, Sydney afirma: “Os genes são passados de pais para filhos, muitas vezes determinando características como cor do cabelo, personalidade e até mesmo a cor dos olhos. Meus genes são azuis”.
Embora o trecho “meus genes são azuis” possa se referir à cor dos olhos da atriz (e a seu jeans), a frase também vem sendo associada à expressão racista “sangue azul” — usada para se referir a brancos nobres da Idade Média.
Festa homenageando a polícia e fazendo piada com ‘MAGA’
Essa não é a primeira vez que atriz Sydney Sweeney viraliza com polêmicas envolvendo política e enaltecimento a branquitude. Em 2022, ela fez uma festa a sua mãe, onde muitos participantes usavam bonés vermelhos com a mesma estética do slogan MAGA, de Donald Trump, que significa “Make America Great Again”.
Porém, o boné na festa estava escrito Make Sixty Great Again (ou, em português, Faça os Sessenta Grandes Novamente).
Fotos no instagram do irmão de Sydney Sweeney, Trent E. Sweeney
Reprodução/X
Além disso, outros participantes, segundo jornais internacionais, usavam camisetas escritos “Blue Lives Matter”, um movimento que surgiu nos Estados Unidos como resposta ao movimento “Black Lives Matter”, defendendo a vida de policiais.
As fotos não existem mais nas redes sociais da atriz, mas há fotos no perfil do irmão dela, Trent E. Sweeney, que aparecem duas pessoas usando o boné vermelho.
A atriz, logo depois, usou as redes sociais para se defender sobre a festa:
“Gente, isso é loucura. Uma comemoração inocente do aniversário de 60 anos da minha mãe se transformou em uma declaração política absurda, o que não era a intenção. Por favor, parem de fazer suposições. Muito amor a todos ♥️ e feliz aniversário, mãe!”, escreveu a atriz no X.
Comentário da atriz após a festa
Reprodução/X
Marília Mendonça criou estilo ‘mariliônico’ de compor

Assucena divide com Chico Chico a interpretação da canção ‘O Cerrado sacrificado’, faixa do EP ‘O que será do Cerrado’, idealizado por Carlos Rennó
Natalia Mitie / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Cobrindo cerca de 24% do território nacional, o Cerrado é o segundo maior bioma brasileiro, atrás somente da Amazônia. Uma das caixas d’águas do Brasil, o Cerrado está com a rica biodiversidade ameaçada por conta da ganância do bicho Homem. É em defesa desse bioma que Alexande Carlo, Assucena, Chico Chico, Célia Xakriabá, Ellen Oléria, Letícia Sabatella, Marina Sena e Saulo Fernandes estão reunidos no EP O que será do Cerrado, idealizado por Carlos Rennó.
O disco foi gravado sob direção artística de César Lacerda e do próprio Rennó, Com seis faixas, o EP O que será do Cerrado reúne três vinhetas – O que está rolando com o Cerrado?, Que economia é essa? e O que está queimando o Cerrado?, cujos textos questionadores são ouvidos na voz da atriz ativista Letícia Sabatella – e três músicas escritas com letras de Carlos Rennó e gravadas com produção musical de César Lacerda, artista mineiro nascido em Diamantina (MG), no Cerrado.
Uma dessas três músicas, O Cerrado ameaçado, foi apresentada na sexta-feira, 1º de agosto, como primeiro single do EP O que será do Cerrado.
As duas músicas ainda inéditas são O Cerrado sacrificado – interpretada por Assucena em dueto com Chico Chico – e O Cerrado descuidado, faixa que junta os cantores Saulo Fernandes e Ellen Oléria com Célia Xakriabá, professora e ativista egressa do povo indígena Xakriabá.
Todas as músicas do EP O que será do Cerrado geram clipes filmados sob direção do Coletivo Bijari e dos cineastas Ivan Canabrava e Tainá de Luccas.

Maurício Silveira
Reprodução/Instagram
Morreu no último sábado (2) o ator Maurício Silveira, de 48 anos. Ele estava internado no Hospital Lourenço Jorge, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. A informação foi confirmada pela família do ator.
Ele chegou a passar por uma cirurgia para a retirada de um tumor no intestino e teve complicações no pós-operatório, o que exigiu uma nova intervenção cirúrgica. Há alguns dias, a família chegou a pedir doações de sangue para ele.
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Mauricio Silveira atuou em novelas da TV Globo, como “Cobras & Lagartos”, “Faça Sua História” e “Insensato Coração”, além de participar de produções na Record, como “Balacobaco” e a série “Reis”.
O corpo de Maurício será velado no cemitério Jardim da Saudade de Sulacap a partir das 9h deste domingo (3).

Como Bad Bunny usou seu novo disco para defender a história e a cultura de Porto Rico
Albert Laguna, professor da Universidade de Yale, uma das instituições de ensino mais prestigiadas dos EUA, afirma que compreender o sucesso de Bad Bunny não diz respeito apenas à indústria musical.
Benito Martínez Ocasio, nome de batismo do artista porto-riquenho de 31 anos, demonstrou ser um gênio do marketing, capaz de transformar a música em espanhol — e a cultura latina, em geral — em produtos que atravessam como nunca as fronteiras dos países hispânicos e conquistam públicos globais.
Em 2024, por exemplo, foi o cantor latino mais ouvido do mundo na popular plataforma de streaming Spotify. Seu novo álbum, Debí Tirar Más Fotos, manteve-se por semanas no top 10 mundial após seu lançamento em janeiro.
Mas seu impacto não se limita ao mercado da música, afirma Laguna, especialista em estudos culturais.
Com o passar dos anos, Bad Bunny adotou uma postura cada vez mais política. Em suas músicas — e também em aparições públicas — ele aborda temas como gênero, desigualdade, migração e a situação colonial da ilha onde nasceu, território dos EUA desde 1898.
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Como Bad Bunny usou seu novo disco para defender a história e a cultura de Porto Rico
Além disso, ele conseguiu reinventar o reggaeton, fundindo seu ritmo característico com gêneros como salsa, bachata, bomba e plena.
Laguna afirma que, por meio de suas letras e melodias, Bad Bunny constrói um mapa que permite compreender a história de Porto Rico e sua diáspora.
Segundo o doutor em literatura de origem cubana, tudo isso reforça a importância da influência indiscutível do artista porto-riquenho na música popular contemporânea.
Por essa razão, em setembro, Laguna oferecerá um curso sobre o “coelho mau” na Universidade de Yale.
O que significa incluir Bad Bunny no currículo de uma das universidades mais importantes do mundo? Como o professor pretende abordar a figura do artista em sala de aula? E qual foi a reação dos alunos ao saberem da nova disciplina?
“Parte do interesse nesse curso é o fato de que estou oferecendo essa disciplina na Universidade de Yale. Às vezes, pensa-se que Bad Bunny é uma coisa e Yale é outra. Meu trabalho é reafirmar que Bad Bunny tem seu lugar em Yale”, afirma.
“Toda cultura popular tem seu lugar em Yale. Por meio de um artista como Bad Bunny, podemos entender o presente e o passado de Porto Rico, dos EUA e também como ele se tornou um fenômeno global.”
Albert Laguna, de origem cubana, diz que a cultura popular, embora considerada “pouco sofisticada” por alguns setores, tem espaço nas universidades
Cedida à BBC
A ideia de criar um curso sobre Bad Bunny surgiu quando Laguna escutou o novo disco do porto-riquenho, Debí Tirar Más Fotos, enquanto caminhava pelas ruas de Nova Orleans, cidade com forte herança caribenha.
“Meus alunos têm muito interesse em Bad Bunny, mas pouco conhecimento sobre a relação entre a ilha e os EUA”, disse.
“Vou usar suas músicas para tratar de temas importantes tanto para a diáspora porto-riquenha quanto para quem vive no território.
Por exemplo, a música Nuevayol, que abre o álbum, faz referência a Un verano en Nueva York, música lançada em 1975 pela orquestra de salsa El Gran Combo de Puerto Rico.
“Quando ouvi um trecho dessa melodia no disco do Bad Bunny, fiquei em choque. Pensei: há algo diferente nessa produção”, afirma.
Já TURiSTA que trata da indústria do turismo e de como há pessoas dos EUA que viajam para Porto Rico e se comportam como se fossem donas da ilha.
“Por meio do gênero salsa, que nasceu justamente em Nova York, podemos falar sobre o fluxo migratório de cubanos e porto-riquenhos para os EUA e a influência afro-caribenha no país.”
Bad Bunny foi o artista latino mais ouvido no Spotify em 2024
Getty Images
O impacto cultural do artista, diz o professor, é levar o mundo para Porto Rico.
“Bad Bunny está fazendo uma residência de 30 shows em Porto Rico neste verão. Esses eventos, por si só, já são um ato político.”
“Muitos artistas constroem um público em seu país de origem e depois levam sua cultura para o mundo”, afirma.
“Ele está centrando seus shows na ilha, transformando-os em uma oportunidade para discutir os problemas locais.”
Esse é outro ponto político do disco. Em suas letras, Bad Bunny insiste que Porto Rico deve ser para os porto-riquenhos. E ele faz isso em meio a uma situação econômica difícil, quando a ilha é administrada por uma Junta de Supervisão Fiscal nomeada pelos EUA.
“Ele busca dar visibilidade à relação colonial entre os dois países e como isso afeta os boricuas [como também são conhecidos os porto-riquenhos] hoje. Muitos norte-americanos ainda não sabem que Porto Rico é uma colônia do próprio país.”
Para ele, isso ajuda os alunos a entenderem a realidade da diáspora, não só a porto-riquenha, mas a latina em geral, especialmente num momento em que o governo dos EUA tem adotado medidas mais restritivas em relação à migração.
“Para muitos imigrantes e latinos em geral, seu país de origem, a terra dos pais, é sempre uma referência quando vivem fora. Em Debí tirar más fotos, Bad Bunny explora e celebra essa conexão constante”, afirma.
“Não se pode falar da história de Nova York sem Porto Rico, nem de Porto Rico sem Nova York. Não dá para falar de salsa sem falar de Nova York e da relação com a diáspora latina que fez da cidade sua casa.”
Em Debí Tirar Más Fotos, Bad Bunny também denuncia a gentrificação, os problemas de infraestrutura e a crise econômica de Porto Rico
Getty Images
Para Laguna, o impacto do Caribe na indústria musical não é suficientemente reconhecido.
“Não há referências suficientes. Essa é uma das razões pelas quais vou oferecer essa disciplina. De certa forma, com seu novo álbum, Bad Bunny oferece um curso de música. Não é só reggaeton com salsa, bomba ou plena — é uma combinação de gêneros”, diz o professor, mencionando também a jíbara, ritmo das zonas rurais de Porto Rico.
“O disco abre caminhos para entender uma história mais ampla e, em particular, caribenha.”
Laguna afirma que há, historicamente, uma ideia de que é muito popular é pouco sofisticado.
“No século 19, o danzón cubano era tratado como escândalo. Talvez, daqui a 50 anos, a gente ria de quem zombava e dizia que Bad Bunny também era isso”, diz.
“Mas devo dizer que é importante manter uma perspectiva crítica. Meu trabalho como professor é compreender toda a complexidade de um produto cultural: como a música representa gênero, raça, etnicidade e outros temas.”
A disciplina será oferecida em um momento difícil para as universidades dos EUA, quando suas políticas de diversidade vêm sendo questionadas pelo governo de Donald Trump, que inclusive cortou verbas por essa razão.
Recentemente, houve uma tentativa da administração de impedir que Harvard aceitasse estudantes estrangeiros. Para Laguna, o curso pode abrir espaço para que se continue debatendo raça, etnia e diversidade nas instituições de ensino do país.
“O que aconteceu com Harvard é uma postura anti-intelectual por parte do governo. Essa administração quer manter pessoas que considera ‘diferentes’ — imigrantes, porto-riquenhos — à margem, como se não fossem importantes”, afirma Laguna.
“O que faço com esse curso é colocar Porto Rico no centro da discussão acadêmica. Isso nos permite entender os EUA como um poder imperial — algo que nossos estudantes raramente consideram.”
O álbum mais recente de Bad Bunny, lançado em janeiro, traz letras que fazem referência à realidade colonial de Porto Rico, território dos EUA há mais de 100 anos
Getty Images

Carlos Dafé lança o oitavo álbum pelo selo norte-americano Jazz Is Dead, do produtor musical Adrian Younge
Divulgação / Jazz Is Dead
♫ NOTÍCIA
♪ Selo fonográfico criado pelo produtor e arranjador norte-americano Adrian Younge, Jazz Is Dead tem lançado sucessivos álbuns de artistas brasileiros que foram pioneiros na construção da cena nacional de black music na virada dos anos 1960 para os 1970.
Depois de lançar discos de Hyldon e do pianista Dom Salvador, o selo disponibiliza em 17 de outubro, em edição digital e no formato de LP, um álbum de Carlos Dafé, cantor, compositor e músico carioca projetado em 1977 com a gravação de Pra que vou recordar o que chorei, samba-canção de alma soul amplificado em escala nacional na trilha sonora da novela Dona Xepa (TV Globo, 1977).
O álbum de Dafé é o 25º título da série de Younge e traz nove músicas no repertório, transitando por samba, soul e funk. Bloco da harmonia, ode ao Carnaval composta com inspiração na homenagem que Dafé recebeu do bloco paulistano Muriçoca Soul no Carnaval de 2023, já está disponível como segundo single do álbum desde terça-feira, 29 de julho.
Aberto com a música Amor enfeitiçado (2024), parceria de Dafé com Adrian Younge lançada em setembro do ano passado como amostra inicial do trabalho, o oitavo álbum de Dafé alinha composições como Verdadeiro sentimento, O baile funk vai rolar, E um pouco de paz, O jazz está morto (nome do selo em português), É real… É verdade e Como entender o amor.
Nascido José Carlos de Souza, Dafé entrou em cena em 1967. Surgiu no grupo Senzala, semente da banda Black Rio, e também passou pelas bandas Fuzi 9 – com a qual lançou álbum em 1970 – e Abolição antes de tocar na banda do contemporâneo Tim Maia (1942 – 1998) e de ser contratado em 1976 pela WEA, gravadora então recém-instalada no Brasil, no embalo da explosão do movimento Black Rio na mídia naquele ano de 1976.
Na WEA, Dafé gravou três álbuns entre 1977 e 1979, com destaque para o primeiro, Pra que vou recordar. Após os anos 1970, Carlos Dafé foi perdendo visibilidade no mercado, construindo discografia espaçada que contabiliza somente sete títulos, incluindo os três da WEA. O último álbum do artista, sintomaticamente intitulado De volta ao baile, foi lançado em 2014.
Capa do oitavo álbum de Carlos Dafé
Divulgação

Filipe Bragança está confirmado no elenco da próxima novela das 19h da Globo, ‘Coração acelerado’, como o protagonista masculino João Raul
Caio Oviedo / Reprodução Instagram Filipe Bragança
♫ NOTÍCIA
♪ Em 2026, a partir de janeiro, o Brasil ganha um ídolo sertanejo criado fora da dimensão da realidade. João Raul, o Mozão do Brasil, como é conhecido, é cantor criado sem ferramentas de IA, mas a existência do astro sertanejo se limita ao terreno da ficção. João Raul é o protagonista masculino da próxima novela das 19h da Globo, Coração acelerado, cuja trama gravita em torno do universo sertanejo.
No universo da ficção, João Raul terá a voz e o corpo de Filipe Bragança, talentoso ator de grandes habilidades vocais, nascido em Goiânia (GO) há 24 anos e já com vários trabalhos de interpretação que envolvem música no currículo.
Na trama criada e escrita pelas novelistas Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento, já em fase de pré-produção sob a batuta do diretor artístico Carlos Araújo, João Raul simboliza o astro bem-sucedido dentro do esquema empresarial que move o universo sertanejo, segmento altamente rentável de indústria em que os empresários – representados na novela pelo personagem interpretado pelo ator Lázaro Ramos – por vezes têm voz mais ativa dos que os cantores.
Ao longo da trama, João Raul se envolverá afetiva e musicalmente com Agrado Garcia, a protagonista feminina, personagem da atriz Isadora Cruz. Em Coração acelerado, Agrado alimenta o sonho de ser cantora sertaneja e representa a mulher que jamais se curva ao domínio masculino do império sertanejo, território machista que teve as estruturas balançadas a partir dos anos 2010 pelo feminejo, movimento liderado por Marília Mendonça (1995 – 2021), cantora e compositora referencial na vida de Agrado.
No fictício município goiano de Bom Retorno, onde se passa a trama de Coração acelerado, o império do agro é controlado pela família Amaral, da qual faz parte a influenciadora Naiane (Isabelle Drummond), com quem João Raul se envolve em relacionamento abalado pela reaproximação de João e Agrado, fato que reacende sentimentos do passado.
Tramas à parte, existe a intenção de que as gravações dos personagens cantores de Coração acelerado atravessem a fronteira da ficção. Se a ideia for concretizada, as músicas inéditas – compostas para a trilha sonora da novela para serem gravadas pelos atores em empreitada dirigida pelos produtores musicais Daniel Musy e Victor Pozas – estarão disponíveis nas plataformas de streaming como se Agrado Garcia, João Raul e Eduarda (personagem da atriz e cantora Gabz) fossem cantores reais do universo sertanejo brasileiro.
No caso de Filipe Bragança, que já personificou o cantor Sidney Magal na cinebiografia Meu sangue ferve por você (2023) e viveu o ídolo teen Freddy Prince na comédia romântica Cinderela pop (2019), além de ter arrancado elogios do público e da crítica em 2017 ao integrar o elenco de recente montagem brasileira do musical de teatro Les misérables, a novela Coração acelerado servirá para mostrar ao Brasil sertanejo que, além do talento exponencial como ator, o artista também canta muito, como provam vídeos postados na redes sociais de Bragança, como o vídeo em que ele se acompanha ao violão no canto de 1612, música da banda norte-americana de funk Vulppeck.

Diário de um legendário, dia 1: disciplina militar e pouca comida
“Na hora da abuelita, o Voice viu um chocolate no bolso da minha farda. Foi uma baita brecha. O chocolate não era do MRE, e a família toda teve que fazer sentadillas. Mas depois disso o TOP seguiu e quebramos o climão com vários AHU.”
Se você não entendeu nada da fala (fictícia) acima, certamente não é um Legendário. Ela seria bem compreendida por qualquer participante do movimento cristão para homens que promove subidas a montanhas. Eles têm uma linguagem própria.
Descobri este vocabulário ao participar de um dos eventos. Quem leu meu diário sabe o contexto. Eu, homem cristão que cresceu em lar evangélico e tem interesse sobre o assunto, subi a montanha para responder: o que acontece, afinal, entre os Legendários?
DIA 1: A fé, o cansaço e as regras militares
DIA 2: Conversas sobre família levam homens ao choro
DIA 3: ‘Reality show’ com suor, lama e teste final de coragem
DIA 4: homens como ‘sacerdotes do lar’
As palavras que circulam no grupo ajudam a entender seu espírito. Há uma mistura de comandos militares e termos bíblicos, como o chamado para “homens inquebrantáveis”.
CONHEÇA O GLOSSÁRIO
Abuelita: “vovozinha” em espanhol. Faz referência a uma atividade que menciona a avó do criador do Legendários, o guatemalteco Chepe Putzu, e que submete os participantes a humilhação coletiva.
AHU: sigla para “Amor, Honra e Unidade”, valores que são a base de um legendário. É usado genericamente para demonstrar estar de acordo, como um “Sim, senhor”, ou em momentos de torcida e celebração.
Brecha: espaço que se abre entre os membros de um mesmo grupo durante a trilha. O termo também é usado em alusão ao cuidado para que uma “família” (nome da divisão dos grupos; ver termo abaixo) não permita haver espaço de entrada ao pecado.
Cal: obrigatório na lista de itens a serem levados a um retiro pelos participantes. É jogando sobre as fezes em um buraco como medida de higiene. O hidróxido de cálcio age para eliminar o odor e endurecer as fezes, minimizando o impacto na natureza.
Irmão: no contexto de uma subida à montanha, é como se chamam os integrantes de um mesmo subgrupo, onde o sentido de unidade é trabalhado como se seus integrantes fossem uma família.
Famílias: subgrupos entre os quais os participantes de uma subida à montanha são divididos.
Farda: camisa laranja de botões oficial que um legendário recebe após formado. Dizem que é a única camisa que não pode ser comprada por qualquer pessoa na loja on-line do movimento; ela precisa ser “conquistada”. Mas, caso precise de uma nova, ela custa R$ 299, e a venda é só pelo atendimento via chat. O uniforme ainda é completo com um boné oficial que vem com o número do legendário.
Cerimônia de encerramento no 4º dia de retiro do Legendários Bahia. O grito de ‘AHU’ se repete infinitas vezes no TOP, seja como um ‘sim, senhor!’ ou em momentos de celebração
Fábio Tito/g1
Homens inquebrantáveis: sinônimo de legendários. Homens que não se abalam diante do pecado, mas são quebrantados (enfraquecidos) diante de Deus.
Legendário: homem que já completou o processo de subir a montanha. No contexto de um retiro, são os homens que estão ali a serviço em diversas funções, distinguíveis dos participantes pois vestem o uniforme laranja.
Legendário nº 1: Jesus Cristo, o grande exemplo em que todos os legendários devem se espelhar.
Lady: mulher de um legendário. As ladies se organizam desde antes da subida de seus maridos à montanha, promovem encontros, realizam campanhas de oração e trocam experiências. Também organizam o recebimento de cartas de familiares e amigos do futuro legendário, que são entregues no último dia de retiro.
Líder: homem escolhido de forma aparentemente aleatória para chefiar uma família, que vai à frente na trilha levando a bandeira com o número de seu grupo. Também existe um líder legendário que acompanha cada família e passa instruções discretamente ao líder senderista.
Milha extra: conceito que vem da expressão bem conhecida no inglês (“go the extra mile”). É a base para pensar que um legendário pode sempre superar seus limites, aguentar um fardo mais pesado e ir mais longe, oferecer mais de si em prol de um propósito, sem se contentar com o objetivo inicial alcançado.
MRE: sigla para “Meal Ready to Eat”, em inglês, ou “Refeição Pronta para Comer”. É o saco laranja de comida que cada participante recebe no primeiro dia de retiro e deve servir de alimento ao longo de três dias. Contém: uma lata de atum, dois macarrões instantâneos, um pacote individual de bolacha salgada, uma barra de chocolate, uma barra de cereal, um pé de moleque, um docinho de banana, dois sachês de soro em pó saborizado e um sachê de suco em pó.
Número de legendário: identificação numérica que cada novo legendário recebe após se graduar em uma subida à montanha. Também se trata de uma idenfiticação única em todo o mundo.
Senderista: participante de uma subida à montanha. O termo vem do espanhol e significa “caminhante”, alguém que está no caminho para se tornar um legendário.
Sentadilla: exercício de agachamento com os braços esticados para a frente. Sempre repetida 10 vezes, é usada como forma de punição sempre que um senderista ou sua família ou o grupo todo comete algum erro. O erro de um participante é pago com sentadillas por toda sua família.
Sub-líder: assim como o líder, é um homem escolhido aparentemente de forma aleatória para assumir a sub-chefia de um grupo. Vem por último na trilha, levando consigo um fogareiro e uma pá (usada para enterrar as fezes), muitas vezes ajudando os mais lentos e se comunicando com o líder sobre pausas necessárias. Também existe um sub-líder legendário que acompanha cada família e passa instruções discretamente ao sub-líder senderista.
TOP: sigla para “Track Outdoor de Potencial”, é o nome dado ao evento de quatro dias no qual os senderistas sobem uma montanha para se tornarem legendários. Cada TOP recebe um número único em todo o mundo; sempre que um retiro como esse é organizado, a chancela do Legendários Global vem com a identificação numérica daquela edição.
Voice: legendário que tem a principal voz de comando durante um retiro. É ele o maior responsável por passar instruções aos senderistas.
‘Desfrute o caminho’: lema do movimento Legendários ilustra o boné e a camisa (‘farda’) oficiais do grupo
Fábio Tito/g1
Frases marcantes
“Desfrute o caminho”: lema que se refere a aproveitar a jornada de transformação durante um retiro, tanto na esfera pessoal quanto na espiritual, mais importante do que focar apenas no destino final.
“Família não abandona família”: frase motivacional dita durante a trilha até a montanha, que em paralelo reforça a ideia a ser levada para o seio familiar: ninguém do grupo é deixado para trás.
“Família não deixa brecha”: frase motivacional para evitar que se abram espaços entre os membros de um mesmo grupo durante a trilha. O termo também é usado em alusão ao cuidado para que uma família não permita haver espaço de entrada ao pecado.
Grito de guerra: jogral que um novo legendário deve aprender depois de formado:
— Legendários!
— Sim, legendário!
— O que somos?
— Homens inquebrantáveis!
— Para que estamos aqui?
— Para fazer história!
— A serviço de quem?
— Jesus!
— E o que vamos fazer?
— Dar a vida pelos nossos amigos! AHU! AHU! AHU!
“Um herói por família”: missão a que o movimento Legendários se propõe, de fazer com que os participantes retornem transformados e prontos para assumir a frente de sua família de forma responsável e heróica.
Legendários voluntários em uma subida à montanha do Legendários Bahia, em junho de 2025
Fábio Tito/g1