Autor: farcom

Zé Neto e Cristiano falam de trauma e depressão após morte de Marília Mendonça
A morte de Marília Mendonça, em um acidente de avião em novembro de 2021, teve impacto direto na vida e na carreira da dupla Zé Neto e Cristiano, uma das mais populares do sertanejo.
“Marília – O Outro Lado da Sofrência” é um podcast do g1 sobre o impacto permanente da cantora na cultura brasileira e na vida dos que conviveram com ela. O primeiro episódio mostra como a partida de Marília gerou um trauma no meio musical e redefiniu a carreira de alguns artistas (ouça abaixo ou na sua plataforma de áudio preferida).
A dupla Zé Neto e Cristiano com a amiga Marília Mendonça
Reprodução/Instagram
Amigos da cantora desde antes da fama, os dois viram a perda influenciar a rotina, o trabalho e, no caso de Zé Neto, a saúde mental. Em 2024, a dupla precisou se afastar dos palcos por três meses após o artista ser diagnosticado com depressão — algo que eles atribuem, em parte, à experiência com o luto.
“Foi uma das piores fases da minha vida, quando ela foi embora”, desabafa Zé Neto. “Às vezes, até sinto dificuldade de ouvir as músicas da Marília, porque não cai a ficha de que [a morte dela] realmente aconteceu”, complementa Cristiano.
Em uma entrevista franca, Zé Neto e Cristiano falam ao g1 sobre o talento da amiga, a influência que ela ainda exerce na música e o trauma gerado por sua ausência. Também refletem sobre as mudanças que o luto e a depressão geraram na agenda de shows da dupla, reduzida à metade nos últimos meses: “”Se a gente não tiver paz de espírito, o que adianta ter R$ 10 milhões na conta? Nossa paz, não tem dinheiro que compre”.
g1 – O que Marília Mendonça tinha de especial como artista?
Zé Neto – Na minha opinião, Marília foi um dos maiores fenômenos que já aconteceram. Ela era diferente, tinha uma energia diferente. Ela era uma artista completa, capaz de transformar qualquer música comum em algo incrível. Ela tinha um timbre de voz diferente, era fora da da curva mesmo. Até hoje eu não vi nada igual.
Cristiano – Para mim, ela representou uma quebra de paradigmas. Marília era ela e acabou, ela não abaixava a cabeça, era muito certa e decidida do que queria, do que ela pensava e como agia. Ela tinha uma força e uma presença muito fortes. Aonde ela chegava, ela falava: “Eu sou Marília Mendonça”, antes mesmo de fazer sucesso. Ela cantava ‘Parabéns pra Você’ e a gente se emocionava.
g1 – De que forma a Marília continua influenciando o sertanejo?
Zé Neto – Todo mundo que viveu a era Marília Mendonça sabe que tem muito dela na música de hoje. A Marília, além de ser uma grande cantora, foi uma das maiores, senão a maior, compositora do sertanejo. A maioria dos artistas tem músicas gravadas, sucessos que são cantados até hoje e que muitas pessoas nem sabem que foi a Marília quem escreveu. O legado dela ficou eternizado, dificilmente isso vai passar. Ela veio por um curto período de tempo, mas fez toda diferença na música.
Cristiano – A Marília não vai passar nunca, porque nunca vai existir alguém que preencha essa lacuna que ela deixou. Nunca vai existir outro artista que seja como ela, tão completa e eficiente naquilo que faz e decidida de si. Não é só uma questão de timbre de voz, mas sobre quem ela realmente era.
“Podem existir outras vozes parecidas, mas uma artista completa como era a Marília? Jamais.”
g1 – Como o meio sertanejo reagiu ao luto pela morte de Marília e de que forma esse luto impactou vocês dois?
Zé Neto – A gente sente até hoje. Falar que não sente é mentira. Foi uma das piores fases da minha vida, quando ela foi embora porque a gente tinha uma proximidade muito boa, uma amizade, desde antes do sucesso. Quando a gente se encontrava, era sempre aquela festa: a conversa era gostosa. E isso foi uma das coisas que mais doeu: estávamos sempre juntos e, com a correria do sucesso, as coisas foram esfriando um pouco. Ela tinha o tempo dela e a gente tinha o nosso. A gente perdeu um pouco daquele brilho de estar juntos toda hora, porque a carreira demanda muito tempo.
E eu fiquei muito mal, sabe? Eu não consegui… eu demorei para me reerguer. Até hoje, falar nesse assunto dá um vazio no coração.
“Não tê-la mais aqui, parece que tem um buraco dentro da gente, que nunca vai ser preenchido.”
Mas, no que depender de Zé Neto e Cristiano, o legado dela vai continuar vivo, as músicas delas vão continuar vivas.
Cristiano – Eu confesso que, às vezes, até sinto dificuldade de ouvir as músicas da Marília, porque não cai a ficha de que [a morte dela] realmente aconteceu. Desencadeou traumas com a estrada, o medo, a insegurança. Todo mundo sabe dos problemas pelos quais Zé passou e um dos fatores que desencadearam isso foi o acidente da Marília, a partida dela. Ressignificou a vida de muitos de nós que trabalhamos nessa vida de estrada, de carro, de van, de avião, de ônibus, o tempo todo. Virou um luto generalizado, não tenho dúvidas disso, até hoje.
Zé Neto e Cristiano em show na Festa Junina de Votorantim (SP)
Divulgação / @off.contest
g1 – Hoje, já de volta aos palcos, como vocês enxergam essa experiência do Zé Neto com a depressão?
Zé Neto – Antes, sobre essa doença, eu falava: “Ah, isso aí não é nada, é coisa da televisão, de gente fraca…”. Até viver na minha pele. Hoje, eu te falo que o mundo precisa se cuidar, porque é uma doença silenciosa e que mata mesmo. Ela tira toda a sua vontade de fazer tudo, até as coisas que eu mais amo, eu não tinha vontade de levantar da cama para fazer.
Cristiano –
“As pessoas pegam uma tomografia de câncer e constatam que aquela pessoa está doente. A depressão não sai em exame, não sangra, é uma doença da alma.”
As pessoas precisam se cuidar, precisam aceitar que estão doentes e se tratar. E quem está em volta também precisa entender e aceitar que é uma doença.
g1 – O que mudou na rotina de vocês?
Zé Neto – Reduzimos a quantidade de shows pela metade. Hoje, fazemos dois shows por semana, três no máximo. Tem algumas coisas que a gente passou a não abrir mão: o tempo com a nossa família, nosso lazer, nosso descanso. Nós paramos para refletir o que queremos para nossa vida, aonde queremos chegar. Se você quiser, dá para fazer 60 shows em um mês, é só fazer dois por dia. Mas,, para quê? Para onde? Para quando? O que que eu vou fazer com isso?
Tivemos uma pausa, que foi muito importante para isso, para respirar e pontuar o que é realmente necessário. Nós amamos cantar, amamos o que fazemos, mas não é só isso. A vida não se resume ao trabalho.
“Se a gente não tiver paz de espírito, o que adianta ter R$ 10 milhões na conta? Nossa paz, não tem dinheiro que compre.”
g1 – O meio da música está mais consciente sobre os impactos da vida na estrada e da rotina de shows?
Zé Neto – Eu acho que ainda há uma lacuna muito grande. Algumas pessoas estão mais atentas, mas tem muita gente ainda trabalhando errado. Tem pessoas que infelizmente ainda vão colher o ardor dessa doença, pelo excesso de trabalho. Muitas vezes, as pessoas em volta, que tinham que ajudar, acabam forçando ainda mais, pedindo demais. Tudo isso é um perigo.
É preciso saber se policiar, para ter momentos de folga, fazer coisas que você gosta, estar com a sua família, enfim, equilibrar as coisas. Acho que tudo na vida tudo é equilíbrio. Tem muita gente por aí que só está trabalhando, trabalhando, trabalhando. Eu vejo de longe e só rezo e peço para Deus.

Os fãs da “primeira família” dos quadrinhos da Marvel finalmente ganharam uma adaptação decente para os cinemas com “Quarteto Fantástico: Primeiros passos” – o quinto filme estrelado pelos personagens, agora em sua quarta versão.
g1 já viu: ‘Quarteto Fantástico’ compensa falta de substância com elenco certeiro e grandiosidade
A nova tentativa, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (24), não é apenas a primeira feita pela própria editora – é também a melhor graças a um ótimo elenco e a uma certa sensação de grandiosidade.
Nem sempre foi assim. Aliás, o quarteto já foi tão maltratado nos cinemas que o primeiro filme gravado, de 1994, nem foi lançado.
Já o mais recente, antes de “Primeiros passos”, foi tão ruim que espantou qualquer desejo pela franquia por quase uma década.
Veja abaixo o ranking dos cinco filmes, do pior para o melhor:
5 – ‘Quarteto Fantástico’ (2015)
‘Quarteto Fantástico’: confira quatro pontos ruins do filme e quatro ainda piores
Não há uma alma viva que defenda a triste tentativa de reiniciar a franquia em 2015 – um fracasso tão grande que matou qualquer interesse pelos personagens por dez anos.
Talvez nunca se saiba totalmente o que fez o filme dirigido pelo então promissor Josh Trank (“Poder sem Limites”) dar tão errado.
Há quem culpe a falta de visão do jovem cineasta. Tem quem diga que as constantes intromissões do estúdio o impossibilitaram de realizar seu trabalho.
Mas o tom taciturno mais parecido com terror do que com a ficção científica pela qual a equipe é conhecida tirou toda a cor e alegria dos quadrinhos – e relegou o clássico vilão Doutor Destino (Toby Kebbell) a um monstrengo revoltado.
O resultado foi tão ruim que conseguiu ser ainda pior que a primeira tentativa de levar a equipe para os cinemas – uma que nunca viu a luz do dia.
4 – ‘O Quarteto Fantástico’ (1994)
Carl Ciarfalio, Rebecca Staab, Alex Hyde-White e Jay Underwood em cena de ‘O Quarteto Fantástico’
Divulgação
A infame primeira adaptação foi produzida por Roger Corman, conhecido em Hollywood por dirigir ou produzir mais de 500 filmes de baixo orçamento.
Sua participação no terrível “O Quarteto Fantástico” (1994) faz sentido para quem viu o filme, um novelão com protagonistas que mais parecem “cospobres” – sabe, aquelas fantasias improvisadas que nem tentam disfarçar sua tosqueira.
Se os visuais não fossem tristes o suficiente, a produção ainda precisou inventar um vilão por não ter o direito de usar o glorioso Homem-Toupeira, tinha atuações exageradas e uma trama na qual uma Sue (a futura Mulher-Invisível) ainda criança se apaixona por um Reed (o futuro Sr. Fantástico) já adulto.
Isso para não falar no pobre ator preso dentro da fantasia do Coisa, que mal conseguia se mover e por isso precisava andar igual a um boneco com poucos pontos articulados, com braços e pernas esticados. Dá para imaginar a qualidade das lutas.
Para ser justo, o filme – provavelmente sem intenção – soube respeitar o humor inocente das histórias da equipe.
E a única cena em que o Tocha Humana finalmente fica com o corpo coberto de chamas usa uma animação tão bizarra que é daquelas que dão três voltas completas e ficam quase boas de novo.
3 – ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’ (2007)
Doug Jones em cena de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’
Divulgação
O segundo filme oficial da equipe, continuação daquele de 2005, foi desprezado na época.
Além de uma versão decepcionante do clássico Galactus, o devorador de planetas, a sequência apresentou uma versão irritante de Sue (Jessica Alba), muito diferente dos quadrinhos, e uma narrativa paralela com um general (Andre Braugher) totalmente desnecessária.
Com o tempo, no entanto, dá para dizer que algumas pessoas aprenderam a enxergar um pouco mais das escassas qualidades do filme.
É inegável que o visual do Surfista Prateado (Doug Jones, com dublagem de Laurence Fishburne) se sustenta até hoje. A versão no geral é muito fiel às HQs. Talvez até melhor que a de Julia Garner em “Primeiros passos”.
2 – ‘Quarteto Fantástico’ (2005)
Michael Chiklis, Ioan Gruffudd, Jessica Alba e Chris Evans em cena de ‘Quarteto Fantástico’
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Lançado na onda de sucesso de filmes de heróis do começo dos anos 2000, puxada por “X-Men” (2000) e “Homem-Aranha” (2002), “Quarteto Fantástico” é um produto de sua época.
Com efeitos visuais que não sobreviveram aos anos e um tom meio kitsch corroteirizado por um dos criadores de “Twin Peaks”, Mark Frost, a história de origem tem seus acertos – mas também tem uma porrada de erros.
É difícil não reconhecer o poder de um Chris Evans (o futuro Capitão América do estúdio da Marvel) como o debochado Tocha Humana, ou até a qualidade de Michael Chiklis (“The Shield”) como o Coisa, não dá bem para entender a escalação da pobre Alba. Ou, pelo menos, a peruca loira e a lente de contato azul gritante.
A história padrão de origem não era das mais inspiradas nem para um tempo ainda sem tanto filme de super-herói, mas o maior vacilo da produção só foi mesmo revelada anos depois.
Julian McMahon (1968-2025) até entrega um Doutor Destino digno – mas conquistou o papel no lugar de Robert Downey Jr., o ator responsável pelo sucesso bilionário da Marvel nas últimas décadas.
No fim, esse filme ficar com o segundo lugar só mostra como a liderança de “Primeiros passos” não quer dizer lá muita coisa.
1- ‘Quarteto Fantástico: Primeiros passos’ (2025)
Assista ao novo trailer de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros passos’
Depois de Homem-Aranha e Deadpool, foi a vez da primeira equipe criada pela Marvel finalmente voltar ao estúdio da editora após passar anos nas mãos de terceiros.
“Primeiros passos” honra a equipe ao devolver um pouco do deslumbramento e da grandiosidade ao estúdio com a ajuda de um elenco certeiro – por mais que o resultado mesmo não seja lá tão fantástico.
Os novos ares introduzidos pela Nova York retrofuturista – um estilo que lembra bem o do desenhos “Os Jetsons”, com carros voadores nos anos 1960 – da obra e as proporções colossais de seu lado cósmico são os principais responsáveis por devolver à Marvel pelo menos parte da sensação de deslumbramento ausente em seus últimos filmes.
Dessa vez, o estúdio reforça a qualidade dos efeitos visuais, que superam até o hercúleo desafio de dar um pouco de dignidade à tradução para o “mundo real” do desenho original do capacete do gigante Galactus feito pelo lendário Jack Kirby.
Apesar de uma certa fadiga do superexposto Pedro Pascal (“The Last of Us”, “The Mandalorian”, “Gladiador 2”, “Eddington”, “Amores materialistas”), o ator constrói em seu Sr. Fantástico uma base sólida para que os companheiros se destaquem de verdade.
Joseph Quinn (“Stranger things”) e Ebon Moss-Bachrach (“The Bear”) emprestam todo o seu carisma ao Tocha e ao Coisa, respectivamente, mas é Vanessa Kirby (“Napoleão”) quem conquista as duas melhores cenas – a de ação e a emocional – da trama com sua Mulher Invisível.

Sandra Pêra lança em 22 de agosto o álbum em que canta 12 das 294 músicas do compositor carioca Gonzaguinha (1945 – 1991)
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♫ NOTÍCIA
♪ Compositor carioca que construiu uma das grandes obras da MPB dos anos 1970 e 1980, com músicas que ganharam as vozes das maiores cantoras do Brasil, Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (22 de setembro de 1945 – 29 de abril de 1991), o Gonzaguinha, faria 80 anos em 2025.
Em 22 de agosto, exatamente um mês antes do 80º aniversário do artista, Sandra Pêra lança álbum em que dá voz a 12 das 294 músicas do compositor.
Uma das grandes intérpretes de Gonzaguinha, Simone participa do álbum cantando Recado (1978) com a autoridade de quem lançou em disco músicas do compositor como Eu nem ligo (1975), Diga lá, coração (1978), Petúnia resedá (1978), Do meu jeito (Da maior liberdade) (1980), Mulher e daí? (1980), Sangrando (1980), Cristal (1985) e Têmpera (1991).
Chico Chico é o convidado de Sandra Pêra na gravação de Maravida (1981). Integrantes da formação original das Frenéticas, grupo integrado por Sandra de 1976 à 1982, Dhu Moraes e Regina Alves se juntam à colega na recriação de A felicidade bate à sua porta (1973), música popularizada em 1976 na gravação do sexteto feminino em clima de disco music.
Já Amora Pêra, filha de Sandra, divide com a mãe a interpretação da canção Eu apenas queria que você soubesse (1981) em gravação aberta com áudio de Gonzaguinha, extraído de entrevista dado pelo artista à extinta rádio Alvorada FM. No áudio, Gonzaguinha se refere a Amora Pêra, fruto da união do cantor com Sandra Pêra.
Amora assina com Paula Leal – colega do grupo Chicas – os arranjos e a produção musical do álbum em que Sandra Pêra aborda o cancioneiro de Gonzaguinha quatro anos após o disco de 2021 em que deu voz à obra de Belchior (1946 – 2007), compositor contemporâneo de Gonzaguinha.
O tributo fonográfico de Sandra Pêra a Gonzaguinha será editado pela gravadora Biscoito Fino.

Roblox é uma plataforma de desenvolvimento de jogos cada vez mais popular entre crianças e adolescentes
Roblox
A plataforma de jogos Roblox liberou conversas sem filtros entre usuários com mais de 13 anos de idade que tenham verificado sua idade com selfies em vídeos.
Isso será feito por meio do que foi chamado de Conexões Confiáveis, em que usuários de 13 a 17 anos poderão adicionar livremente outros que estão nessa faixa etária.
Mas adolescentes só podem ter conversas sem filtros com adultos se indicarem que os dois também se conhecem na vida real. Para isso, é preciso ler um QR Code no outro celular ou importar o número do celular para o jogo.
O Roblox afirma que todas as conversas, incluindo aquelas feitas entre Conexões Confiáveis, continuarão sendo monitoradas para identificar possíveis riscos.
O diretor de segurança do Roblox, Matt Kaufman, disse que adolescentes querem mais liberdade para conversar com os seus amigos.
“Entendemos que essa liberdade adicional para conversar de forma mais aberta reduzirá o incentivo para que adolescentes levem as interações para fora da plataforma, onde podem estar mais expostos a riscos”, afirmou.
A plataforma liberou ainda ferramentas de privacidade e tempo de tela, além de um recurso para pais saberem com quem os filhos estão interagindo e quanto tempo passam na plataforma.
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Roblox libera conversas sem filtros para usuários com mais de 13 anos que fizeram verificação de idade
Divulgação/Roblox
Segurança digital: quem cuida dos dados de câmeras de reconhecimento facial?

Médico Salvador Plasencia (à dir.) e o ator Matthew Perry (à esq.)
Reprodução/Malibu Canyon Urgent Care/Matt Sayles, File/AP
Salvador Plasencia, acusado pela morte por overdose do ator Matthew Perry, se declarou culpado nesta quarta-feira (23) por quatro acusações de distribuição ilegal do anestésico cetamina, de uso controlado, segundo informações da Reuters. O intérprete do Chandler de Friends morreu em 2023.
O médico da Califórnia, um dos cinco indiciados pela morte de Perry, fez a confissão no Tribunal Distrital dos EUA em Los Angeles. Segundo os promotores, se for condenado, ele pode pegar até 40 anos de prisão na sentença.
Em outubro de 2024, outro médico se declarou culpado no caso. Mark Chavez confessou ter conspirado para distribuir droga ao ator nas semanas anteriores àquela em que acharam o corpo de Perrry na jacuzzi de sua casa, em Los Angeles.
A morte de Matthew Perry
A longa luta de Perry contra a dependência química era conhecida, mas sua morte aos 54 anos comoveu os fãs da série Friends em todo o mundo. A investigação criminal teve início logo depois que a autópsia apontou níveis elevados de cetamina no organismo do ator.
Segundo a acusação, Plasencia teria comprado a droga de Chavez e a vendia a Perry por preços mais altos. Jasveen Sangha, conhecida como “Rainha da Cetamina”, que fornecia drogas a clientes de alto padrão e celebridades, também é acusada de vender a Perry a dose que matou o ator. Ela se declarou inocente.

Jenna Ortega e Gwendoline Christie falam sobre ‘Wandinha’
A série “Wandinha”, com Jenna Ortega, foi renovada para a terceira temporada. A informação foi confirmada pela Netflix nesta quarta-feira (23), nas redes sociais. A produção ainda não teve sua segunda temporada disponível — a previsão de estreia é para agosto.
Jenna Ortega se firma como a nova ‘rainha do terror’ e quer ‘situações mais perturbadas’ em ‘Wandinha’
“Wandinha” chegou na Netflix em novembro de 2023 e bateu recorde dentro da plataforma como a produção de língua inglesa mais vista na primeira semana. Ao todo, a série ultrapassou a marca de 1,2 bilhões de horas assistidas nos primeiros 28 dias, segundo a revista “Variety”.
Wandinha é renovada para terceira temporada
Reprodução/Instagram
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Irmãos Menendez: Justiça reduz sentença de condenados por matarem os pais e abre caminho para liberdade
Erik Menendez está hospitalizado e, segundo seu advogado, foi diagnosticado com uma “condição médica grave”.
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Condenado pela morte dos pais há 35 anos ao lado do irmão, Lyle Menendez, ele foi levado de sua prisão em San Diego para um centro médico externo na sexta-feira (18) e permanece em “condições razoáveis”, segundo um porta-voz do Departamento de Correções e Reabilitação da Califórnia.
A internação foi confirmada pela defesa dos irmãos nesta terça-feira (22), porém o escritório do advogado não quis dar detalhes sobre seu estado de saúde. A família deles também se recusou a comentar.
De acordo com o site americano “TMZ”, Erik está em tratamento contra um cálculo renal – mais conhecido como pedra nos rins – e que sua situação está sendo analisada pelo governador da Califórnia, que estuda uma licença prisional durante a recuperação.
Daqui a menos de um mês, ele e o irmão irão passar por uma audiência, marcada para 20 e 21 de agosto, que irá analisar se eles podem ter direito a liberdade condicional.
Redução da pena ocorreu em maio
Irmãos Erik (à esquerda) e Lyle Menendez.
Departamento de Prisões da Califórnia via AP/Arquivo
Os irmãos Erik e Lyle Menendez poderão deixar a cadeia nos Estados Unidos depois que um juiz da Califórnia decidiu reduzir suas penas para pelo menos 50 anos, em vez de prisão perpétua.
Agora, eles se tornam elegíveis para condicional pela lei da Califórnia que beneficia jovens infratores, pois cometeram o crime antes dos 26 anos. Ainda assim, a decisão final sobre a libertação cabe à junta estadual de liberdade condicional.
“Não estou dizendo que eles devem ser soltos — isso não cabe a mim decidir”, disse o juiz Michael Jesic. “Mas acredito que eles já fizeram o suficiente nesses 35 anos para merecer essa chance.”
Durante a maior parte do depoimento, os irmãos — que apareceram por videoconferência — não demonstraram emoção, mas riram quando uma prima, Diane Hernandez, contou ao tribunal que Erik tirou nota máxima em todas as matérias no semestre mais recente da faculdade.
Os irmãos Menendez foram condenados em 1996 à prisão perpétua sem possibilidade de condicional pelo assassinato do pai, José Menendez, e da mãe, Kitty Menendez. O crime aconteceu na casa da família em Beverly Hills, em 1989. Na época, Lyle tinha 21 anos e Erik, 18.
Os advogados de defesa argumentaram que os irmãos agiram em legítima defesa após anos de abuso sexual por parte do pai. Já os promotores afirmaram que o crime foi cometido para que os dois ficassem com uma herança milionária.
O caso chamou a atenção do público por décadas e ganhou nova repercussão em 2024, após o lançamento de um documentário. Nos últimos meses, apoiadores dos irmãos viajaram de várias partes dos EUA para participar de manifestações e audiências.
Lyle (à esquerda) e Erik Menendez durante o julgamento em que eram réus por matarem os próprios pais, em 1990
Nick Ut/AP Photo, arquivo
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Elenco de ‘Monstros: Irmãos Menendez’ fala sobre true crime

Marcelinho Moreira lança amanhã, 24 de julho, o EP ‘Samba de família’
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♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Samba de família
Artista: Marcelinho Moreira
Cotação: ★ ★ ★
♬ Cantor, compositor e percussionista carioca que personifica o batuqueiro das rodas de samba, Marcelinho Moreira constituiu família musical em dinastia iniciada quando o músico – hábil no toque do repique de mão – foi admitido na banda de Beth Carvalho (1946 – 2019) com apenas 16 anos.
De lá para cá, Marcelinho se firmou e ampliou conexões nas rodas. Samba de família – EP gregário que o artista lança amanhã, 24 de julho, em edição da gravadora Biscoito Fino – expande tanto a dinastia quanto a discografia solo do sambista, iniciada há 19 anos com a edição do álbum Marcelinho pão e vinho (2006).
No disco, gravado nos estúdios cariocas Cia. dos Técnicos e Prateado vip’s estúdio com produção musical orquestrada por Marcelinho Moreira com Diego do Valle, o artista apresenta quatro sambas autorais com o reforço dos convidados Prettos, Mart’nália, Davi Moraes e Rogê.
O lote autoral soa regular. Menino sonhador (Adalto Magalha, Fred Camacho e Marcelinho Moreira) segue o molde tradicional do samba à moda dos pagodes cariocas dos anos 1980. Na faixa, o duo paulistano Prettos – formado por Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira, bambas do samba de Sampa – se une ao batuqueiro carioca.
Já Toda vez que eu chego lá (Marcelinho Moreira, Fred Camacho e Cassiano Andrade) é afago em tom menor em Santo Amaro da Purificação (BA), interiorana cidade da Bahia onde vieram ao mundo Caetano Veloso e Maria Bethânia, cantores pretendidos para o feat efetivamente feito com a carioquíssima Mart’nália, amiga dos irmãos baianos, à vontade no clima sereno do samba.
Parceria de Marcelinho com Rogê e Seu Jorge, Presença forte balança em swingueira com a adesão vocal de Davi Moraes. Rogê reaparece como convidado e coautor da música-título Samba de família, também assinada por Fred Camacho.
A ideia inicial de Marcelinho era gravar o samba-titulo com Arlindo Cruz, responsável por apresentar o batuqueiro ao amigo Rogê. Como Arlindo está fora de cena desde 2017, Rogê fez o feat, deixando tudo em família no EP afetivo de Marcelinho Moreira.
Capa do EP ‘Samba de família’, de Marcelinho Moreira
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Artista come banana que vale US$ 1 milhão
A obra “Comedian”, do artista italiano Maurizio Cattelan, foi parcialmente consumida por um visitante do museu Pompidou, em Metz, na França. O caso aconteceu no sábado (12) e foi divulgado na última sexta-feira (18) pelo museu. No final de 2024, Cattelan afirmou que a obra, avaliada em US$ 6,2 milhões, era uma provocação e um convite para apreciar o verdadeiro valor da arte.
“É uma provocação que nos convida a refletir sobre o valor da arte e a dinâmica desse mercado, nos levando a questionar o que essa obra diz sobre nós como espectadores”, disse Cattelan, ao jornal italiano “La Repubblica”.
“Comedian”, cuja primeira versão foi feita com uma banana que custava 25 centavos, passou de um preço inicial de 800 mil dólares para 5,2 milhões dólares, mais a taxa do comprador.
“Foi o mercado que decidiu levar tão a sério uma banana presa na parede. Se o sistema é tão frágil a ponto de escorregar em uma casca de banana, talvez ele já fosse escorregadio”, acrescentou Cattelan.
“‘Comedian’ é uma risada contra um sistema cansado, convite para redescobrir o poder da ironia e da simplicidade”, afirmou ele para publicação.
Página do leilão Sotheby’s
leilão Sotheby’s
Mas por que vale milhões de reais?
Obra de arte
Reprodução do https://www.sothebys.com/
Em 2024 , a casa de leilões Sotheby’s não especificou o motivo exato pelo alto valor da peça, apenas afirmou em nota que o objetivo do artista italiano ao criar a obra – de criticar o conceito de arte e provocar pensamentos sobre o assunto – não tirou os holofotes do produto desde então.
“Sua aparição inicial, [em 2019], atraiu multidões recordes, dividiu espectadores e críticos e causou tanto pandemônio que teve que ser removido do local antes do fim da exposição. Amplamente venerado e fortemente contestado – e comido não apenas uma, mas duas vezes – o trabalho foi manchete em diversos locais ao redor do mundo”, escreveu o Sotheby’s.
O chefe de arte contemporânea da Sotheby’s, David Galperin, a chamou de profunda e provocativa. “O que Cattelan realmente está fazendo é virar um espelho para o mundo da arte contemporânea e fazer perguntas, provocando pensamentos sobre como atribuímos valor às obras de arte, o que definimos como uma obra de arte.”
Ele ressaltou ainda que o artista italiano abalou as fundações do mundo da arte e a levou ao centro da cultura popular dominante.
“Se, em sua essência, ‘Comedian’ questiona a própria noção do valor da arte, então colocar a obra em leilão em novembro será a realização final de sua ideia conceitual essencial”, informou Galperin.
Obra é polêmica desde a estreia e já foi ‘comida’ outras vezes
Em 2019, quando valia US$ 1 milhão, “Comedian” foi comida pelo artista performático David Datuna. Ele disse que ficou com “fome” ao inspecioná-la no show de Miami.
A obra também já foi saboreada por Justin Sun, empresário e fundador da plataforma de criptomoedas Tron. Ele comeu a banana em frente às câmeras, em 2024, depois de comprar a obra por US$ 6,2 milhões (ou R$ 35,8 milhões).
Bilionário Justin Sun come banana de obra de arte polêmica que ele comprou por US$ 6,2 bilhões, em Hong Kong, em 29 de novembro de 2024.
Peter Parks/ AFP
Além de seu trabalho com bananas, Cattelan também é conhecido por produzir um vaso sanitário de ouro de 18 quilates totalmente funcional chamado “América”. A obra foi oferecida a Donald Trump durante seu primeiro mandato na Casa Branca.
Em março deste ano, dois homens foram presos por roubarem a obra em 2020. Na época, ela fazia parte de uma exposição inglesa do Palácio de Blenheim, onde nasceu Winston Churchill. A obra foi dividida em partes e nenhum ouro foi recuperado.

Os fãs de Ozzy Osbourne prestaram algumas homenagens ao cantor nesta quarta-feira (23). Flores, velas e fotos foram deixadas em um memorial improvisado na Calçada da Fama de Hollywood. O cantor britânico e um dos pioneiros do heavy metal morreu aos 76 anos nesta terça-feira (22).
Fãs prestam homenagens a Ozzy Osbourne na Calçada da Fama, em Hollywood
REUTERS/Mario Anzuoni
Fãs prestam homenagens a Ozzy Osbourne na Calçada da Fama, em Hollywood
REUTERS/Mario Anzuoni
Fãs prestam homenagens a Ozzy Osbourne na Calçada da Fama, em Hollywood
VALERIE MACON / AFP
A morte foi anunciada em um comunicado divulgado pela família. “É com uma tristeza que palavras não podem expressar que informamos que nosso querido Ozzy Osbourne faleceu nesta manhã. Ele estava com a família, cercado de amor. Pedimos a todos que respeitem a privacidade da nossa família neste momento.”
Nos últimos anos, Ozzy enfrentava sérios problemas de saúde. Ele foi diagnosticado com Parkinson em 2019, já passou por diversas cirurgias e chegou a declarar que não conseguia mais andar.
Há menos de um mês, ele fez seu último show. Subiu ao palco em um trono com um morcego no encosto e se apresentou sentado por motivos de saúde. A despedida, chamada “Back to the Beginning”, aconteceu em 5 de julho em Birmingham, cidade na Inglaterra onde o grupo criou o heavy metal.