Autor: farcom

Ozzy Osbourne se apresenta no intervalo do jogo da NFL, em Los Angeles, em 2022
AP Photo/Ashley Landis, arquivo
Ozzy Osbourne, cantor britânico e um pioneiros do heavy metal, morreu aos 76 anos nesta terça-feira (22). Conhecido como “Príncipe das Trevas”, John Michael “Ozzy” Osbourne nasceu em Birmingham, na Inglaterra, e se destacou como o icônico vocalista da banda de heavy metal Black Sabbath.
Lenda da música com uma carreira de décadas, o cantor também ficou conhecido por episódios folclóricos motivados por sua personalidade extrovertida e por sua relação com as mais variadas drogas ao longo dos anos.
Da famosa mordida em um morcego a um ataque à própria mulher, relembra algumas histórias marcantes da vida de Ozzy:
Mordida em pomba durante reunião
Em 1981, já em carreira solo, Ozzy estava em uma reunião com executivos da CBS, de acordo com o biógrafo Mick Wall. A ideia era soltar pombas como símbolo de paz, mas, sob efeito de álcool, o cantor agarrou uma delas e mordeu a cabeça, cuspindo sangue sobre a mesa.
Se isso não fosse bastante, uma segunda ave teve o mesmo destino. O episódio chocou a gravadora e, segundo o próprio Ozzy, os executivos prometeram que ele jamais trabalharia para eles novamente.
A cabeça do morcego
O momento mais famoso (e bizarro) da carreira de Ozzy aconteceu em 1982. Durante um show, um fã jogou um morcego vivo no palco. Ozzy achou que fosse de borracha, pegou o bicho… e mordeu a cabeça dele.
O morcego era de verdade. Ozzy precisou tomar vacinas contra raiva. Até hoje, ele diz que achava que era um brinquedo. A imagem do roqueiro com um morcego virou símbolo — e lenda — do rock.
O tubarão desmembrado em hotel
Durante uma turnê nos anos 1970, Ozzy levou um tubarão morto para um quarto de hotel com Tony Iommi, do Black Sabbath. O guitarrista contou em entrevista ao “New York Post” que o cantor jogou o bicho pela janela, o dissecou e espalhou sangue por todo o quarto.
Envenenamento de Bill Ward
Em 1972, Ozzy decidiu aplicar um spray desconhecido no pênis do baterista Bill Ward, enquanto viviam juntos em uma mansão em Los Angeles. Ele contou à revista “Rolling Stone” que, quando o amigo desmaiou pouco depois, percebeu que o rótulo avisava se tratar de um produtos extremamente tóxico.
Em sua autobiografia anos depois, no entanto, ele escreveu que o autor do envenenamento foi Iommi.
O xixi no Alamo
Nos anos 1980, em visita a San Antonio, Texas, Ozzy foi preso por urinar em um dos monumentos do Alamo, símbolo sagrado da história texana. O detalhe mais bizarro: ele estava vestido com um vestido de Sharon, porque ela tinha escondido todas as suas roupas para evitar confusões.
O ato levou a um banimento de dez anos da cidade. Ele só foi “perdoado” em 1992, após pedir desculpas publicamente e fazer uma doação de US$ 10 mil à preservação do Alamo.
Cheirar formigas em disputa com o Mötley Crüe
Durante uma turnê com o Mötley Crüe nos anos 1980, Ozzy entrou em um desafio insano com os amigos da banda. Para provar que era o mais louco, ele se abaixou na calçada e cheirou uma fileira de formigas. Depois, lambeu urina a urina do baixista Nikki Sixx.
A cena virou lenda do rock. O próprio Tommy Lee confirmou: “Ele venceu. Aquilo era além do humano”.
Ataque à mulher
Em 1989, Ozzy teve um apagão por abuso de substâncias e quase matou sua esposa, Sharon Osbourne. Ele a estrangulou no sofá enquanto dizia calmamente que “chegara a hora”. Ela apertou um botão de emergência e chamou a polícia.
Ozzy foi preso e passou meses internado após o episódio. Sharon decidiu não se separar e nem deu queixa à polícia, para a surpresa do marido.

Foram necessários cinco filmes com quatro versões diferentes, mas a “primeira família” dos quadrinhos da Marvel finalmente ganhou uma adaptação decente para os cinemas.
“Quarteto Fantástico: Primeiros passos” honra a equipe ao devolver um pouco do deslumbramento e da grandiosidade ao estúdio com a ajuda de um elenco certeiro – por mais que o resultado mesmo não seja lá tão fantástico.
O primeiro filme dos heróis feito pela própria Marvel, que estreia nesta quinta-feira (24) nos cinemas brasileiros, lembra um daqueles hambúrgueres gourmet lançados por redes famosas de fast food.
Os ingredientes são claramente melhores, há um cuidado e uma atenção inegáveis ali, mas, no fim do dia, ainda são as velhas calorias vazias de sempre. Na hora, até que é gostoso. Horas depois, ninguém nem lembra mais direito da refeição.
Assista ao novo trailer de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros passos’
Você já conhece o Quarteto
“Primeiros passos” até pode ser a primeira aparição do Quarteto Fantástico no Universo Cinematográfico da Marvel, mas está longe de ser uma história de origem.
O roteiro, escrito por cinco pessoas, apresenta a equipe já formada e famosa, em uma realidade paralela à da continuidade normal do MCU. Ou seja, eles não existem na mesma Terra que Capitães América, Homem de Ferro, Hulks e Homem Aranha.
Assim como em todos os outros filmes já feitos, a equipe é formada por Sr. Fantástico (Pedro Pascal), Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Tocha Humana (Joseph Quinn) e Coisa (Ebon Moss-Bachrach) – respectivamente marido, esposa, cunhado e agregado.
Reconhecida por seu trabalho como heróis do planeta, a super família vê sua paz ameaçada pela chegada iminente de uma entidade cósmica devoradora de planetas (Ralph Ineson) e sua arauta prateada (Julia Garner).
Força retrofuturista, cósmica e humana
Os novos ares introduzidos pela Nova York retrofuturista – um estilo que lembra bem o do desenhos “Os Jetsons”, com carros voadores nos anos 1960 – da obra e as proporções colossais de seu lado cósmico são os principais responsáveis por devolver à Marvel pelo menos parte da sensação de deslumbramento ausente em seus últimos filmes.
O MCU não parecia tão grandioso e autêntico desde “Homem-Aranha: Sem volta para casa” (2021), já que até mesmo o “Vazio” de “Deadpool e Wolverine” (2024) não evitava muito o espírito do combo computação gráfica + tela verde.
Dessa vez, o estúdio reforça a qualidade dos efeitos visuais, que superam até o hercúleo desafio de dar um pouco de dignidade à tradução para o “mundo real” do desenho original do capacete do gigante Galactus feito pelo lendário Jack Kirby.
Vanessa Kirby em cena de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros passos’
Divulgação
O investimento também aparece na força do elenco, de longe o melhor – ou ao menos o mais acertado – a interpretar personagens tão maltratados no cinema.
Apesar de uma certa fadiga do superexposto Pascal (“The Last of Us”, “The Mandalorian”, “Gladiador 2”, “Eddington”, “Amores materialistas”), o ator constrói uma base sólida para que os companheiros se destaquem de verdade.
Quinn (“Stranger things”) e Moss-Bachrach (“The Bear”) emprestam todo o seu carisma aos heróis, mas é Kirby (“Napoleão”) quem conquista as duas melhores cenas – a de ação e a emocional – da trama.
Controle de riscos
A qualidade técnica e as atuações certeiras ajudam o público a superar um pouco das longas sequências vazias da história entre os poucos momentos de ação.
A escolha por um mundo já formado é acertada. Ninguém aguentaria mais duas horas dedicadas exclusivamente à origem do quarteto. Mas apresenta seus próprios desafios.
Pedro Pascal em cena de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros passos’
Divulgação
Com uma apresentação meio apressada em formato de montagem de talk show logo no começo, o filme condensa o equivalente a quatro anos de aventuras e combate ao crime em poucos minutos – e depois não sabe bem o que fazer até o surgimento da grande ameaça.
A química entre os protagonistas sustenta um pouco a energia, mas o clima de sitcom não é bem o objetivo do público em um 36º capítulo – sem contar as séries – do MCU.
No fim das pouco menos de duas horas, fica o sentimento de que há ali um bom conceito. Algo que chega bem perto de se transformar em um filme de verdade, mas que não consegue dar o próximo passo.
Não dá para não elogiar a história autocontida do novo “Quarteto Fantástico” (ou seja: que não tem ligação direta com o resto do Universo Marvel, que a essa altura já parecia mais com uma gigantesca lição de casa).
Porém tem quem veja também como um controle de riscos, um apêndice que pode ser ignorado caso não funcione.
O novo “Quarteto Fantástico” tem talento mais do que suficiente para dar certo e assumir seu lugar de direito como protagonistas do enredo integrado do estúdio, assim como já foi um dia da editora.
A Marvel claramente ainda sabe o que está fazendo. Falta apenas confiança.
Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn em cena de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros passos’
Divulgação
Cartela resenha crítica g1
g1

Obra “Comedian”, do artista italiano Maurizio Cattelan, exposta em museu na França
Jean-Christophe VERHAEGEN / AFP
Um visitante comeu uma banana que fazia parte de uma obra de arte avaliada em US$ 6,2 milhões que estava exposta no museu Pompidou, em Metz, na França. O caso aconteceu no sábado (12) e foi divulgado na última sexta-feira (19) pelo museu.
A banana presa com uma fita na parede é uma obra do artista italiano Maurizio Cattelan, chamada de “Comedian” (Comediante, em inglês). Ela foi comprada, em 2024, por US$ 6,2 milhões em Nova York (EUA).
Segundo o museu, depois do ataque do visitante faminto, “a equipe de segurança interveio rápida e calmamente” e a obra foi “reinstalada em minutos”.
“Como a fruta é perecível, ela é substituída regularmente de acordo com as instruções do artista”, completou o museu.
Ao saber do incidente, Cattelan disse que ficou decepcionado porque a pessoa não comeu também a casca e a fita. Segundo ele, a pessoa “confundiu a fruta com a obra de arte”.
“Em vez de comer a banana com casca e fita adesiva, o visitante simplesmente consumiu a fruta”, disse.
Obra é polêmica desde a estreia e já foi ‘comida’ outras vezes
Artista come banana que vale US$ 1 milhão
A criação comestível de Cattelan gerou polêmica desde sua estreia na exposição Art Basel de 2019, em Miami, nos Estados Unidos. Segundo o artista, ela é uma crítica ao mercado da arte, que é especulativo e não ajuda os artistas.
Inicialmente, “Comedian” foi colocada à venda por US$ 120.000, o que o New York Post considerou uma prova de que o mercado estava “à flor da pele” e que o mundo da arte estava “louco”.
Também em 2019, quando valia US$ 1 milhão, “Comedian” foi comida pelo artista performático David Datuna (veja no vídeo acima). Ele disse que ficou com “fome” ao inspecioná-la no show de Miami.
Bilionário Justin Sun come banana de obra de arte polêmica que ele comprou por US$ 6,2 milhões, em Hong Kong, em 29 de novembro de 2024.
Peter Parks/ AFP
A obra também já foi saboreada por Justin Sun, empresário e fundador da plataforma de criptomoedas Tron. Ele comeu a banana em frente às câmeras, em 2024, depois de comprar a obra por US$ 6,2 milhões (ou R$ 35,8 milhões). Veja na foto acima.
Além de seu trabalho com bananas, Cattelan também é conhecido por produzir um vaso sanitário de ouro de 18 quilates totalmente funcional chamado “América”. A obra foi oferecida a Donald Trump durante seu primeiro mandato na Casa Branca.
Em março deste ano, dois homens foram presos por roubarem a obra em 2020. Na época, ela fazia parte de uma exposição inglesa do Palácio de Blenheim, onde nasceu Winston Churchill. A obra foi dividida em partes e nenhum ouro foi recuperado.
Turista que tentava fazer meme tropeça e rasga quadro de 300 anos em museu de Florença

Jonas Sá apresenta em agosto o primeiro álbum em sete anos
Fernando Young / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Primeiro single do quarto álbum de Jonas Sá, _MNSTR_, Deus já está no meio dos ouvintes dos aplicativos de música. Sete anos após um álbum de menor voltagem rítmica, Puber. (2018), o cantor e compositor carioca se prepara para lançar _MNSTR_ em agosto, em edição do selo Risco, e arremessa um petardo ardente e festivo que combina funk e gospel com um clima noise no fim da faixa.
Numa primeira audição da gravação, mixada por Mario Caldato Jr., Deus indica que Jonas Sá quer reviver no álbum _MNSTR_ a estética calorosa do segundo e melhor álbum do artista, BLAM! BLAM! (2015), lançado há dez anos com mix erotizado do suingue da black music com o universo da música eletrônica.
O álbum _MNSTR_ foi orquestrado com produção musical dividida por Jonas Sá com Ricardo Dias Gomes. Além de Ricardo no baixo e no Fender Rhodes, o álbum _MNSTR_ tem os toques dos músicos Marcelo Callado (percussões), Thomas Harres (bateria), Thiago Nassif (guitarra) e Thiago Queiroz (saxofone). Jonas Sá canta as músicas e pilota os sintetizadores do disco.

Preta Gil lançou música ‘Meu Xodó’, com o filho Francisco, em 2021
Divulgação/Alex Santana
Francisco Gil fez uma homenagem à mãe, Preta Gil, que morreu aos 50 anos neste domingo (20), nos Estados Unidos. A cantora tratava um câncer no intestino.
“Estenda-se infinito, mãezinha. a gente que é de axé sabe que a morte não é um fim.”
Filho único da cantora, fruto do relacionamento com o ator Otávio Muller, Francisco é parte do trio Gilsons, formado por netos e um dos filhos de Gilberto Gil.
“O motor da sua vida sempre foi amar e amar sempre foi o seu maior dom. O amor sempre foi ação pra você… nunca se estagnou. Você foi implacável amando. Sua força vinha da vontade de viver, de ver a sua neta Sol de Maria crescer e vinha da gente que estava lutando junto com você. de um país inteiro que torceu… e assim lutou junto também. esse amor também chegou pra todos nós. a rede de apoio mais linda, que você construiu”, escreveu ele no Instagram.
“A sua compulsão era a generosidade. Ter o seu amor foi um impacto grande pra qualquer um e eu nunca me incomodei de dividir ele com ninguém, porque foi você quem me ensinou que o amor não se limita. E você amou tanto… tanto. Você foi — e será sempre — tão amada, mãe. Que privilégio ter vindo pra esse mundo de dentro de você. Minha melhor amiga.”
Leia a homenagem inteira:
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Desde o anúncio da morte de Preta, várias personalidades fizeram homenagens nas redes sociais.
Lula, Bela Gil, Ivete Sangalo, Angélica, Luciano Huck, Fernanda Torres, Ana Maria Braga, Thiaguinho e muitas outras celebridades usaram as redes para se despedir da cantora e compartilhar histórias vividas ao lado dela.
Leia mensagens de famosos após morte de Preta Gil
FOTOS: imagens da vida e da carreira de Preta Gil
Câncer no intestino, cirurgia no Brasil e tratamento nos EUA: entenda o quadro que levou à morte de Preta Gil
Filha de Gilberto Gil, afilhada de Gal, cantora e empresária: a trajetória de Preta Gil
Preta Gil fala sobre conselho do pai que mudou sua visão sobre a morte

Ozzy Osbourne se apresenta na noite deste domingo (13) em São Paulo
Cesar Soto/G1
Ozzy Osbourne, cantor britânico e um pioneiros do heavy metal, morreu aos 76 anos nesta terça-feira (22). Conhecido como “Príncipe das Trevas”, John Michael “Ozzy” Osbourne nasceu em Birmingham, na Inglaterra, e se destacou como o icônico vocalista da banda de heavy metal Black Sabbath.
Relembre, abaixo, como foi o primeiro show da última passagem do cantor pelo Brasil:
Esta resenha foi originalmente publicada em dezembro de 2016.
Aos 69 anos, existe muito pouco que Ozzy Osbourne ainda precise fazer ou provar. Dono de um festival e um dos criadores do heavy metal, o cantor britânico deu início neste domingo (13), em São Paulo, à sua passagem com quatro shows pelo Brasil. A apresentação foi curta, intensa e com poucas surpresas, mas prova que não lhe falta vontade.
O britânico deu seus pulinhos, puxou palmas e bateu cabelo a noite inteira. A voz falhou em certos momentos, mas nada que seja imperdoável para os fãs que compareceram ao Allianz Parque. Ele ainda passa por Curitiba na quarta-feira (16), Belo Horizonte na sexta-feira (18) e Rio no outro domingo (20).
O show começou às 21h30, com uma série de imagens da carreira de Ozzy, um anúncio de que se trata de sua última turnê mundial, intitulada “No more tours 2”. Ele já afirmou que está cansado da vida na estrada. Mas, ao G1, deixou claro que não tem planos de se aposentar – e até pode fazer uma apresentação ou outra por estas bandas no futuro.
Agora, se for sua despedida dos palcos brasileiros, os pouco mais de 90 minutos parecem insuficientes para mostrar um trabalho de quase cinco décadas. Ao longo do show, Ozzy lembra grande parte dos sucessos de sua carreira solo e dá espaço até para clássicos da época de Black Sabbath: “Fairies wear boots”, “War pigs” e “Paranoid”.
O mais desavisado – pouco provável naquele público, mas tudo bem – que só visse a imagem de Ozzy entre as canções poderia se surpreender ao saber que aquele velhinho simpático, barrigudo e de costas arqueadas se trata do “Príncipe das Trevas”. Mas basta o primeiro verso para que ele mostre que merece o título.
A voz não é mais a mesma. E tudo bem
Sua voz não é mais a mesma, mas ele compensa com a malandragem de quem tem anos de experiência. Alguns dos refrões mais altos, como os de “No more tears”, são deixados para o público mostrar a que veio. Outros são cantados de forma mais controlada, longe dos gritos da juventude.
Além de um pouco mais longo que o show de 2015, quando foi atração principal do festival Monsters of Rock, a principal diferença é a presença do guitarrista Zakk Wylde. Recebido com aplausos intensos pelo público durante a tradicional apresentação da banda, o americano de 51 anos merece o prestígio.
Além de dar fôlego para o cantor com seus longos solos (foram quase 10 minutos ininterruptos entre “War pigs” e uma mistura de canções como “Perry Mason” e “Miracle Man” lá pela metade da apresentação, com direito a guitarra atrás da cabeça e depois tocada com os dentes), Wylde tem uma presença de palco invejável. Tanto que recebe o carinho de Ozzy em diversos momentos, com beijos na testa e abraços.
O vocalista sofre com o passar do tempo, e mostra sinais de cansaço lá pela décima das 14 músicas. Mas, quando parece que sua voz não aguenta mais, como em uma falha durante “Crazy train”, ele sai rapidamente do palco para o bis e puxa até um “olê olê olê Ozzy” do público.
Na volta, entrega uma performance extraordinária de “Mama, I’m coming home”, de longe o melhor momento da noite. Ele até se lembra de um dos amigos perdidos recentemente, o vocalista do Motorhead, Lemmy Kilmister (1945-2015), com quem escreveu a balada. Como se sua apresentação não fosse emoção suficiente.
Faltam surpresas no show, com setlist idêntico aos já realizados nesta fase latino-americana da turnê, no Chile e na Argentina, mas isso pouco interessa aos fãs. Nesta noite, eles podem ter visto a última apresentação de Ozzy em terras brasileiras, mas longe de parecer um adeus.

Ozzy Osbourne se despede dos palcos em último show do Black Sabbath
Ozzy Osbourne morreu aos 76 anos nesta terça-feira (22), menos de um mês depois de seu último show. A apresentação, à frente do Black Sabbath e também solo, aconteceu no dia 5 de julho em Birmingham, cidade na Inglaterra onde o grupo criou o heavy metal.
A despedida, chamada “Back to the Beginning”, fez parte de um evento que durou 10 horas. Organizada como uma celebração da história da banda, contou com murais, eventos noturnos e um letreiro com o nome de Ozzy na estação de trem da cidade.
Cerca de 45 mil pessoas foram ao estádio. Outras 5,8 milhões assistiram online, segundo os organizadores.
Um filme do show “Back to the Beginning: Ozzy’s Final Bow” será lançado nos cinemas no início de 2026. Terá 100 minutos, com bastidores e entrevistas.
Ozzy subiu ao palco em um trono com um morcego no encostos e se apresentou sentado, por motivos médicos. Diagnosticado com Parkinson, ele tinha placas e parafusos na coluna. “Vocês não fazem ideia de como me sinto”, disse à plateia.
O evento teve o ator Jason Momoa como mestre de cerimônias e direção musical de Tom Morello, guitarrista do Rage Against the Machine. Bandas convidadas tocaram clássicos do Sabbath e da carreira solo de Ozzy.
O Metallica participou, com James Hetfield dizendo que “sem o Black Sabbath, não haveria Metallica”. Houve uma jam com três bateristas: Travis Barker (Blink-182), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) e Danny Carey (Tool).
Ronnie Wood (Rolling Stones) tocou com Steven Tyler (Aerosmith). Lzzy Hale, do Halestorm, foi a única mulher a se apresentar. O ator Jack Black apareceu em vídeo, cantando “Mr. Crowley”.
Roqueiros que participarão do show-tributo do Black Sabbath em Birmingham neste sábado (5)
Reprodução/Instagram/@ozzyosbourne
De volta às origens
O Black Sabbath se apresentou com a formação original pela primeira em 20 anos. Além de Ozzy, subiram ao palco o baixista Geezer Butler, o guitarrista Tony Iommi, e o baterista Bill Ward, que não havia participado da última turnê do grupo.
Juntos, os criadores do metal tocaram quatro clássicos: “War Pigs”, “NIB”, “Iron Man” e “Paranoid”. Esta última fechou a noite. O baterista Bill Ward, aos 77 anos, tocou sem camisa. Geezer Butler usou um baixo com o lema do Aston Villa.
Ozzy teve um set solo com “Suicide Solution”, “Mr. Crowley”, “Mama, I’m Coming Home” e “Crazy Train”, que mostrou o vocalista em sua melhor forma na noite, de acordo com o jornal “Guardian”.
O show emocionou os fãs. Alguns choraram. Outros vagaram depois do fim, como se estivessem em choque. Muitos descreveram como uma experiência única.
O Black Sabbath é considerado o criador do heavy metal. A guitarra de Tony Iommi, afinada para baixo após um acidente, deu origem ao som que virou o gênero.
O concerto também foi visto como um fim de ciclo. Com a fragmentação do público por streaming e redes sociais, eventos assim tendem a ser cada vez mais raros.

Ozzy Osbourne se apresenta no intervalo do jogo da NFL, em Los Angeles, em 2022
AP Photo/Ashley Landis, arquivo
Ozzy Osbourne morreu aos 76 anos. O cantor britânico, conhecido como “Príncipe das Trevas”, foi líder da banda Black Sabbath e um dos maiores artistas da história do rock.
VEJA FOTOS DA CARREIRA DO CANTOR
Artistas e amigos de Ozzy usaram as redes sociais para prestar homenagem e se despedir do artista. A banda Metallica publicou um coração partido junto com uma imagem de arquivo deles, lamentando a morte do artista.
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Ozzy Osbourne morre aos 76 anos

‘The Osbournes’, reality da família Osbourne que estreou em 2002
Reprodução
Pioneiro do heavy metal, Ozzy Osbourne morreu nesta terça (22) aos 76 anos. O cantor britânico foi líder da banda Black Sabbath e um dos maiores artistas da história do rock. A causa da morte não foi revelada.
Ozzy se tornou um ídolo do rock nos anos 70 e 80, e se apresentou a uma nova geração nos anos 2000 graças a “The Osbournes”, o primeiro reality show da MTV. O programa foi ao ar entre 2002 e 2005, mostrando um lado mais doméstico de Ozzy.
Também faziam parte do programa a esposa do roqueiro, Sharon, e seus filhos Kelly e Jack (a outra filha, Aimee, se recusou a participar).
“The Osbournes” capturou um lado cômico de Ozzy, bem como momentos delicados da família, como a vez em que Sharon foi diagnosticada com câncer de cólon. O programa foi um sucesso de audiência, sendo a série mais vista até então na MTV.
Para a família, no entanto, foi complicado fazer parte do reality. De acordo com Sharon, Ozzy estava chapado “durante toda a gravação” do programa e os filhos não lidavam bem com a exposição.
À revista “Classic Rock”, em 2022, o músico disse que não se arrependia de “The Osbournes” — mas não “sabia no que estava se metendo” quando começou.
“Quando chegou o terceiro ano, a Sharon sentou com a gente e perguntou: ‘O que vocês querem fazer? Querem continuar?’ E todo mundo simplesmente disse não. As crianças estavam usando drogas e álcool, e eu tinha voltado para a bebida. Quando você tem uma equipe de filmagem morando em casa 24 horas por dia, sete dias por semana, a coisa fica meio louca”.
VÍDEO: relembre o último show do Black Sabbath
Ozzy Osbourne se despede dos palcos em último show do Black Sabbath