Autor: farcom

Filme de Kleber Mendonça Filho estreou no festival de Cannes neste domingo (18) e recebeu avaliações majoritariamente positivas de críticos internacionais. ‘O Agente Secreto’, filme de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura
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O filme “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, estreou no Festival de Cannes neste domingo (18) com cerca de quinze minutos de aplausos, segundo a jornalista Jada Yuan, do Washington Post. A imprensa internacional já divulgou as primeiras críticas sobre o filme, com várias avaliações positivas.
O filme aborda a história recente do Brasil, com uma trama ambientada em 1977, durante a ditadura militar. É um dos concorrentes à Palma de Ouro no festival deste ano. Veja o que a imprensa internacional disse sobre o filme:
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‘Thriller maravilhoso’ e ‘obra-prima’ de Mendonça Filho
A Variety definiu o filme como um “thriller maravilhoso” ambientado nos anos 70. “Mendonça demonstra uma capacidade notável não apenas de recriar, mas de nos transportar de volta àquela época, com seu calor opressivo e paranoia”, avaliou a revista.
O site The Playlist escreveu que Wagner Moura “comanda” o “belíssimo drama criminal”, avaliando o filme como A+ (5 estrelas). Para o site, o filme é uma “obra-prima” de Mendonça Filho, “o esforço mais ambicioso e monumental de uma carreira sem tropeços até agora”.
‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho
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O ScreenDaily publicou que “O Agente Secreto” é “um filme e tanto”, “um thriller de duas linhas temporais movido pelo tipo de energia anárquica e errática que você esperaria encontrar no final de uma bebedeira de dois dias”.
Para o Deadline, Moura interpreta o papel “com convicção e revela lentamente que ele esconde mais do que deixa transparecer”. O portal diz que o filme é “excessivamente longo e às vezes confuso”, mas que Mendonça “conseguiu infundir com estilo e entusiasmo na tela grande”.
Já o portal IndieWire definiu como um “thriller de época lindamente lembrado”, com avaliação B+ (4 em 5 estrelas).
Com passistas de frevo, ‘O Agente Secreto’ é apresentado no Festival de Cannes

Filme do cineasta pernambucano disputa a Palma de Ouro no festival francês. Apresentação foi realizada pelo grupo tradicional Guerreiros do Passo e envolveu elenco e equipe. Com passistas de frevo, ‘O Agente Secreto’ é apresentado no Festival de Cannes
A estreia internacional do filme “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, levou um pedaço de Pernambuco para o tapete vermelho do Festival de Cannes. O cineasta chegou ao local acompanhado de um verdadeiro arrastão de frevo (veja vídeo acima).
Com direito a orquestra e passistas do tradicional grupo Guerreiros do Passo, o elenco e a equipe do longa também dançaram e deixaram o balneário francês com cara de carnaval pernambucano.
“A performance do Guerreiros do Passo foi uma das coisas mais lindas que aconteceu na minha vida nos últimos anos, incluindo os filmes, porque é uma real transposição de música e de energia para uma outra cultura, que é a da França. A gente fazer isso em Cannes fala muito da força da música, da dança e do cinema”, afirmou Kleber Mendonça Filho, em entrevista ao g1.
Antes de atravessar o tapete vermelho, atores como Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone e toda a equipe ensaiaram passos de frevo. Assim como a ministra da Cultura, Margareth Menezes, e as atrizes Camila Pitanga e Bárbara Paz, que também acompanharam o cortejo (veja vídeo abaixo).
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Após a exibição, o longa foi ovacionado, com cerca de quinze minutos de aplausos, e a imprensa internacional publicou críticas elogiosas, chamando o filme de ‘obra-prima’, ‘monumental’.
Guerreiros do passo
O grupo Guerreiros do Passo, composto por nove dançarinos e cinco músicos, se apresentou em Cannes ao som de frevos clássicos como “Vassourinhas”, do maestro Matias da Rocha, e “Cabelo de Fogo”, do maestro Nunes.
O estandarte levado pelo grupo, estampando o nome do filme como se fosse de um bloco de carnaval, tem a reprodução dos vitrais do Cinema São Luiz, tradicional sala de exibição de rua do Recife.
Em entrevista ao g1, Eduardo Araújo, um dos membros fundadores do Guerreiros do Passo, contou que o grupo foi convidado há cerca de um mês para realizar a performance.
Gravação levou Recife de volta aos anos 1970; VÍDEO
“Foi maravilhoso porque a gente imaginava, tem a consciência do valor e da importância do Festival de Cannes. A gente já tinha participado de um filme de Kléber, ‘Retratos Fantasmas’, e ele convidou a gente para participar de ‘O Agente Secreto’. A produção preparou essa surpresa, que foi também uma surpresa para o pessoal da equipe do festival.
Além da diversão para quem acompanhava o arrastão, Eduardo Araújo pontuou que estar em Cannes era um presente para o grupo que, este ano, completa 20 anos de fundação.
“A gente se sentiu em Olinda, se sentiu no Recife, e todo mundo encantado. Tudo isso é uma forma simbólica de representar a nossa terra. A gente representa a diversidade cultural de Pernambuco. A gente completa 20 anos, em setembro. Para a gente, foi um presente de aniversário”, disse.
Elenco do filme ‘O Agente Secreto’ em cortejo de frevo
Reprodução/Instagram
Sinopse
O filme, estrelado por Wagner Moura, aborda a história recente do Brasil, com um thriller ambientado em 1977, durante a ditadura militar. O longa acompanha o personagem Marcelo, especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Além de Moura, o elenco reúne nomes como Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Thomás Aquino e Udo Kier.
‘O Agente Secreto’, filme de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura
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Fátima Guedes apresenta músicas inéditas, como ‘Chuva sertaneja’, no roteiro do show ‘Sete chuvas’
Marcelo Castello Branco / Divulgação Produção Fátima Guedes
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Sete chuvas
Artista: Fátima Guedes
Data e local: 17 de maio de 2025 no Teatro Rival Petrobras (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Desacostumado de carinho, o cancioneiro de Fátima Guedes é banhado por águas densas que movem mágoas de amor. Águas e mágoas que desabam como tempestades no coração do ouvinte entre momentos de estiagem como Cheiro de mato (1980).
Ainda assim, sob a direção de João Batista, a compositora carioca conseguiu enfiar Faca (1992) e outras lâminas afiadas no roteiro do show Sete chuvas sem diluir o conceito e a atmosfera feliz deste espetáculo que chegou à cena na noite de ontem, 17 de maio, no palco do Teatro Rival Petrobras, casa que sempre abrigou a artista nascida em um mês de maio, no progressista ano de 1958.
Compositora avalizada instantaneamente por cantoras do porte de Elis Regina (1945 – 1982) e Nana Caymmi (1941 – 2025), Fátima Guedes harmonizou as águas e as mágoas de repertório próprio e alheio no fluxo de correnteza que se manteve fluente ao longo do show, orquestrado com sofisticação sob a direção musical do violonista Jean Charnaux, criador dos arranjos em que a melancolia de canções como a valsa Chove lá fora (Tito Madi, 1957) foi sublinhada pelo sopro de Eduardo Neves.
De cara, a cantora invocou Santa Bárbara (1991) quase a capella, pedindo luz para encarar as sombras dos “tempos violentos” e mostrando que a voz conserva o viço, impressão corroborada ao longo do show.
Feita a limpeza da alma, Fátima Guedes caiu em samba solar antes de fazer cair Chuva sertaneja (2025) – inédita de roteiro conceitual em que a compositora também apresentou A índia (2025), música adornada pelo vocal de tom indígena que pauta o tema – e de fazer brotar as cores vivas do arco-íris no canto e na bela luz do show (a cargo de Robson Braga) ao reviver a canção Arco-íris (1981).
Fátima Guedes se junta com o grupo Arranco de Varsóvia em boa parte do show ‘Sete chuvas’
Marcelo Castello Branco / Divulgação Produção Fátima Guedes
A entrada do Arranco de Varsóvia após a oitava música realçou a luminosidade do show Sete chuvas. Após assumir o palco para cantar o samba Água de chuva no mar (Carlos Caetano, Gerson Gomes e Wanderley Monteiro, 1999), o grupo se juntou a Fátima Guedes e assim ficou até o fim do show. Foi quando as vocalistas Andréa Dutra e Cacala Carvalho formaram trio com a cantora para regar Chovendo na roseira (Antonio Carlos Jobim, 1973) e voar sobre as harmonias de Passarim (Antonio Carlos Jobim, 1985).
Entre solos da cantora em músicas autorais como Onze fitas (1979) e Tanto que aprendi de amor (1980), números que simbolizaram momentos de “estiagem” no roteiro chuvoso, o trio surpreendeu ao mergulhar na praia do reggae com Oh! Chuva (Luis Carlinhos, 2001), sucesso do grupo de forró Falamansa.
À medida em que o show Sete chuvas foi se aproximando do fim, o clima ficou cada vez mais desanuviado, culminando com a luminosidade do samba Sempre bate o sol (2015), composto por Fátima Guedes e apresentado pela autora há dez anos com o Arranco de Varsóvia e com arranjo de Paulo Malaguti Pauleira, tecladista do grupo, em gravação feita para o álbum Transparente (2015).
O clima solar se expandiu no bis e se espalhou pela plateia quando as três artistas desceram do palco e circularam pelo público enquanto cantavam dois sambas aliciantes de Jorge Ben Jor, Chove chuva (1963) e Que maravilha (1969, parceria de Ben com Toquinho), em atmosfera de congraçamento.
Na sequência, com Fátima Guedes já saindo à francesa, Andréa Dutra e Cacala Carvalho puxaram Flor de ir embora (1990) na plateia, arrematando Sete chuvas, show que lavou a alma do público com a cantora dando banho de felicidade entre águas e mágoas com o poder da lira de cancioneiro autoral que poetiza as tempestades do coração desacostumado de carinho.
Fátima Guedes estreia o show ‘Sete chuvas’ no palco do Teatro Rival Petrobras na noite de sábado, 17 de maio
Marcelo Castello Branco / Divulgação Produção Fátima Guedes

Artista sofreu parada cardiorrespiratória no sábado (18) e foi hospitalizado, mas não resistiu. O rapper francês Werenoi, nome artístico de Jérémy Bana Owona
Divulgação/Facebook do artista
O rapper francês Werenoi, nome artístico de Jérémy Bana Owona, morreu neste sábado (18) aos 31 anos, poucas horas antes de uma apresentação que faria no Azar Club, em Lyon, na França.
O artista sofreu uma parada cardiorrespiratória na manhã de sábado (18) e foi hospitalizado, mas não resistiu.
Werenoi era considerado uma das vozes mais promissoras da nova geração do rap francês. Seu nome vinha ganhando destaque por letras que retratavam a realidade das ruas com força e autenticidade.
O amigo e colaborador Babs lamentou a perda nas redes sociais: “Descanse em paz, meu irmão. Eu te amo!!!”, escreveu nas redes sociais.
O Azar Club, onde o show aconteceria, também divulgou uma nota: “Foi com grande tristeza que soubemos do falecimento de Werenoi, um artista único e uma voz marcante de sua geração, que receberíamos esta noite no Azar Club. Lembramos do talento, da força e da autenticidade de um artista que marcou sua era”.
A causa oficial da morte ainda não foi divulgada.
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Henrie usou seu perfil no X para pedir uma ‘ajuda’ aos seguidores. Lady Gaga bate público de Madonna, mas fica atrás de Rod Stewart
Com uma plateia de 2,1 milhões de fãs em Copacabana, era difícil ficar perto do palco de Lady Gaga. Foi isso que aconteceu com Henrie, que foi assistir ao show histórico da cantora no dia 03 de maio, no Rio de Janeiro. Mas ele achou uma “solução”: pediu para seus seguidores uma ajudinha para conseguir ter uma imagem com a cantora ao fundo.
Os seguidores entraram na brincadeira e fizeram várias montagens com Henrie e as diferentes “versões” de Lady Gaga.
O pedido:
Fã de Lady Gaga pede montagem para os seguidores
Reprodução/X
As respostas:
Fã vê Gaga no Rio de bem longe e pede montagens com ela perto
Reprodução/X
Fã vê Gaga no Rio de bem longe e pede montagens com ela perto
Reprodução/X
Fã vê Gaga no Rio de bem longe e pede montagens com ela perto
Reprodução/X
Fã vê Gaga no Rio de bem longe e pede montagens com ela perto
Reprodução/X
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Festival está marcado para setembro no Autódromo de Interlagos, em SP. Venda geral de ingressos começa no dia 27 de maio. O festival The Town, que ocorre entre 6 e 14 de setembro no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, anunciou novos nomes para os palcos principais.
Os cantores americanos Jason Derulo e CeeLo Green, vencedor de cinco prêmios Grammy, vão se apresentam no palco Skyline em 12 de setembro.
Jason Derulo volta ao Brasil após se apresentar no Rock in Rio de 2022.
Stephanie Rodrigues/g1
No dia seguinte, a cantora britânica Natasha Bedingfield estará no mesmo espaço.
O festival também anunciou atrações brasileiras que estarão no palco The One no dia 12:
Luísa Sonza;
Pedro Sampaio;
Duda Beat;
e Di Ferrero.
A venda geral de ingressos começa em 27 de maio no site oficial do festival.
Quem já foi confirmado no festival The Town 2025
O festival terá uma noite dedicada ao rock, em 7 de setembro, com Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop, Bruce Dickinson, Capital Inicial, Pitty e CPM 22.
No dia 12, a atração principal será o grupo Backstreet Boys.
Mariah Carey, Jessie J, Ivete Sangalo e Lionel Richie irão se apresentar no dia 13.
O dia 14 terá Katy Perry, Camila Cabello, J Balvin e Iza.

O cantor Johannes Pietsch, conhecido como “JJ”, de 24 anos, levou o título. Representando a Áustria, JJ é o grande vencedor do Eurovision 2025
Denis Balibouse/ Reuters
A Áustria foi a grande vencedora do Eurovision 2025, realizado neste sábado (18) na cidade suíça de Basileia. O cantor Johannes Pietsch, conhecido como “JJ”, de 24 anos, levou o título com a canção “Wasted Love”, que combina elementos de ópera e vocais agudos.
Esta é a terceira vitória da Áustria no maior concurso musical do mundo — a primeira foi em 1966, com Udo Jürgens, e a segunda em 2014, com a icônica performance da drag queen Conchita Wurst em “Rise Like a Phoenix”.
Neste ano, JJ superou Israel na votação, que considera tanto os jurados profissionais quanto o público por telefone. Mais de 160 milhões de pessoas assistiram à final em todo o mundo, segundo a Agência Reuters.
A Suíça sediou o evento após a vitória de Nemo em 2024, em Malmö, na Suécia. Cerca de 100 mil pessoas participaram das celebrações e eventos ligados ao Eurovision em Basileia durante a semana.
Apesar do apelo por neutralidade política, a edição deste ano foi marcada por polêmicas relacionadas à guerra em Gaza. O representante de Israel, Yuval Raphael, é sobrevivente do ataque ao festival de música Nova, em 7 de outubro de 2023, que deixou 1.200 mortos e 251 sequestrados por militantes do Hamas, segundo autoridades israelenses.
Grupos pró-Palestina pediram a exclusão de Israel do concurso, citando o número de mortos na ofensiva israelense em Gaza, que já ultrapassaria 50 mil, de acordo com autoridades locais de saúde. Cerca de 200 manifestantes protestaram em Basileia no sábado.
A emissora pública espanhola RTVE exibiu uma mensagem antes do início do show: “Quando os direitos humanos estão em risco, o silêncio não é uma opção. Paz e Justiça para a Palestina”.
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Ritchie lança single na terça-feira, 20 de maio, com regravação de ‘Transas’, música que o repôs no topo das paradas em 1986
Alessandra Tolc / Divulgação
♫ MEMÓRIA
♪ Para Ritchie, revitalizar Transas – em gravação que será lançada na terça-feira, 20 de maio, como quarto single de futuro álbum de regravações de sucessos próprios e alheios – simboliza reviver um tempo de ressurreição artística. Transas foi a primeira música gravada em português por Ritchie sem a assinatura do cantor, compositor e músico inglês.
A canção era de Nico Rezende com letra de Paulinho Lima –dupla de compositores que estava em alta no mercado fonográfico por conta do sucesso da gravação da música Perigo (1985) na voz de Zizi Possi.
Transas fez um sucesso massivo e ainda maior do que Perigo ao ser cantada por Ritchie em gravação editada em single – em formato de LP – e amplificada na trilha sonora da novela Roda de fogo (TV Globo, 1986 / 1987). A música trouxe o cantor à tona e o repôs no topo das paradas em virada inesperada.
Após três álbuns inteiramente autorais gravados e lançados por Ritchie na CBS, gravadora no qual o artista se tornou popstar com a edição do LP Voo de coração em 1983, Ritchie estava desacreditado no mercado fonográfico quando assinou contrato com a gravadora Polygram em 1986.
Na CBS, ele havia sido declarado artisticamente morto após um terceiro álbum, Circular, que passara despercebido em 1985, acentuando declínio comercial já sinalizado pelo segundo álbum do artista, E a vida continua… (1984), disco que tinha feito algum sucesso com as músicas A mulher invisível (Ritchie, Bernardo Vilhena e Steve Hackett) e Só pra o vento (Ritchie e Bernardo Vilhena), mas sem bisar o voo e o estrondo do disco solo de estreia do cantor.
A ascensão e queda de Ritchie foi tão rápida e vertiginosa, entre 1983 e 1985, que surgiram até teorias conspiratórias (nunca comprovadas) de que Roberto Carlos – então o campeão de vendas da gravadora CBS – teria agido nos bastidores da empresa fonográfica para minar o sucesso do jovem concorrente.
Verdade ou fake new, o fato é que Ritchie estava sem crédito no mercado brasileiro quando o sucesso de Transas o recolocou no topo das paradas radiofônicas em 1986, abrindo caminho para a gravação do quarto álbum do artista, Loucura & mágica, lançado em 1987 com foco na música-título, refinada balada composta por Ritchie com versos de Antonio Cicero (1945 – 2024).
O álbum Loucura & mágica surtiu pouco efeito comercial, assim como os sucessores Pra ficar contigo (1988) e Sexto sentido (1990). Tanto que a carreira fonográfica de Ritchie foi desativada na década de 1990, sendo retomada somente em 2002 com o álbum Auto-fidelidade.
Transas – a canção ora regravada pela segunda vez por Ritchie (a primeira foi lançada em 2009 no CD e DVD Outra vez ao vivo no estúdio), com reverência ao arranjo original de 1986 – fez sucesso pela combinação pop de uma melodia sedutora com uma letra que versava de forma direta sobre a prática do sexo sem compromisso e sem envolvimento romântico, assunto então novo no cancioneiro pop nacional.
Transas foi a grande canção pop de 1986 (ano de grandes álbuns no rock e no samba) e promoveu a ressurreição de Ritchie em uma das mais espetaculares viradas de jogo da história da indústria fonográfica brasileira.
Capa do single ‘Transas 2025’, de Ritchie
Alessandra Tolc

Ator participou de coletiva de imprensa no Festival de Cannes. Ele estrela o filme ‘Eddington’, do diretor Ari Aster. O ator chileno Pedro Pascal disse, neste sábado (17), que a autoexpressão é a melhor forma de combater as ações contra imigrantes do presidente dos Estados Unidos, Donald Trump.
“Eles vencem pelo medo. Então continue contando histórias, continue se expressando e continue lutando para ser quem você é”, disse o ator durante coletiva de imprensa. “Lute e não deixe que eles vençam”, completou.
Ele foi questionado em uma coletiva de imprensa se estava com medo de sofrer alguma retaliação do governo americano quando voltasse ao país. Pascal participa do Festival de Cannes, na França, uma das mostras de cinema mais importantes do circuito internacional, e estrela o mais novo longa de Ari Aster, “Eddington”.
Joaquin Phoenix e Emma Stone também estão no filme, que se passa na pandemia de Covid-19. Na história, um casal está fazendo quarentena em uma cidadezinha no Novo México e começa a perceber alguns acontecimentos estranhos que dão um tom sinistro ao filme.
🇺🇸 O longa toca em temas como fake news, o uso de máscaras e os protestos do movimento Black Live Matters, motivos de embates nos Estados Unidos sob o primeiro mandato de Trump.
Pascal, conhecido por seu papel na série “The Last of Us”, tentou se esquivar das perguntas sobre imigração na coletiva. Ele afirmou que é “intimidador demais” para ele responder a uma pergunta sobre o tema na gestão Trump.
“A verdade é que eu tenho medo de tudo, toda hora”, disse Pascal.
Pedro Pascal posa no tapete vermelho do festival de Cannes, na França.
Stephane Mahe/Reuters
“Não estou informado o suficiente [sobre as questões de imigração]”, disse o ator. “Quero que as pessoas estejam seguras e protegidas. E quero viver no lado certo da história.”
“Eu mesmo sou um imigrante. Meus pais são refugiados políticos do Chile. Nós fugimos de uma ditadura. Eu fui privilegiado o suficiente para crescer nos EUA”, continuou.
Trump lançou uma repressão contra a imigração ilegal e também deteve e deportou residentes permanentes legais dos EUA. Suas políticas desencadearam uma série de ações judiciais e protestos.
Aster, que ficou conhecido pelo seu trabalho nos filmes de terror “Hereditário” e “Midsommar”, disse que queria capturar no novo longa como os EUA se sentiram durante a pandemia.
“Estamos vivendo um caminho perigoso e sinto que estamos vivendo um experimento que está dando errado”, disse o diretor.
Com informações da Reuters.
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Produções cearenses chegam a Cannes

Por ter cinco cantoras como vocalistas, grupo carioca se afina com o tom feminino do disco de 1975. Ilustração de Rita Lee (1947 – 2023), musa que inspirou a criação da Roda de Santa Rita
Reprodução / Instagram Roda de Santa Ria
♫ ANÁLISE
♪ “Mulher é bicho esquisito / Todo mês sangra”, caracterizou Rita Lee (1947 – 2023) em Cor de rosa choque, música composta pela artista em 1979 para ser o tema de abertura do programa TV Mulher (Globo), marco do feminismo na televisão brasileira.
Sintomaticamente, rosa é também a cor que envolve a foto da cantora e compositora na capa do álbum Fruto proibido (1975), o segundo e mais emblemático dos quatro discos feitos por Rita com o grupo Tutti Frutti.
Por completar 50 anos em 2025, o álbum Fruto proibido vem sendo celebrado desde janeiro com shows e eventos. Hoje, 17 de maio, a Roda de Santa Rita sobe ao palco do Kingston Club, no Rio de Janeiro (RJ), para festejar com show as cinco décadas desse disco em que Rita Lee cantou a liberdade feminina na batida do rock.
E o que Rita fez há 50 anos foi proeza não somente no universo masculino do rock, mas em toda a música brasileira, visto que, até então, somente uma mulher, Joyce Moreno, havia composto música sob ótica feminina e sofrido julgamentos severos da intelectualidade carioca por ter apresentado em festival de 1967 música que trazia escrito “meu homem” em um dos versos.
Na época, Rita Lee já fazia a revolução tropicalista com Os Mutantes quando o trio se juntou a Gilberto Gil em outro festival daquele ano de 1967. Mais tarde, a partir de 1979, bafejada pelos ventos da abertura política que sopravam na música brasileira, Rita explicitaria cenas de amor e sexo nas letras do cancioneiro composto com Roberto de Carvalho, parceiro de cama, música e banheira de espuma.
Quatro anos antes de virar a mania do Brasil, a artista enfrentou a censura de país brutalizado pela ditadura e deixou a moral de quatro com o ato de morder o fruto proibido naquele álbum gravado em abril de 1975 com repertório que se tornaria um greatest hits da fase roqueira da artista com o Tutti Frutti.
Daí que o tributo da Roda de Santa Rita tem tudo a ver porque o grupo carioca – criado há dois anos, em maio de 2023, para celebrar o legado de Rita Lee, então recentemente falecida – é formado por cinco cantoras de idades e formações distintas.
Se Andréa Cals já contabiliza seis década de vida, Sofia Mattos ainda vai fazer 20 anos. Juntas, Andréa, Sofia, Beatriz Napolitani, Nina Castro e Val Becker certamente carregam no corpo e na alma marcas e vivências femininas que darão sentido adicional ao canto de músicas libertárias como Agora só falta você (Rita Lee e Luiz Carlini), Dançar para não dançar (Rita Lee) – rock que cita a bailarina e coreógrafa norte-americana Isadora Duncan (1887 – 1927) nos versos “Faça como Isadora / Que ficou na história / Por dançar como bem quisesse” – e Pirataria (Lee Marcucci e Rita Lee, 1975).
Se o álbum Fruto proibido permaneceu tão atual e relevante ao longo desses 50 anos, resistindo às modas e mutações da música brasileira, é muito pelo fato de Rita Lee ter hasteado a bandeira da liberdade sob prisma feminista sem apelações ou panfletos.
Rita foi contra a moral machista da época ao reacender a chama da dançarina naturista Dora Vivacqua (1917 – 1967) em Luz Del Fuego (Rita Lee) e ao se permitir encarnar uma Eva maliciosa e mordaz na música-título Fruto proibido (Rita Lee). Sem falar em Ovelha negra, hino geracional que tematizou a rebeldia de uma filha contra o status quo representado pelo pai.
Os músicos da Roda de Santa Rita formam um time masculino, mas quem abre as asas e solta as feras e vozes – para citar versos de um rock das Frenéticas, Perigosa (1977), que trouxe a assinatura de Rita Lee – são as cinco mulheres vocalistas do coletivo. Por isso não provoque, é cor-de-rosa choque…
Roda de Santa Rita faz show hoje, 17 de maio, no Kingston Club, no Rio de Janeiro, para celebrar o álbum de 1975
Rogério Von Kruger / Divulgação