Autor: farcom

Rapper versa sobre ancestralidade indígena, cinema e família no disco, dividido em três blocos temáticos com repertório inédito e autoral. Álbum sai dia 29. Xamã lança o álbum ‘Fragmentado’ em 29 de maio com repertório composto com base em memórias e histórias reais
Reprodução / Facebook Xamã
♫ NOTÍCIA
♪ Enquanto curte férias na Europa, Xamã se prepara para lançar álbum com músicas inéditas em 29 de maio. O álbum se chama Fragmentado, tem o repertório autoral dividido em três blocos temáticos e vem com time estelar de convidados.
No disco, Xamã reúne Milton Nascimento, Adriana Calcanhotto, Liniker, Criolo, Gustavo Black Alien, Duquesa, BK, Major RD e Flora Matos, entre outros nomes.
No álbum Fragmentado, Xamã revolve memórias enquanto versa sobre histórias (algumas reais, outras fictícias) que envolvem temas como ancestralidade indígena, família e cinema.
Partindo do universo do hip hop, com ênfase no boom bap, o artista carioca transita no álbum por MPB e rock.
O último álbum do rapper, Zodíaco (2020), foi lançado há cinco anos. Em 2023, Xamã lançou O último romântico online, disco de oito faixas que, por ter 25 minutos, pode ser caracterizado como EP na discografia do artista.

Segundo o TMZ, o cantor foi detido na manhã desta quinta-feira (15) em um hotel em Manchester. Chris Brown
Paul R. Giunta/Invision/AP
Chris Brown foi preso no Reino Unido na manhã desta quinta-feira (15), de acordo com informações do TMZ. O cantor estava em um hotel em Manchester sob suspeita de causar lesões corporais graves ao produtor musical Abe Diaw na boate Tape, no centro de Londres, em fevereiro de 2023.
Ainda segundo o site, Chris Brown teria atingido o produtor com uma garrafa e, em seguida, o agredido com socos e chutes.
Processo em 2022 por estupro
Uma mulher voltou a acusar Chris Brown de drogá-la e estuprá-la, no iate de Sean “Diddy” Combs, em dezembro de 2020. A alegação foi feita no documentário “Chris Brown: A History of Violence”, que estreou nos EUA no ano passado.
Ela chegou a processar o cantor em 2022 por essa ocorrência. No documentário, ela revela que um juiz rejeitou o caso, citando “falta de acusações”, de acordo com documentos judiciais obtidos pela revista “People”.
No documentário, ela revela que um juiz rejeitou o caso, citando “falta de acusações”, de acordo com documentos judiciais obtidos pela revista “People”.
Além disso, sua equipe jurídica a abandonou quando a polícia descobriu mensagens de texto entre ela e Brown após o incidente. Segundo a mulher, ela continuou a falar com o cantor para obter “mais clareza”, e só entendeu o ocorrido como agressão sexual após frequentar terapia.
Desta vez, segundo a “People”, uma das advogadas voltou a representá-la. “Eu adoro minha cliente e acredito que o que aconteceu com ela é 100% verdade. Sinto que falhei com ela como advogada porque não consegui deixá-la confortável o suficiente comigo em um período tão curto de tempo para ser totalmente franca”, contou a advogada.
Chris Brown já foi condenado por agredir a cantora Rihanna, sua então namorada, em 2009. E, em 2019, foi preso em Paris após uma acusação de estupro. A queixa foi apresentada por uma jovem de 24 anos. Um amigo e o guarda-costas do cantor também foram detidos na ocasião.
Chris Brown é detido em Paris por suspeita de estupro

Gaúcho teria agredido e abusado uma mulher com quem teve um relacionamento por três meses. Yamandu Costa é acusado de abuso sexual
Divulgação
O músico gaúcho Yamandu Costa, de 45 anos, foi acusado de agressão e abuso sexual por uma mulher com quem teve um relacionamento por três meses.
O caso veio a público com a publicação de Inês Marinho, portuguesa fundadora da “Não Partilhes”, ONG contra divulgação de fotos íntimas sem consentimento. Ela falou em nome da suposta vítima, que prefere não ser identificada.
Segundo Inês, uma mulher com quem Yamandu se relacionou foi vítima de violência física, psicológica e sexual. O músico teria agredido a mulher diversas vezes, além de ter abusado dela em ocasiões que ela teria tomado remédios para dormir e estava inconsciente.
Segundo a fundadora da ONG, há testemunhas e relatos forenses que atestam o caso.
“Hoje, ela fala através de mim com coragem. Já há uma denúncia formal com provas, mas os processos legais são demorados”, explicou Marinho, acrescentando que estava vindo a público com o caso para impedir novas agressões.
O g1 procurou a assessoria de Yamandu Costa para falar sobre o caso, mas não teve retorno até a última atualização desta reportagem.

Sexto episódio da série de terror chega aos cinemas após pausa de 14 anos. Filme homenageia Tony Todd, ator que morreu logo após término das filmagens. Iris (Brec Bassinger) prevê uma tragédia numa cena de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’
Divulgação
Em seus filmes, a franquia “Premonição” tem os mesmos elementos:
Um prólogo marcante mostra uma catástrofe inesperada, onde várias pessoas morrem de forma terrível;
Depois, é revelado que tudo aquilo era, na verdade, uma visão de um personagem prevendo os acontecimentos;
Esse personagem tenta salvar a si mesmo e a outros do destino trágico;
Mesmo assim, os sobreviventes começam a morrer em acidentes estranhos, dolorosos e assustadores;
A responsável pelas mortes é a própria Morte, que vem atrás de quem tentou enganá-la.
“Premonição 6: Laços de Sangue”, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (15), não foge à tradição da franquia iniciada em 2000. O filme oferece todos os itens citados acima, o que por si só já garante a alegria dos fãs do terror.
Mesmo assim, há um frescor que ninguém imaginava que o sexto episódio traria para a série, inativa por 14 anos — “Premonição 5” foi lançado em 2011. Muitos acreditavam que a saga já estivesse tão morta quanto a pilha de vítimas dos cinco capítulos anteriores.
Assista ao trailer do filme “Premonição 6: Laços de Sangue”
No sexto longa, a trama é centrada em Stefani (Kaitlyn Santa Juana), uma jovem que está assombrada com recorrentes pesadelos. Nesses sonhos, ela vê uma tragédia ocorrida num restaurante na década de 1960, no alto de uma torre.
Ela descobre que isso está relacionado a uma antiga premonição de sua avó, Iris (Gabrielle Rose e Brec Bassinger, na juventude), que salvou a si mesma e a outras pessoas devido à visão.
Convicta de que os pesadelos da neta seriam um sinal de que as premonições “passaram de bastão”, Iris alerta Stefani de que a Morte está perto de atacar sua família. Também diz que ela deve fazer de tudo para evitar isso.
A protagonista, porém, enfrenta o problema é convencer seus parentes do perigo, já que eles acham que a avó enlouqueceu. Mas não demora muito para que a Morte comece a realizar seus macabros acidentes que visam eliminar os familiares, o que os faz começar a acreditar que Iris não estivesse exagerando. Stefani, então, corre contra o tempo para descobrir uma solução que impeça seu trágico destino e de sua família.
Terror nas alturas
Assim como nos filmes anteriores, “Premonição 6: Laços de Sangue” começa com uma cena chocante, cheia de mortes gráficas. O público vê muito sangue, tripas, membros cortados e outros momentos fortes, já típicos da franquia.
‘Premonição 6’ marca a última aparição de Tony Todd no cinema antes de sua morte, em 2024
Divulgação
A diferença neste sexto filme é que os diretores Adam Stein e Zach Lipovsky demoram mais para mostrar tudo. Eles aumentam o suspense aos poucos, o que prende ainda mais a atenção. Quando a tragédia acontece, o impacto é maior do que em “Premonição 4” (2009) e “Premonição 5” (2011), já que a tensão é melhor construída.
Um bom exemplo é a cena inicial, que se passa em uma torre panorâmica. Tudo é mostrado com calma, e o momento da catástrofe realmente impressiona — especialmente para quem tem medo de altura. Esse tipo de tensão também aparece em outras partes do filme, como uma cena em um hospital. Mas contar mais estragaria as surpresas.
O roteiro foi escrito por Guy Busick e Lori Evans Taylor, com base em uma ideia deles e de Jon Watts (o diretor dos filmes do “Homem-Aranha” com Tom Holland). A história é inteligente ao criar ligações com eventos dos filmes anteriores, funcionando como uma prequela em algumas partes. Mesmo com falhas, o resultado é interessante.
Apesar do suspense e das boas cenas de morte, “Premonição 6” tem problemas, como personagens pouco desenvolvidos, o que faz com que o público não se envolva muito com o destino deles.
Terrível tragédia em torre é uma das cenas mais impactantes de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’
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Alguns dramas familiares também não ajudam a história (com uma exceção). O roteiro não consegue torná-los mais envolventes. O final, por sua vez, poderia ser mais criativo e manter o impacto do começo. Ainda assim, isso não deve atrapalhar quem só quer um bom filme de terror.
O último suspiro
“Premonição 6: Laços de Sangue” também marca a última aparição do legista William Bludworth, personagem recorrente que apareceu no filme original, em “Premonição 2” (2003) e “Premonição 5” (2011). Interpretado por Tony Todd, ele se tornou uma marca registrada, assim como as mortes elaboradas que fazem a festa dos fãs. Com voz grave e sinistra, o legista é um guia dos personagens para que eles entendam o que estão enfrentando.
Neste sexto capítulo, Bludworth volta a dar suas caras e, mais uma vez, é um dos destaques do episódio, embora apareça menos do que antes. O motivo é que Tony Todd estava bastante frágil devido à sua doença terminal e, por isso, não podia encarar longas filmagens. Mas ele conseguiu dar conta do recado — é emocionante vê-lo em cena. Pouco depois do fim das gravações, em 2024, Todd morreu e, agora, o filme é (merecidamente) dedicado a ele.
Stefani (Kaitlyn Santa Juana) busca uma forma de salvar sua família em ‘Premonição 6: Laços de Sangue’
Divulgação
Quanto ao resto do elenco, não há grandes atuações. Richard Harmon, que interpreta Erik, primo da protagonista, se destaca um pouco com uma performance debochada e divertida.
“Premonição 6: Laços de Sangue” não é o melhor da franquia, ficando abaixo do primeiro e do terceiro (com o quinto correndo por fora). Mas é bom o suficiente para satisfazer os que curtem esta saga que mexeu com os conceitos dos “slasher movies”, com assassinos em série como o Jason de “Sexta-Feira 13” ou o Michael Myers de “Halloween”.
A graça foi colocar o grande matador como algo que não pode ser visto, nem ouvido ou sentido. Essa figura assassina, que não gosta de se sentir enganada, pode estar em todo o lugar. Além disso, o filme abre possibilidades para mais sequências no futuro. Elas devem trazer mais mortes elaboradas e novas correrias dos personagens tentando escapar do destino fatal. Talvez não precise mais do que isso para deixar seus fãs e realizadores satisfeitos.
Cartela resenha crítica g1
g1

Filme é inspirado nos casos de exploração sexual infantil da Ilha do Marajó e estreia nesta quinta (15). Longa é 1º de ficção da diretora Mariana Brennand e tem Dira Paes no elenco. Abusos sexuais no Marajó inspiram ‘Manas’
Foi a partir de uma conversa com a cantora Fafá de Belém que a cineasta Marianna Brennand desenvolveu “Manas”. O filme chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (15), após conquistar mais de 20 troféus em festivais estrangeiros.
A conversa entre Fafá e Marianna aconteceu em 2014, e o assunto que prendeu a atenção da diretora foi o histórico de exploração sexual infantil na Ilha do Marajó (PA). A pernambucana, que até então desconhecia os casos, se interessou tanto pelos relatos que decidiu transformá-los em um documentário. Mas logo mudou de ideia.
“Pedir para uma criança traumatizada recontar sua história seria fazer com que ela vivesse mais uma violência”, afirma Marianna em entrevista ao g1. “Eticamente, eu não seria capaz de fazer isso. Aí entendi que a ficção seria uma porta.”
Entre águas
“Manas” é o primeiro longa de ficção da cineasta, que dirigiu os documentários “Francisco Brennand” (2012) e “Danado de Bom” (2016). Seu novo filme, que levou mais de dez anos para ser desenvolvido, conta a história de Tielle (Jamilli Correa), garota de 13 anos que vive em uma comunidade ribeirinha no Marajó.
Em uma pequena casa de palafita, vivem Tielle, seu pai Marcílio (Rômulo Braga), mãe Danielle (Fátima Macedo) e três irmãos menores. A família sofre com insegurança alimentar e compartilha o quarto para dormir.
Com a chegada da puberdade, Tielle é incentivada pela mãe a vender açaí nas balsas da região. Lá, a garota passa a ser explorada sexualmente pelos tripulantes. Violência que não é tão diferente da que sofre em casa, onde seu pai a submete a abusos e assédios.
A história é inspirada em casos reais. Além de viajar pela região diversas vezes, a cineasta pesquisou sobre as trajetórias da irmã Marie Henriqueta e do delegado Rodrigo Amorim, dois nomes importantíssimos no combate à exploração sexual infantil no Marajó — ambos colaboraram com o filme, assim como psicólogos, assistentes sociais e conselheiros tutelares da região.
Cena do filme ‘Manas’
Divulgação
Em frente às câmeras
Para a cineasta, seu filme é uma maneira que ela encontrou para dar voz “a essas meninas e mulheres tão silenciadas”.
Marianna diz que sua ideia foi fugir do maniqueísmo e mostrar a complexidade desses casos. Ela também se recusou a usar violência gráfica em “Manas”.
“Eu não posso assinar embaixo de uma violência”, afirma a cineasta, ao explicar a ausência do explícito nas cenas de violência sexual. “Foi uma oportunidade de fazer um filme respeitando nossos corpos, a nossa existência. É um posicionamento político através do cinema, do que eu mostro e do que escolho não mostrar. Como eu poderia expor o corpo dessa menina?”
Ela se refere a Jamilli Correa, que interpreta a protagonista Tietlle. Aos 16 anos, a paraense nunca havia atuado, mas impressionou em “Manas”. Entregou uma atuação profundamente tocante e, agora, vive uma carreira promissora.
Cenado filme ‘Manas’
Reprodução/Manas/Marianna Brennand
Violência ao longo dos anos
O restante do elenco também tem sido bastante aclamado. Ao g1, Dira Paes diz que o filme serve como trocadilho de uma frase de Fernanda Torres. “O cinema brasileiro presta”, afirma a atriz. Em “Manas”, ela faz o papel de Aretha, policial inspirada no delegado Rodrigo Amorim e na irmã Marie Henriqueta.
“Esses são nossos heróis, e eles não têm reconhecimento. Há mais ou menos 25 anos, eu fui ao Marajó para apoiar a Marie Henriqueta, que estava jurada de morte [por denunciar crimes sexuais na região]”, conta Dira, explicando sua antiga conexão com os dramas narrados no filme. “O tempo passou, e esses heróis continuam na luta.”
A questão dos abusos no Marajó tem mais repercussão atualmente do naquela época. Desde 2019, a região é alvo de fake news. A ex-ministra Damares Alves afirmou, por exemplo, que crianças eram traficadas para o exterior. Em 2023, o Ministério Público Federal (MPF) pediu que ela e a União pagasse uma indenização de R$ 5 milhões a população do Marajó, por propagar informações falsas e causar “danos sociais e morais coletivos à população do arquipélago”. O órgão afirmou que ela reforçou estereótipos e estigmas sobre a região.
Cena do filme ‘Manas’
Divulgação
“Em vez de ouvir [os ativistas da região] ou dar visibilidade àqueles que já estão nessa batalha há anos, nossa ex-ministra bagunçou o coreto, expôs ainda mais esses heróis, que estão vulneráveis”, afirma Dira, em referência a Damares.
Em 2019, a então ministra disse que meninas eram abusadas na Ilha do Marajó por não usarem calcinha. A fala, que já foi desmentida, foi bastante criticada na época por sugerir que vítimas são culpadas. No filme, há uma cena em que Tielle lava sua calcinha suja de sangue no rio. Ainda que o momento possa parecer uma resposta à fala de Damares, a diretora nega que seja uma mensagem subliminar.
“Esse tipo de declaração nem merece uma contra-resposta, de tão absurda que é”, afirma Marianna. “Desde que eu venho fazendo esse filme, e sai alguma notícia sobre o Marajó, ela acaba virando alvo de fake news, acaba virando uma briga partidária. Isso é uma briga política, da sociedade, dos direitos humanos. Mas não deve virar algo partidário, porque a população que está lá e que precisa de auxílio não se beneficia com isso.”
Assista ao trailer de ‘Manas’

Apresentadora nasceu em Madureira, subúrbio do Rio, pelas mãos da avó, a quem se referia como ‘sua consciência negra’: Alzira Braga da Silva, conhecida rezadeira do bairro, trouxe a neta ao mundo. Glória Maria e a avó, dona Alzira
Reprodução: Redes sociais
Antes de ganhar o mundo com microfone em punho, Glória Maria nasceu em Madureira, subúrbio do Rio, pelas mãos da avó, a quem se referia como ‘sua consciência negra’: Alzira Braga da Silva, conhecida rezadeira do bairro, fez o parto da neta.
“Aprendi com ela a lutar pela minha liberdade! Sobre escravidão e racismo aprendi com minha própria família! Não no Google”, escreveu a apresentadora em uma publicação nas redes sociais em 2017.
Filha de ex-escravizados e beneficiada pela Lei do Ventre Livre, Alzira ficou conhecida como uma das lideranças espirituais em Madureira. Após a abolição, o pai dela, bisavô de Glória, migrou de Minas Gerais para a Zona Norte do Rio, como tantos libertos que buscavam reconstruir a vida.
“Minha avó sempre me ensinou, mais do que minha mãe, que eu não podia permitir que nada tirasse essa minha liberdade: fosse marido, filho, trabalho, fosse o que fosse.. Como a gente teve algemas durante muito tempo, né? A gente esteve acorrentado. Minha avó sempre dizia isso”, relata Glória Maria em trecho da série documental ‘Gloria’, com direção de Danielle França e Paulo Sampaio.
Vó Alzira faleceu aos 106 anos. Era da umbanda e dava passes no quintal da casa. Não permitia que ninguém entrasse em sua casa sem pedir a benção dos orixás. Durante sua trajetória, benzeu centenas de crianças e adultos e até trecho de samba ganhou entre as netas.
“Quem não conhece a Dona Alzira
A rezadeira preferida
Ela reza ricos e pobres sem distinção
Com toda a força que Deus colocou em suas mãos.”
Disponível no Globoplay, ‘Gloria’ vai ao ar aos domingos, após o Fantástico. A série documental traz depoimentos, imagens inéditas e revelações sobre um dos maiores nomes do jornalismo brasileiro.
Série documental “Glória”, que celebra a vida e a trajetória da jornalista Glória Maria, estreia no próximo domingo (27), no Globoplay

Luedji Luna lança o quarto álbum, ‘Um mar pra cada um’ em 26 de maio
Henrique Falci / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Luedji Luna lança em 26 de maio o quarto álbum de estúdio, Um mar pra cada um. No disco, pontuado por sopros, a cantora e compositora baiana conta com o toque do trompetista japonês de jazz Takuya Kuroda, um dos convidados do álbum.
Com arte visual criada a partir de trabalho de Álvaro Migotto, microbiologista que trouxe à tona toda a fauna microscópica da biologia marinha, o álbum Um mar pra cada um foi arquitetado pela artista tendo como referência um dos álbuns mais aclamados da história do jazz, A love supreme (1965), obra-prima da discografia do saxofonista e compositor norte-americano John Coltrane (1926 – 1967).

Cantora descreveu os tipos de violência que ela diz ter sofrido durante seu namoro com o rapper. Sean ‘Diddy’ Combs é alvo de processos por tráfico sexual e agressão.
Mark Von Holden/Invision/AP
Em novo depoimento ao julgamento de Sean “Diddy” Combs nesta quarta-feira (14), Cassie Ventura afirmou que seu acordo com o rapper foi de US$ 20 milhões, o que equivale R$ 118,1 milhões. O contrato entre ela e seu ex-namorado foi selado em 2023, poucas horas após a cantora abrir um processo contra ele.
Na ação contra Diddy, Cassie o acusava de estupro e agressão. No julgamento, ela voltou a acusá-lo desses crimes. A cantora alega que o rapper era abusivo e controlador. Ela teria sido submetida aos chamados “freak offs”, uma espécie de maratona sexual com dias de duração e movida a drogas.
Em outros momentos do julgamento desta quarta, Cassie chorou. A artista afirmou que durante o relacionamento com Diddy tentou se machucar para amenizar o sofrimento das violências que sofreu.
Cassie também diz que, em 2023, começou a fazer terapia para lidar com o trauma porque estava pensando em suicídio.
Em 2024, a rede de TV americana CNN divulgou um vídeo em que Diddy aparece agredindo Cassie. As imagens são de 5 de março de 2016.
As acusações contra Diddy
Diddy também é acusado por outras pessoas de cometer conspiração para extorsão, tráfico sexual, agressão e fraude ou coerção. Ele se diz inocente.
Os supostos crimes abrangem o período de aproximadamente 2004 a 2024. Duas das acusações foram adicionadas um mês antes do julgamento.
Ilustrações mostram P. Diddy em tribunal durante julgamento

Mônica Salmaso apresenta o show ‘Senhora das canções – Uma homenagem a Elizeth Cardoso’ no Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro
Acervo pessoal Marcelo Castello Branco
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Senhora das canções – Uma homenagem a Elizeth Cardoso
Artista: Mônica Salmaso
Data e local: 13 de maio de 2025 no Teatro Ipanema (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★ ★
♬ Pode um show em homenagem a Elizeth Cardoso ser feito sem o samba Barracão (Luís Antonio e Oldemar Magalhães, 1953), sem o choro Doce de coco (Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho, 1968), sem o samba-canção Meiga presença (Paulo Valdez e Otávio de Morais, 1966) e sem Canção de amor (Chocolate e Elano de Paula, 1950)?!
Pode, se for um show de Mônica Salmaso, senhora cantora que, além da voz lapidar, tem a habilidade de garimpar joias do cancioneiro popular do Brasil.
No show Senhora das canções – Uma homenagem a Elizeth Cardoso, atração do projeto Terças no Ipanema neste mês de maio de 2025, Salmaso lapida – como ela mesma contou ao público que lotou o Teatro Ipanema na noite de ontem, 13 de maio – “ouros achados” na pesquisa de repertório para tributo idealizado para celebrar em 2020 na Casa do Choro, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), o centenário de nascimento de Elizete Moreira Cardoso (16 de julho de 1920 – 7 de maio de 1990), divina cantora carioca que marcou época na música brasileira a partir dos anos 1950.
O isolamento social imposto pela pandemia de covid-19 fez com que o show estreasse de forma virtual antes de ganhar, a partir de 2021, algumas poucas apresentações presenciais. Em cartaz desde janeiro, com curadoria de Flavia Souza Lima, o projeto Terças no Ipanema dá ao público carioca mais uma oportunidade de ver o show criado há cinco anos.
No palco do Teatro Ipanema, diante de plateia que abrigava artistas como Joyce Moreno e Olivia Hime, Senhora das canções – Uma homenagem a Elizeth Cardoso se confirmou show de valor atemporal. Em estado de graça, Mônica Salmaso desfiou rosário de pérolas raras com os toques de sexteto de virtuoses que juntou, no mesmo palco, Aquiles Moraes (trompete e flugelhorn), Luciana Rabello (cavaquinho), Marcus Thadeu (percussão), Mauricio Carrilho (violão de sete cordas), Paulino Dias (percussão) e Paulo Aragão (violão, arranjos e direção musical).
Com esse super grupo, Salmaso reanimou em cena a alma lírica brasileira que move o repertório dessa excepcional cantora paulistana. A mesma alma entranhada no repertório gravado por Elizeth Cardoso ao longo de 54 anos de carreira iniciada em 1936 e concluída em 1990 quando um câncer calou, aos 70 anos, aquela voz de contralto de afinação e emissão referenciais.
Aberto com Lembre-se (Moacir Santos e Vinicius de Moraes, 1959), choro-canção gravado por Elizeth em 1963 em songbook com músicas de Vinicius de Moraes (1913 – 1980), o roteiro enfileirou surpresas como Valsa sem nome (Baden Powell e Vinicius de Moraes, 1963) – apresentada por Elizeth no mesmo songbook de 1963 em que cantou Lembre-se – e o samba Seresteiro (Zé Ketti, Raul Moreno e Renato Lima), gravado por Elizeth Cardoso em 1954, com aparato orquestral, em single de 78 rotações.
No show, Salmaso cantou o samba Seresteiro com sonoridade que remeteu aos conjuntos regionais da era pré-bossa nova, em clima mais coerente com os versos dolentes do samba.
Pela exuberante técnica vocal, Elizeth Cardoso era cantora vocacionada para domar músicas difíceis como Noturno em tempo de samba (Custódio Mesquita e Evaldo Ruy, 1944), encarada por Salmaso no tributo com a mesma categoria e tarimba vocal.
Os arranjos de Paulo Aragão se afinaram com o espírito de cada música. Violão vadio (Baden Powell e Paulo César Pinheiro, 1970) tinha mesmo que ser cantada por Salmaso somente com o som das sete cordas do violão de Maurício Carrilho – assim como o Poema dos olhos da amada (Paulo Soledade e Vinicius de Moraes, 1954) teve o canto solene realçado pelo sopro pungente de Aquiles Moraes em número que arrancou aplausos especialmente entusiásticos do público.
Salmaso tem tanta intimidade com a alma lírica desse repertório que descerrou Janelas abertas (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1958) com ares de um samba-canção de Cartola (1908 – 1980) – porque Salmaso sente Cartola na arquitetura da música, como explicou em cena – e cantou Sei lá, Mangueira (Paulinho da Viola e Hermínio Bello de Carvalho, 1968) com especial vibração, sob iluminação verde e rosa, como se mangueirense fosse.
Embora tenha aberto no roteiro o que caracterizou como “janelas”, para cantar músicas de Maurício Carrilho e Luciana Rabello nunca gravadas por Elizeth, Salmaso jamais traiu o espírito da Divina nessas incursões por repertórios alheios. E ainda se deu ao luxo de apresentar a única e pouco conhecida composição de autoria de Elizeth, Se as estrelas falassem (1973), lançada por Pery Ribeiro (1937 – 2011) e somente regravada em 2002 por Zezé Gonzaga (1926 – 2008) com o título reduzido para Estrelas.
Fechado com samba raro lançado por Elizeth em 1950, A mentira acaba (Rui de Almeida e Arnô Provenzano), o roteiro abarcou dois sambas apresentados por outra cantora da era do rádio, a paulistana Isaura Garcia (1923 – 1993), de cujo repertório Salmaso pescou as pérolas Deixa pra lá (Augusto Mesquita e Jayme Florence, o Meira) e Incidente (Horondino Silva e Del Loro, 1945). Deixa pra lá, em especial, resultou aliciante no bis pela cadência serelepe.
Tais puladas de cerca jamais empanaram o brilho e o conceito da senhora homenagem prestada por Mônica Salmaso a Elizeth Cardoso neste show tão divino que ninguém sentiu falta de Canção de amor, de Meiga presença ou de Barracão…

‘Nós 3 seremos as mulheres mais felizes do mundo’, celebrou o casal nas redes sociais. Nasce Zuri, filha de Ludmilla e Brunna Gonçalves
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Nesta quarta-feira (14), nasceu Zuri, primeira filha de Ludmilla e Brunna Gonçalves.
“Hoje a gente multiplicou o amor. Sinto que nunca fomos tão abençoadas por Deus como agora. Bem-vinda ao nosso Paraíso, Zuri. Aqui, nós 3 seremos as mulheres mais felizes do mundo”, celebrou o casal nas redes sociais.
Ludmilla e Brunna Gonçalves contaram que seriam mães em novembro de 2024. O anúncio da gravidez de Brunna foi feito inicialmente durante o show da turnê Numanice 3, realizado em São Paulo, e posteriormente nas redes sociais da cantora e da dançarina.
Em um comunicado, a assessoria da cantora brincou com o nome da turnê da artista: “Numababy a caminho”.
Já o anúncio do nome da bebê foi feito durante a participação da cantora em uma das festas do “BBB25”. Zuri, de origem africana, na língua suaíli, significa “linda” e simboliza a essência da mulher forte, mas ao mesmo tempo suave e encantadora.
Ludmilla e Brunna estão casadas desde o fim de 2019. Elas tinham anunciado o relacionamento em julho do mesmo ano.
Ludmilla e Brunna Gonçalves durante ‘chá revelação’ do 1º filho; casal descobriu que espera uma menina
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Ao g1, Ludmilla confirma novo álbum de R&B e música em homenagem a Zuri