Autor: farcom

Flor Gil em estúdio na gravação do primeiro álbum da artista, ‘Cinema love’
Reprodução / Instagram Flor Gil
♫ NOTÍCIA
♪ A convite de Amora Mautner, diretora artística da próxima novela das 18h da Globo, Êta mundo melhor!, Flor Gil – neta de Gilberto Gil – figura na trilha sonora da trama prevista para estrear em 30 de junho.
A cantora e compositora gravou música inédita de Monique Kessous e Mu Carvalho, Chegou para ficar, composta sob encomenda para a trilha da novela, cuja produção musical é assinada por Mu. Flor já fez a gravação. “Ficou lindo”, elogiou Kessous em rede social na noite de ontem, 9 de maio.
Flor Gil – cabe lembrar – lançou o primeiro álbum, Cinema love (2025), em 16 de abril, com repertório essencialmente autoral.

Ritmista atualmente esquecido, Pernambuco do Pandeiro (1924 – 2011) é lembrado na exposição que abre hoje, 10 de maio, no Rio de Janeiro
Divulgação
♫ ANÁLISE
♪ “Ô, esse Brasil lindo e trigueiro / É o meu Brasil brasileiro / Terra de samba e pandeiro”, mapeou o compositor Ary Barroso (1903 – 1964) em versos do samba-exaltação Aquarela do Brasil (1939). “Brasil, esquentai vossos pandeiros / Iluminai os terreiros / Que nós queremos sambar”, pediu dois anos depois o compositor Assis Valente (1908 – 1958) no refrão de Brasil pandeiro, samba apresentado em 1941 pelo conjunto Anjos do Inferno e revitalizado em 1972 pelo grupo Novos Baianos.
Escritas sem pretensões históricas, as letras dos dois sambas eternizaram a presença do pandeiro como um instrumento fundamental no samba tocado nos anos 1930 e 1940, décadas do primeiro apogeu do gênero.
O pandeiro somente perderia a supremacia no samba a partir dos anos 1970, quando integrantes da geração Fundo de Quintal propuseram nova forma de tocar samba, sem excluir o pandeiro (ouvido no toque de Bira Presidente), mas com instrumentos renovadores como banjo, repique de mão e tantã, em revolução que chegou ao público com o álbum De pé no chão (1978), da cantora Beth Carvalho (1946 – 2019).
Mesmo assim, dentro e fora do samba, o pandeiro permaneceu em cena na música do Brasil, mobilizando instrumentistas hábeis no toque desse instrumento de percussão que exige apurado senso rítmico.
A evolução do pandeiro na música do Brasil é mostrada na exposição Pandeiros do Brasil – História, tradição e inovação, produzida com curadoria da pandeirista e professora Clarice Magalhães e do pesquisador Eduardo Vidili, autor da tese A vida social do pandeiro no Rio de Janeiro (1900 – 1939).
Em cartaz a partir de hoje, 10 de maio, na Casa do Pandeiro, no Centro da Cidade do Rio de Janeiro (RJ), a mostra está estruturada em dois eixos, um artístico e outro sociológico, mostrando a rota do pandeiro desde os tempos ancestrais com evidente ênfase no percurso do instrumento em solo nacional.
O primeiro registro iconográfico do instrumento no mundo é pintura rupestre na Turquia, criada há mais de cinco mil anos. De provável origem árabe, o pandeiro teve o toque amplificado na Europa e foi (ou teria sido) levado do velho continente pelos mouros e, posteriormente, trazido ao Brasil pelos colonizadores portugueses.
No Brasil, o instrumento foi adotado pelos escravizados e ficou entranhado nas manifestações culturais afro-brasileiras, sobretudo o samba e a capoeira. Nesta época do Brasil colonial e da República Velha (1889 – 1930), o pandeiro foi duramente perseguido no país por preconceito que associava os ritmistas à vadiagem.
No Brasil, o pandeiro também deu toque brejeiro ao choro e fincou raízes na nação nordestina como instrumento manuseado por ritmistas no canto de gêneros como o coco. Não por outra razão, o cantor e músico paraibano José Gomes Filho (31 de agosto de 1919 – 10 de julho de 1982) ficou imortalizado com o nome artístico de Jackson do Pandeiro. À sagacidade do canto, habilidade que o tornou um ás das divisões de gêneros como cocos e xaxados, Jackson aliou a destreza no toque do pandeiro, instrumento ao qual se dedicou após se iniciar no toque da zabumba e da bateria.
O nome de Jackson do Pandeiro atravessou gerações com reconhecimento nacional. A exposição celebra Jackson, mas também joga luz sobre outros ritmistas atualmente menos conhecidos, caso de Inácio Pinheiro Sobrinho (1924 – 2011), o Pernambuco do Pandeiro, músico associado ao choro que ganhou relevo nos anos 1940 e 1950, décadas em que o artista pernambucano viveu no Rio de Janeiro (RJ) antes de migrar para Brasília (DF).
Ases no toque do pandeiro, os ritmistas João da Baiana (1887 – 1974), Jorginho do Pandeiro (1930 – 2017) e Bira Presidente também são celebrados na exposição ao lado de Marcos Suzano, homenageado com instalação assinada por Bete Esteves e Luciana Maia por ter renovado o toque do instrumento e levado o pandeiro nacional para além das fronteiras do Brasil, terra quente de samba (e choro, coco, capoeira…) e pandeiro.

Expressão ganhou ainda mais destaque após briga entre influenciadoras viralizar no TikTok. ‘Daily’ e ‘PVD’ são outros termos populares entre a Geração Z. O que é ‘dix’, termo citado em polêmica entre adolescentes no TikTok
Uma polêmica tomou conta da internet e levantou a pergunta: o que é “dix”? Tudo começou quando Duda Guerra, de 17 anos, acusou Antonela Braga, de 16, de dar em cima de seu namorado, Benício — filho de Angélica e Luciano Huck — por meio do “dix” dele.
A gíria “dix”, usada por jovens para se referir a perfis privados nas redes sociais, ganhou destaque após a briga entre as influenciadoras viralizar no TikTok.
Especialistas ouvidos pelo g1 explicam que, para a Geração Z, o “dix” é considerado um espaço íntimo, quase sagrado, reservado apenas para pessoas de muita confiança.
Segundo a cyberpsicóloga Angelica Mari, o fenômeno mostra uma fragmentação da identidade digital. “Vemos usuários criando várias personas on-line para gerenciar diferentes aspectos de como se apresentam socialmente”.
“As contas principais, aquelas abertas para qualquer um seguir, podem projetar uma imagem idealizada, enquanto os perfis ‘dix’ permitem uma expressão mais autêntica e menos filtrada da pessoa”, diz a especialista.
O que significa ‘dix’
O que é ‘dix’, termo citado em polêmica entre adolescentes no TikTok
Unsplash/Jesus Eca
“Dix” é um termo ou gíria popular entre a Geração Z — jovens nascidos entre 1995 e 2010 — e se refere a um perfil de rede social, geralmente no Instagram, com acesso restrito. Nessas contas privadas, os usuários compartilham conteúdos pessoais apenas com um grupo muito seleto de amigos.
O objetivo do “dix” é manter um espaço mais íntimo e reservado, onde é possível postar, por exemplo, desabafos sem a presença de familiares ou conhecidos mais distantes.
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A palavra é uma variação de “dixar” — uma forma informal de “deixar” — usada no sentido de “postar em off”, ou seja, compartilhar algo de forma discreta e restrita, explica João Vitor Rodrigues, professor de marketing digital da ESPM.
Segundo o professor, é importante entender que o “dix” vai muito além de um perfil fechado no Instagram.
“É uma forma de mostrar que você não está disposto a compartilhar tudo com todo mundo. Esse jovem valoriza algum nível de privacidade e intimidade, algo que se divide apenas com os mais próximos”, diz.
Pessoa mexendo no celular
MART PRODUCTION/Pexels
Para a especialista em cyberpsicologia Angelica Mari, o caso dos adolescentes mostra como as redes sociais estão criando novos rituais de pertencimento e exclusão.
“Ter acesso a uma conta ‘dix’ funciona como um símbolo de proximidade e confiança no universo digital. A tentativa de seguir esse perfil pode ter sido interpretada não apenas como curiosidade, mas como uma violação de um espaço considerado sagrado nas relações on-line”, explica.
Segundo ela, a intensidade da reação dos adolescentes e o envolvimento de adultos — como no caso de Angélica, que se posicionou sobre o assunto — mostram como esses espaços digitais carregam um peso psicológico e emocional enorme, especialmente para a geração mais jovem, que cresceu imersa nas redes sociais.
‘Daily’ e ‘PVD’
Além do “dix”, muitos vídeos no TikTok também mencionam o termo “daily”, que se refere a um perfil, que ainda pode ser privado no Instagram, usado por jovens para compartilhar mais do seu dia a dia de forma mais exclusiva.
Esses perfis também costumam ser nichados: alguns são dedicados apenas a dicas de maquiagem, outros a comentários sobre esportes, ou ainda apenas para dividir a rotina da pessoa.
Também é comum ver jovens usando o termo “PVD” — uma abreviação de “privado” — para se referir a perfis que misturam características do “dix” com o “daily”.
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Entenda a polêmica
Os apresentadores Luciano Huck e Angélica ao lado dos filhos
Reprodução/Instagram
A nora de Angélica e Luciano, a tiktoker Duda Guerra fez um post dizendo que a influenciadora Antonela Braga estava dando em cima de seu namorado, o Benício.
Duda argumentou que Antonela pediu para seguir Benício em seu dix, ou seja, o Instagram privado do garoto.
A outra tiktoker disse: “Só queria seguir ele porque me deu curiosidade. Ele é filho de gente famosa. Isso não quer dizer que eu estava dando em cima dele, mas ela quis tirar proveito da situação para se aproximar de pessoas que dariam mais engajamento para ela”.
Desde então, as duas trocaram vários ataques no TikTok.
A apresentadora Angélica se pronunciou sobre uma polêmica envolvendo os adolescentes. Nesta quarta-feira (7), ela postou um texto dizendo ter sido “doloroso” acompanhar a confusão entre eles.
“Crescer hoje, sob o julgamento constante das redes, é muito mais difícil [do que no passado]. A lógica da aprovação instantânea, os ataques anônimos, a pressão para parecer sempre certo diante de milhares de pessoas… Tudo isso pesa demais para quem ainda está construindo sua identidade”, escreveu Angelica.
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Lírio dirigiu documentário sobre vida e obra do cineasta brasileiro com Karen Harley. Longa-metragem ‘Para Vigo Me Voy!’ integra seleção Cannes Classics e tem ‘première’ marcada para 19 de maio. Lírio Ferreira fala sobre filme que homenageia Cacá Diegues e estreia em Cannes no dia 19 de maio
Dois filmes pernambucanos estarão no Festival de Cannes de 2025. Além do filme “O agente secreto”, do recifense Kléber Mendonça Filho, que disputará a Palma de Ouro no festival, o documentário sobre a obra e vida do cineasta Cacá Diegues também faz sua estreia mundial na França.
“Para Vigo Me Voy!” foi dirigido pelos pernambucanos Karen Harley e Lírio Ferreira (veja vídeo acima). A produção integra a seleção Cannes Classics e será exibida dia 19 de maio.
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O filme é uma homenagem ao cineasta brasileiro que morreu em fevereiro deste ano. Ao g1, o diretor falou que a estreia é simbólica por ser no dia do aniversário de Cacá Diegues.
“Cannes é um festival onde ele viveu a sua carreira internacional e faz parte da vida dele; então é simbólico que o documentário sobre a vida dele estreie em Cannes. Também é simbólico porque Cacá faria 85 anos no dia da exibição do filme.”, lembrou Lírio Ferreira.
Filme “Para Vigo Me Voy!” homenageia o cineasta alagoano Cacá Diegues
Reprodução
Diegues Cacá participou no Festival de Cannes com oito filmes que dirigiu sozinho. Além disso, concorreu três vezes na mostra competitiva e fez parte do júri em 1981.
Além da exibição em Cannes, a produção audiovisual sobre a trajetória de Diegues também concorre ao “Olho de Ouro” (L’Oeil D’Or), prêmio de Melhor Documentário do festival francês.
No filme estão materiais de arquivo, entrevistas feitas ao longo de 60 anos e trechos de algumas das obras do cineasta brasileiro. Entre as mais conhecidas está “Deus é brasileiro” (2003), que, inclusive, estava com a sequência “Deus ainda é brasileiro” em produção quando Cacá Diegues morreu.
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“Cacá tem uma visão muito apurada sobre cinema e história do Brasil. Durante a produção do filme, tivemos vários encontros luminosos com ele em casa, conversas maravilhosas. Inclusive ele fazendo as últimas cenas do filme novo dele [Deus ainda é brasileiro], que achou ‘interminado'”, revelou o diretor Lírio Ferreira.
O documentário, de acordo com o diretor pernambucano, será também “muito musical”, como forma de referenciar a constante presença da música nos filmes assinados por Diegues. “É um roteiro que ele [Cacá] poderia ter escrito”, sugeriu Lírio.
O filme, produzido por Diogo Dahl, da Coqueirão Pictures, tem coprodução com a Globo Filmes, a GloboNews, Sinédoque, Raccord e Dualto Produções. Ainda não há data para o filme “Para Vigo Me Voy!” entrar em cartaz no Brasil. Mas a previsão é que a produção integre a programação de festivais de cinema brasileiros já no segundo semestre de 2025.
Cinema pernambucano em Cannes
O diretor de “Para Vigo Me Voy!” celebrou que mais pernambucanos estejam na edição deste ano do Festival de Cannes, numa referência ao filme “O Agente Secreto”, de Kléber Mendonça Filho, um thriller ambientado em 1977, durante a ditadura militar no Brasil, protagonizado por Wagner Moura.
“Acho que é um momento muito bonito e merecido pelo cinema pernambucano. É muito bom chegar em Cannes com sotaque pernambucano”, comentou Lírio Ferreira.
Kléber Mendonça Filho já disputou a Palma de Ouro de Cannes com “Bacurau” (2019) e “Aquarius” (2016) e também participou de outras mostras do evento. Em 2023 levou o documentário “Retratos Fantasmas” ao festival francês.
O Festival de Cannes 2025 acontece entre os dias 13 e 24 de maio. Representantes das equipes das produções brasileiras estarão presentes durante as mostras competitivas e exibições dos filmes estreantes.
*Estagiária sob supervisão do editor Bruno Marinho.
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O compositor José Carlos Capinan tem 14 músicas reunidas em álbum que perpetua show em homenagem ao poeta baiano
Rodrigo Sombra / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Em 26 de maio de 2024, show no Sesc 24 de Maio, em São Paulo (SP), celebrou a obra do compositor baiano José Carlos Capinan, letrista consagrado pela poesia aguerrida e humanista dos versos que escreveu para músicas de compositores do naipe de Edu Lobo, Gilberto Gil, Jards Macalé e Paulinho da Viola.
O tributo a Capinan teve elenco liderado pelo cantor Renato Braz com participações de Macalé – que cantou Gothan city (1969), Movimento dos barcos (1971), Farinha do desprezo (1972) e Meu amor me agarra e geme e treme e chora e mata (1972), quatro parcerias do compositor carioca como o poeta baiano – e intervenção do próprio Capinan, ouvido em Mais que a lei da gravidade (1983), parceria com Paulinho da Viola.
Decorrido quase um ano, o show Cancioneiro geral – Tributo a Capinan ganha registro em álbum editado dentro da série Sessões Selo Sesc.
O disco reproduz 14 números do show, incluindo músicas como Ponteio – baião modernista que venceu antológico festival de 1967 na voz de Edu Lobo, parceiro de Capinan no tema – e Papel machê (1984), parceria de João Bosco com o poeta baiano, além de Moça bonita (1981), parceria do letrista com Geraldo Azevedo.
Capa do álbum ‘Cancioneiro geral – Tributo a Capinan – Ao vivo no Sesc 24 de maio – 26.5.24’
Divulgação

Mateus Aleluia lança álbum autoral com 12 músicas encadeadas em seis faixas que totalizam mais de uma hora
Vinícius Xavier / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ “No amor não mando / Me mando o amor / Quando o amor me manda / Eu sigo e vou / De caravela, carro de boi, jegue… / Eu sigo o amor”, enfatiza Mateus Aleluia em versos de No amor não mando, canção que abre o quinto álbum solo do cantor, compositor e músico baiano em gravação de nove minutos e 28 segundos.
Com capa que expõe o artista em ilustração de Athos Sampaio, o álbum Mateus Aleluia está disponível a partir de hoje, 9 de maio, nos players digitais, com 12 músicas distribuídas em seis faixas. A segunda faixa, por exemplo, encadeia três músicas – Doce sacrifício, Filho e Acalanto –em gravação de 14 minutos e 23 segundos.
Músico e colaborador do artista há anos, Tadeu Mascarenhas assina a produção musical, os arranjos e a regência deste disco de sons orgânicos como o canto doce e profundo de Mateus Aleluia. Tadeu Mascarenhas deu forma às músicas sob a direção artística do próprio Mateus Aleluia e de Tenille Bezerra.
Com faixa de clima seresteiro, Lua, Mateus Aleluia é o quinto álbum da discografia solo desse artista que completará 82 anos em setembro, tendo ganhado projeção nacional como integrante d’Os Tincoãs, trio no qual ingressou em 1963, três anos após a formação do grupo, fundado em 1960 em Cachoeira (BA), cidade natal de Mateus Aleluia.
Capa do álbum ‘Mateus Aleluia’
Ilustração de Athos Sampaio

Grupo está em turnê pelo Brasil neste mês. Letras trazem críticas contundentes às guerras, especialmente envolvendo conflitos na Armênia, país de ascendência dos integrantes. O System of a Down está no Brasil com a turnê “Wake Up! “. A primeira apresentação da banda americana foi nesta terça-feira (6) em Curitiba. No meio do show, milhares de pessoas formaram, com a ajuda da lanterna dos celulares e papeis coloridos, as cores da bandeira da Armênia: o vermelho, o laranja e o azul.
O objetivo dos fãs foi homenagear os integrantes da banda, com ascendência armênia. Por esse motivo, eles trazem em muitas das letras das músicas críticas de cunho político, especialmente sobre conflitos envolvendo a região no Cáucaso.
Nesta quinta (8), o grupo — que mistura metal e música armênia, e é considerado referência no estilo nu metal, — tocou no Rio. Outras três apresentações estão previstas para São Paulo, nos dias 10, 11 e 14 de maio.
➡️E, sim, o System of a Down tem tudo a ver com política, em vários aspectos (leia mais abaixo).
Eles fazem questão de cantar sobre o genocídio armênio — que terminou com a morte de 1,5 milhão de pessoas no contexto da 1ª Guerra Mundial.
Além disso, lançaram dois singles para denunciar “crimes de guerra” do Azerbaijão em 2020. O grupo ainda aborda a política em diferentes contextos:
capitalismo e globalização;
consumismo e propaganda;
manipulação por política e religiões;
desigualdade social e mudanças climáticas;
entre outros.
System of a Down
Divulgação
Serj Tankian, o vocalista da banda, além de multi-instrumentista, é pintor, escritor e ativista. Frequentemente está envolvido em documentários sobre o assunto, faz participação no noticiário e em reportagens sobre conflitos contemporâneos como a guerra na Faixa de Gaza.
O g1 entrevistou Serj em 2021, após o lançamento de duas novas faixas que, segundo ele, denunciavam a “catástrofe humanitária” na guerra na Armênia.
Serj Tankian: rock, ativismo e System of a Down
Na ocasião, ele também falou sobre o ativismo no rock. O lançamento das músicas marcou uma breve reunião da banda depois de 15 anos de hiato.
Divergências entre os membros
Agora, a banda está reunida de novo para a turnê que, ao todo, passará por cinco países. No entanto, não há previsão de novos álbuns para os fãs. O último foi lançado em 2005.
A política também causou divergências entre os integrantes. O baterista da banda, John Dolmayan, já manifestou apoio a Donald Trump e se definiu como conservador.
Serj está mais alinhado com os democratas e se diz progressista. Recentemente, os dois protagonizaram um debate público nas redes sociais. No palco, seguem unidos pelo System of a Down.

Defesa do rapper afirmou ainda que o relacionamento deles era marcado por violência mútua. Sean Combs e Cassie Ventura em 2018
Angela Weiss / AFP
Os advogados de Sean “Diddy” Combs admitiram no tribunal na sexta-feira (9), que o rapper havia sido violento com sua ex, Cassie Ventura, mas alegaram que a violência em seu relacionamento era mútua.
Questionado pelo juiz Arun Subramanian, o advogado de defesa Marc Agnifilo disse que a defesa planeja “assumir a posição de que houve violência mútua no relacionamento deles”, incluindo agressões.
“Vamos admitir a violência doméstica”, disse Agnifilo. “Mas em que ponto ela se torna coercitiva?”
Combs enfrenta acusações de extorsão, tráfico sexual e transporte para prostituição. Ele se declarou inocente e nega todas as acusações contra ele. Seu julgamento criminal começou com a seleção do júri na segunda-feira, 5 de maio, e as declarações iniciais estão previstas para 12 de maio.
Ventura deverá ser a principal testemunha da acusação. As acusações de violência contra Combs vieram à tona em 2023, quando a CNN publicou um vídeo que aparentemente o mostrava espancando Ventura em um hotel de Los Angeles.
As acusações contra Diddy
Combs é acusado de uma acusação de conspiração para extorsão, duas acusações de tráfico sexual por força, fraude ou coerção e duas acusações de transporte para prostituição. Ele se declarou inocente.
Os supostos crimes abrangem o período de aproximadamente 2004 a 2024. Duas das acusações foram adicionadas um mês antes do julgamento.
A acusação afirma que ele coagiu e abusou de mulheres durante anos com a ajuda de uma rede de associados e funcionários, enquanto silenciava as vítimas por meio de chantagem e violência, incluindo sequestro, incêndio criminoso e agressões físicas.
Os promotores alegam que ele usou seu “poder e prestígio” como astro da música para induzir vítimas femininas a performances sexuais drogadas e elaboradamente produzidas com profissionais do sexo em eventos apelidados de “freak offs”.
Os promotores revelaram, pouco antes do julgamento, que Combs rejeitou um acordo judicial que poderia significar uma pena mais leve do que uma condenação. Eles não divulgaram os termos do acordo proposto.
Entenda as acusações contra ‘Diddy’ Combs; julgamento começa nesta segunda

Dupla australiana fez hit bizarro após DJ ser demitido de boate no Rio por tocar bêbado. Yolanda Be Cool fez sucesso com ‘We No Speak Americano’, mas ela virou ‘maldição’. Quando eu hitei: Yolanda Be Cool e a estranha ‘We No Speak Americano’
Robert Prevost, cardeal dos Estados Unidos, foi escolhido na quinta-feira (8) no conclave para ser o novo líder da Igreja Católica. Por ser o primeiro Papa americano, a música “We No Speak Americano”, também chamada de “Pa-panamericano”, voltou a viralizar nas redes. Ele se tornou trilha para memes que brincam com a sonoridade do refrão.
A história do hit ‘Pa-panamericano’
Em 2010, começou a tocar em festas do Brasil uma música estranha e repetitiva. Ninguém entendeu muito bem de onde ela vinha. A dupla Yolanda Be Cool era a responsável pelo hit bizarro. Andrew Stanley e Matthew Handley já eram DJs com uma carreira consolidada, quando passaram a criar músicas juntos um ano antes, em Sydney, na Austrália.
“Ela é meio que uma música piada, mas aprendemos a amá-la”, diz Andrew ao g1.
“We No Speak Americano” é toda construída a partir de trechos de “Tu vuò fà l’americano”, sucesso de 1956 do cantor italiano Renato Carosone. Em português, o título quer dizer “Você gostaria de ser americano”.
Versões da música fizeram parte da trilha de vários filmes (veja cenas no vídeo do topo):
Nos anos 50, Carosone cantou a versão original em comédias italianas;
Em 1960, Sofia Loren dançou e cantou a música no filme “Começou em Nápoles”;
Em 1999, Jude Law tocou e cantou uma versão no filme “O talentoso Mr. Ripley”.
Fora de filmes, além do hit de 2010, houve uma versão bem picareta do rapper Pitbull, lançada seis meses depois. Era “Bon Bon”.
Do underground às paradas
A dupla australiana Yolanda Be Cool We do hit ‘We No Speak Americano’
Divulgação
Os dois DJs do Yolanda Be Cool eram da cena underground e nunca pensaram que fariam sucesso deste jeito. Mas a ideia, é claro, foi fazer algo mais leve.
“Sempre vai haver pessoas que fazem música divertida de um jeito cool, o que eu acho que sempre foi nosso objetivo… não é ser sério, mas também não ser muito bobo”, diz Matthew.
“Às vezes, quando estou no estúdio com o Matt, eu falo: ‘Vem aqui, eu vou tocar uma coisa’. E isso faz a gente se levantar e dançar por todo estúdio… A gente sente aquilo. Eu acho que isso mostra como você está se sentindo, sabe? A gente sabe se vai funcionar”, explica Andrew.
Matthew conta que eles já tentaram escrever algo pensando no pop dançante de rádio, mas sem sucesso. “É a coisa mais idiota a se fazer”, resume ele.
“É melhor escrever algo para a pista de dança e, se for a melhor música da pista, provavelmente vai ser uma música que irá bem no rádio de qualquer jeito. Então, sim, esse é meu modo de pensar. Faça a maior música do nosso DJ set.”
Com esse pensamento de fazer uma boa música de pista, “We No Speak Americano” começou a ser pensada. Mas antes, eles perceberam que bastava tocar a música original que o povo já gostava. A reação ficou ainda mais intensa com a nova versão, uma espécie de “swing no house”.
Em uma viagem, eles tocaram a faixa inacabada para D-CUP, produtor australiano que assinaria a música com eles. Ele adorou e aí após mais algumas versões a música foi lançada. Eles mandaram para uma lista de DJs que estava bombando no MySpace e aí…
“De repente eles começaram a tocar, meio que decolou, meio que viralizou”, relembra Andrew. “Apareceram pessoas procurando a gente no Facebook e perguntando: ‘Essa música é de vocês? É muito louca. Eu estava fazendo amor com minha namorada que conheci no clube’.”
Matthew recorda que o primeiro lugar a abraçar o hit foi o bastante específico “circuito de clubs hétero na Austrália”. “Mas aí rádios começaram a tocar e foi quando a gente pensou ‘isso é tão estranho’. Porque falavam ‘acabamos de tocar Britney Spears e o próximo é, você sabe, Yolanda Be Cool e DCUP’.”
“Nunca pensamos que teríamos uma música tocando na rádio logo após tocarem Britney Spears. Mas a gente teve.”
O clipe de ‘We No Speak Americano’
Reprodução
Um DJ perdido no Leblon
Antes do sucesso, Matt foi DJ no Brasil entre 2004 e 2005. “Eu tinha zero dólares na minha conta… e foi por isso que fui embora do Brasil, porque se não fosse isso eu estaria na pior.”
“Eu fiz residência em um clube do Leblon chamado Melt. Então, eu costumava tocar lá todas as sextas-feiras por um tempo. Até uma noite, eu estava muito bêbado e tocando vinil e as agulhas estavam quebrando, as agulhas estavam pulando e foi um desastre.”
Mas será que alguém da família do cantor e compositor original, o Renato Carosone, ouviu “We no speak americano”?
“Ainda tenho uma ideia, quero fazer isso, de talvez andar um pouco de Vespa da Sicília até Ibiza. Mas, no caminho, vou procurar um parente dele e tomar uma cerveja com ele”, diz Andrew, brincando. “Talvez pedir para um dos parentes comprar a cerveja”, completa Matt.
É sério isso?
A dupla australiana Yolanda Be Cool We do hit ‘We No Speak Americano’
Divulgação
O sucesso de “We no speak americano” trouxe uma pressão por mais hits zoeira. E eles não eram DJs que curtiam tanto fazer esse tipo de música, queriam um som mais alternativo.
“Fomos jogados em um mundo que não estávamos tão preparados para estar”, diz Matt. “Em alguns shows para os quais fomos contratados, as pessoas vinham e falavam: ‘Vocês fizeram uma música que é pop, então vocês só vão tocar pop’.”
“Foi difícil. Levamos alguns anos para descobrir que a melhor maneira de lidar com isso era tentar fazer músicas para a pista de dança, que é o que temos feito nos últimos anos. E funcionou muito melhor do que quando estávamos tentando fazer músicas para ser uma sequência de ‘Americano’.”
O hit não fez com que eles ficassem bilionários, mas foi importante para que largarem “os empregos diurnos”. “Abriu um mundo de turnês e viagens que nunca imaginamos”, diz Matt.
“Eu gosto de ir para cidades que não podemos nem pronunciar e soletrar. Gostei de tocar em lugares como a Sibéria. É bem legal pensar que sua música te levou para esses lugares, sabe? Eu acho que além do dinheiro essa música nos fez viver uma época muito boa.”
VÍDEOS: QUANDO EU HITEI
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Cantor se apresentará em São Paulo, em 20 e 21 de fevereiro. Com álbum ‘Debí Tirar Más Fotos’, porto-riquenho tem desafiado resistência brasileira ao pop cantado em espanhol. Bad Bunny em fotos do álbum ‘Debí Tirar Más Fotos’
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Após esgotar a primeira data, o porto-riquenho Bad Bunny, maior astro do pop latino, anunciou mais uma apresentação no Brasil.
Com isso, ele se apresentará nos dias 20 e 21 de fevereiro de 2026 no Allianz Parque, em São Paulo. Para o show do dia 21, clientes do banco Santander poderão participar da pré-venda nesta sexta (9) e na segunda (12), pelo site da Ticketmaster, e a venda geral abre no próximo dia 13.
Dono de três prêmios Grammy, Bad Bunny é atualmente o terceiro artista mais escutado do mundo no Spotify, atrás apenas de Drake e Taylor Swift. Essa será a primeira vinda do músico ao Brasil.
Como Bad Bunny usou seu novo disco para defender a história e a cultura de Porto Rico
‘Debí Tirar Más Fotos’
Lançado em janeiro de 2025, “Debí Tirar Más Fotos” é definido pelo cantor como uma “carta de amor” ao seu país. O álbum se tornou um manifesto pela história e a cultura de Porto Rico, um território que pertence aos Estados Unidos, em meio ao crescimento da influência americana.
Como Bad Bunny usou seu novo disco para defender a história e a cultura de Porto Rico
Com letras em espanhol sobre amor, memória, saudade e família, o repertório gerou identificação e ganhou força em toda a América Latina. Dessa forma, Bad Bunny dominou as paradas e ganhou espaço até no Brasil, onde ele nunca teve o mesmo sucesso que lá fora — o país ainda é um desafio para os maiores astros do pop latino, que lotam estádios pelo mundo.
Com a música “DTMF”, o artista entrou pela primeira vez nas paradas brasileiras com uma performance solo. O sucesso ganhou uma versão em português: “Nossas fotos”, gravada por Felipe Amorim e Zé Felipe, chegou a ser a música mais ouvida do Brasil em fevereiro deste ano.
Bad Bunny ouviu e concordou com ‘Nossas fotos’, versão brasileira de ‘DTMF’, diz Felipe Amorim
Além da passagem por São Paulo, a turnê mundial do disco tem outras 22 datas, na América Latina, Ásia, Europa e Oceania. A série de shows será a primeira de um artista latino com apresentações em estádios no mundo todo.