Autor: farcom

Artista grava ‘Evidências’ no disco em que também canta sambas de Arlindo Cruz e Zeca Pagodinho. Alcione lança álbum
Vinicius Mochizuki / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Alcione
Artista: Alcione
Cotação: ★ ★ 1/2
♬ Para cantora habituada a lançar disco com 14 faixas, o álbum intitulado Alcione e lançado hoje, 9 de maio, chega quase a soar como EP por alinhar somente oito músicas. Trata-se do primeiro álbum de músicas inéditas da artista desde Tijolo por tijolo (2020), disco apresentado há cinco anos com a mesma oscilação que pauta o atual álbum Alcione, gravado com produção musical e arranjos de Alexandre Menezes.
Aos 77 anos, Alcione já personifica entidade na música brasileira. Qualquer crítica feita ao repertório da artista faz eco somente fora do círculo de milhões de admiradores dessa grande cantora da cor e do gosto de um Brasil miscigenado que idolatra ídolos da MPB com a mesma devoção com que celebra vozes do pagode romântico e astros sertanejos.
Aliás, é sintomático que, entre as oito faixas do álbum Alcione, haja a abordagem de um dos maiores sucessos do universo sertanejo, Evidências (José Augusto e Paulo Sérgio Valle, 1989), grande composição lançada na voz de Leonardo Sullivan, mas associada para sempre ao canto anasalado de Chitãozinho & Xororó desde que a dupla reapresentou a música em álbum de 1990.
E não é que a gravação de cinco minutos e 20 segundos de Alcione, com coro e teclados predominantes no arranjo, escancara que Evidências é música com a cara da Marrom, que muitas vezes encarnou no repertório a mulher apaixonada e submissa ao homem amado? Não fosse Evidências uma música já tão batida, o hino sertanejo poderia até virar hit na voz de Alcione.
Outra regravação – essa mais surpreendente – é a de Não penso em mais nada (2014), parceria de Arlindo Cruz e Junior Dom lançada no último álbum solo de Arlindo, Herança popular (2014). Com jeito de pagode romântico, Não penso em mais nada é um dos sambas mais apaixonados da extensa obra de Arlindo Cruz e recai feliz na voz de Alcione.
Por espantar a tristeza recorrente na parcela romântica do repertório de Alcione, a composição de Arlindo se afina com Ninguém é mais feliz do que eu (Fred Camacho, Cassiano Andrade e Fabrício Fontes), samba inédito em que Alcione celebra o prazer de estar ao lado de um “garoto travesso” – personificação do “garoto maroto” de 1987 – em gravação que culmina com improvisos vocais em que a cantora oferece lampejos da habilidade como brilhante domadora de ritmo, cantora de grande musicalidade, até por também ser instrumentista competente no toque do trompete.
Gravado no estúdios da gravadora carioca Biscoito Fino pelo engenheiro de som Lucas Ariel e mixado e masterizado por: Alberto Vaz (Nashville, Tennessee, EUA), o álbum Alcione oferece amostra de (quase) tudo o que Alcione gosta de cantar – de bom e de ruim – e quem conhece o gosto da artista saberá entender e justificar as escolhas deste disco de repertório irregular.
Se faltou faixa dedicada ao Maranhão, Aonde eu puder cantar (Arlindinho, Inácio Rios e Igor Leal) cita o tambor de mina do estado natal de Alcione em letra que soa como um testemunho de fé da artista no ofício de cantar.
Entre a alegria e a tristeza, a cantora apresenta Por esses olhos seus – mediano e melancólico samba quase canção de Zeca Pagodinho em parceria com Fred Camacho – e tenta reanimar o espirito de A loba (Paulinho Resende e Juninho Penalva, 2001) com Não mexe comigo (Igor Leal e Thiago Servo), música insossa, mas apelativa, apresentada em 3 de abril como segundo single do álbum Alcione.
O primeiro single, Marra de feroz (2024), saiu em julho do ano passado e resultou sem força para propagar a necessária pauta identitária do respeito à mulher, em que pesem a assinatura de Xande de Pilares, parceiro de Gilson Bernini e Helinho do Salgueiro no samba.
Das três faixas já previamente conhecidas do álbum Alcione, a melhor é Mar de segredos (Nani Palmeira e Reno Duarte), samba-canção gravado pela cantora para a trilha sonora da novela Garota do momento (Globo, 2024 / 2025) para ser o tema do ex-casal Raimundo (Danton Mello) e Lígia (Palomma Duarte).
Ao mergulhar em Mar de segredos com densidade, Alcione faz emergir onda de ressentimentos amorosos em gravação que merece ser ouvida além do universo de seguidores da novela das 18h. Mar de segredos se eleva na voz de Alcione porque a cantora é vocacionada tanto para cantar as alegrias da paixão quanto “os momentos tristes de solidão” de que fala a letra da música.
É entre a alegria e a tristeza – com todos os sentidos carregados por essas duas palavras – que a Marrom se situa no álbum Alcione, ciente de que a voz dela já paira acima do bem e do mal na música brasileira.
Capa do álbum ‘Alcione’
Vinicius Mochizuki

O engano viralizou nas redes sociais depois do cantor Igor Oggy fazer um apelo para encontrar dono do prêmio, que era produtor do álbum do Xande de Pilares. Artista, que também é compositor, diz que tentou por duas vezes avisar a organização sobre o erro, mas o prêmio chegou mesmo assim. Cantor ‘ganha’ prêmio Grammy Latino que era da equipe de Xande de Pilares por engano no RJ
A estatueta do Grammy Latino que foi enviada por engano para um cantor e compositor de Petrópolis foi devolvida na noite desta quinta-feira (9) diretamente ao premiado. Igor Oggy usou as redes sociais, dias antes, para contar que o prêmio tinha chegado na casa dele por engano por ser homônimo do ganhador, que era um produtor do álbum do Xande de Pilares – que venceu a premiação com Xande Canta Caetano.
“De Igor Ferreira para Igor Ferreira! Igor, que alegria e que honra foi receber você aqui na minha casa. Você tem uma energia contagiante. Foi uma experiência ímpar poder trocar uma ideia com você”, escreveu Oggy após a devolução.
O jovem contou que, agora, eles fizeram uma promessa um ao outro.
“Agora, tenho uma promessa pra cumprir não só comigo, mas também contigo: a de ganharmos um Grammy JUNTOS! Parabéns pelo seu prêmio, você é merecedor! E obrigado pelo vinil do Xande! Estou realmente emocionado com tudo isso, de verdade”, completa.
O Igor Ferreira correto saiu da Região Metropolitana até a Serra para buscar o prêmio e agradeceu com um vinil do álbum vencedor.
Entenda confusão
O artista explicou que se inscreveu como membro na Academia Latina da Gravação, que é a forma de submeter obras para avaliação do Grammy, no ano passado. Para a inscrição, o nome de batismo é solicitado. No caso de Igor Oggy, ele colocou Igor Ferreira, seguido do nome artístico.
O nome é o mesmo de um produtor de um álbum “Xande Canta Caetano”, de Xande de Pilares, premiado na categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode no Grammy Latino.
Cantor nem abriu o Grammy Latino que não era dele
Arquivo pessoal
Ele afirma que percebeu a confusão quando, pouco depois, recebeu uma mensagem de parabéns pela indicação e reparou na categoria “Melhor Disco de Samba/Pagode”. Oggy canta Pop e R&B e não participou do álbum de Xande.
Dois avisos ao Grammy, mas não adiantou
Um dos produtores da obra realmente indicada também se chama Igor Ferreira. Ao perceber que eram homônimos, Oggy enviou um email para a organização, que respondeu pedindo desculpas pela confusão e afirmando que entraria em contato com o produtor correto.
Depois, o artista recebeu uma nova mensagem de parabéns por ter ganhado a premiação. Novamente, ele conta ter relatado para a organização de que se tratava do Igor errado.
Cantor Igor Oggy
Reprodução/Victor Carvalho
Ainda assim, no fim de abril, ele recebeu um aviso de que havia uma encomenda a caminho da casa dele vindo dos Estados Unidos.
O apelo para encontrar o Igor correto funcionou em menos de 2 horas: “obrigado pelo cuidado, irmão, pelo visto está em boas mãos”, escreveu o produtor.
Xande agradece
Depois, o próprio Xande de Pilares comentou: “Deus te abençoe sempre irmão! O seu caráter e honestidade te fazem um cara gigante brother! Se depender de mim, da minha fé, e de minhas orações, você vai ser o cara. Parabéns e muito obrigado”.
Nos comentários, os amigos não deixaram de lembrar um verso do Xande. Um jovem comentou: “Como diz Xande “É Deus quem aponta a estrela que tem que brilhar!” Vai que ele mandou apontar via FedEx”.
Cantor ‘ganha’ prêmio Grammy Latino que era da equipe de Xande de Pilares por engano no RJ
Arquivo pessoal

Segundo John Prevost disse à ‘NBC Chicago’, o então cardeal Robert Prevost buscou se preparar e se distrair antes do conclave. Papa Leão XIV assistiu ‘Conclave’ antes do seu próprio conclave
Reprodução/Yara Nardi/Reuters/Divulgação
O papa Leão XIV assistiu ao filme “Conclave” logo antes de começar o processo de votação, afirmou o irmão dele, John Prevost.
Segundo John falou à NBC Chicago, enquanto aguardava para se isolar no Vaticano, o então cardeal Robert Prevost conversou com o irmão. “E eu disse: ‘Bem, você está pronto para isso? Você assistiu ao filme Conclave para saber como se comportar?'”.
“E ele tinha acabado de assistir, então ele sabia como se comportar. Então é esse tipo de coisa, porque eu queria distraí-lo, fazê-lo rir de alguma coisa, porque agora isso é uma responsabilidade incrível”.
Segundo John, os dois também aproveitaram para jogar jogos como “Wordle” e “Words with Friends” juntos. “Para distrair a mente dele da vida no mundo real”, disse o irmão do papa.
O cardeal Robert Francis Prevost foi anunciado nesta quinta (8) como o papa Leão XIV. Nascido em Chicago, nos Estados Unidos, ele tem 69 anos e se tornou o primeiro papa norte-americano da história da Igreja. É também o primeiro pontífice vindo de um país de maioria protestante.
De acordo com John, Robert não esperava se tornar papa após esse conclave. “Ele não achava [que seria ele]. Eu meio que achava, porque pelo que eu estava lendo e ouvindo, havia três candidatos excepcionais que ficaram em primeiro, segundo e terceiro lugares. O Cardeal das Filipinas, o Secretário de Estado e ele”.
Filme ‘Conclave’ fala da seleção de um novo papa
O filme “Conclave” (2024) gerou o interesse de pessoas ao redor do mundo na seleção de um novo papa, que é conhecido por ser um processo ultrassecreto.
Ganhadora de um Oscar de melhor roteiro adaptado e inspirada no livro de mesmo nome de Robert Harris, a obra de ficção mistura com habilidade fatos e licenças criativas sobre a eleição papal. Veja o que é real e o que é ficção no filme.
‘Conclave’: o que é real e o que é invenção no filme ganhador de Oscar?

Música de Maiara sobre Transtorno de Personalidade Borderline motivou debate entre psiquiatras. Outras composições já abordaram doenças mentais, como bipolaridade e TDAH. Qual o limite para o uso de doenças mentais nas composições musicais?
Os versos da música “Borderline”, escrita por Maraisa e outros três autores causaram polêmica, antes de ela ser lançada oficialmente. A música, que teve uma versão de teste divulgada no fim de abril, tinha chance de estar no próximo projeto ao vivo de Maiara e Maraisa.
“Ele não precisa de você nem do seu sentimento / Só de tratamento / Não deixa essa montanha-russa virar casamento / Cê não precisa ficar se envolvendo /Com anjo e demônio ao mesmo tempo / Corre senão você vai afundar junto / Você não é remédio de maluco”
Mas a repercussão não foi boa. Muitos psiquiatras e pacientes de Transtorno de Personalidade Borderline se manifestaram nas redes sociais, afirmando que os compositores banalizaram a doença, reforçaram o estigma e aumentaram o preconceito.
Segundo a Associação Brasileira de Psiquiatria (ABP), em 2022, cerca de 2 milhões de pessoas sofrem de Transtorno de Personalidade Borderline no Brasil. A doença é caracterizada pela instabilidade nos relacionamentos e na autoimagem, alterações de humor e impulsividade, além do medo de abandono. Os pacientes têm dificuldade de controlar a raiva e podem descontar em violência.
Mais músicas que falam sobre doenças mentais
As críticas após a divulgação foram voltadas para Maraisa, que apagou sua postagem com a gravação nas redes. Procurada pelo g1, a assessoria afirmou que a cantora não vai se manifestar.
Borderline não é a única doença mental tema de música. Bipolaridade, narcisismo e déficit de atenção com hiperatividade já viraram versos nos últimos anos:
Em “TDAH”, lançada em agosto de 2024, Kelvy Pablo e Natanzinho Lima cantam sobre um homem que traiu a namorada, justificando a “falha de memória” por ter transtorno do déficit de atenção com hiperatividade:
“Amor, calma que eu posso te explicar / Tu sabe que eu sou esquecido mesmo / Achei que tava solteiro / Não sou safado, só tenho TDAH”
Em “Eu sou sentimento”, de 2024, Luan Santana e Luan Pereira se juntam para cantar o constante falta de atenção de alguém que acaba de se apaixonar:
“Desculpa, eu não ouvi você falar / Seu sorriso ativou meu TDAH / A sua boca mexendo / O vento batendo no seu cabelo pra lá e pra cá”
Em “Bipolar”, de 2015, Seu Jorge falava sobre seu amor por uma garota que sofre de transtorno bipolar. Na faixa, Seu Jorge diz que tentou de tudo para ficar com a garota, mas que às vezes não entende suas mudanças de humor. O cantor também explica um pouco sobre doença:
“Tem dia que tá bem / Tem dia que não tá legal / Tem dia que tá zen / Tem dia que tá baixo astral (…) / Bipolar é um transtorno mental / Maníaco depressivo / Que causa muita infelicidade / Aos portadores dessa enfermidade / Apesar dessa doença / O tratamento é muito simples / Mas é legal ficar ligado /
Porque os sintomas são diversos”
A bipolaridade também virou verso na música “Bipolar”, cantada por Wesley Safadão e Nattanzinho Lima. A música foi composta por Lucas Tibério e gravada em setembro de 2024. Nela, eles cantam a história de um rapaz que não aceita mais as mudanças de humor da namorada:
“Não dá mais pra aceitar / Você é bipolar / Ao mesmo tempo, você morde e depois me assopra
Você pegou as minhas malas e me pôs pra fora (…) / É verdade o que todos diziam / Você é maluca, pirada, fingida / Tô aqui no relento do seu apartamento / Bebendo com suas amigas”
Maiara e Maraisa já haviam falado sobre outra questão de saúde mental ao citar o Transtorno de Personalidade Narcisista. Na faixa “Narcisista”, lançada em 2023, elas cantam:
“Agora eu quero falar com seu eu, que tava comigo, / Gritava te amo, falava de filho / Brilhava o olho, me amava sentindo, / Que mentia que a gente era um casal bonito / É sério, não sei se eu termino ou se eu te interno, seu louco / Já que eu não sei quem ‘cê’ é de verdade / Já que todo dia ‘cê’ é uma pessoa / Já que ‘cê’ tem várias personalidades / Seu narcisista, seu covarde / Tô terminando com todas suas partes / A que me trai, a que é solteira, a que ‘cê’ não foi homem de verdade”
O limite é o respeito
Seu Jorge compôs “Ela é Bipolar”: presidente da Associação Brasileira de Psiquiatria elogia faixa
Laécio Lacerda
Em conversa com o g1, o presidente da Associação Brasileira de Psiquiatria (APB), Antonio Geraldo da Silva, afirmou que o limite para o uso de doenças mentais para criar letras de músicas “é o respeito”.
“É importante se respeitar e considerar a doença dos outros, porque ninguém faria isso com uma pessoa que está com câncer. Ninguém faria isso com uma pessoa que está com AIDS. Ninguém falaria. Porque seria desrespeitoso, seria brincar com o sofrimento dos outros”, cita o psiquiatra.
“E onde está escrito que não há sofrimento em ser bipolar? Em ser borderline, em ser TDH? Muito pelo contrário, eles sofrem e sofrem muito.”
“Quem é que vai cantar numa música que o paciente tem tal comportamento porque tem, por exemplo, uma doença renal? É desrespeito, é descaso, é estigma estrutural, estigma social, que gera o autoestigma no doente mental.”
Antônio afirma que o autoestigma leva o paciente a desistir da busca por tratamento por acreditar que é uma pessoa “inferior”. O psiquiatra cita, ainda, que o sofrimento do portador de boderline, assim como outros pacientes de doenças mentais, começa na dificuldade pelo tratamento.
“A maioria dos CAPS do Brasil não tem médico. E quando tem médico, não é psiquiatra”, afirma. “Se você pega uma receita minha e vai na farmácia popular, você nunca vai ser atendida porque nós não temos psicotrópicos na farmácia popular para atender as pessoas com depressão, ansiedade, TDAH e por aí vai.”
Para ele, essa dificuldade para o tratamento –, mesmo o país tendo mais de 470 mil afastamentos do trabalho por transtornos mentais em 2024, — é uma questão de estigma estrutural. E isso se reflete nas composições de Maiara e outros artistas.
“Ela [Maiara] fala assim [na música]: ‘Ele não precisa de carinho, ele não precisa de amor, ele precisa de tratamento’. Sim! Toda pessoa que tem uma doença mental, que tem um transtorno mental, precisa de carinho, precisa de amor e, também, de tratamento. Não pode ser só um, não pode ser só o outro, tem que ser os dois. E tem que ter respeito.”
Das músicas citadas na matéria, Antônio elogia a composição de Seu Jorge. “Ele não critica, ele não sacaneia, — desculpa esse termo, mas é isso, — com o doente bipolar. Ele só coloca que ela é bipolar. E aí ele explica o que é bipolar, que é uma doença, que tem variações.”
Contra o cancelamento
Maiara e Maraisa, que se apresentaram na Festa do Peão de Barretos 2024, passaram por transformação no visual
Érico Andrade/g1
Antônio diz ser contra o cancelamento de artistas que, como Maraísa, criaram versos que estigmatizam pacientes de doenças mentais. “Qual é a minha proposta? Venham até a nós, ou vamos até vocês, para ensinar do que se trata. E entre na campanha contra o preconceito, contra a psicofobia. Vamos ensinar as pessoas. Não pode fazer linchamento de ninguém.”
Ele também diz ser a favor de composições que falem sobre as doenças mentais. Para ele, é preciso falar sobre o tema. “Mas com responsabilidade.”
“Elas escolheram um tema que poderia ser maravilhoso, se elas usassem para orientar, para desestigmatizar, para ajudar a esclarecer. Mas se torna péssimo quando vai gerar estigma e gera descaso com quem tem transtorno borderline de personalidade.”

Estarão em cena no The Tower Experience a Orquestra Sinfônica Heliópolis, 40 bailarinos dirigidos por Mariana Barros, 20 cantores de coral e os DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA.
Imagem simula novo palco do The Town
Divulgação
O The Town ganhou outro palco, o The Tower Experience. A novidade foi anunciada pela organização do festival, na noite desta quinta-feira (8). A próxima edição do evento acontecerá nos dias 6, 7, 12, 13, e 14 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
O novo palco sediará espetáculos com mais de 120 artistas em cena. A ideia é realizar performances lúdicas, com uma mistura de fantasia e realidade.
Estarão em cena no The Tower Experience a Orquestra Sinfônica Heliópolis, 40 bailarinos dirigidos por Mariana Barros, 20 cantores de coral e os DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA.
Além do The Tower Experience, o festival desse ano terá pela primeira vez o palco Quebrada, que será voltado à música brasileira e trará nomes como MC Hariel, Black Pantera, Kayblack e Criolo.
A edição terá ainda os shows de Katy Perry, Mariah Carey, Green Day e Iggy Pop.
A venda dos ingressos começa no dia 27 de maio, na plataforma da Ticketmaster Brasil, ao meio-dia.

Venda geral de ingressos começa em 27 de maio; inteira sairá por R$ 975 e a meia, por R$ 487,50. Escultura ficará no topo da torre cercada por luzes e pirotecnia
Divulgação / The Town
O The Town 2025 acontecerá nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Dividido em dois finais de semana, o line-up da segunda edição do festival terá Mariah Carey, Jessie J, Katy Perry, Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop, Pitty, CPM22, Péricles e Belo, entre outros artistas que ainda serão anunciados.
A venda geral de ingressos começará no próximo dia 27 a partir do meio-dia no site da Ticketmaster Brasil. A meia-entrada vai sair por R$ 487,50, e a inteira, por R$ 975.
Nesta quarta-feira (8), em um evento realizado na Arca, em São Paulo, a organização do evento anunciou mais uma série de novidades para esta edição, além do Palco Quebrada, que será grafitado ao vivo durante todos os dias do evento. A principal delas é a “The Tower Experience”, que contará com um espetáculo de dança, luzes, pirotecnia e um dragão que ficará no alto de uma torre de 25 metros de altura.
Ingressos do The Town Card esgotam em quatro horas
A intervenção vai contar a história fantasiosa de Drahan, um dragão ancestral que nasceu em meio ao mundo sombrio de Murk, universo mágico criado pela Rock World, organizadora do The Town e do Rock in Rio. Feita pelo artista Glauco Bernardi, a escultura do dragão representa um ser “grandioso, majestoso e sensível à vibração das pessoas”, segundo a organização.
Nesta quarta-feira (8), houve demonstração de como tudo vai funcionar. Diversos bailarinos vestidos de preto e portando chifres, representando dragões, se posicionaram sobre um espelho d’água. Rodeados por efeitos de luzes, dançaram ao som de músicas épicas. Acima deles, o próprio Drahan, o dragão protagonista do espetáculo, completou a encenação. Segundo os organizadores, no evento, a intervenção reúne mais de 115 artistas, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis.
The Town terá novo palco e receberá shows de MC Hariel, Black Pantera, Kayblack e Criolo
Presente na coletiva, o prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes (MDB), mencionou o impacto cultural e econômico do festival na cidade. Além disso, destacou a importância da parceria com a Rock World, para transformar a cidade em um dos grandes palcos mundiais da música e da arte.
“A vinculação do festival com a cidade de São Paulo é muito importante. Um evento que movimenta cerca de R$ 2 bilhões e 25 mil empregos dá muito orgulho para a gente”, disse Nunes.
Segundo os organizadores, a primeira edição do The Town, realizada em 2023, movimentou R$ 1,9 bilhão para a cidade de São Paulo, criando mais de 23 mil empregos.
O presidente da Rock World, Roberto Medina, disse que tem um compromisso de “transformar sonhos em realidade”. Para ele, um desses sonhos foi criar a “The Tower”.
“Minha equipe foi para a China para tentar fazer um dragão em uma fábrica especializada para conhecer o que há de mais avançado em tecnologia de grandes esculturas. Não gostamos do resultado e decidimos fazer o dragão aqui no Brasil. Para mim, o show não está no palco principal, está no conjunto. Sem o público, não tem a mágica”, afirmou.
Programação The Town 2025
Drahan, personagem criado exclusivamente para o The Town
Divulgação / The Town
6 de setembro
Stacey Ryan, Joabe Reis, São Paulo Square Big Band com Tony Gordon, MC Hariel e Tasha & Tracie
7 de setembro
Green Day, Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial, além de Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes, Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi, São Paulo Square Big Band com Clariana, Black Pantera e Punho de Mahin convida MC Taya
12 de setembro
Snarky Puppy, Leo Gandelman , São Paulo Square Big Band com Alaíde Costa e Claudette Soares, Kayblack e Duquesa
13 de setembro
Mariah Carey, Jessie J e Ivete Sangalo estarão no Palco Skyline, enquanto Jacob Collier, Vanessa Moreno e São Paulo Square Big Band com Annalu & Ricardo Arantes fazem show no Palco São Paulo Square. Além disso, Criolo e Péricles convida Dexter estão no Palco Quebrada.
14 de fevereiro
Katy Perry e Camila Cabello estão no line-up do Palco Skyline, enquanto o Palco São Paulo Square terá performances de Jacob Collier, João Bosco Quarteto e São Paulo Square Big Band com Amanda Maria. No Palco Quebrada, Belo e Orquestra Sinfônica Heliópolis finalizarão à noite de shows.
The Town anuncia Mariah Carey, Ivete Sangalo, Camila Cabello e Jessie J

Cantor sertanejo acumula hits como ‘Dentro da Hilux’ e ‘Ela Pirou na Dodge RAM’. Luan Pereira e sua noiva, Maria Eduarda Corrêa
Marcos Xis/Divulgação Luan Pereira
O cantor e compositor sertanejo Luan Pereira recebeu uma placa com o título de cidadão honorário de Rosana (SP) em uma sessão solene, nesta quarta-feira (7), na Câmara Municipal. A família e a noiva do artista também participaram da homenagem na cidade onde Luan morou por mais de dez anos, entre a infância e a adolescência, antes de se tornar o astro nacional que atualmente acumula mais de 22 milhões de seguidores nas redes sociais.
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No evento, foram realizadas homenagens do coral Crescendo com Jesus, da Igreja Católica, e do Projeto Guri, do qual o cantor fez parte na infância.
Relação com a cidade
Nascido em Suzano (SP), Luan se mudou para Rosana aos cinco anos de idade, onde morou por mais de uma década. Ainda na adolescência, aos 17 anos, decidiu investir na carreira musical publicando vídeos na internet e transformando sua voz grave em sua marca registrada.
Atualmente, o cantor, de 21 anos, é morador de Londrina (PR), cidade que o deixou conhecido nacionalmente, mas, sempre cita Rosana como “meu paraíso”.
“Eu ganhei o cidadão honorário de Londrina também, me emocionei bastante, mas não é a mesma coisa. Aqui [em Rosana] eu cresci, pode não parecer, mas eu lembro de tudo e de todos. Eu sou grato a tudo e a todos, e meu obrigado a todo mundo que tirou um tempinho e veio aqui hoje prestigiar esse momento […]. No meu primeiro programa de TV que eu fiz na minha vida, Rosana estava ali, Rosana estava no meu palavreado, Rosana estava no meu jeito, Rosana vai estar para sempre no meu coração. Nós vamos trazer muita coisa boa para cá”, disse Luan em discurso.
Conforme a Câmara Municipal, Luan significa para Rosana a valorização da cultura local e a identidade da comunidade.
O Poder Legislativo pontuou que ele leva a música e as tradições da cidade para além das fronteiras, colocando o nome de Rosana no mapa cultural.
Ainda segundo a Câmara, Luan é motivo de orgulho para a população, contribuindo para o fortalecimento da autoestima da cidade, mostrando ao mundo o talento que ela tem.
“Rosana sempre vai sair como palavras de amor da minha boca e do meu coração”, disse o cantor.
Sucesso nacional
Somando mais de 10,3 milhões de seguidores no Instagram, 9,3 milhões no TikTok, 2,6 milhões no YouTube e 146 mil no Facebook, o artista compartilha nas redes sociais momentos em família e principalmente na roça, sua outra paixão, além de divulgar seus lançamentos.
O último sucesso de Luan foi a faixa “Não Era Love”, em parceria com MC Tuto e Grelo, lançada em 2025, que atingiu o top 1 do Spotify no Brasil nesta quarta-feira (8), com mais de 19 milhões de acessos em pouco mais de um mês.
Na plataforma YouTube Music, o cantor soma quase 30 milhões de acessos mensais, com faixas como “Dentro da Hilux”, em parceria com MC Daniel e MC Ryan SP, com quase 215 milhões de reproduções, e “Ela Pirou na Dodge RAM”, com mais de 187 milhões de acessos, também junto com Ryan.
Luan Pereira tem mais de 22 milhões de seguidores nas redes sociais
Ricardo Nasi/g1
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Iza na apresentação que fechou a programação do palco Sunset do Rock in Rio 2024
Carol Caminha / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Por ora composta somente por dois álbuns de estúdio, Dona de mim (2018) e Afrodhit (2023), além de singles e EPs, a discografia de Iza ganhará um terceiro álbum no domingo, 11 de maio, Dia das Mães.
Nessa data, o show feito pela cantora carioca no Rock in Rio 2024 – em apresentação com que Iza, grávida de oito meses da filha Nala, encerrou a programação do Palco Sunset em 20 de setembro, com direito a participação de Ivete Sangalo na música Meu talismã (2019) – gera registro audiovisual que entra no catálogo do Globoplay e que também dá origem ao primeiro álbum ao vivo de Iza.
Com 12 faixas, o álbum Iza Rock in Rio ao vivo traz no repertório músicas como Ginga (2018), Gueto (2021), Fé (2022) e Fé nas maluca (2023), além de Dona de mim (2018), música-título do primeiro álbum da artista.
Aliás, essa composição foi rebobinada por Iza neste ano de 2025 com a rapper Azzy e com a cantora Sandra de Sá em gravação feita para a abertura da recém-estreada novela das 19h da Globo, Dona de mim.
O álbum ao vivo de Iza entra em rotação nos players de áudio a partir das 21h do domingo, 11 de maio. Já o registro audiovisual será exibido pelo Multishow e pelo Canal Bis antes de entrar no Globoplay.

Diretor tinha câncer no cérebro e morreu enquanto dormia, no início desta semana. O cineasta James Foley em vídeo do canal ScreenSlam
Reprodução/YouTube
Morreu o cineasta americano James Foley, aos 71 anos. Sua morte foi noticiada pelo site americano The Hollywood Reporter, na tarde desta quinta-feira (8).
Foley morreu “pacificamente enquanto dormia no início desta semana, após anos de luta contra um câncer no cérebro”, afirmou um representante do diretor.
O cineasta é conhecido por dirigir filmes como “Quem é Essa Garota?” (1987), “O Sucesso a Qualquer Preço” (1992), “Cinquenta Tons Mais Escuros” (2017) e “Cinquenta Tons de Liberdade” (2018).
Ele também dirigiu vários videoclilpes de Madonna, entre eles estão “Papa Don’t Preach”, “Dress You Up” e “Who’s That Girl”.
Na TV, Foley esteve à frente de episódios de “House of Cards”, “Hannibal”, “Twin Peaks” e “Wayward Pines”.
O cineasta deixa três irmãos e um sobrinho.

Entre nove músicas autorais, o integrante da banda Titãs regrava música obscura de Rita Lee e revive tema de Sinhô no disco ‘Mango dragon fruit’. Sérgio Britto lança hoje, 8 de maio, o sexto álbum solo, ‘Mango dragon fruit’, com nove músicas autorais e três regravações
Karina Burigo / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Standard da bossa nova que zarpa pelo mundo desde que saiu do porto carioca em 1961, em gravação feita para álbum da cantora Maysa (1936 – 1977), O barquinho ancora no sexto álbum solo do titã Sérgio Britto, Mango dragon fruit. Nessa gravação inédita, Britto divide O barquinho com Roberto Menescal, parceiro de Ronaldo Bôscoli (1928 – 1994) na composição.
Em rotação a partir de hoje, 8 de maio, em edição do selo Midas Music, o álbum Mango dragon fruit traz outras duas regravações, além de O barquinho. Britto reapresenta Eu sou do tempo – música obscura de Rita Lee (1947 – 2023) e Roberto de Carvalho até então registrada pelos autores somente no primeiro dos três DVDs da série documental Biograffiti (2007) – e reaviva Chequerê (1929), tema do compositor e multi-instrumentista José Barbosa da Silva (1888 – 1930), o Sinhô.
Descontadas as abordagens dessas três músicas de lavras alheias, Sérgio Britto segue trilho autoral no álbum Mango dragon fruit gravado com vários convidados e com produção musical dividida entre Sérgio Fouad, Guilherme Gê e o DJ Apollo 9.
A propósito, na música-título Mango dragon fruit, gravada com Bebel Gilberto, o compositor associa o desejo ao homônimo coquetel tropical que seduz os clientes adolescentes de rede de cafeterias.
O time de convidados do álbum é heterogêneo. Ed Motta canta com Britto a música Problemática com estilo. Fernanda Takai participa de Não se fala mais disso. Tamara Salles figura na gravação de Viver de ilusão, música que abre o disco.
Já a dupla Brothers of Brazil – formada pelos irmãos Supla e João Suplicy – aparece em Bons tempos chatos, faixa que fecha Mango dragon fruit, álbum em que Sérgio Britto reprocessa o mix de pop, MPB, rock e bossa nova que caracteriza a discografia solo desse cantor, compositor e músico de origem carioca e criação paulistana projetado nacionalmente a partir de 1982 como integrante da banda Titãs.
Capa do álbum ‘Mango dragon fruit’, de Sérgio Britto
Pedro Dimitrov