Autor: farcom

Filha de Dorival Caymmi, uma das maiores cantoras do Brasil morreu na quinta-feira, aos 84 anos; enterro está previsto para as 14h no Cemitério São João Batista. Relembre a trajetória de Nana Caymmi
O corpo de Nana Caymmi será velado nesta sexta-feira (2), às 8h30, no Theatro Municipal, no Centro do Rio de Janeiro. O enterro será às 14h no Cemitério São João Batista (RJ).
Uma das maiores cantoras do Brasil, Nana morreu nesta quinta-feira (1º), aos 84 anos, na Casa de Saúde São José, no Humaitá, na Zona Sul do Rio, onde deu entrada em julho de 2024 para tratar uma arritmia cardíaca. Segundo o hospital, a morte se deu em decorrência da disfunção de múltiplos órgãos.
Nascida Dinahir Tostes Caymmi em 29 de abril de 1941 – fez aniversário dois dias antes de morrer –, a carioca cresceu em uma família de músicos: era filha de Dorival Caymmi com Stella Maris, e irmã de Danilo Caymmi e Dori Caymmi.
“O Brasil pede uma grande cantora, uma das maiores intérpretes que o Brasil já viu, de sentimento, de tudo. Estamos todos realmente muito tristes, mas ela passou nove meses de sofrimento intenso dentro de hospital”, disse Danilo Caymmi, que narrou o sofrimento da irmã.
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A carreira
Como definiu o colunista Mauro Ferreira, Nana é dona de discografia pautada por extrema coerência na seleção de repertório, arranjadores e produtores musicais.
Criada em um ambiente musical, estreou na música ao lado do pai ainda adolescente, e, 1960, em um dueto na canção “Acalanto”, composta por Dorival quando ela ainda era bebê. Os versos viraram canção de ninar crianças por todo o Brasil: “Boi, boi, boi / Boi da cara preta / Pega essa menina que tem medo de careta”.
No ano seguinte, após gravar o primeiro compacto solo, ela largou tudo para ir morar na Venezuela, após se casar com um médico venezuelano aos 18 anos.
A adaptação, porém, não foi fácil, e ela retornou ao Brasil com as filhas Estela e Denise — e grávida de João Gilberto, seu terceiro filho.
Nana Caymmi
Lívio Campos / Divulgação
Entre as canções que gravou, com sua voz inconfundível, estão clássicos de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Milton Nascimento e Roberto Carlos – sempre imprimindo sua personalidade única.
Em 1964, Nana participou da gravação do disco “Caymmi visita Tom e leva seus filhos Nana, Dori e Danilo”, um clássico que fez sucesso não apenas no Brasil, mas também nos Estados Unidos.
Pouco depois, encarou um dos maiores desafios de sua carreira: o Festival Internacional da Canção, em 1966. Interpretando “Saveiros”, de seu irmão Dori Caymmi, foi vaiada, mas venceu a competição.
“Eu tava mais preocupada em não desmaiar do que com as vaias”, relembra.
A artista gravou outras dezenas de discos na carreira. Entre eles, “Nana Caymmi” (1975), que a consolidou no cenário da MPB; “Renascer” (1976); “Voz e Suor” (1983), ao lado do pianista Cesar Camargo Mariano; “Bolero” (1993); e “A noite do meu bem – As canções de Dolores Duran” (1994), produzido por José Milton, com quem ela trabalhou até 2019.
Dori Caymmi e Nana Caymmi
Lívio Campos / Divulgação
Seu repertório também inclui releituras marcantes de músicas do pai, como “O Que É Que a Baiana Tem” e “Saudade da Bahia”.
Em 2004, ela e os irmãos Dori e Danilo foram homenageados com o título de cidadãos baianos.
Novelas
A voz de Nana também marcou presença em trilhas sonoras de novelas e minisséries da TV Globo, além de participações especiais em cena.
Em 1998, o vocal de Nana estrelou a abertura da minissérie “Hilda Furacão”, da TV Globo, com a faixa “Resposta ao tempo”, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos.
O bom resultado da canção fez com que ela fosse convidada pela emissora carioca para gravar outro bolero – “Suave veneno”, de autoria dos mesmos compositores de Resposta ao tempo, Cristóvão Bastos e Aldir Blanc – para a abertura da novela intitulada Suave veneno, exibida em 1999.
A Universal Music lançou em 2017 uma coletânea Nana Novelas, que compila 15 gravações da cantora carioca propagadas em trilhas de novelas e séries da TV Globo.
Danilo Caymmi relembra últimos momentos da irmã; Nana Caymmi morreu aos 84 anos
Se comparada a outras cantoras da MPB — como Maria Bethânia, Elis Regina e Gal Costa —, ela nunca teve uma popularidade massiva. Mesmo assim, ainda no início da carreira, se consagrou como uma das mais relevantes do país.
“Embora nunca tenha sido cantora de arroubos teatrais, Nana encara o peso e a dramaticidade das músicas em que põe a voz lapidada com o tempo que fez emergir, a partir dos anos 1970, o brilho do verdadeiro diamante embutido nas cordas vocais da intérprete”, escreveu o crítico musical Mauro Ferreira em 2021.
Os últimos álbuns lançados pela cantora são “Nana, Tom, Vinicius” (2020) e “Nana Caymmi Canta Tito Madi” (2019).
Nana também foi casada com Gilberto Gil, entre 1967 e 1969. E namorou os cantores João Donato e Cláudio Nucci.
A cantora deixa três filhos e duas netas.
Nelson Motta conta a história da cantora Nana Caymmi
Mais fotos da carreira
Nana Caymmi no musical ‘Show do Mês’, da Globo, em 1981
Nelson Di Rago/Globo
Danilo Caymmi, Nana Caymmi, Dorival Caymmi, Stella Caymmi no lançamento da novela ‘Porto dos Milagres’, em 2001
Eliane Heeren
Maria Bethânia e Nana Caymmi no Rio de Janeiro, em 2013
Marcos Arcoverde/Estadão Conteúdo
O músico Gilberto Gil, junto de Nana Caymmi, durante entrevista em 1968
Estadão Conteúdo
A cantora Nana Caymmi, em 2019
Fábio Motta/Estadão Conteúdo
Nana Caymmi se apresenta no Canecão, no Rio de Janeiro, em 2004
Tasso Marcelo/Estadão Conteúdo
Nana Caymmi com o pai, Dorival, em 2000
Tasso Marcelo/Estadão Conteúdo

Nana Caymmi (1941 – 2025) foi umas das grandes cantoras do Brasil
Lívio Campos / Divulgação
♫ OBITUÁRIO
♪ Qualificar Nana Caymmi como uma das maiores cantoras do Brasil é um ato de justiça. Exceto quando estourou em 1998 ao dar voz ao bolero Resposta ao tempo (Cristovão Bastos e Aldir Blanc) em gravação veiculada na abertura da minissérie Hilda Furacão, da Globo, Nana nunca alcançou a popularidade e o alcance de Elis Regina (1945 – 1982), Gal Costa (1945 – 2022) e Maria Bethânia, cantoras como ela projetadas na plataforma dos festivais da canção dos anos 1960.
Mesmo assim, Dinahir Tostes Caymmi (29 de abril de 1941 – 1º de maio de 2025) foi tão grande que ninguém nunca a acusou de se beneficiar de ser filha do gigante Dorival Caymmi (1914 – 2008). Nana foi grande por ela mesma, pela discografia que construiu com a força da personalidade que usava o (mau) humor como defesa.
Essa obra é a bela e perene resposta ao tempo deixada pela cantora ao morrer no início da noite de hoje, 1º de maio, feriado nacional, aos 84 anos, vítima de falência múltipla dos órgãos.
Após meses de internação em hospital para tratar problemas cardíacos e circulatórios, Nana sai de cena na cidade natal em que foi vaiada em 1966 ao se sagrar vencedora do primeiro Festival Internacional da Canção (FIC) com a canção Saveiros, parceria do irmão Dori com Nelson Motta.
Ela disse algumas vezes que pouco se importou com as vaias. E devia estar mesmo falando a verdade, pois Nana nunca fez tipo com jornalistas, críticos. Era do tipo sincerona. E levou essa verdade para a obra pautada pelos boleros, pelas canções, pelos sambas (inclusive os do pai) e pelos sambas-canção, gêneros dominantes na discografia iniciada no colo do pai, em 1960, ano em que Nana gravou Acalanto (1957) com Dorival.
Nana Caymmi foi cantora de voz, suor e sentimento. Uma voz afinada, intensa e quente que nunca caiu no sentimentalismo. A emoção que saía daquela voz era densa e profunda, mas depurada, sem excessos melodramáticos. Sem poupar coração, a cantora construiu discografia lapidar a partir dos anos 1970, década dos álbuns Nana Caymmi (1975) e Renascer (1976).
Nana nunca fez um disco ruim ou mesmo mediano na trajetória fonográfica encerrada há cinco anos com o majestoso Nana Tom Vinicius (2020), em que deu voz ao cancioneiro de Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994) e Vinicius de Moraes (1913 – 1980). Todos resultaram no mínimo bons, quase sempre excelentes.
Contudo, para quem quiser ouvir suprassumo dessa obra fonográfica, a dica é priorizar os álbuns gravados na EMI-Odeon e lançados na década magistral que foi de 1979 a 1989. Há pérolas raras em álbuns como Nana Caymmi (1979), Mudança dos ventos (1980), …E a gente nem deu nome (1981) e Chora brasileira (1985).
Nesses discos, há músicas menos conhecidas de compositores como Claudio Nucci, Fátima Guedes, Gonzaguinha (1945 – 1991), João Donato e Sueli Costa, entre outros.
A propósito, Nana nunca foi cantora de hits. E pagou preço por isso. Quando o mercado foi ficando mais refratário para cantoras de MPB, a partir da década de 1990, a artista teve que priorizar os discos temáticos. Mas fez todos com o mesmo rigor.
Na esteira do êxito comercial do álbum Bolero (1993), dedicado ao gênero que Nana aprendeu a amar quando morou na Venezuela e ao qual dedicou em 2000 um segundo álbum, Sangre de mi alma, a cantora lançou em 1994 o álbum A noite do meu bem – As canções de Dolores Duran (1994), formatado pelo produtor musical, José Milton, que acompanharia a cantora de 1993 até o songbook lançado em 2019 com músicas do compositor e pianista Tito Madi (1929 – 2018), uma das primeiras paixões musicais de Nana.
Todos esses discos são o legado eterno de Nana Caymmi, a que nunca teve censura, a que ninguém dobrou, mesmo quando os ventos mudavam, e não eram a favor da artista.
Sim, Nana Caymmi se eterniza hoje como uma das maiores cantoras do Brasil, uma intérprete cujo alcance do sentimento do canto foi alto. Porque, mais do que ser afinada Nana Caymmi sabia dar o sentimento adequado a cada verso que cantou com a respiração precisa. Nana Caymmi viveu o drama de cada música que gravou. Por isso foi, sim, grande, uma das maiores.

Universal Music lançou em 2017 uma coletânea Nana novelas compila 15 gravações da cantora carioca propagadas em trilhas de novelas e séries da TV Globo Nana Caymmi
Lívio Campos / Divulgação
A cantora Nana Caymmi, que morreu nesta quinta-feira (1º), cantou diversas canções de novelas e séries clássicas da Tv Globo. Um de seus maiores sucessos foi “Resposta ao tempo” (Cristóvão Bastos e Aldir Blanc, 1998), na abertura da série Hilda Furacão, exibida em 1998.
O bom resultado da canção fez com que ela fosse convidada pela emissora carioca para gravar outro bolero – “Suave veneno”, de autoria dos mesmos compositores de Resposta ao tempo, Cristóvão Bastos e Aldir Blanc – para a abertura da novela intitulada Suave veneno, exibida em 1999.
A Universal Music lançou em 2017 uma coletânea Nana novelas compila 15 gravações da cantora carioca propagadas em trilhas de novelas e séries da TV Globo.
Relembre a trajetória de Nana Caymmi
Relembre abaixo algumas canções:
“Fruta Mulher” – Novela Roque Santeiro (1985)
“Olhe o Tempo Passando” – novela Cara & Coroa (1995)
“Resposta ao Tempo” – minissérie Hilda Furacão (1998)
“Suave Veneno” – novela Suave Veneno (1999)
Tarde Triste – novela O Clone (2001)
“Solamente Una Vez” – minissérie Amazônia – De Galvez a Chico Mendes (2007)
“Sem Poupar Coração” – novela Insensato Coração (2011)
“Quando o Amor Acontece” – novela Salve Jorge (2013)
“Medo de amar” – novela Sete Vidas (2015)
“Verdad Amarga” – novela Alto Astral (2015)
“Do Amor Impossível” – Tempo de Amar (2017)
Nana Caymmi chegou também a participar de uma campanha antidrogas na novela “O Clone”, de 2001, quando a autora Gloria Perez mesclou depoimentos reais de usuários à trama, desde anônimos até pessoas famosas, como o ator Carlos Vereza e a cantora Nana Caymmi.

Nana Caymmi
Lívio Campos / Divulgação
Danilo Caymmi, irmão de Nana Caymmi, comentou sobre a longa internação da cantora, que morreu nesta quinta-feira (1º) aos 84 anos, no Rio de Janeiro.
A artista estava internada desde agosto do ano passado, na Casa de Saúde São José, em Botafogo, onde deu entrada para tratar uma arritmia cardíaca.
“[Foram] Nove meses de UTI, muito difícil. Chegou em consequência de várias coisas, mas basicamente obesidade”, explicou Danilo em entrevista à GloboNews.
“Ela botou um marcapasso, depois fez uma osteomielite, depois teve problema nos pulmões… ela passou por muito problema pulmonar, foi até uma benção para ela acabar com esse sofrimento que estava passando”, disse ele.
“O Brasil pede uma grande cantora, uma das maiores intérpretes que já teve. Uma técnica apurada, sentimento. Ela era muito emotiva, e carregava isso para dentro da música, com uma categoria enorme”, acrescentou Danilo Caymmi.

Dona de uma das maiores vozes do Brasil morreu no Rio de Janeiro. Ela estava internada desde agosto de 2024 na Casa de Saúde São José, onde deu entrada para tratar uma arritmia cardíaca. Nana Caymmi
Lívio Campos / Divulgação
Famosos lamentaram nesta quinta-feira (1º) a morte de Nana Caymmi, uma das maiores cantoras do Brasil.
Nana morreu aos 84 anos, no Rio de Janeiro. Ela estava internada desde agosto do ano passado, na Casa de Saúde São José, em Botafogo, onde deu entrada para tratar uma arritmia cardíaca.
Nana Caymmi, uma das maiores cantoras do Brasil, morre aos 84 anos
A cantora ficou eternizada como um dos maiores nomes da história da música brasileira. Seu repertório incluía boleros, sambas, sambas-canção, bossa nova e MPB de diferentes épocas. Ela cantava faixas como “Resposta ao tempo”, “Beijo partido” e “Se queres sabe”.
Veja, abaixo, a repercussão da morte de Nana Caymmi.
Walcyr Carrasco, escritor, roteirista e dramaturgo, no Instagram:
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“Hoje a música brasileira silencia por um instante em respeito à partida de @nanacaymmi . Que sua voz siga ecoando onde houver saudade. Meus sentimentos à família, amigos e admiradores!”
Em atualização.

Cantora, Nana ficou eternizada como um dos maiores nomes da história da música brasileira. Nana Caymmi, uma das maiores cantoras do Brasil, morre aos 84 anos
Nana Caymmi morreu nesta quinta-feira (01) aos 84 anos.
Nascida Dinahir Tostes Caymmi em 29 de abril de 1941, Nana ficou eternizada como um dos maiores nomes da história da música brasileira.
Seu repertório incluía boleros, sambas, sambas-canção, bossa nova e MPB de diferentes épocas. Ela cantava faixas como “Resposta ao tempo”, “Beijo partido” e “Se queres sabe”.
Ela cresceu no Rio de Janeiro rodeada de cânones da música nacional. A começar por seu pai: o compositor, cantor e instrumentista Dorival Caymmi.
Blog: Nana Caymmi era a maior cantora do Brasil?
Ainda bebê, Nana inspirou Dorival a compor “Acalanto”. Em 1960, ele regravou a faixa ao lado da filha, que fez ali a estreia no setor fonográfico.
Dori Caymmi e Nana Caymmi no estúdio Cia. dos Técnicos
Reprodução / Instagram Dori Caymmi
A carreira de Nana
A carioca despontou na MPB dos anos de 1960.
Em 1964, Nana participou da gravação do disco “Caymmi visita Tom e leva seus filhos Nana, Dori e Danilo”, um clássico que fez sucesso não apenas no Brasil, mas também nos Estados Unidos.
A artista gravou outras dezenas de discos na carreira. Entre eles, “Nana Caymmi” (1975), “Renascer” (1976), “Voz e Suor” (1983) — esse ao lado do pianista Cesar Camargo Mariano —, “Bolero” (1993) e “A noite do meu bem – As canções de Dolores Duran” (1994), produzido por José Milton, com quem ela trabalhou até 2019.
Em 1998, o vocal de Nana estrelou a abertura da minissérie “Hilda Furacão”, da TV Globo, com a faixa “Resposta ao tempo”, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos.
Se comparada a outras cantoras da MPB — como Maria Bethânia, Elis Regina e Gal Costa —, ela nunca teve uma popularidade massiva. Mesmo assim, ainda no início da carreira, se consagrou como uma das mais relevantes do país.
“Embora nunca tenha sido cantora de arroubos teatrais, Nana encara o peso e a dramaticidade das músicas em que põe a voz lapidada com o tempo que fez emergir, a partir dos anos 1970, o brilho do verdadeiro diamante embutido nas cordas vocais da intérprete”, escreveu o crítico musical Mauro Ferreira em 2021.
Os últimos álbuns lançados pela cantora são “Nana, Tom, Vinicius” (2020) e “Nana Caymmi Canta Tito Madi” (2019).
Várias faces de Nana
Nana Caymmi
Lívio Campos / Divulgação
Inspiração para o poema “A festa (recapitulação)” de Carlos Drummond de Andrade, Nana também foi apresentadora. Em 1960, comandava o programa “A Canção de Nana”, da extinta TV Tupi.
Seis anos depois, ela foi a grande vencedora da fase nacional do I Festival Internacional da Canção no Maracanãzinho do Rio. Ainda nessa época, assinou contrato com a TV Record, onde ficou até 1968.
Na década seguinte, a cantora recebeu o prêmio Villa-Lobos de melhor cantora, participou de musicais e emplacou muitos sucessos na Argentina.
Aliás, a cantora nem sempre morou no Brasil. Ficou cinco anos na Venezuela, época em que era casada com o médico Gilberto José Aponte Paoli.
Nana também foi casada com Gilberto Gil, entre 1967 e 1969. E namorou os cantores João Donato e Claudio Nucci.
A cantora deixa três filhos e duas netas.
Danilo Caymmi, irmão de Nana, informou a morte da irmã nas redes sociais. “O Brasil perde uma grande cantora, uma das maiores intérpretes que o Brasil já viu”, disse.
Nelson Motta conta a história da cantora Nana Caymmi

Artista estava internada desde agosto do ano passado na Casa de Saúde São José, onde deu entrada para tratar uma arritmia cardíaca. Nana Caymmi, uma das maiores cantoras do Brasil, morre aos 84 anos
Nana Caymmi, uma das maiores cantoras do Brasil, morreu nesta quinta-feira (1º), aos 84 anos, no Rio de Janeiro. A artista estava internada desde agosto do ano passado, na Casa de Saúde São José, em Botafogo, onde deu entrada para tratar uma arritmia cardíaca.
“O Brasil pede uma grande cantora, uma das maiores intérpretes que o Brasil já viu, de sentimento, de tudo. Estamos todos realmente muito tristes, mas ela passou nove meses de sofrimento intenso dentro de hospital”, comunicou o irmão Danilo Caymmi.
Artista ficou eternizada como voz que foi do bolero ao samba
Blog: Nana Caymmi era a maior cantora do Brasil?
Nascida Dinahir Tostes Caymmi em 29 de abril de 1941, a carioca é filha de Dorival Caymmi e Stella Maris.
Criada em um ambiente musical, estreou na música ao lado do pai, em um dueto na canção “Acalanto”, composta por Dorival quando ela ainda era bebê.
Nana Caymmi
Lívio Campos / Divulgação
Como definiu o colunista Mauro Ferreira, Nana é dona de discografia pautada por extrema coerência na seleção de repertório, arranjadores e produtores musicais.
Casou-se aos 18 anos com um médico venezuelano e se mudou para a Venezuela. A adaptação não foi fácil, e ela retornou ao Brasil com as filhas Estela e Denise — e grávida de João Gilberto, seu terceiro filho.
A carioca despontou na MPB dos anos de 1960. Entre as canções que gravou, com sua voz inconfundível, estão clássicos de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Milton Nascimento e Roberto Carlos, sempre imprimindo sua personalidade única.
Em 1964, Nana participou da gravação do disco “Caymmi visita Tom e leva seus filhos Nana, Dori e Danilo”, um clássico que fez sucesso não apenas no Brasil, mas também nos Estados Unidos.
Pouco depois, encarou um dos maiores desafios de sua carreira: o Festival Internacional da Canção, em 1966. Interpretando “Saveiros”, de seu irmão Dori Caymmi, foi vaiada, mas venceu a competição.
“Eu tava mais preocupada em não desmaiar do que com as vaias”, relembra.
A artista gravou outras dezenas de discos na carreira. Entre eles, “Nana Caymmi” (1975), “Renascer” (1976), “Voz e Suor” (1983) — esse ao lado do pianista Cesar Camargo Mariano —, “Bolero” (1993) e “A noite do meu bem – As canções de Dolores Duran” (1994), produzido por José Milton, com quem ela trabalhou até 2019.
Seu repertório também inclui releituras marcantes de músicas do pai, como “O Que É Que a Baiana Tem” e “Saudade da Bahia”.
Em 2004, ela e os irmãos Dori e Danilo foram homenageados com o título de cidadãos baianos.
A voz de Nana também marcou presença em trilhas sonoras de novelas e minisséries da TV Globo, além de participações especiais em cena. Mesmo após anunciar algumas vezes que se aposentaria, ela voltou aos palcos para celebrar o centenário de Dorival Caymmi com os irmãos.

O arranjador e multi-instrumentista carioca Antonio Neves encarna o personagem De Las Nieves no álbum homônimo que lança em 13 de maio
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Arranjador e multi-instrumentista carioca de presença recorrente nas fichas técnicas de recentes discos de Marisa Monte e Jards Macalé, entre outros nomes, Antonio Neves apresenta em 13 de maio um álbum nascido do desejo do artista de compor ao violão.
O álbum é conceitual, se chama De Las Nieves – espécie de personagem encarnado pelo próprio Antonio – e é caracterizado pelo criador como um “filme sonoro”.
Ao longo de dez faixas autorais, como El mandrija e Humo, De Las Nieves narra, de forma cronológica, a história de homem latino-americano, órfão e de nacionalidade desconhecida, criado em Sant’Ana do Livramento (RS), cidade gaúcha situada na fronteira entre Brasil e Uruguai.
O fictício Nieves é músico, mas ganhou a vida como caminhoneiro e, após anos de estrada, gravou um disco homônimo, espécie de biografia cinematográfica.
Com base nesse enredo, Antonio Neves criou o personagem e as músicas de forma conjunta para que o álbum fosse a trilha do filme imaginado pelo artista.
Nessa trilha, Antonio Neves – produtor do disco ao lado do baixista Paulo Emmery – aglutina nomes como Davi Moraes (convidado de Donde está mi jefe), Domenico Lancellotti (presente em Soy mayor), Dora Morelenbaum (participação em Blues del norte) e Jayme Vignoli (convidado de Dolores).
Além dos temas dez autorais, o repertório do álbum De Las Nieves inclui a canção norte-americana The shadow of your smile (Johnny Mandel e Paul Francis Webster, 1965), tema romântico da trilha sonora do filme Adeus às ilusões (1965).
Capa do álbum ‘De Las Nieves’, de Antonio Neves
Clarice Lissovsky com arte de Iris Inoue

Mulher foi detida após pedir asilo nos Estados Unidas. Em depoimento, ela denuncia ter sofrido diversos tipos de assédio. Tarlis Marcone de Barros Gonçalves, mulher trans que ficou presa na ala masculina em Guantánamo.
Reprodução
Uma mulher transgênero brasileira foi detida após pedir asilo nos Estados Unidos e acabou sendo presa na área masculina da prisão de Guantánamo.
Em depoimento à Justiça norte-americana, Tarlis Marcone de Barros Gonçalves explica que chegou no país no dia 15 de fevereiro e foi detida por autoridades de imigração dos EUA quando cruzou a fronteira com o México, perto de El Paso, no Texas.
“Um agente me perguntou se eu assinaria uma ordem de deportação, mas recusei porque temo pela minha vida no Brasil”, contou Tarlis, em depoimento.
Dias depois, ela foi transferida para o Centro de Processamento do Condado de Otero, no Novo México, onde teria ficado até o fim de fevereiro em uma unidade com quase 50 homens.
A mulher afirma que disse aos agentes que é uma mulher transgênero e que se sentia desconfortável por estar alojada com homens, mas nada foi feito. Ela também denunciou estar sofrendo assédio nos corredores e na cela.
Após o período em Otero, foi algemada e levada para embarcar em um avião militar. Somente ao pousar ela descobriu que estava em Guantánamo, em Cuba.
“Fui alojada em um quarto com cinco homens, como se eu fosse um homem. Disse aos guardas que não me sentia confortável ou segura sendo alojada com homens, mas eles não se importaram nem fizeram não”, disse Tarlis.
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Falta de privacidade e abuso
Além de ter sido colocado em uma sela com homens mesmo sendo trans, Tarlis conta no depoimento que sofria com falta de privacidade a todo momento.
Segundo a brasileira, toda vez que ia ao banheiro ou tomava banho, estava à vista de todos, porque não havia porta. Ela também contava com somente uma muda de roupa.
Ela afirma ter pedido repetidas vezes aos supervisores no local para ser protegida por ser transgênero e para entrar em contato com sua família e seu advogado, mas seus direitos foram negados.
“Os guardas lá não me tratavam como um ser humano. […] Toda vez que eu saía ou voltava para dentro era revistada por guardas do sexo masculino”, afirma.
Também havia muito pouca comida e Tarlis conta que sentia fome constantemente.
No início de março, a mulher foi transferida novamente, agora para Miami. Atualmente, ela está detida em Pine Prairie, Louisiana, em uma cela isolada.
“Tenho medo de ser morta se for enviada de volta ao Brasil. Gostaria de ter a chance de apresentar meu caso e de me reunir com a minha família nos Estados Unidos com segurança”, conclui.
A base militar de Guantánamo, o novo destino de imigrantes que tentam entrar ilegamente nos Estados Unidos

Artista se sente em casa ao receber Joyce Moreno na excelente apresentação que arrematou a primeira temporada carioca da cantora paulista. Vanessa Moreno conquista o público carioca com temporada de quatro shows no projeto ‘Terças no Ipanema’
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Vanessa Moreno
Artista: Vanessa Moreno
Data e local: 29 de abril de 2025 no Teatro Ipanema (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★ ★
♬ Disse muito sobre Vanessa Moreno o fato de a cantora ter incluído músicas de Djavan e Rosa Passos no roteiro do último dos quatro shows feitos pela artista paulista ao longo do mês de abril na série Terças no Ipanema – bem-sucedido projeto criado por Flávia Souza Lima para ocupar com música as terças-feiras do Teatro Ipanema, palco importante na história da cultura carioca.
Como Djavan e como Rosa Passos, Vanessa Moreno sabe balançar as estruturas do ritmo, domado pela cantora, compositora e instrumentista com musicalidade exuberante. Essa musicalidade livre agigantou Vanessa em cena e deslumbrou o público que encheu o Teatro Ipanema na noite de terça-feira, 29 de abril, para assistir à apresentação em que a anfitriã teve como convidada Joyce Moreno, outra eximia domadora de ritmo.
A temporada serviu para revelar para o público da cidade do Rio de Janeiro (RJ) essa artista já conhecida em nichos antenados de São Paulo (SP) e celebrada por nomes nacionais como Edu Lobo e João Bosco.
Nascida em dezembro de 1986 em São Bernardo do Campo (SP), a artista paulista se iniciou na música aos 15 anos, através do violão. Ao longo dos anos 2010, Vanessa firmou parcerias em discos e shows com instrumentistas como o baixista Fi Maróstica e o pianista Salomão Soares.
Em 2017, a artista lançou o primeiro álbum solo, Em movimento, ao qual se seguiu Solar em 2023, ano em que a cantora começou a atrair mais atenções por ter integrado o time de intérpretes convidados por Edu Lobo para participar do disco e do show comemorativos dos 80 anos de vida do artista carioca.
A série de shows no Terças no Ipanema flagrou Vanessa Moreno nesse momento de expansão de público e, verdade seja dita, a artista superou as já altas expectativas no palco dividido com o violonista baiano Tarcísio Santos, também ele um músico de alta qualidade.
Vanessa Moreno divide o palco do Teatro Ipanema com Joyce Moreno
Rodrigo Goffredo
Como cada um dos quatro shows foi idealizado por Vanessa de acordo com o convidado da noite, a artista abriu o roteiro com medley com três músicas gravadas por Joyce Moreno no álbum divisor de águas Feminina (1980). Essa mulher (canção letrada por Ana Terra e lançada por Elis Regina em 1979) foi levada por Vanessa nos vocalizes e antecedeu o tema instrumental Aldeia de Ogum no número encerrado com o canto suave da canção Clareana, hit de Joyce em festival da TV Globo.
O que se seguiu foi um show de ritmo. Vanessa Moreno remodelou os tons de Azul (Djavan, 1982), regulou a temperatura amena de Verão (Rosa Passos e Fernando de Oliveira, 1996), fez Flor de ir embora (Fátima Guedes, 1990) desabrochar com cores vivas e apresentou parceria ainda inédita com Ceumar, Ê, menina, dança, com movimentos coreográficos que realçaram as intenções da música.
Ficou evidente no show que, na música de Vanessa Moreno, o ritmo pulsava além do canto e do violão, abarcando também o toque percussivo do próprio corpo da artista e do manuseio do que pareceu ser um plástico bolha. Foi como se a música saísse de todos os poros e da alma da artista em números como Zimbadoguê (2023), parceria de Vanessa com Dani Gurgel.
Até o rei do ritmo Jackson do Pandeiro (1919 – 1982) se espantaria de ver e ouvir Vanessa xaxando no coco Sebastiana (Rosil Cavalcanti, 1953) ou plantando Bananeira (João Donato e Gilberto Gil, 1975) de improviso no roteiro, com modulações na voz que criaram o efeito de que a música era cantada por vários intérpretes em diálogos sagazes.
Vanessa Moreno caiu no suingue com rara destreza, mas nem por isso a limpidez do canto ficou abafada. Com ênfase na melodia inebriante, a lembrança de Nasci para sonhar e cantar (Ivone Lara e Delcio Carvalho, 1982) mostrou que Vanessa sabe quando pode e quando não pode brincar com o ritmo, impressão confirmada com o sedutor canto a capella de Beatriz (Edu Lobo e Chico Buarque, 1983).
Entre essas duas músicas, Vanessa reviveu Mercador de siri (1990), preparando o clima para a entrada de Joyce Moreno, que já gravou essa música no álbum Rio-Bahia (2006), dividido pela artista com Dori Caymmi, parceiro de Paulo César Pinheiro no tema lançado em disco pelo próprio Dori.
Com Joyce Moreno, Vanessa Moreno se sentiu em casa, em família musical, embora inexista parentesco com a convidada. Mais do que mãe e filha na música, as artistas pareceram irmãs quando caíram serelepes no samba Adeus, América (Geraldo Jacques e Haroldo Barbosa, 1948), lançado pelo grupo Os Cariocas, porém já mais associado ao canto lapidar de João Gilberto (1931 – 2019), outro rei do ritmo.
Com Joyce Moreno na voz e no violão, Vanessa reviveu a canção Mistérios (Joyce Moreno e Maurício Maestro, 1978), relembrou as lições naturalistas de Monsieur Binot (Joyce Moreno, 1981) e sublinhou o espírito feminino do show com o canto do Samba de mulher (1995), parceria de Joyce com Léa Freire.
Guardado para o bis, com Joyce já de volta ao palco, o samba Feminina reforçou esse traço ideológico da apresentação em que Vanessa Moreno espalhou Lança perfume (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1980) com aroma próprio antes de interagir com a plateia no canto de Solar, autoral tema-título do segundo e por ora último álbum solo da artista.
Lança perfume deixou no ar a sensação recorrente desde o início da apresentação. A ótima impressão – aliás, a certeza – de que essa mulher ainda pouco ouvida em âmbito nacional, essa senhora cantora de 38 anos, tira o pó das canções mais batidas e acha tudo natural. Porque é mesmo. No palco do Teatro Ipanema, ficou claro que a extraordinária musicalidade de Vanessa Moreno é mesmo da natureza da artista.
Vanessa Moreno é cantora, compositora e instrumentista paulista, nascida em dezembro de 1986
Rodrigo Goffredo