Autor: farcom

Em pouco mais de três meses, o republicano reverteu os modestos progressos nos direitos das pessoas trans e nas proteções que essa pequena comunidade havia conquistado no local de trabalho, no mundo acadêmico e nas instituições federais. Lorelei Crean, de 17 anos
AFP
Lorelei Crean, de 17 anos, passa seu tempo visitando faculdades, concluindo projetos escolares e tentando aproveitar as férias de primavera como qualquer adolescente dos Estados Unidos.
Mas a repressão do presidente americano, Donald Trump, aos direitos LGBTQIAPN+ em seus primeiros 100 dias no cargo forçou Crean, que é trans, a se tornar ativista em tempo integral.
“Tem sido demais. Sinto como se tivesse que ir a alguma coisa toda semana”, afirma, listando a longa lista de comícios e eventos organizados para protestar contra Trump, que governa por decretos presidenciais.
Em pouco mais de três meses, o republicano reverteu os modestos progressos nos direitos das pessoas trans e nas proteções que essa pequena comunidade havia conquistado no local de trabalho, no mundo acadêmico e nas instituições federais.
No mês passado, Trump emitiu uma ordem executiva que exigia que instituições que recebem subsídios federais para pesquisa e educação encerrem os tratamentos de mudança de gênero para menores de 19 anos, e ordenou que seu novo secretário da Saúde faça todo o possível para acabar com essa prática.
Uma das primeiras medidas de Trump foi suspender a emissão de documentos com um “X” na caixa de gênero neutro. Em janeiro, Trump decretou que “existem apenas dois gêneros: masculino e feminino”.
Crean recebeu recentemente sua nova certidão de nascimento pelo correio “com um ‘X’ no passaporte de gênero”. “Então agora todos os meus documentos legais têm um X”, observa.
“Minha existência está, de certa forma, em desacordo com a declaração de Trump”, diz Crean, em um parque perto de sua casa no bairro de Washington Heights, em Manhattan.
Trump tentou proibir as pessoas trans de servir no exército, apagar referências a pessoas trans em conselhos oficiais de viagem e punir estados que permitem competidores trans em esportes.
Lorelei Crean, de 17 anos
AFP
Todo mundo é afetado
“Todo mundo tem essa sensação de odiar o que vê no noticiário. Você recebe uma nova notificação: ‘Notícia de última hora, Trump fez algo maluco ou ilegal'”, diz Crean.
“É algo que afeta a todos nós, não apenas a mim, como jovem trans, mas a todos os meus amigos, pessoas negras e outras pessoas queer. É um ataque diário às pessoas”, afirma.
Às coisas habituais da sua idade, como conciliar os estudos com as visitas à universidade e sua agenda lotada de protestos, soma-se “o fardo de viver como uma pessoa trans nos Estados Unidos de hoje”.
Para o pai de Crean, Nathan Newman, de 57 anos, “foi bom que eles conseguiram canalizar isso, não para se sentir sem esperança, mas para ver que podem fazer algo”.
Decidir qual universidade visitar e em quais se inscrever não é fácil hoje em dia.
“As atuais leis contra as pessoas trans são um fator nas minhas decisões sobre a faculdade porque, dependendo do estado, não terei direitos”, explica.
As pessoas trans enfrentam um emaranhado de leis e regulamentações locais que vão do acesso a cuidados de saúde para a transição ao uso dos banheiros.
Mesmo na profundamente democrata Nova York, pelo menos uma rede hospitalar cumpriu a proibição de Trump de oferecer uma transição sob controle médico para menores de 19 anos, o que Crean vê como um “primeiro sinal” de que o governo atual será “diferente de tudo o que veio antes”.
No entanto, Crean não se deixa intimidar e promete manter seus protestos.
“Há pessoas que estão indo às ruas e que não teriam feito isso antes”, afirma, na esperança de se adaptar à nova realidade.

Look entrou para a história e consagrou cantora como referência potente (e polêmica) que vai além da música. Como vestido de carne de Lady Gaga entrou para a história
O look mais icônico de Lady Gaga é feito de carne crua. Para ir à cerimônia do Video Music Awards 2010, a cantora vestiu bifes de vaca dos pés à cabeça. Inesquecível, o momento chocou a todos e virou símbolo da era mais poderosa de Gaga, que se apresenta neste sábado (3) na Praia de Copacabana, no Rio.
Dias antes do VMA, a artista já tinha aparecido com roupa carnívora, ao estampar a capa da “Vogue” japonesa com um biquíni de bife. Mesmo inusitado, o visual não gerou tanta polêmica quanto ao vestido de carne usado na premiação.
No VMA, Gaga vestiu três looks. Primeiro, ela chegou com um vestido da grife Alexander McQueen e, pouco depois, trocou para outro da Giorgio Armani. Deixou o melhor para o final e, com alguns pedaços de carne morta sobre a pele, entrou para a história.
Lady Gaga no VMA (à esq.) e em capa da revista Vogue Japonesa, ambos momentos em 2010
Mark Ralston/AFP/Divulgação
Do açougue ao guarda-roupa
Vestido, sapato, chapéu e bolsa: tudo cheirava literalmente a carne. O look foi costurado junto de peças como espartilho e joias, mas seu principal material veio de um açougue, sob encomenda do estilista Franc Fernandez.
“Sou argentino. A maioria dos nossos pratos é de carne vermelha, então temos uma relação muito próxima com os açougueiros. Fui ao açougue da minha família, disse a eles que ia costurar a carne como um tecido, e eles perguntaram: ‘Ah, você quer este corte? Aquele?’ Foi muito simples”, disse o designer em 2023, no podcast “Witness History”, da BBC.
O estilista conta que se encantou pela atmosfera mórbida do visual. Enquanto costurava, lembrava de filmes de terror: “Parece errado, então é divertido de fazer”.
Lady Gaga no VMA 2010
Mark Ralston/AFP
Levou uma semana para o look ficar pronto. O processo de fabricação das peças também envolveu os designers da Haus of Gaga, equipe da cantora. Segundo Fernandez, ela não chegou a experimentar o vestido, mas ele já sabia que ficaria incrível em seu corpo.
A ideia do look veio da própria Gaga. Sua maquiadora da época, Val Garland, tinha falado para ela da vez em que vestiu salsichas para ir a uma balada underground dos anos 1980. A cantora amou a história.
Bife polêmico
Assim que Gaga apareceu vestida de carne no VMA, seu look se tornou o principal assunto da festa. “Tem uma foto incrível do momento em que ela está no palco recebendo o prêmio. Todo mundo da plateia está com uma cara bastante confusa”, lembrou Fernandez.
A artista sempre soube que ia chocar — e foi justamente por isso que escolheu ir daquele jeito. Em meio à repercussão, teve quem elogiasse, criticasse ou se mostrasse confuso. Mas todos ficaram de queixo caído.
A revista “Time” elegeu o vestido de Gaga como o principal momento fashion de 2010, e dá para entender o porquê. Mais de uma década se passou e cá estamos, falando de seus impactos.
Na época, a Vegetarian Society protestou contra o vestido. Em nota, a organização disse: “Não importa quão bonita pareça, a carne de um animal torturado é carne de um animal torturado”.
Lady Gaga no VMA 2010
Reprodução/YouTube
Já jornalista Ellen DeGeneres, que era vegana, trouxe um contraponto: “Como alguém que ama animais, foi muito difícil para eu sentar ao seu lado enquanto ela usava aquela roupa, mas isso me fez questionar: ‘Qual é a diferença entre a roupa dela e uma peça de couro?’.”
Um dos elogios ao look veio da cantora Cher, que o definiu como surpreendente e genial. Foi ela quem segurou a bolsinha carnívora da Gaga no VMA quando a popstar recebeu o prêmio de melhor videoclipe, por “Bad Romance”.
O que significa?
Mais do que análises de repúdio ou elogiosas, muito se falou sobre o significado do look. Embora existam várias interpretações, Gaga sempre bateu o pé de que se tratava de um protesto político.
Em entrevista a CBW News, a cantora afirmou: “A implicação moral, ética e política daquela roupa estava muito além do que a maioria das pessoas pensa, que é ‘eca'”.
A intenção, segundo ela, foi protestar contra uma política popularmente conhecida como “don’t ask, don’t tell” (“não pergunte, não diga”). Na época, o exército americano barrava militares de falar da orientação sexual.
“Carne morta é carne morta. Qualquer um que esteja disposto a tirar a própria vida por seu país é o mesmo. Você não é um morto gay ou um morto hetero. Você é morto”, disse Gaga quando voltou a comentar o polêmico vestido para a revista “Vogue” em 2021.
Para ela, o look seria um ato de apoio à comunidade LGBT. O fato é que essa mensagem não é explícita — no máximo, é um recado subliminar. Mas isso não é um problema para a artista, já que ela sempre gostou de explorar referências que fogem do óbvio.
Desde o início da carreira, a americana deixa sua criatividade fluir e produz uma arte provocativa que gera diferentes reflexões. O vestido de carne vai nessa mesma pegada.
Com uma estética surrealista, a roupa levantou vários debates. Entre as análises que mais repercutiram, estão as de que o lookinho de carne seria:
Crítica à objetificação feminina;
Subversão dos padrões fashion;
Deboche da indústria têxtil;
Menção à hipocrisia de quem come carne;
Desejo pelo holofote.
O único consenso é que a roupa é perturbadora. Causa incômodo até mesmo em quem a elogia.
Genial ou abominável, toda essa bizarrice se conecta diretamente com a veia artística de Lady Gaga, que une música, moda e teatro em performances extravagantes.
Digno de dark pop
A cantora foi a artista mais aclamada do VMA 2010. Além de ter levado o principal troféu (melhor videoclipe), ganhou mais sete prêmios. Seu feat com Beyoncé, “Telephone”, rendeu a estatueta de melhor colaboração, enquanto “Bad Romance” levou os prêmios de melhor clipe feminino, melhor clipe pop, melhor clipe dance, melhor direção, melhor coreografia, melhor edição.
Clipes ‘Bad Romance’, ‘Alejandro’ e ‘Paparazzi’, de Lady Gaga
Reprodução/YouTube
Além dos oito prêmios conquistados, Gaga foi indicada a outras cinco categorias. A propósito, naquele VMA, ela se tornou a primeira cantora a receber duas nomeações no prêmio de melhor videoclipe. Também virou a artista com o maior número de indicações em uma edição do VMA.
Graça à explosão dos discos “The Fame” e “The Fame Monster”, a americana estava vivendo o auge da carreira. E o vestido de carne tem a mesma energia dos hits dessa sua fase.
Assim como o look excêntrico, “Bad Romance” é sombria e criativa. A canção é um dark pop — um tipo de eletropop rasgado com influências que vão da música industrial ao glam rock. Debochada, a letra é sobre um amor macabro, ou “um romance maldoso” como o próprio título sugere.
Outro hit dessa era, “Paparazzi” também combina com o vestido de carne. As batidas são misteriosas e emulam um clima de terror que nos prende do começo ao fim. Não à toa, Gaga fez uma performance sangrenta dessa música, no VMA 2009.
“Alejandro” é outro bom exemplo que se aproxima dos bifes de vaca usados por Gaga: tenebroso e, ao mesmo tempo, hipnotizante.
Do tapete para o museu
Disruptivo, o look de carne de Gaga ainda tem um quê conceitual que remete a outros momentos famosos do mundo artístico.
A britânica Linder Sterling causou polêmica em 1982, quando vestiu bifes em um show punk na Espanha. Cinco anos depois, foi a vez da canadense Jana Sterbak mergulhar na ideia, a partir da fotografia “Vanitas: Vestido de Carne para uma Albina Anoréxica”.
As obras ‘Vanitas: Vestido de Carne para uma Albina Anorexia’, de Jana Sterbak, e ‘Figura com Carne’, de Francis Bacon de
Museu Walker Art Center/Art Institute Chicago
A capa do disco “Yesterday and Today” (1966), dos Beatles, é tão mórbida quanto o vestido-bife de Gaga. O mesmo pode ser dito sobre a pintura “Figura com Carne”, de Francis Bacon.
É como se a dona do hit “Bad Romance” tivesse mesclado várias referências para brilhar em sua própria autenticidade, que é digna do status de diva popstar.
Após passar por um processo químico para se tornar carne seca, o vestido de carne da cantora foi exposto no Hall do Rock, em Ohio. Hoje, fica no museu da Haus of Gaga, em Las Vegas (EUA). Sua trajetória é o clássico “fale bem ou fale mal, mas fale de mim”.

Cantora vai além da música e deixa mensagens marcantes através de discursos em premiações, falas em eventos e depoimentos em redes sociais. A filosofia de Lady Gaga
Lady Gaga já revelou que começou a compor aos 4 anos de idade. E depois de escrever e incluir as notas de sua primeira música, chamada de “Dollar Bills”, em seu caderno pautado do Mickey Mouse, não parou mais.
Mas seus textos marcantes não ficaram restritos às suas mensagens musicadas. Gaga também mostrou sua filosofia através de discursos em premiações, falas em eventos e depoimentos em redes sociais.
Essas falas incluem críticas ao etarismo, apoio a comunidade LGBTQIA+ e mensagens de empoderamento e autoajuda.
Uma delas, já virou um clássico na voz de Gaga, dita em uma série de entrevistas e discursos:
“Pode haver 100 pessoas em uma sala e 99 não acreditarem em você. Mas basta uma só acreditar para mudar toda a sua vida”.
Mensagem motivacional no Oscar
Lady Gaga recebe emocionada o Oscar de Canção Original por ‘Shallow’ em ‘Nasce uma estrela’
Mike Blake/Reuters
No Oscar de 2019, Gaga fez um discurso motivacional dirigido para as pessoas que estavam acompanhando o evento de suas casas. Nele, a artista falava sobre a importância de não desistir de seus sonhos. Na ocasião, Gaga venceu a categoria de Melhor Canção Original com “Shallow”, de “Nasce uma estrela”.
“Se você está em casa, no seu sofá, assistindo a isso, tudo o que eu tenho a dizer é que esse é um trabalho duro.”
“Eu trabalhei duro por muito tempo para chegar até aqui. Não é sobre ganhar, é sobre não desistir. Se você tem um sonho, lute por ele. Existe uma disciplina.” ”
Não é sobre quantas vezes você foi rejeitado, caiu e teve que levantar. É quantas vezes você fica em pé, levanta a cabeça e segue em frente.”
Momentos de superação
Palco da turnê ‘Chromatica Ball’, de Lady Gaga, foi feito pensando nas redes sociais
Reprodução/Instagram/LeRoyBennett
Outro momento em que Gaga usou seu exemplo de vida para deixar uma mensagem de superação aos fãs foi em 2022. Depois de adiar por duas vezes sua turnê “Chromatica Ball” por causa da pandemia de coronavírus, a cantora falou sobre resiliência ao anunciar seu retorno aos palcos.
“Houve um tempo em que eu pensei que nunca mais voltaria aos palcos. Eu estava tão triste que não conseguia sonhar com nada além de um doloroso pesadelo.”
“Tenho superado meu pesadelo com amor, apoio, confiança, verdade, coragem, talento e dedicação. Sou muito grata.”
Crítica ao etarismo em homenagem por inovação
Lady Gaga no iHeartRadio Music Awards 2025
AP/Chris Pizzello
Em março de 2025, Gaga roubou a cena com seu discurso mais uma vez. A cantora foi homenageada com o prêmio Innovator Award durante o iHeartRadio Music Awards.
Nele, Gaga afirmou que receber um prêmio que homenageia sua carreira aos 38 anos é algo difícil de entender.
“Por um lado, sinto que estou fazendo isso há uma eternidade. Por outro lado, sei que estou apenas começando”, afirmou a cantora.
Em seguida, a artista fez uma crítica ao etarismo.
“Mesmo que o mundo possa considerar uma mulher de mais de 30 anos velha para uma popstar — o que é loucura –, prometo que estou apenas começando.”
“Inovação não é sobre quebrar regras. É sobre escrever as suas próprias, convencendo o mundo de que elas eram deles o tempo todo.”
“Para cada artista para quem já foi dito que é diferente, complicado ou demais, por favor, nunca mude. Quebre o molde. O mundo não precisa de outra cópia. Ele precisa desesperadamente da sua originalidade.”
E, mais uma vez, Gaga citou seu exemplo de trajetória para incentivar a busca pelos sonhos.
“Se aprendi algo nas três décadas em que estou nisso, é que a inovação mais poderosa é sua autenticidade. Toda vez que eu era a única mulher na sala, a voz mais alta estava dentro da minha própria cabeça me dizendo para não fazer concessões. Ouvir essa voz sempre me mostrou exatamente onde eu devia estar.”
Apoio a comunidade LGBTQIA+
As mensagens ao apoio a comunidade LGBTQIA+ são uma constante na carreira de Gaga. Ainda no iHeartRadio Music Awards, a cantora afirmou que a comunidade lhe “ensinou coragem antes que o mundo estivesse pronto para ouvir”.
“Seu amor, sua criatividade, sua disposição para inovar ao meu lado é minha maior força”, acrescentou a artista.
Um mês antes, na premiação do Grammy 2025, ela já havia abordado ao tema enquanto recebia o gramofone pela vitória na categoria de Melhor performance de dupla ou grupo pop por “Die With a Smile”, com Bruno Mars.
Lady Gaga no Grammy 2025
Matt Winkelmeyer / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
“As pessoas trans não são invisíveis. As pessoas trans merecem amor. A comunidade queer merece ser exaltada. Música é amor.”
Manifestos
Ao longo da carreira, Lady Gaga divulgou vários manifestos, expressando suas ideias, sempre dentro dos temas de cada projeto musical.
Em 2009, junto com a versão Super Deluxe do disco “The Fame Monster”, havia um livro que trazia o texto do “The Manifesto of Little Monsters”. Ele era uma homenagem aos seus fãs: “Eles são os reis. Eles são as rainhas. Eles escrevem a história do reino, enquanto eu sou algo como uma boba da corte devotada.”
Outros manifestos foram lançados ao longo dos últimos anos até a chegada do “Manifesto of Mayhem”, em abril de 2025. Gaga o trouxe como o ato de abertura de sua apresentação no Coachella. O show marcou a estreia da turnê do álbum “Mayhem”.
E o manifesto mostrava um pouco do conflito entre as duas personalidades que Gaga leva ao palco – ela mesma e a Senhora do Caos.
Em certo momento, ela cita que “o caos em seu coração nunca cessará, até que você encontre outra maneira de aproveitar o que busca.”
Lady Gaga no Coachella 2025
Reprodução/YouTube/Canal do festival

Morte do jornalista fluminense, aos 70 anos, traz à tona a saga da primeira emissora FM a tocar bandas como Legião Urbana e Paralamas do Sucesso. Luiz Antonio Mello (1955 – 2025) foi o fundador da Fluminense FM, a emissora ‘maldita’
Tetê Mattos / Divulgação
♫ OBITUÁRIO
♪ Seria exagerado creditar a ascensão mercadológica do rock brasileiro nos anos 1980 somente ao idealismo visionário do radialista e jornalista fluminense Luiz Antonio Mello (18 de fevereiro de 1955 – 30 de abril de 2025).
Da mesma forma, seria injusto minimizar a relevante contribuição de LAM – como também era conhecido esse bendito niteroiense que morreu hoje, aos 70 anos, em decorrência de parada respiratória sofrida quando ia fazer ressonância magnética para tratar pancreatite – para o impulso do rock nativo a partir de 1982.
Por isso, a notícia de que Luiz Antonio Mello saiu do ar para sempre enlutou o universo pop brasileiro. É que Mello foi o cara que, como resumiu Frejat em homenagem publicada na rede social do artista, “abalou as estruturas” de um sistema que envolvia gravadoras e emissoras de rádio.
Foi através das ondas da Fluminense FM – a emissora conhecida como A maldita que entrou no ar em 1º de março de 1982 sob o comando de Mello – que as cartas do jogo mercadológico foram embaralhadas e que a geração 80 ganhou visibilidade imediata, se conectando com um público jovem que já não se identificava com a MPB.
De 1982 a 1984, bandas desconhecidas como Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Kid Abelha e Biquini Cavadão entraram na programação da Fluminense FM – emissora que veiculava demos de grupos iniciantes – e de lá saltaram para o elenco de gravadoras multinacionais como EMI e WEA, fazendo antes escala no Circo Voador, palco carioca que também ajudou a amplificar o rock que pedia passagem naqueles tempos modernos.
Idealista, Luiz Antonio Mello pôs no ar uma cena roqueira independente que pulsava nas garagens e nos porões. A estrutura da emissora era precária, mas a paixão era imensa.
Essa historia heroica foi contada pelo próprio Luiz Antonio Mello no livro A onda maldita, editado em 1982. A narrativa do livro inspirou Tetê Mattos a dirigir o documentário A maldita, lançado em 2019. Entre o livro de Mello e o filme de Tetê, houve um segundo livro, Rádio Fluminense FM – A porta de entrada do rock brasileiro nos anos 80 (2005), escrito pela jornalista e baterista Maria Estrella.
Mais recentemente, no ano passado, a história da Fluminense FM rendeu o filme Aumenta que isso aí é rock’n’roll (2024), com o ator Johnny Massaro interpretando Luiz Antonio Mello, relevante radialista e jornalista musical que, ao morrer, deixa no ar um capítulo crucial na história do rock brasileiro.

Míriam teve 20 votos contra 14 do segundo colocado, Cristovam Buarque. Míriam Leitão
Daniel Bianchini
A jornalista e escritora Míriam Leitão foi eleita nesta quarta-feira (30) para a Academia Brasileira de Letras (ABL).
Comentarista política da Globo, a mais nova “imortal” vai ocupar a cadeira número 7, que era ocupada pelo cineasta Cacá Diegues, morto em fevereiro.
Na votação, feita com urna eletrônica, Miriam teve 20 votos contra 14 do segundo colocado, Cristovam Buarque.
Perfil
Míriam Azevedo de Almeida Leitão nasceu em Caratinga, MG, no dia 7 de abril de 1953. Ela é a sexta filha de um total de 12, do casal Uriel e Mariana, ambos educadores, sendo ele também pastor presbiteriano. Míriam iniciou sua carreira profissional no Espírito Santo, passando por Brasília e São Paulo, até se estabelecer definitivamente no Rio de Janeiro em 1986.
Como escritora, Míriam publicou 16 livros em diversos gêneros literários, incluindo não ficção, crônicas, romances e literatura infantil. Ela também é jornalista, atuando em jornal impresso, rádio, TV e mídia digital. Ao longo de seus 53 anos de carreira, trabalhou em vários veículos de comunicação, como Gazeta Mercantil e Jornal do Brasil.
Desde 1991, Míriam faz parte do grupo Globo, onde é colunista do jornal O Globo, comentarista no Bom Dia Brasil, na Globonews e na CBN, além de apresentar o programa de entrevistas Miriam Leitão na GloboNews.
Em dezembro de 1972, aos 19 anos e grávida, Míriam foi presa e processada pela Lei de Segurança Nacional devido à sua oposição à ditadura militar.
Obras
Livros:
Convém sonhar, coletânea de crônicas e colunas, (Record), 2011
Saga brasileira, a longa luta de um povo por sua moeda, 2012 — Prêmio Jabuti de livro reportagem, e Jabuti de livro do ano de não ficção. ( Record), 2012
Tempos extremos, romance— finalista do Prêmio São Paulo (Intrínseca), 2014
História do futuro — O horizonte do Brasil no século XXI, livro-reportagem (Intrínseca), 2015
A verdade é teimosa — coletânea de colunas, (Intrínseca), 2017
Refúgio no sábado — crônicas, finalista do Prêmio Jabuti (Intrínseca), 2018
Democracia na armadilha — Crônicas do desgoverno, (Intrínseca), 2022
Amazônia na encruzilhada, 2024 — livro-reportagem — (Intrínseca) Prêmio Juca Pato, 2024
Infantis:
A perigosa vida dos passarinhos pequenos — Prêmio FNLIJ. Selo de Altamente Recomendável da FNLIJ; Semi-finalista do Prêmio Jabuti, 2013, (Rocco)
A menina do nome enfeitado, 2014, (Rocco)
Flávia e o bolo de chocolate, 2015 (Rocco)
O estranho caso do sono perdido — Selo de Altamente Recomendável da FNLIJ, 2016 ( Rocco)
O mistério do pau oco, 2018, (Rocco)
As Aventuras do tempo, 2019, (Rocco)
O menino que conhecia o fim da noite, 2022, (Rocco)
Lulli, a gata aventureira, 2025, (Rocco)
Prêmios recebidos na atividade jornalística:
Prêmio Jornalismo para a Tolerância, da Federação Internacional de Jornalistas pelo caderno “A Cor do Brasil”, 2004
Prêmio Maria Moors Cabot, da Universidade de Columbia, 2005
Prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos, pelo documentário “História inacabada”, sobre o desaparecimento de Rubens Paiva, 2012
Prêmio Esso pela reportagem feita com Sebastião Salgado “Paraíso Sitiado” sobre o povo indígena Awá Guajá – 2013
Prêmio Liberdade de Imprensa — ANJ — Associação Nacional dos Jornais, 2017
Prêmio Contribuição ao Jornalismo — ABRAJI — Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo, 2019

Artista lança single em que apresenta as versões do autor para ‘Prudência’ e ‘Praga’, músicas inspiradas e bem diferentes do estilo do compositor paulistano. Tim Bernardes canta ‘Prudência’ e ‘Praga’ com o toque do violão do próprio artista
Biel Basile / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Prudência ▯ Praga
Artista: Tim Bernardes
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Tim Bernardes pareceu ter ser transformado em outro compositor quando fez músicas para serem lançadas nas vozes das cantoras Maria Bethânia e Alaíde Costa. Por coincidência, ou não, o compositor paulista criou dois sambas-canção.
Prudência surgiu em cadência mais próxima de bolero na gravação apresentada por Maria Bethânia no álbum Noturno (2021). Com refrão em que o eu-lírico do samba-canção minimiza a razão em favor da passionalidade que rege as paixões e a própria vida, Prudência se afinou com o tom intenso do canto de Bethânia e se tornou hit nos shows da intérprete.
No ano seguinte, Alaíde Costa lançou Praga no álbum O que meus calos dizem sobre mim (2022), ornando o samba-canção com metais orquestrados por Eduardo Neves em arranjo que remeteu aos salões dos anos 1950, como o do Dancing Avenida, no qual Alaíde batia ponto como crooner no início da carreira na cidade natal do Rio de Janeiro (RJ).
Diferentemente de Prudência, música da lavra habitualmente solitária de Tim Bernardes, Praga era parceria do compositor paulistano com Erasmo Carlos (1941 – 2022).
Até então nunca gravados por Tim, os dois sambas-canção ressurgem na voz do autor em single editado ontem, 29 de abril, via Coala Records, e previsto para ser lançado no formato físico de vinil.
No lado A, Prudência reaparece em registro de voz-e-violão – com o instrumento tocado pelo próprio Tim Bernardes – captado ao vivo com equipamentos analógicos. A gravação do autor é bonita, mas sucumbe diante da inevitável comparação com o registro original de Bethânia porque a intérprete imprimiu no canto (em especial no refrão) a passionalidade exposta na letra e ausente da voz do autor.
Já Praga ombreia no lado B o registro de Alaíde em gravação de estúdio em que Tim Bernardes consegue evocar o veneno da letra em canto afinado com o arranjo em que entram violão, percussão e um coro que remete ao canto do grupo de vocalistas As Gatas, recorrente em discos de samba gravados nos anos 1970.
Tim roga Praga com pujança, valorizando single em que cai com elegância no samba-canção, nem tão rock’n’roll como acredita e alardeia no texto promocional ecoado na imprensa musical, mas com a sabedoria que normalmente caracteriza as versões de autor.
Capa do single ‘Prudência ▯ Praga’, de Tim Bernardes
Divulgação

Especialistas avaliam que investimento dá retorno devido aos gastos dos turistas e à valorização da imagem da cidade. Eventos internacionais viram estratégia para movimentar economia. Show de Lady Gaga, no Rio, deve movimentar R$ 600 milhões e superar show de Madonna ano passado
Enquanto esperam o megashow da cantora Lady Gaga no sábado (3), os arredores do palco na praia de Copacabana se preparam para um fim de semana de alto faturamento. A expectativa em bares, lojas, restaurantes e hotéis é, inclusive, superar os lucros do show da Madonna, que também aconteceu perto do Dia do Trabalhador no ano passado.
Entretanto, há quem conteste sobre o quanto os investimentos milionários num evento de grande porte como este valem a pena para a cidade e se são um bom uso do dinheiro do contribuinte.
A maior parte das despesas será arcada pela iniciativa privada, mas a prefeitura do Rio de Janeiro e o governo do estado prometeram desembolsar R$ 15 milhões, cada, para viabilizar o espetáculo. A cifra representa um aumento de 50% em relação ao valor mobilizado para a apresentação de Madonna, que atraiu 1,6 milhões de pessoas.
O custo total está estimado em R$ 92 milhões, segundo o jornal O Globo. A produtora Bônus Track, responsável pela organização, angariou uma série de patrocínios de empresas como Santander, Corona e C&A.
Estratégia da prefeitura
Ainda assim, múltiplas publicações nas redes sociais questionaram a abertura dos cofres públicos para investimentos em entretenimento, apesar das graves deficiências em segurança pública, mobilidade, saúde e educação.
Numa mensagem compartilhada 8 mil vez no X (antigo Twitter), o deputado de extrema direita Nikolas Ferreira (PL) republicou o vídeo de uma mulher deitada no asfalto da Avenida Brasil, em meio a um tiroteio, acompanhado da legenda: “Ainda bem que o prefeito do RJ providenciou o show da Lady Gaga no Carnaval”.
O prefeito do Rio, Eduardo Paes, rebateu a crítica e prometeu trazer uma estrela internacional todo mês de maio. Para os próximos anos, Paes já expressou desejo de promover shows da banda U2 e da cantora Beyoncé.
Sob a marca “Todo Mundo no Rio”, o objetivo seria consolidar a praia de Copacabana como palco de grandes apresentações musicais a céu aberto. No passado, multidões já se reuniram na orla para assistir a Rolling Stones, Rod Stewart, Roberto Carlos, Ivete Sangalo, entre outros.
A diferença é que, desde a vinda de Madonna, a prefeitura quer consolidar um calendário oficial.
“‘Vai gastar dinheiro público com a Lady Gaga?’ Vou. Com a Madonna gastei também. Sabe por quê? Porque enche todos os hotéis, enche todos os restaurantes”, afirmou Paes, no podcast PodK Liberados.
Show deve movimentar R$ 600 milhões
Especialistas e empresários ouvidos pela DW, de fato, esperam um impacto positivo para a atividade econômica, sobretudo para o setor de turismo.
No entanto, argumentam que falta transparência sobre a composição das despesas e o uso dos rendimentos que poderão chegar às contas públicas como resultado do aquecimento temporário da economia.
“Seria um ganho muito positivo se esses eventos que têm investimentos milionários também tivessem um plano de destinação desses recursos, pelo menos do ponto de vista público”, defende o professor Osiris Marques, da Faculdade de Turismo e Hotelaria da Universidade Federal Fluminense (UFF).
A expectativa é de que o show de Gaga gere quase R$ 600 milhões para a economia da cidade, de acordo com estimativas da secretaria municipal de Desenvolvimento Econômico (SMDE) e da Empresa de Turismo do Município do Rio de Janeiro (Riotur). Se confirmado, seria um retorno maior que o de Madonna, que rendeu R$ 469,4 milhões.
Os números refletem a estimativa da presença de 1,6 milhão de pessoas, mesmo volume observado no evento de maio do ano passado. Segundo o estudo, a composição do público seria semelhante ao do Réveillon: 85% de moradores da região metropolitana do Rio, 12% de turistas nacionais e 3% de estrangeiros.
Cada visitante brasileiro deve gastar, em média, R$ 515,84 por dia, enquanto os estrangeiros desembolsariam R$ 590,40 diariamente, ainda conforme a pesquisa. Já o gasto médio do carioca somaria R$ 133,60.
Aumento nas reservas de hotéis
Portal recepciona fãs de Lady Gaga no Aeroporto do Galeão
Leo Franco/AgNews
Antes mesmo da chegada dos turistas, os setores de hotelaria e transportes estão entre os primeiros a perceber o aumento da demanda.
Para a semana do show, as buscas por passagens de ônibus ao Rio cresceram 170% em relação a igual período anterior à apresentação de Madonna, conforme levantamento da plataforma Clickbus em parceria com a Rodoviária do Rio. Cerca de 200 mil pessoas devem circular no terminal durante o final de semana.
Na plataforma de aluguel por temporada Airbnb, as pesquisas por acomodação aumentaram 2,5 vezes na mesma base comparativa, segundo revelou a empresa. Entre as reservas, 83% são para estadias de grupos com até quatro pessoas. Copacabana, Botafogo e Leme lideram a preferência dos hóspedes.
Já a ocupação dos hotéis cariocas supera a marca de 70% para o feriadão, de acordo com a prévia mais recente da HoteisRio. Copacabana (83,67%) e Ipanema/Leblon (82,10%) são as regiões mais procuradas.
Expectativas nas alturas
Todo esse contingente deve movimentar também os negócios nas redondezas de Copacabana. No Quiosque Arrastapé, que fica a poucos passos do palco onde Lady Gaga vai se apresentar, a procura dos fãs por uma reserva começou no dia seguinte ao anúncio do show em fevereiro.
O estabelecimento resolveu montar dois telões e não reservar mesas, contando que a movimentação será tão grande que mais vale a pena atender a multidão indo e vindo do que fechar mesas por valor fixo durante a noite toda.
Segundo Alessando Monteiro, relações públicas do quiosque, a movimentação da clientela supera a da Madonna, gerando expectativa de que o faturamento seja ainda maior. No ano passado, a noite do show da rainha do pop fez com que o lucro superasse em 30% uma noite comum. Então, o quiosque cobrou cerca de 200 reais por entrada individual, que poderiam ser revertidos em consumação.
“Meu telefone não para. As pessoas querem muito vir ao show e fazer uma reserva. Um grupo de 25 pessoas do Rio Grande do Sul, por exemplo, está insistindo por uma reserva, porque eles não querem de jeito nenhum ficar sem lugar”, diz Monteiro.
A nove dias do show, ele recebeu 25 pedidos de reserva ao longo de meio expediente. Segundo ele, a procura é principalmente de jovens, e eles vem de vários estados, sobretudo São Paulo, Rio Grande do Sul, Goiás e Minas Gerais. O quiosque poderá aumentar em até 20% o seu quadro de funcionários durante o feriadão de quatro dias, a depender do movimento no primeiro dia.
“Para a gente, é superimportante porque, quando há eventos da prefeitura e de grandes empresas, dá um levante no nosso faturamento. A gente consegue movimentar a nossa estrutura e dar oportunidade para quem está no mercado de trabalho. A maioria das pessoas chega antes do show, então nós vamos ter uma explosão de vendas de três ou quatro dias.”
Afinal, o investimento é válido?
Uma análise dos resultados do show da Madonna pode fornecer pistas sobre o retorno econômico que esse tipo de evento produz. Levantamento da empresa de serviços financeiros Cielo indicou salto de 12,1% no faturamento do turismo no Rio no final de semana em que a Rainha do Pop esteve no Brasil, na comparação com o mesmo período do ano anterior.
Os ganhos foram mais expressivos nos setores de hotelaria (alta de 10,6%), transporte (16,7%) e supermercados (6,9%). O varejo total na cidade apresentou crescimento de 3,3% naqueles dias.
“Tudo isso gera impostos para a cidade”, ressalta Léo Morel, professor de MBAs em bens culturais da Fundação Getulio Vargas (FGV). “O evento levará a contratação de equipes para montagem, som e iluminação, mas há também uma geração indireta de empregas, com os ambulantes”, acrescenta.
O impacto tende a se alastrar por uma longa cadeia econômica que dissemina os benefícios para além dos envolvidos diretos no show, explica Osiris Marques, da UFF. Um hotel, por exemplo, amplia a compra de produtos com fornecedores para fazer frente ao aumento da demanda.
Assim, em geral, cada real gasto pelo turista se multiplica entre 2 e 2,5 vezes, pelos cálculos do Observatório do Turismo da UFF. “Como o show será o único da Lady Gaga no Brasil, os gastos ficarão concentrados no Rio de Janeiro. Haverá um impacto econômico importante”, ressalta Marques.
Impacto para a imagem do Rio
Mas há também consequências pouco mensuráveis, mas igualmente relevantes. Em particular, o professor cita uma melhora na imagem do Rio para o turismo, diante da exposição na mídia nacional e internacional.
“O Rio de Janeiro acaba se consolidando como um grande salão de festas para o Brasil”, avalia Marques.
Esses eventos de grande porte podem, inclusive, gerar receita tributária que mitigue a dependência do estado em relação aos vultuosos, mas voláteis, royalties advindos da produção de petróleo. O turismo, então, serviria de alternativa ao ciclo econômico instável das commodities.
No entanto, essas ações deveriam fazer parte de um plano de desenvolvimento socioeconômico mais amplo que inclua uma comunicação transparente, afirma Marques.
“Isoladamente, podemos dizer que, sim, o show vale a pena, mas em conjunto, poderíamos ter outras ações de fomento ao turismo como uma grande estratégia de desenvolvimento econômico”, argumenta.

Filme tinha sido criticado após escalar originalmente uma atriz cis para a personagem, uma prostituta travesti na peça ‘Ópera do Malandro’. Ayla Gabriela é a nova protagonista de ‘Geni e o Zepelim’
Divulgação
Ayla Gabriela é a nova protagonista do filme “Geni e o Zepelim”, adaptação da canção de mesmo nome de Chico Buarque. As gravações começam em breve na Amazônia.
A escolha de uma nova atriz para o papel acontece depois de críticas feitas à produção, que havia escalado a atriz cisgênero Thiná Duarte para a personagem, uma travesti na peça “Ópera do Malandro”.
O filme é a estreia de Ayla como protagonista em um longa-metragem. A atriz e bailarina já protagonizou os curta “Pássaro Memória” (2023), de Leonardo Martinelli, e “Defesa Pura” (2025), de George Pedrosa. Ela também dirigiu e atuou no curta “A corpa fala” (2020), e integrou o elenco de “Santo” (2023) e de “Girassóis” (2024).
O elenco conta ainda com Seu Jorge como o comandante do Zepelim, que se apaixona pela prostituta ribeirinha odiada pela comunidade local.
“Revelada a nossa Geni”, disse a diretora e roteirista Anna Muylaert (“Que horas ela volta?”), no Instagram. “A atriz Ayla Gabriela baphônica talentosa rainha.”
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Críticas
A escolha de Thainá para interpretar a protagonista motivou críticas de artistas trans e do público geral. Afinal, a canção “Geni e o Zepelim” faz parte do musical “Ópera do Malandro”, de 1978. Não há especificação do gênero da personagem na letra da música, mas, na peça, Geni é uma travesti.
Com isso, a produção foi acusada de “transfake”, nome dado à escalação de atores cisgênero para interpretar personagens trans.
“Poxa, fico muito feliz com a notícia… mas uma atriz trans ou travesti dando vida a esse papel seria tão simbólico e poderoso.. Geni é uma personagem travesti”, comentou a atriz Gabriela Medeiros, a Buba de “Renascer”.
Thainá Duarte sai do elenco de ‘Geni e o Zepelim’
Divulgação/Rodrigo Reis
VÍDEO: Como pessoas trans já foram representadas no Oscar
Veja como pessoas trans já foram representadas no Oscar

Cinebiografia de Esmir Filho retrata o artista na luta incessante pela liberdade com roteiro fiel aos fatos e temperado com dosado apelo homoerótico. Jesuíta Barbosa é bem caracterizado como Ney Matogrosso no filme que estreia amanhã, 1º de maio, mas que já tem sessões especiais a partir de hoje
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♫ OPINIÃO SOBRE FILME
Título: Homem com H
Direção e roteiro: Esmir Filho
Cotação: ★ ★ ★ ★ 1/2
♬ É sintomático que imagens de matas sejam vistas no início e no fim de Homem com H, cinebiografia de Ney Matogrosso que estreia nos cinemas amanhã, 1º de maio, mas que já tem sessões especiais a partir de hoje, 30 de abril, véspera do feriado.
É que o cantor sul-mato-grossense – que fará 84 anos em 1º de agosto, daqui a três meses – é enfocado como bicho-homem indomado no filme dirigido e roteirizado por Esmir Filho com fidelidade a tudo o que Ney já revelou em entrevistas e biografias ao longo de 52 anos de vida pública. Um bicho-homem que, se acuado, ataca para defender a liberdade – bandeira que norteia a vida e a Arte de Ney – mas que, fora de cena, às vezes costuma se recolher solitário no habitat natural, um sítio cultivado em Sampaio Correia, distrito de Saquarema (RJ).
Na tela, esse bicho-homem ganha o corpo e alma de Jesuíta Barbosa. Como o primeiro trailer de Homem com H já sinalizara em 10 de fevereiro, o ator pernambucano que fará 34 anos em 26 de junho – nascido em 1991, 50 anos depois de Ney Matogrosso – impressiona na pele do camaleônico artista.
É primoroso o trabalho de caracterização do ator nas diversas fases da vida de Ney, mas o que sensibiliza o espectador é a percepção de que Jesuíta incorporou com precisão o jeito, os trejeitos, os olhares, os gestuais, enfim, a alma de Ney, sujeito estranho que se esconde atrás da fantasia do palco.
Em interpretação magnética, digna de (improvável, mas merecida) indicação ao Oscar 2026, Jesuíta Barbosa captura um bicho-homem no fundo arisco, por mais que a exuberância exibicionista de Ney no palco teime em sugerir o contrário.
Com apelo homoerótico exposto na tela em doses bem calculadas (sobretudo nas cenas do quartel carioca em que Ney serviu à aeronáutica em 1959), para não restringir o público de filme destinado a ser blockbuster, o roteiro de Esmir Filho é atravessado pelo embate ideológico de Ney com o pai, o militar Antônio Matogrosso Pereira, já falecido, interpretado pelo ator Rômulo Braga.
Ney afrontou censores – é intencionalmente risível a cena em que dois deles negociam os gestos do cantor em show dos anos 1970 – e todo tido de repressão no Brasil dos anos de chumbo, mas, como avalia ao fim, a maior autoridade enfrentada por ele foi mesmo o pai conservador que somente começou a se dobrar silenciosamente diante do talento do filho ao assistir em 1975 ao primeiro show solo de Ney, O homem de Neanderthal.
Esse show é enfocado sintomaticamente no início do filme porque, no espetáculo feito por Ney após a saída do Secos & Molhados, o bicho-homem afiou as garras para provar que podia sobreviver em cena sem o trio que fora veículo para a projeção do cantor em todo o Brasil em 1973.
O trio Secos & Molhados tem o nascimento e morte abordados no roteiro escrito pelo diretor Esmir Filho
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Ao longo de mais de duas horas, o roteiro dá conta de mostrar todos os principais lances da vida folhetinesca de Ney Matogrosso e da carreira, em ação concentrada nos anos 1960, 1970 e 1980. A implosão do Secos & Molhados em 1974 por ganância e disputa de poder, por exemplo, é bem resumida no filme.
Como é filme de ficção (fiel aos fatos), e não documentário sobre a trajetória profissional do cantor, Homem com H escapa da cobrança de mostrar como Ney se manteve coerente ao longo dos 50 anos de carreira solo.
Se omite o grito de independência dos esquemas fonográficos, dado pelo cantor em 1986 após cancelar a produção de show antes da estreia por perceber que começava a repetir fórmulas comerciais, o roteiro abre espaço para as relações de pele e alma do bicho-homem com Cazuza (1958 – 1990) e com Marco de Maria, grandes amores da vida louca vida – interpretados por Jullio Reis e Bruno Montaleone, respectivamente – e põe em foco a Aids, causa da morte de ambos.
O caso de Ney com Cazuza é bem retratado na fugacidade que gerou amor eterno após a consumação do desejo carnal durante alguns meses. Já a relação de 13 anos com Marco Maria é abordada com superficialidade desculpável porque, por se tratar da cinebiografia de um cantor, o roteiro também tem que ser preenchido com vários números musicais.
No caso, os (muitos) números musicais foram todos dublados pelo próprio Ney Matogrosso. Vê-se na tela as expressões lapidares de Jesuíta Barbosa, mas a voz ouvida é a de Ney, dono de singular registro de contralto.
Alavancado pelo trabalho de Jesuíta, o filme flui tão bem que o espectador nem se dá conta de que, a rigor, Homem com H retrata Ney Matogrosso pela ótica do cantor sem ir além do que o próprio Ney já tornou público. E, se sempre se soube muito sobre Ney Matogrosso, pouco veio à tona sobre Ney de Souza Pereira, a identidade real do bicho-homem, fora do palco. Nesse sentido, o filme nada acrescenta a quem já leu a última biografia do cantor, escrita pelo jornalista Julio Maria e editada em 2021. O retrato da tela tão atraente quanto unidimensional.
Inexistem visões críticas da postura do artista e do bicho-homem, com exceção da cena em que Ney é acordado por amiga para o fato de que, em 1975, fazia o primeiro show solo para os críticos, e não para o público que aumentou a partir de 1976 e explodiu em 1981, ano do disco que trouxe o sucesso forrozeiro Homem com H (Antonio Barros, 1974), cuja gravação, sugerida com insistência pelo produtor Marco Mazzola, gerou dúvidas em Ney, dissipadas somente a partir de conversa no estúdio com Gonzaguinha (1945 – 1991).
O diálogo de Ney com Gonzaguinha é reconstituído em Homem com H, filme magnético que honra a luta e a paixão de Ney Matogrosso pela liberdade, mote da vida do artista.
No filme, o ator Jesuíta Barbosa incorpora com precisão o jeito e os olhares de Ney Matogrosso
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Show de Gaga será o maior da carreira, com palco de mais de 1200 m² e telão de LED grandioso. Veja tudo que você precisa saber sobre a apresentação. Lady Gaga no Coachella 2025
Reprodução/YouTube/Canal do festival
O show de Lady Gaga na praia de Copacabana neste sábado (3) será o maior da carreira da cantora. Segundo a prefeitura do Rio de Janeiro, são esperadas cerca de 1,6 milhão de pessoas.
Desta vez, Lady Gaga traz a turnê do disco “Mayhem” para o Rio de Janeiro. Veja as principais perguntas e respostas sobre esta vinda de Lady Gaga ao Brasil:
Quando ela chegou no Brasil?
A cantora desembarcou na madrugada desta terça-feira (29) no Rio de Janeiro para o megashow. Eram 4h50 quando a diva saiu de uma área reservada do Aeroporto do Galeão. Ela está hospedada no Copacabana Palace.
É a primeira vez dela no Brasil?
Não. A cantora veio em 2012 e teve uma vinda cancelada em 2017, quando ela seria atração do Rock in Rio, mas teve problemas de saúde.
Gaga foi substituída de última hora pelo Maroon 5 e precisou ser internada em um hospital por conta das severas dores causadas pela fibromialgia, uma síndrome clínica que se manifesta com dor no corpo todo, principalmente na musculatura.
Ela vai fazer outros shows aqui?
Esse show em Copacabana, no dia 3 de maio, será o único na América do Sul em 2025. A informação consta nos documentos enviados pela produtora Bonus Track Entretenimento ao Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Que horas é o show?
Primeiro DJ: 17h30 às 19h30
Segundo DJ: 19h30 às 21h45
Lady Gaga: 21h45 às 0h15
Terceiro DJ: 0h15
Lady Gaga no Coachella 2025
Reprodução/YouTube do festival
Como assistir?
A transmissão começa às 21h15 no Multishow e no Globoplay com a dupla Dedé Teicher e Laura Vicente, e na TV Globo logo após a novela “Vale Tudo”, com Kenya Sade e Ana Clara. Você também pode acompanhar a transmissão no g1, no Multishow, no Globoplay e no gshow.
Qual é o setlist?
Lady Gaga vem ao Brasil após se apresentar no Coachella e no México. Nesses lugares, a apresentação teve cerca de 1h55 de duração, priorizando faixas dos discos “Mayhem”, “The Fame” e “Born This Way”. Até então, os discos “Artpop”, “Joanne” e “Chromatica” ficaram de fora.
Aqui, o show tem duração máxima de 2h30, então pode ser que a cantora acrescente mais canções ao repertório.
Veja o possível setlist do show:
Bloody Mary
Abracadabra
Judas
Scheiße
Garden of Eden
Poker Face
Abracadabra (Gesaffelstein Remix)
Perfect Celebrity
Disease
Paparazzi
Alejandro
The Beast
Killah
Zombieboy
Die With a Smile
How Bad Do U Want Me
Shadow of a Man
Born This Way
Blade of Grass
Shallow
Vanish Into You
Bad Romance
Lady Gaga no Coachella 2025
Reprodução/YouTube do festival