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Por que ‘Thunderbolts*’ coloca azarões contra ‘Superman da Marvel’? Atores explicam


‘Ele é a metáfora central’ do 36º filme da editora, dizem David Harbour e Florence Pugh em entrevista ao g1. Aventura com nova equipe do estúdio estreia nesta quinta-feira (1º) no Brasil. Florence Pugh e David Harbour falam sobre ‘Thunderbolts*’
Em algum momento, a Marvel tomou a inesperada escolha de colocar sua equipe de azarões e desajustados do cinema – de certa forma – contra o personagem mais poderoso de seus quadrinhos em “Thunderbolts*”.
O 36º filme da editora estreia nesta quinta-feira (1º) no Brasil (com pré-estreias um dia antes) como uma aposta arriscada. Afinal, o estúdio precisa recuperar a confiança do público após o fracasso de “Capitão América: Admirável mundo novo”, de fevereiro.
g1 já viu: ‘Thunderbolts*’ mistura ideias requentadas com narrativa inesperadamente pessoal
Por que então escolher um bando de anti-heróis pouco conhecidos com poderes limitados para enfrentar o de certa forma ainda novato nos quadrinhos Sentinela, uma versão cínica e instável do Superman – o herói mais popular da maior concorrente da Marvel?
“Na minha cabeça, ele é a metáfora central do filme. Ele se cobra mais do que qualquer outra pessoa. Ele não acha que tem qualquer valor”, diz em entrevista ao g1 o ator David Harbour.
“Eles conseguem identificar isso nele. Isso com certeza é porque Yelena consegue se conectar com ele, de alguma forma. Ela reconhece quão mal ele está”, completa Florence Pugh.
A dupla volta aos personagens que interpretou em “Viúva Negra” (2021) – ele como o pai adotivo da espiã, o Guardião Vermelho, e ela como a irmã adotiva, Yelena Belova.
“É por esse reconhecimento da dor e da tortura interna que eles criam uma ligação e conseguem se conectar com o grupo todo.”
Sebastian Stan, Hannah John-Kamen, Florence Pugh, Wyatt Russell e David Harbour em cena de ‘Thunderbolts*’
Divulgação
Quem são os Thunderbolts?
Estrelado por protagonistas que poderiam ser considerados sobras de filmes anteriores do Universo Cinematográfico Marvel (MCU, na sigla em inglês), é preciso apresentar os anti-heróis de “Thunderbolts*” antes de passar para a sinopse de fato:
Yelena Belova – a já mencionada assassina/espiã interpretada por Pugh, apresentada no excelente filme de 2021;
Guardião Vermelho (Harbour) – uma versão soviética do Capitão América;
Bucky Barnes, o antigo Soldado Invernal (Sebastian Stan) – o amigo do Capitão América que se torna um assassino que se torna um anti-herói é provavelmente o mais conhecido do bando;
Agente Americano (Wyatt Russell) – um antigo soldado que também tomou o supersoro do Capitão e que adotou a identidade do herói por um tempo na série “Falcão e o Soldado Invernal” antes de cair em desgraça;
Fantasma (Hannah John-Kamen) – vilã com poder de atravessar objetos de “Homem-Formiga e a Vespa” (2018).
Recrutado como uma espécie de equipe de limpeza de uma nova chefe de inteligência do governo (Julia Louis-Dreyfus), o quinteto se junta quando começa a ser (obviamente) perseguido e, no meio tempo, ainda precisa enfrentar uma das mais poderosas ameaças do MCU.
Hannah John-Kamen, Lewis Pullman, Wyatt Russell, David Harbour, Florence Pugh e Sebastian Stan em cena de ‘Thunderbolts*’
Divulgação
Mas quem é o Sentinela?
Interpretado no filme por Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”), o Sentinela foi criado por Paul Jenkins, Jae Lee e Rick Veitch, em 2000, como um exercício quase metalinguístico de quadrinhos – e uma não tão sutil cutucada no grande herói da DC.
O homem com o “poder de um milhão de sóis explodindo” voa como o Superman, tem uma força e uma velocidade absurdas como o Superman e é invulnerável como, você adivinhou, o Superman.
Ao contrário de sua contraparte, no entanto, seu calcanhar de Aquiles não é uma pedra alienígena, mas uma instabilidade psicológica que mais ou menos dividiu sua personalidade e se consolidou como seu maior inimigo, o Vácuo.
Sim, HQs já são normalmente confusas. A história do Sentinela é ainda mais que a média.
Os ‘Thunderbolts’ são uma equipe formada principalmente por vilões da Marvel
Divulgação
Qual é a do asterisco no título?
Para essa pergunta há a explicação ligada aos quadrinhos, sem spoilers, e a do filme em si – essa obviamente cheia de detalhes da trama.
Sem estragar nada da história nos cinemas, o asterisco inicialmente parece uma brincadeira com a origem dos Thunderbolts nos gibis – por mais que muita gente não consiga fazer a ligação.
Criada por Kurt Busiek e Mark Bagley em 1997, a equipe de supostos heróis era formada por vilões notórios disfarçados, também conhecida como os Mestres do Terror.
Desde então, o grupo passou por diversas formações, mas sempre manteve seu clima de desconfiança com a opinião pública.
A partir de agora, começa a explicação com spoilers, então quem não quiser saber nada antes de ver o filme pode parar de ler e voltar depois de assisti-lo.
Ao final da história, os Thunderbolts são anunciados como os Novos Vingadores – em uma mistura de referências a diferentes histórias dos gibis das últimas décadas.
Os Novos Vingadores originais existiram ao mesmo tempo que uma outra formação dos Vingadores. Cada uma delas de um lado do conflito entre heróis conhecido como “Guerra Civil”.
Eles voltaram a ser formados quando, durante um tempo ali pelo final dos anos 2000, o vilão Duende Verde ganhou poder suficiente para comandar sua própria (e “oficial”, aos olhos do público) equipe.
Os Vingadores Sombrios, como essa versão ficou conhecida, eram constituídos por vilões e de antigos membros dos Thunderbolts com uniformes de heróis clássicos como Homem-Aranha e Gavião Arqueiro. Difícil não ver a brincadeira do filme.

Fonte: G1 Entretenimento

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Os clipes de Gaga: g1 coloca todos os 25 vídeos da cantora na ordem (do pior ao melhor)

VÍDEO mostra mini críticas dos videoclipes da cantora, que se apresenta neste sábado (3), na Praia de Copacabana, no Rio. Lista tem ‘Bad Romance’, ‘Judas’, ‘Telephone’ e ‘Abracadabra’. Os clipes de Gaga: g1 coloca todos os 25 vídeos da cantora na ordem (do pior ao melhor)
Não dá para falar de Lady Gaga, que se apresenta na Praia de Copacabana neste sábado (3), sem mencionar os seus icônicos videoclipes.
Ao longo dos seus 17 anos de carreira, a cantora raramente poupou esforços na hora de criar vídeos. Em sua invejável videografia, ela sempre caprichou em looks extravagantes, grandes performances e histórias mirabolantes.
Na lista abaixo e no vídeo acima, o g1 coloca na ordem todos os clipes da carreira solo de Lady Gaga, do pior para o melhor. Não foram inclusos os vídeos referentes aos filmes estrelados por ela, como “Nasce uma Estrela” e “Coringa 2”, nem do trabalho da cantora com Tony Bennett.
25º) Stupid Love (Chromatica)
“Stupid Love” veio para o dançante “Chromatica”, álbum de 2020, e não se importa em ser meio ridículo e brega, meio cena de “Power Rangers”. Mas o resultado foi aquém do que se esperava de Gaga naquele momento, no primeiro disco dançante da cantora em anos. No combo expectativa versus entrega, entrou para o fim da lista.
24º) Eh Eh (Nothing Else I Can Say) (The Fame)
Nesse colorido vídeo do início da carreira, Gaga é uma cantora pop (quase) comum, sexy, de saltos no lado italiano de Nova York. É uma dona de casa dos anos 50, que não se importa de cozinhar para o marido, e pouco tem a ver com basicamente todo o resto da persona da artista. Mas em retrospecto, tem algo de divertido em vê-la assim: é tão atípico para a cantora, que acaba tendo um tom de paródia.
23º) Million Reasons (Joanne)
O clipe de “Million Reasons” cumpre seu papel: no disco “Joanne”, ela queria se despir da extravagância e focar na música. Então, com um clipe em fundo branco, acabou fazendo um clipe que qualquer um faria – e para essa lista, não se compara às loucuras de Gaga.
22º) John Wayne (Joanne)
O vídeo mais Gaga de “Joanne”, não à toa dirigido por Jonas Åkerlund (“Paparazzi” e “Telephone”). Começa no fim de “Million Reasons”, mas vai para outra direção, com um quê de filmes de Tarantino. Não é uma das obras-primas da cantora, mas é divertido.
21º) Die With a Smile feat. Bruno Mars (Mayhem)
Em uma de suas empreitadas mais radiofônicas, Gaga uniu forças com Bruno Mars na balada “Die With a Smile”. O clipe nostálgico não é nenhum espetáculo, mas é pelo menos mais interessante que a canção. Em um cenário televisivo dos anos 60, eles se apresentam como uma dupla de country pop, cantando para manequins sem rosto.
20º) Beautiful Dirty Rich (The Fame)
É até difícil explicar o quão “cool” esse clipe era em pleno 2008. Bem a cara da virada para os anos 2010: tudo é festa, sexy, flash no interior das casas, ostentação e decadência. Meio “Gossip Girl”.
Podia ser só mais um vídeo da época, mas esse tem Lady Gaga (com um look tipo Grace Jones). Ela se esfrega na mesa, na estátua, toca piano com os pés… ali, já dava pra ver que essa cantora era diferente.
19º) Just Dance (The Fame)
Na linha de “Beautiful Dirty Rich”, o clipe de “Just Dance” recupera a casa pós-festa para inaugurar outra. Foi aqui que muitos de nós conhecemos a cantora, com top de globo de luz, raio à la Bowie no rosto e ofuscando o então-maior-que-ela Akon.
18º) The Edge of Glory (Born This Way)
Um vídeo “minimalista” para a cantora, que de fato estava no “auge da glória” em 2011. Em um cenário noturno que simula as ruas de Nova York, ela e o saxofonista Clarence Clemons são os únicos participantes do vídeo. Então, enquanto a música rola, ela aproveita para se entregar à dança e à performance. Não é fácil sustentar um clipe praticamente sozinha, mas Gaga o faz sem dificuldade.
17º) LoveGame (The Fame)
“Lovegame” mostra a Gaga de “Just Dance” com visuais um pouco mais estranhos, a caminho de abraçar a estranheza completa. Ela sensualiza no metrô, pega uma policial (mulher) e já aparece nua com dois homens. Bem ousado para uma artista que estava começando.
16º) Disease (Mayhem)
Gaga inaugurou “Mayhem”, álbum deste ano, com um clipe de poucos cenários, mas bem expressivo. É uma representação à la Gaga de uma luta interior: ela se agride, se machuca e foge da sua persona mais tirana. O maior investimento aqui é a na performance, teatral como sempre.
15º) Perfect Illusion (Joanne)
O disco “Joanne” trouxe uma versão mais simples da cantora, sem grandes figurinos e clipes mais “pé na terra”, literalmente. Mas isso não significa que ela se entregue menos: de shortinho e blusinha, ela se joga no chão, pula, chuta o ar e comanda a câmera a todo momento. “Perfect Illusion” é a Gaga rockstar em sua máxima expressão.
14º) Applause (ARTPOP)
Para inaugurar o disco “Artpop”, Gaga quis provar que se dispõe a tudo em nome do aplauso, e os visuais se inspiram na mescla comercial e artística de Andy Warhol. Com referências de “O Nascimento de Vênus” a “Metropolis” e até a cara dela em um pato, o clipe é bom – mas é um pouco “trabalho da sexta série”, propositalmente. Não é dos mais bonitos e não foi dos mais compreendidos.
13º) Marry the Night (Born This Way)
“Não é que eu seja desonesta, é que eu odeio a realidade. Por exemplo, essas enfermeiras estão de Calvin Klein”.
Neste clipe, Gaga é sua versão mais sincera e brutal ao falar de trauma. Em 2011, esse não era um lado tão conhecido da artista, que investiu em um vídeo semiautobiográfico que mais parece um curta cult europeu – até que, claro, ela comece a dançar em cenas meio “Fama” e “Flashdance”. Um dos mais subestimados da cantora.
12º) Rain on Me feat. Ariana Grande (Chromatica)
A segunda grande parceria da artista, com ninguém menos que Ariana Grande. As duas se divertem, dançam em um mundo distópico no clipe enquanto a distopia da pandemia assustava a gente aqui fora. Virou coreografia de TikTok, sim, mas a música também sobreviveu ao teste do tempo: da dança às roupas, é um dos trabalhos pós-2013 mais recriados por fãs.
11º) 911 (Chromatica)
Mais uma obra surrealista de Gaga. Ela usa metáforas visuais para construir uma cena gradativamente mais bizarra e, no final, revela que se trata de uma alucinação dela mesma – que está sendo hospitalizada. É um dos poucos esforços didáticos da cantora em videoclipes. O vídeo mais “Gaga clássica” no “Chromatica”, além de ser o mais bonito e com a moda mais impressionante.
10º) Poker Face (The Fame)
O primeiro respiro de Lady Gaga em sua forma original. O vídeo tem a cantora em uma festa em casa, usando looks diferentões, controlando grandes cachorros e dançando em diferentes cenários. Segue a cartilha do clipe pop, mas os visuais já são todos esquisitos, meio futuristas. Bem “essa aqui promete”.
9º) Abracadabra (Mayhem)
“Abracadabra” é o verdadeiro retorno de Gaga ao esplendor pop em 2025 (ainda que mostre que nem ela está investindo mais em videoclipes muito caros). Com coreografias impressionantes, belos figurinos e a imponente Mistress Mayhem – que tenta “deturpar” a Gaga do bem -, foi esse clipe que avisou aos fãs antigos: Gaga está de volta, e não perdeu nenhuma de suas qualidades.
8º) G.U.Y (ARTPOP)
O maior acerto do “Artpop”. Nesse “filme” de 11 minutos, Gaga consolida a mistura do chique com o “vulgar”, do comercial com o artístico. Participantes de reality show posam em um cenário greco-romano, Minecraft se mistura com Michael Jackson e Jesus Cristo, e para Gaga, tudo é arte e cultura. Para completar, ainda há uma inversão de papeis de gênero.
7º) Yoü and I (Born This Way)
Outro “absolute cinema” da artista, com direito a uma Gaga sereia, sexy e “monstruosa”. Ela dá uns amassos em seu próprio alterego masculino, Jo Calderone, e mescla a estética da fazenda e do campo com visuais à la “Mad Max”. É um dos vídeos mais bem-feitos de Gaga.
6º) Judas (Born This Way)
Diva pop que é diva pop não passa a carreira sem irritar a igreja católica. Interpretando uma espécie de Maria Madalena em um grupo de motociclistas, Gaga conseguiu fazer de “Judas” um dos seus clipes mais polêmicos. Mas a música ganhou um revival a longo prazo e, até hoje, a coreografia é uma das mais queridas da artista.
5º) Telephone feat. Beyoncé (The Fame Monster)
Um capítulo essencial na história da música pop recente. Duas titãs se unem em um clipe divertido, irônico, fashion e fora da caixinha. Em nome da parceria, Beyoncé faz uma concessão e é engraçadinha como raramente se propõe a ser. “Você foi uma garota muito, muito má, Gaga”.
Tão impactante que até hoje todo mundo pede parte 2 – e Gaga jura que vai rolar.
4º) Born This Way (Born This Way)
“Born This Way” se tornou o hino LGBTQ+ de Gaga e, para isso, contou com a ajuda de um clipe surrealista e marcante. Começa com o manifesto da “mother monster” (mãe monstro), que dá à luz todos os seres de alguma estranheza – assim, convocando todos que se sentiam desajustados ou excluídos.
Depois, seminua, a cantora aparece com próteses que simulam ossos pontudos no rosto, expondo sua própria estranheza. Ao se mostrar ao mesmo tempo diferente e acessível, ela fez fãs acreditarem que tudo bem ser eles mesmos.
3º) Alejandro (The Fame Monster)
Um dos videoclipes mais épicos de Gaga, dirigido por ninguém menos que Steven Klein. É bonito, sexy, estranho, minimalista e sombrio. Em um mundo militar homo-erótico, Gaga é a dominatrix, a líder e o objeto de consumo. Ela sofre, mas se expressa e comanda.
O vídeo ainda tem uma sequência de dança meio “Cabaret”, meio “Vogue”. Ao todo, é um clipe que se inspira em referências passadas, mas o resultado é à frente de seu tempo.
2º) Paparazzi (The Fame)
Nas palavras da própria Gaga: “talentoso, brilhante, incrível, surpreendente, espetacular, nunca igual, totalmente único, completamente nunca feito antes, sem medo de fazer referência ou não fazer referência”. Com mais de 7 minutos, “Paparazzi” é um filme com tragédia, crimes, uma crítica à fama e a si mesma – tudo em um só combo.
Também foi um dos primeiros atestados de como Gaga usa a moda (looks de Mugler, Dior, Chanel, Dolce & Gabbana, entre outros) para se expressar e contar uma história. Em 2009, não havia ninguém fazendo o que Gaga fez em “Paparazzi”, e ainda não há hoje em dia.
1º) Bad Romance (The Fame Monster)
Existe uma Gaga (e uma música pop) antes e outra depois de “Bad Romance”. Naquele momento, ela estava ansiosa por provar todo o seu potencial, e ainda não tinha a sombra do próprio trabalho para lidar.
Então, uniu uma coreografia inesquecível a visuais estranhos e sensuais, escancarando seu talento para o drama e excentricidade. Em uma época que tanto a televisão, quanto o YouTube, atraíam audiências para videoclipes, Gaga acertou em cheio.
Com esse clipe – que hoje, acumula mais de 1 bilhão de visualizações – a cantora cimentou seu lugar no hall das divas pop e nunca mais olhou pra trás.

Fonte: G1 Entretenimento

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Lady Gaga era fã de Madonna, mas virou rival; entenda a treta entre as duas (e o fim dela)


Cantoras têm muito mais em comum do que seus mega shows em Copacabana. Elas fizeram as pazes após provocações e hoje se tratam com carinho. Madonna e Lady Gaga posam com Oscar de melhor canção original por ‘Shallow’
Reprodução
Bem antes de seus mega shows em Copacabana, Lady Gaga e Madonna já tinham muito em comum. Vamos lá. Elas são mulheres ítalo-americanas com uma carreira voltada para música dançante, shows teatrais, looks chamativos, controvérsias aos montes e uma carreira de eras bem definidas.
Madonna sempre esteve entre as inspirações de Gaga. Saca só os agradecimentos do encarte de “The Fame”, álbum de estreia do Mother Monster, de 2008: “Gostaria de agradecer a Andy Warhol, David Bowie, Prince, Madonna e Chanel.”
A relação começou como admiração, mas virou rivalidade. Durante a turnê MDNA, em 2012, Madonna provocou Lady Gaga ao incluir um trecho de “Born This Way” na performance de “Express Yourself”, duas canções com arranjo parecido. Na sequência, ela cantava “She’s Not Me”.
A provocação foi clara: Madonna tentou mostrar que as duas canções eram semelhantes e depois emendou o refrão: “Ela não sou eu / Ela não tem meu nome / Ela nunca vai ter o que eu tenho”.
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A performance de “She’s Not Me” na turnê Sticky & Sweet, entre 2008 e 2009, trouxe Madonna interagindo com dançarinas vestidas como ela em diferentes fases da carreira. O recado era o mesmo: ninguém poderia ser igual a ela.
Da sacada de hotel no Rio, em 2012, Lady Gaga joga sacos de biscoitos para fãs
Delson Silva/AgNews
Em 2012, Madonna e Gaga vieram ao Brasil. A Rainha do Pop passou por aqui em dezembro e a Mother Monster cantou em novembro. Gaga era uma então novidade do pop de 26 anos e Madonna já era uma veterana de 54: tinha mais tempo de carreira do que sua então rival tinha de vida.
“Eu sempre a admirei. Continuo a admirá-la, independentemente do que ela pense de mim”, comentou a popstar em seu documentário “Gaga: Five Foot Two”, de 2017. “Por mais respeito que eu tenha por ela como artista, nunca consegui aceitar o fato de que ela não me olharia nos olhos e me diria algo pejorativo.”
O fim da rivalidade?
Em 2019, as duas posaram juntas em uma festa pós-cerimônia do Oscar promovida por Madonna. Abraçada pela veterana, Gaga segura seu Oscar recém-conquistado de canção original por “Shallow”.
Nos últimos anos, as provocações mútuas acabaram e agora uma só cita a outra com carinho. Foi o que aconteceu em 2023, quando Gaga comentou em um vídeo de Madonna sobre o anúncio da turnê de 40 anos que passou pelo Rio. “Te amamos, M”, escreveu.
Em 2024, Madonna errou o nome da cidade em que estava se apresentando. “Vocês estão chateados por eu ter dito ‘Oi, Boston?’ Me desculpem! Que merda foi essa? Isso seria tipo vocês me dizerem: ‘Ei, Lady Gaga!’. Eu não teria gostado disso”, comentou Madonna, durante show em Toronto, no Canadá.
“Quer dizer, nada contra a Gaga, mesmo. Eu a amo. É sério! Eu amo qualquer uma que seja mais baixa que eu”, ela completou.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Globo faz show grandioso para celebrar o aniversário de 60 anos; veja melhores momentos


‘Celebrar esses 60 anos é olhar com orgulho para tudo que construímos juntos. Mas, também, é olhar para frente, com brilho nos olhos e com a certeza de que o futuro já começou’, disse o diretor-presidente da Globo, Paulo Marinho. A Globo comemorou, na noite de segunda-feira (28), os 60 anos de história em um espetáculo grandioso. Foi uma celebração muito emocionante para os milhões de brasileiros que assistiram pela televisão – e para a gente também. Tudo que se viu e se ouviu durante três horas mexeu profundamente – e docemente – com a memória de cada um.
São muitos os ingredientes de uma festa inesquecível. Sobre o tapete azul, rostos que deram vida a essa jornada. Quatro mil pessoas lotaram a Arena da Barra da Tijuca. Gente que ajudou a construir a TV Globo. Um trabalho feito a milhares de mãos para encher de informação, graça e beleza a vida do telespectador – que celebrou bem juntinho ao palco.
Todos de olhos voltados para um palco gigante, construído para caber uma história com a mesma dimensão. Antes de começar o show transmitido ao vivo, o diretor-presidente da Globo, Paulo Marinho, falou do orgulho de manter no coração o ofício de informar e de entreter.
“Hoje, somos 14 mil colaboradores diretos e mais de 10 mil nas afiliadas. Pessoas que fazem todos os dias uma televisão brasileira feita por brasileiros para brasileiros. Uma televisão de alta qualidade, gratuita, acessível e democrática, que fala com o Brasil inteiro e sobre o Brasil inteiro. Celebrar esses 60 anos é olhar com orgulho para tudo que construímos juntos. Mas, também, é olhar para frente, com brilho nos olhos e com a certeza de que o futuro já começou”, afirmou Paulo Marinho, diretor-presidente da Globo.
Paulo Marinho, diretor-presidente da Globo
Jornal Nacional/ Reprodução
A semente dessa festa foi plantada lá atrás. O início de tudo foi mostrado pelo ator Tony Ramos, vivendo Roberto Marinho. O homem que ladrilhou a estrada por onde o Brasil caminha há 60 anos e que não apenas sonhou, mas que também ensinou a sonhar.
“Essa empresa é fruto da persistência, da criatividade, da competência, com erros e acertos, como é a vida. Então, estou feliz aqui, muito feliz”, disse o ator Tony Ramos.
Difícil não se emocionar com o que passou pelo palco em uma noite especial. Cada música, cada imagem, cada personagem. Todos juntos, ajudaram a tocar os brasileiros pelas telas da TV.
Pelos Estúdios Globo, um musical com nomes e sobrenomes para lembrar que quem move essa fábrica gosta do que faz. Quando a arte é o fio que conduz, o tempo conta a favor.
“Posso falar a verdade porque tenho carisma, meu amor, porque sou vitalícia. Eu entrei aqui em 1970. Então, tudo que apareceu aí eu participei de uma forma ou de outra, trabalhando ou assistindo”, contou a atriz Susana Vieira.
Das telas dos lares brasileiros para o palco, os apresentadores William Bonner e Renata Vasconcellos. As boas-vindas a uma majestade. Roberto Carlos cantou e ganhou um coro luxuoso de milhares de vozes. Um rei que se emociona, merece o lugar que tem.
“São muitas emoções que tenho vivido nesse tempo, muitas emoções”, disse o cantor Roberto Carlos.
Os olhos marejados da plateia viajaram no tempo para encontrar quem ensinou a importância da comunicação: Chacrinha.
“Nós devemos isso a eles, a todos os apresentadores e apresentadoras que já pisaram em um palco da Globo”, afirmou o apresentador Marcos Mion.
Globo faz show grandioso para celebrar o aniversário de 60 anos
Jornal Nacional/ Reprodução
Nossas malvadas preferidas das novelas se reuniram para disputar o troféu de maior vilã. Diversão em doses bem altas. Mas foram barradas da festa por uma estrela da música brasileira: Ivete Sangalo.
No universo onde os saltos, os equilíbrios e os movimentos inimagináveis perseguem medalhas, nosso país guarda um tesouro. Um encontro inédito: Daiane dos Santos e Rebeca Andrade se apresentando juntas. Nossas meninas encantaram a plateia e puxaram um cordão de medalhistas.
Vai ser para sempre, o Brasil do esporte, dos recordes e da alegria. A paixão pelo esporte é a mesma que fez o país se acostumar a contar os dias em capítulos, a torcer pelo amor, a escolher personagens de estimação.
“A Globo consegue fazer coisas aqui no Brasil que poucas televisões do mundo conseguem fazer, que é reunir os talentos juntos, com tanta capacidade e um povo tão lindo quanto é esse brasileiro, que merece muito”, disse a apresentadora Ana Maria Braga.
A trilha sonora da vida de cada um foi mexendo com a caixinha de memórias. E as crianças de ontem vibraram com o que veio depois: Sandy e Junior, Angélica e Xuxa. Parecia que o tempo não tinha passado. E o que cabe no sonho de ex-baixinhos?
Globo faz show grandioso para celebrar o aniversário de 60 anos
Jornal Nacional/ Reprodução
Do reino encantado para o mundo atual, que continua se lembrando de ser feliz. E o que seria da vida se fosse proibido rir da gente? E a lembrança foi resgatar antigos sucessos de público e de audiência. Em canções inesquecíveis, a amizade que une vozes e vida. No palco e na plateia.
Sessenta anos de informação e o mundo inteiro nas telas da TV.
“Gerações de jornalistas apaixonados pela nossa profissão e que compartilham os mesmos princípios, com integridade e transparência”, afirmou o jornalista César Tralli.
“Nosso compromisso número um é levar para você informação de qualidade”, disse a jornalista Maju Coutinho.
“A TV Globo foi criada por um jornalista. Roberto Marinho: empresário, visionário, mas, na essência, um jornalista, que pensava como um jornalista”, disse a jornalista Renata Lo Prete.
Em um show inesquecível, uma surpresa vinda da Amazônia. Há dois anos, uma imagem correu o mundo: a repórter Sônia Bridi ajudava a resgatar no colo uma criança yanomami subnutrida. Na segunda-feira (28), o reencontro feliz. Ela está viva.
Globo faz show grandioso para celebrar o aniversário de 60 anos
Jornal Nacional/ Reprodução
Na televisão feita por tantos, um agradecimento aos que se foram antes de nós.
No espaço medido em polegadas, que acolhe tipos diferentes e que encanta pela diversidade, sobra lugar para quem quiser chegar. É só mexer com o coração da gente, e a vida segue no ritmo da cadência da Bahia, da batida de um samba, e na alegria de quem tem o melhor da tecnologia para contar histórias de ontem, de hoje e do tempo que ainda vai chegar.
“O que foi isso? Eu começo me emocionando, depois eu chorei de emoção, depois comecei a dar risada. Mexeu muito com a gente. Contou uma história toda, foi lindo demais e a gente não viu o tempo passar”, disse a apresentadora Sabrina Sato.
“Todo brasileiro é criado pela televisão, pelas novelas da Rede Globo, pelo jornalismo da Rede Globo, pelas séries, pelos programas. Então, é muito lindo a gente rever essa história, muito bonito”, afirmou a atriz Taís Araújo.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Nana Caymmi é a maior cantora do Brasil? É e não é…


Internada há meses em hospital do Rio, artista é saudada nas redes sociais ao completar 84 anos. ♫ OPINIÃO
♩ Nana Caymmi foi festejada nas redes sociais ao longo desta terça-feira, dia do 84º aniversário da cantora carioca nascida em 29 de abril de 1941. Alheia ao movimento digital, a artista segue internada há meses em hospital do Rio de Janeiro (RJ) para tratar problemas cardíacos e circulatórios.
Se estivesse mergulhada na internet, a filha de Dorival Caymmi (1914 – 2008) certamente ficaria feliz de perceber que, em muitas das saudações, ela é apontada como a maior cantora do Brasil.
Aliás, cabe a questão: Nana Caymmi é a maior cantora do Brasil? Para a pergunta, cabem duas respostas. Sim e não.
Sim, porque a dimensão da voz e da alma de Nana engrandecem um canto preciso que destila sentimento sem nunca ter soado sentimental. Sem falar na coerência absoluta da discografia construída com repertório irretocável, sem concessões ao mercado. Sob tal prisma, quem há de discordar que Nana Caymmi é a maior cantora do Brasil?
A questão é que, ao mesmo tempo, seria justo responder que Nana não é a maior cantora do Brasil, mas, sim, uma das cantoras que podem ser saudadas como a maior. Porque, na real, o Brasil – celeiro fértil de vozes femininas – é país em que a maior cantora sempre foram várias. Nos anos 1950, podia tanto ser Angela Maria (1919 – 2018) quanto Dalva de Oliveira (1917 – 1972).
A partir da década de 1960, além de Nana, entraram no páreo Elis Regina (1945 – 1982), Gal Costa (1945 – 2022) e Maria Bethânia, todas divas da MPB. Quem se atreve a dizer que uma é maior do que a outra, além dos fãs apaixonados de uma cada delas? Poucos. Talvez ninguém. Porque, a rigor, Nana, Elis, Gal e Bethânia sempre foram as maiores cantoras do Brasil. E o brilho de uma estrela jamais apagou o da outra.
E, se o parâmetro for a potência extraordinária da voz, como esquecer Elza Soares (1930 – 2022), imensa cantora que sempre correu por fora com a singular bossa negra? E Leny Andrade (1943 – 2023), dona de todas as bossas? E Alcione, grande cantora do Brasil enquadrada na seara do samba, mas grande intérprete de todos os gêneros? E Zizi Possi, dona de voz cristalina?
Eleger Nana Caymmi em 2025 como a maior cantora do Brasil é tanto justo – porque ela é, mesmo tendo parado de fazer show e gravar disco – como injusto. Porque Maria Bethânia segue em cena. Porque Mônica Salmaso chegou na década de 1990 e se agigantou a partir dos anos 2000. Porque existe Ilessi, voz ainda por ser descoberta além dos nichos.
Mas, enfim, vamos combinar que hoje, dia de saudar Nana Caymmi pelos 84 anos, é dela e demais ninguém o título de maior cantora do Brasil. Amanhã ou depois, a gente conversa de novo…

Fonte: G1 Entretenimento

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Show de Lady Gaga em Copacabana


Apresentação será o maior da carreira da artista e está prevista para começar às 21h45 de sábado; veja como assistir. Show de Lady Gaga em Copacabana Apresentação será o maior da carreira da artista e está prevista para começar às 21h45 de sábado; veja como assistir. Transmissão começa às 21h15 no Multishow e no Globoplay, e na TV Globo logo após a novela ‘Vale Tudo’. . Você também pode acompanhar a transmissão aqui nesta página do g1, no Multishow, no Globoplay e no gshow.. Veja as alterações no trânsito e como chegar. Palco, repertório, turismo: tudo sobre o show de Gaga. Vai chover no show? Veja a previsão do tempo

Fonte: G1 Entretenimento

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Na semana do show de Gaga, Madonna lança clipe sobre apresentação no Rio: ‘Inesquecível’


‘Quase um ano desde o último show da minha Celebration Tour – que terminou no RIO!! Obrigado, Brasil’, escreveu a popstar. No sábado (3), é a vez de Gaga cantar no mesmo lugar, em Copacabana. Initial plugin text
No dia da chegada de Lady Gaga no Rio para o show de sábado (3), outra popstar, Madonna, aproveitou para lançar um clipe com os bastidores da sua apresentação do ano passado em Copacabana.
“Quase um ano desde o último show da minha Celebration Tour – que terminou no RIO!! Obrigado, Brasil, por uma experiência inesquecível! E muitos agradecimentos à minha comunidade pelo apoio contínuo! 💚💛💚⭐️ “, postou a cantora.
Veja abaixo o vídeo completo:
O show da Madonna reuniu 1,6 milhão de pessoas na Praia de Copacabana, na Zona Sul do Rio de Janeiro
Pilar Olivares/Reuters e Leonardo Benassatto/Reuters

Fonte: G1 Entretenimento

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Reginaldo Faria lança primeiro álbum, ‘Violão’, com 13 temas instrumentais compostos pelo artista ao longo da vida


A menos de dois meses de fazer 88 anos, Reginaldo Faria estreia no mercado fonográfico com álbum autoral e instrumental em que toca violão
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Em 1970, Reginaldo Faria já vinha fazendo nome como ator e diretor quando debutou como compositor na voz de Ney Matogrosso. Então ainda desconhecido, Ney gravou duas músicas compostas por Faria, A estrada azul e Tema de Maria, para a trilha sonora do filme Pra quem fica, tchau, dirigido pelo próprio Faria e estreado em janeiro de 1971.
As duas gravações com Ney foram até editadas em single, mas, como ninguém conhecia o cantor, ambas logo caíram no esquecimento até virem à tona em 2021 na coletânea Ney 80 anos, com a ressalva de que A estrada azul, parceria de Reginaldo com Paulo Mendonça, ressurgira anos antes na compilação Pérolas raras (2008).
Só que a produção de Reginaldo Faria como compositor não começou nem terminou na trilha feita naquele ano de 1970. O artista sempre tocou violão e sempre compôs músicas, mas nunca as tinha gravado. Até então.
Na sexta-feira, 2 de maio, Reginaldo Faria lança o álbum Violão em edição da gravadora Kuarup. Neste disco de estreia, que insere o artista no mercado fonográfico a menos de dois meses do 88º aniversário do ator em 11 de junho, Reginaldo Faria toca ao violão 13 temas instrumentais que compôs ao longo da vida.
O álbum Violão abre com Arpejo em fá – música surgida no tempo em que o então jovem instrumentista tinha aulas de violão – e fecha com Trânsito maluco, tema composto quando Reginaldo tinha 13 anos. Entre uma faixa e outra, o artista apresenta músicas como Catedral, Dia dos namorados, Pai, Romance e Tarde cinzenta.
Capa do álbum ‘Violão’, de Reginaldo Faria
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Thunderbolts*’ mistura ideias requentadas com narrativa inesperadamente pessoal; g1 já viu


Nova aposta da Marvel tem equipe de personagens azarões com antagonista bizarro que não deveria funcionar, mas funciona. Filme estreia nesta quinta-feira (1ª) no Brasil. Depois de 35 filmes, pode até parecer que não, mas a Marvel até ainda tenta se reinventar – apenas sofre terrivelmente no processo. “Thunderbolts*” é prova disso.
A 36ª aventura da editora estreia nesta quinta-feira (1º) no Brasil, com algumas pré-estreias um dia antes, com uma mistura um pouco desesperadora de ideias requentadas e uma narrativa inesperadamente pessoal.
O encontro de uma equipe de azarões azarados e um dos personagens mais esquisitos criados pela Marvel nas últimas décadas não deveria funcionar, mas funciona – ao segurar um pouco socos e tiros e focar na conexão entre eles.
Ao mesmo tempo, é quase impossível evitar comparações a antecessores dos mais variados níveis de sucesso.
Como uma história sobre um grupo de anti-heróis pouco conhecidos reunido por uma líder inescrupulosa e um inimigo com poderes muito acima dos protagonistas (e outros pontos em comum no campo dos spoilers), o filme exala o perigoso cheiro do péssimo “Esquadrão Suicida” (2016).
Por sorte, há personalidade suficiente em “Thunderbolts*” para que lembre mais um ótimo “Guardiões da Galáxia” (2014). As ausências da trilha sonora matadora e de uma árvore e um guaxinim falantes são compensadas por um final parecido, mas melhor, e uma estrela do calibre de Florence Pugh, de volta como a irmã adotiva da protagonista de “Viúva Negra” (2021).
Assista ao trailer de ‘Thunderbolts*’
Cartela resenha crítica g1
g1

Fonte: G1 Entretenimento

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Onde assistir Lady Gaga no Rio: Globo transmite show


Cantora vai se apresentar na Praia de Copacabana neste sábado (3). Show será o maior da carreira da artista e está previsto para começar às 21h45. Lady Gaga em imagem de divulgação do álbum ‘Mayhem’
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Lady Gaga vai se apresentar na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, neste sábado (3). O show será o maior da carreira da artista e está previsto para começar às 21h45.
A transmissão começa às 21h15 no Multishow e no Globoplay com a dupla Dedé Teicher e Laura Vicente, e na TV Globo logo após a novela “Vale Tudo”, com Kenya Sade e Ana Clara. Você também pode acompanhar a transmissão no g1, no Multishow, no Globoplay e no gshow.
Show terá palco 50% maior que o de Madonna e mais telões na praia
Lady Gaga ficou ‘devastada’ por cancelar vinda ao Rock in Rio; relembre
Como produtora convenceu secretaria do Rio a apoiar show de Lady Gaga
Como será?
Lady Gaga volta ao Brasil em um momento de “renascimento” de sua carreira pop. Ela acaba de começar a turnê do disco “Mayhem”, que marca seu retorno ao estilo, e fez duas elogiadas apresentações no Coachella neste mês de abril.
Nessa linha, o show deste sábado deve seguir o tema “A Arte do Caos Pessoal”. É uma apresentação dividida em cinco atos, com direito a diversas trocas de roupa e um cenário que lembra uma peça de teatro – a cantora chama de “ópera gótica”. Veja como será a estrutura do palco.
Lady Gaga chega ao Rio para megashow

Fonte: G1 Entretenimento