Autor: farcom

Nesta semana, o g1 publica uma série de reportagens que respondem 10 coisas que você sempre quis saber sobre a TV Globo, que completa 60 anos no sábado (26). Como são selecionados os causos de ‘Que história é essa, Porchat?’
Já são mais de mil causos contados durante os seis anos do programa “Que história é essa, Porchat?”.
E para levar esse tanto de história para o público, Fábio Porchat entrega não só seu lado apresentador, mas também seu lado ator.
Isso porque, ao comandar o programa, Porchat precisa conduzir, mas também “fingir” que nunca ouviu aquela história, se surpreendendo junto com o público.
Nesta semana, o g1 publica uma série de reportagens que respondem 10 coisas que você sempre quis saber sobre a TV Globo, que completa 60 anos no sábado (26).
Só que, antes de chegar ao público, Porchat já ouviu a história ao menos uma vez para passar pela seleção e aprovação do time que faz parte do programa.
“Uma das coisas é que eu tenho que fazer com que o público ache que eu estou ouvindo aquela história pela primeira vez. De alguma forma eu estou, porque a pessoa nunca me contou daquele jeito a história. Ela nunca me contou com aquele grau de detalhe, volta e meia tem uma surpresinha ou outra ali no meio”, explica o apresentador ao g1.
“Mas é uma coisa um pouco esquizofrênica, porque eu anuncio a história que vai ser antes, então o público sabe que eu sei, mas eu me surpreendo com a história no meio, então o público acha que eu não sei. E eu converso com a pessoa como se eu não estivesse sabendo a história, mas ajudo ela a contar a história que eu já sei. Então é confuso mesmo. Mas a ideia é que seja a primeira vez para todo mundo.”
Essa matéria faz parte de uma série do g1 com perguntas sobre as produções da Globo que todo mundo queria fazer, mas tinha vergonha de perguntar.
O passo a passo
Fábio Porchat
Globo/Ju Coutinho
“Que história é essa, Porchat?” conta com duas pessoas no roteiro, quatro na pesquisa e três na produção de elenco.
O time tem alguns caminhos para chegar ao causo final:
Quando Porchat conhece o convidado que eles têm interesse em levar ao programa, ele mesmo envia uma mensagem para a pessoa
Caso o apresentador não conheça o convidado, a produção entra em contato
Além disso, assessores também entram em contato para dizer que seus artistas estão interessados em participar do programa
Em todos os casos, Porchat ou a produção pedem para que o convidado envie algumas histórias por áudio para ver qual renderia melhor no programa.
Com os causos em mãos, Porchat e Paula Miller, roteirista final do programa, se juntam para analisar qual história funciona ou não, analisar se já foi contada em algum momento por outras pessoas e pensar se ela é realmente boa.
Enquanto ouve a história, Porchat já analisa também se passou por situações semelhantes que gerem link para interação.
Por vezes, eles nem acham a história tão interessante assim para segurar um programa, mas sabem que alguns convidados são ótimos contadores de histórias, então apostam na ideia.
“Por exemplo, a Ivete Sangalo, que é uma das melhores contadoras de história que a gente tem. Quando foi no programa especial dela, eu falei com ela antes e ela, muito simpática, falou: ‘Ah, eu confundi o nome da mãe de Lexa’.”
“Poxa, mas essa história tem 30 segundos, não tem a menor graça”. Aí ela falou: ‘deixa comigo’. E na hora, ela contou a história super bem.”
“Tem algumas pessoas que eu já sei que são boas. Então eu consigo garantir que a pessoa pegue uma história que talvez na teoria possa não ser boa e acabe sendo muito boa. A história da mãe de Lexa foi maravilhosa.”
Fábio Porchat com Ivete Sangalo
Globo/ Juliana Coutinho
Histórias da plateia
Além das histórias contadas por convidados famosos, o “Que história é essa, Porchat?” também conta com causos de anônimos na plateia.
Para a seleção destas, o processo é bem semelhante ao das celebridades convidadas. Só que em vez de áudio, a produção pede a história em vídeo. Assim podem entender melhor a forma como a pessoa conta.
“Porque assim… às vezes a história é boa, mas a pessoa conta de um jeito tão devagar que é muito ruim. Ou a pessoa é ótima, mas a história é meio bobinha. Então, a gente tem que analisar isso, botar na balança e ver o que que dá, o que que funciona”, explica Porchat.
O apresentador diz que, como o programa já está bem estabelecido, recebe muitas histórias. Além disso, também as buscas nas redes sociais e encontra algumas nas ruas por onde anda.
“Eu acho isso muito legal, porque o programa tomou essa proporção positiva”, celebra o apresentador, que estreou a sétima temporada da atração em 18 de março.
“Que história é essa, Porchat?”
Globo/ Juliana Coutinho

Nesta semana, o g1 publica uma série de reportagens que respondem 10 coisas que você sempre quis saber sobre a TV Globo, que completa 60 anos no sábado (26). Como são escolhidos os filmes da ‘Sessão da Tarde’?
Desde 1974, a “Sessão da Tarde” apresenta vários filmes para novas audiências de todas as faixas etárias. De “As Branquelas” a “A Lagoa Azul”, os longas exibidos nessa sessão costumam se tornar “clássicos” queridinhos para os brasileiros.
Pode parecer uma escolha simples, mas na verdade, muito é levado em conta na hora de decidir quais filmes entram para a programação: época do ano, dados de audiência e até o noticiário. Entenda como são escolhidos os filmes da “Sessão da Tarde”:
Nesta semana, o g1 publica uma série de reportagens que respondem 10 coisas que você sempre quis saber sobre a TV Globo, que completa 60 anos no sábado (26).
Como é feita a escolha de filmes?
A equipe da Globo tem um catálogo de filmes, que são tagueados por gêneros e temas. Então, a equipe cruza as listas geradas pelo sistema com os índices de audiência e resultados de pesquisas com consumidores para começar a estruturar a grade.
‘As Branquelas’
Reprodução
Esses dados e algoritmos ajudam, claro, mas a curadoria ainda é feita por pessoas – afinal, os filmes serão exibidos para pessoas.
A partir disso, o planejamento é feito da seguinte forma:
Planejamento anual, quando o time se reúne para definir os títulos que passarão no próximo ano. Daí, escolhem cerca de 300 filmes do catálogo;
Depois, no início de cada trimestre, repensam a programação diária de filmes das 12 semanas seguintes;
Semanalmente, revisam e reajustam a grade escolhida para a semana seguinte, de acordo com o que acontece no mundo.
Além disso, a equipe do “Sessão da Tarde” tem a diretriz de que é proibido reprisar um título em menos de seis meses.
‘A Lagoa Azul’
Reprodução
O que pode afetar o planejamento?
A revisão trimestral ou semanal pode causar mudanças na programação de acordo com o noticiário. Por exemplo, quando Fernanda Torres foi indicada ao Oscar, a “Sessão da Tarde” mudou a programação para homenagear a atriz, e exibiu dois episódios de “Tapas e Beijos”.
O que mais é levado em conta?
Ao contrário de sessões mais noturnas, a “Sessão da Tarde” tem um público bem amplo – então, é normal exibir filmes para todas as faixas etárias, de comédia, aventura, ação ou drama.
A época em que o filme será exibido também é um fator. No início do ano, histórias de superação ou comédias leves costumam ser mais proveitosas.
Já em abril e agosto, começam as temporadas de lançamentos, quando ousar é mais permitido. Em julho, é tempo de olhar as crianças – e os pais, mães e avós que passam as tardes em casa com elas. Por isso, animações, heróis e aventuras dominam a programação.
Vale lembrar que o catálogo se renova ao longo do tempo. A Globo segue tendo contrato com grandes distribuidoras, como Disney, NBCU, Sony, MGM e LionsGate. Mas além disso, você pode ter reparado que o “Sessão da Tarde” tem exibido mais filmes de diferentes países nos últimos anos.
Existe mesmo essa preocupação. A equipe contou ao g1 que o planejamento anual tenta incluir histórias de diferentes comunidades, classes, gêneros e faixas etárias.
Cena de ‘Curtindo a Vida Adoidado’
Reprodução
Não à toa, a Globo investe em contratos com distribuidoras em todo mundo e, atualmente, tem parceria com empresas como a ShowBox, da Coreia do Sul e Minerva Pictures, da Itália, entre outras. E claro, também busca valorizar produções brasileiras: ao todo, dos 700 filmes exibidos pela Globo por ano, 120 são nacionais.

Guilherme, João Pedro e Renata disputam o prêmio de R$ 2,72 milhões. O valor variou ao longo do programa. O último episódio desta edição pode ser assistido tanto na Tv Globo quanto no Globoplay. Tadeu Schmidt se despede dos minidummies no BBB 25 com ‘ataque’ de fofura; veja
TV Globo/Reprodução
O final do Big Brother Brasil acontece nesta terça-feira (22), às 22h30 (horário de Brasília), após a novela Vale Tudo. O último episódio desta edição pode ser assistido tanto na Tv Globo quanto no Globoplay.
Guilherme, João Pedro e Renata disputam o prêmio de R$ 2,72 milhões. O valor variou ao longo do programa, pois, quinzenalmente, os participantes emparedados escolhiam outro jogador para enfrentar o desafio: pegar ou guardar, que poderia somar uma quantia de dinheiro (até R$ 45 mil por vez) ao valor final.
Os jogadores começaram o programa no dia 13 de janeiro, em dupla, e passaram a jogar sozinhos em 6 de fevereiro.
Relembre como começaram os finalistas:
Guilherme, com a sogra, Joselma
Joselma e Guilherme, participantes do ‘BBB 25’
Divulgação
Pernambucanos de Olinda, a dona de casa Joselma e o fisioterapeuta Guilherme são sogra e genro há seis anos. Ela o trata como um filho. A simpatia pelo marido da filha foi instantânea e a cumplicidade e o respeito entre eles vêm desde que se conheceram.
“Eu digo que com a filha dela foi amor à primeira vista, mas, com Joselma, foi conexão à primeira vista. Acho que ela sabe mais coisas da minha vida que qualquer amigo meu”, conta Guilherme sobre a escolha da dupla para o BBB.
Guilherme começou a trabalhar bem jovem. Ainda na adolescência, fazia panfletagem, foi promotor de eventos e atuou em call center. Nessa época, jogou handebol e, por isso, conseguiu bolsas de estudo em alguns colégios. Hoje atua na área da fisioterapia geriátrica.
Competitivo, ele conta que sempre buscou se destacar e que faz de tudo para atingir seus objetivos, mas sem passar por cima de ninguém.
A sogra o considera muito carinhoso: “Ele é só paciência e amor comigo. Escuto ele e não escuto minhas filhas”, brinca Joselma. Ela diz que o defeito do genro é ser muito bonzinho, por isso, é passado para trás em algumas situações.
Renata, com a amiga Eva
Renata e Eva, participantes do ‘BBB 25’
Divulgação
Eva e Renata são naturais de Fortaleza, no Ceará, e estão solteiras. As duas se conheceram há 25 anos em um projeto social onde iniciaram sua trajetória na dança e a amizade.
De lá para cá, passaram por diversos processos seletivos, dançaram profissionalmente e viveram juntas todas as etapas da vida. Chegaram a morar na mesma casa durante a pandemia. Dizem encontrar o equilíbrio quando uma está em companhia da outra.
Professora de dança e coordenadora de uma escola de ginástica rítmica, Renata cresceu em uma comunidade de Fortaleza e começou a trabalhar cedo para ajudar em casa. Foi numa ONG que começou toda sua trajetória na dança. Formou-se em Educação Física e fez pós-graduação em Preparação Física, unindo a dança e o esporte.
Sempre teve a mãe como maior incentivadora. Já conquistou premiações nacionais no meio esportivo. Diz que sua personalidade dominante é motivo de conflitos; é direta e gosta de estar no centro das situações. Sai do sério com pessoas lentas e prolixas.
João Pedro, com o irmão, João Gabriel
João Gabriel e João Pedro, participantes do ‘BBB 25’
Divulgação
Os gêmeos João Gabriel e João Pedro são naturais de Goiatuba e moram em Buriti Alegre, cidades de Goiás. Dentre tudo o que dividem desde que nasceram estão a profissão e o estado civil: são pecuaristas e solteiros. Eles trabalham como salva-vidas de rodeio.
Contam que já tentaram diversas profissões como dupla, até mesmo a de cantores, mas que não tinham talento para nenhuma delas. “Minha maior alegria é quando estou com minha família. Nós dois somos muito parecidos, é um pelo outro, e nossa conexão é forte demais”, afirma João Gabriel.
João Pedro é o mais calmo da dupla; justifica dizendo que sabe lidar com as pessoas e que, por isso, é alguém muito difícil de estressar. Seu ponto fraco é ser xingado. Nesse caso, ele assume que retruca na mesma moeda.
Circo de Edilberto, o Ed do BBB 25, é destruído durante temporal em Tocantins

Após a morte do papa, o aposento onde ele residia é selado em um rito tradicional, presidido pelo camerlengo. Veja como o momento foi representado no filme ‘Conclave’. Apartamento do papa Francisco é selado no Palácio Apostólico
O Vaticano divulgou nesta segunda-feira (21) imagens dos aposentos do papa Francisco sendo selados no Palácio Apostólico e na Casa Santa Marta. Essa mesma cena foi representada no filme “Conclave”, de 2024.
AO VIVO: Acompanhe a repercussão da morte do papa
‘Conclave’: o que é real e o que é invenção no filme ganhador de Oscar?
Filme é o mais visto no Prime Video após morte de Francisco
Compare a cena de “Conclave” e o momento em que o aposento de Francisco foi selado:
Aposento do papa Francisco selado (esquerda) e cena de ‘Conclave’ (direita)
Reprodução/Associated Press/Prime Video
Como é o processo
Quando um papa morre e é decretada a Sé vacante, seus aposentos são selados, de forma que é vetado o acesso aos locais até a eleição de um novo pontífice. A medida é uma tradição e serve também para evitar saques.
Tanto na obra de ficção quanto na realidade, o aposento é fechado com a passagem de um laço vermelho em ganchos na porta. Em seguida, o laço é selado com cera.
Aposento do papa Francisco selado (esquerda) e cena de ‘Conclave’ (direita)
Reprodução/Associated Press/Prime Video
O rito é presidido pelo camerlengo – na obra de ficção, representado pelo cardeal Tremblay (John Lithgow). Ele também tem a função de constatar a morte do papa.
Hoje, no Vaticano, o responsável foi o cardeal Kevin Farrell. Momentos antes, em uma cerimônia na capela da Casa de Santa Marta, Farrell realizou a leitura da constatação da morte de Francisco.
Camerlengos: Kevin Farrell (esquerda) e o fictício cardeal Tremblay, de ‘Conclave’ (direita)
Reprodução/Associated Press/Prime Video
Tradicionalmente, o papa reside no Palácio Apostólico, onde ficam os suntuosos apartamentos particulares do pontífice, juntamente com o escritório de onde o ele despacha.
Francisco, por sua vez, decidiu morar desde o início de seu papado em um apartamento modesto na Casa Santa Marta, que funciona como hospedagem para membros do clero em visita a Roma.
Aposento do papa Francisco selado (esquerda) e quarto do papa de ‘Conclave’ (direita)
Reprodução/Associated Press/Prime Video

Eliana Pittman saboreia momento de felicidade profissional no show ‘Nem lágrima nem dor’
Reprodução / Instagram Eliana Pittman
♫ CRÔNICA
♩ Não chegou a haver lágrima, tampouco dor, mas os olhos de Eliana Pittman marejaram no palco do Teatro Claro Mais quando a artista carioca ouviu o coro espontâneo do público no canto de Ex-amor (1981), famoso samba de Martinho da Vila, na estreia carioca do show Nem lágrima nem dor na noite de ontem, 21 de abril.
Nascida em 14 de agosto de 1945, Eliana Pittman se aproxima dos 80 anos em instante luminoso na trajetória artística iniciada no mundo do samba-jazz, no alvorecer da década de 1960 ,ao lado do pai, o saxofonista norte-americano Booker Pittman (1909 – 1969).
Ontem, na cidade natal do Rio de Janeiro (RJ), diante de público disposto a reverenciar a artista, a cantora viveu noite de sonho e samba com o pretexto de apresentar no palco o irretocável álbum Nem lágrima nem dor (2025), dedicado ao repertório do compositor carioca Jorge Aragão, gravado com produção musical de Rodrigo Campos e lançado em março com elogios da crítica, dos seguidores de Eliana e até de quem pouco conhecia a cantora.
A noite de ontem corroborou a felicidade da fase atual da artista. Em cena, a cantora deu voz às nove músicas do álbum – posto à venda no teatro na edição em CD ao lado da recém-lançada edição em LP de Pérolas negras (2024), disco ao vivo de Eliana com Alaíde Costa e Zezé Motta – com canto fiel ao registro do disco, mas sem as presenças na banda de Rodrigo Campos e Thiago França, músicos fundamentais na criação da estética arrojada do álbum Nem lágrima nem dor.
Além do repertório de Jorge Aragão, Eliana Pittman fez emergir Maré mansa (1974), única parceria de Martinho da Vila com Paulinho da Viola lançada na voz da cantora no álbum Tô chegando, já cheguei (1974), LP de vendas impulsionadas pelo sucesso radiofônico do medley com os carimbós Sinhá Pureza (Pinduca) e Carimbó do mato (tema tradicional).
A propósito, Eliana refez o medley na segunda parte do show, encerrado com o samba Do fundo do nosso quintal (Jorge Aragão e Alberto Souza, 1987), veículo para a cantora expressar em cena a gratidão ao público, aos arquitetos do disco Nem lágrima nem dor e ao produtor Thiago Marques Luiz pelo momento glorioso da carreira.
Quase houve lágrima, mas, se tivesse havido, teria sido de felicidade… Eliana Pittman tá chegando de novo, já chegou…

Filme vencedor do Oscar mostra os bastidores da escolha de um novo pontífice. Longa também é o 2º mais visto no Prime Video em todo o mundo. Assista ao trailer do filme “Conclave”
O filme “Conclave” (2024), que mostra os bastidores da escolha de um novo papa, é o conteúdo mais visto no Prime Video no Brasil nesta terça (22).
O longa já era o 2º mais assistido no Prime Video desde sexta-feira (18), mas alcançou o topo da lista de filmes nesta segunda, após a morte do papa Francisco. Já nesta terça, ultrapassou até as séries e se tornou o conteúdo mais visto em toda a plataforma no Brasil.
Ganhadora de um Oscar de melhor roteiro adaptado e inspirada no livro de mesmo nome de Robert Harris, a obra de ficção mistura com habilidade fatos e licenças criativas sobre a eleição papal.
Veja o que é real e o que não é no filme
LEIA ANÁLISE: ‘Conclave’ é um ótimo e imprevisível drama sobre a escolha de um novo papa
“Conclave” também lidera a lista de filmes mais vistos no Prime Video na Argentina, Chile, Bolívia, Uruguai, Colômbia, Costa Rica, Guatemala, México e mais. Segundo o portal FlixPatrol, que monitora filmes no streaming, o longa é o 2º mais visto na plataforma em todo o mundo.
Ralph Fiennes interpreta o cardeal Lawrence no filme ‘Conclave’
Divulgação
A partir do livro “Conclave” — publicado por Robert Harris em 2016 —, o longa começa logo após a morte do Papa (Bruno Novelli), devido a uma grave doença. Por causa disso, o Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes, de “O Grande Hotel Budapeste” e “King’s Man: A Origem”) é o escolhido para coordenar o conclave, cerimônia que reúne outros cardeais para eleger o novo sumo pontífice.
À medida que a eleição avança, Lawrence começa a lidar com questões problemáticas envolvendo os candidatos, o que torna o ritual ainda mais complicado do que ele esperava. Para piorar, o cardeal descobre um segredo impactante, capaz de mudar toda a Igreja Católica de forma irremediável.
O filme foi indicado a oito Oscars e venceu o prêmio de melhor roteiro adaptado.

Filme dirigido por Edward Berger, de ‘Nada de novo no front’, mostra os bastidores da eleição de um novo pontífice. Ralph Fiennes é o grande destaque do elenco. Assista ao trailer do filme “Conclave”
Indicado a oito Oscars (e vencedor do prêmio de melhor roteiro adaptado), o longa “Conclave” mostra os bastidores da escolha de um novo papa. Lançado no Brasil em janeiro de 2025, o filme retoma o drama religioso de ficção voltado ao Vaticano – gênero que, desde as adaptações de “O Código da Vinci”, estava um pouco adormecido no cinema.
A produção comandada por Edward Berger, que chamou a atenção por seu trabalho em “Nada de novo no front” (vencedor de quatro Oscars), tem uma técnica impecável e um elenco incrível. Principalmente, uma condução louvável para narrar muito bem sua história.
A partir do livro “Conclave” — publicado por Robert Harris em 2016 —, o longa começa logo após a morte do Papa (Bruno Novelli), devido a uma grave doença. Por causa disso, o Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes, de “O Grande Hotel Budapeste” e “King’s Man: A Origem”) é o escolhido para coordenar o conclave, cerimônia que reúne outros cardeais para eleger o novo sumo pontífice.
À medida que a eleição avança, Lawrence começa a lidar com questões problemáticas envolvendo os candidatos, o que torna o ritual ainda mais complicado do que ele esperava. Para piorar, o cardeal descobre um segredo impactante, capaz de mudar toda a Igreja Católica de forma irremediável.
Anjos e Demônios
O que torna “Conclave” uma obra fascinante é o fato de Berger demonstrar controle e sabedoria na narração. Assim, o diretor nunca parece perder tempo com elementos desnecessários que poderiam dar voltas na trama. Ele mantém tudo no tempo e ritmo corretos, para não deixar o público perdido com tantos detalhes a respeito dos rituais do Vaticano que surgem na história.
Além disso, o cineasta consegue prender o espectador com os olhos grudados na telona graças ao bom desenvolvimento dos personagens, além das reviravoltas da trama. Isso também é mérito do bom roteiro assinado por Peter Straughan (indicado ao Oscar por “O espião que sabia demais”, 2012), que cria bons diálogos e situações que surpreendem pela qualidade e pelos questionamentos sobre fé, religião e o atual papel da Igreja Católica.
Cena do filme ‘Conclave’, de Edward Berger
Divulgação
No roteiro, os cardeais que participam do conclave demonstram virtudes, mas também defeitos. Diante da possibilidade de assumir o posto mais alto da Igreja, os religiosos são capazes de cometer atos condenáveis.
Outro destaque de “Conclave” está na apurada técnica do filme, em especial a bela fotografia assinada por Stéphane Fontaine (de “Jackie”), que cria belos enquadramentos, como uma cena em que os cardeais se protegem de uma chuva, o que dá uma imagem interessante — dessas de emoldurar e colocar num quadro. A trilha sonora composta por Volker Bertelmann (vencedor do Oscar por “Nada de novo no front”) também chama a atenção pelos tons solenes que pontuam bem as cenas mais tensas.
Elenco divino
“Conclave” ainda se beneficia de um elenco mais do que eficiente. A começar por Ralph Fiennes, que já é conhecido do grande público, especialmente por suas participações em franquias como “Harry Potter” e “007”.
Ralph Fiennes e Stanley Tucci numa cena do filme ‘Conclave’
Divulgação
Como o cardeal Lawrence, Fiennes consegue transmitir bem os conflitos de seu personagem, que lida com uma grande responsabilidade e problemas inusitados. À medida que eleição no Vaticano avança, ele deixa seu corpo cada vez mais curvo. Não será surpresa se o ator for lembrado nas grandes premiações de 2025.
Além de Fiennes, Stanley Tucci brilha como o centrado Cardeal Bellini, que busca uma visão contemporânea para a Igreja, mas, diferentemente de seus colegas, não deseja tanto ser o novo Papa. Já John Lithgow (“O escândalo”) constrói bem seu ambicioso cardeal Tremblay, que faz articulações para conquistar o poder, mas sempre com um jeito de parecer mais vítima do que algoz. O italiano Sergio Castellitto representa corretamente o cardeal Tedesco, que transparece o conservadorismo relacionado a alguns dogmas religiosos.
Sem muito espaço para personagens femininas, Isabella Rossellini (“La Chimera”) se destaca como a irmã Agnes, freira que participa da organização do conclave e sabe de um segredo capaz de complicar ainda mais a cerimônia. Embora ela apareça pouco, o que é um dos poucos pecados do longa, a presença é marcante.
Isabella Rossellini interpreta uma misteriosa freira em ‘Conclave’
Divulgação
Com um desfecho realmente surpreendente, “Conclave” vale toda a conversa que surgiu em torno do filme desde seu lançamento. Quem for assistir essa bela e intrigante obra, terá muito para pensar e refletir sobre o que assistiu, não só sobre suas crenças, mas também sobre visão mudana. Algo que não se vê muito na maioria das produções atuais.
Cartela resenha crítica g1
g1

Em entrevista ao g1, protagonista fala sobre mudança de trajetória na celebrada série de ‘Star Wars’, que inicialmente teria cinco temporadas: ‘Feliz que terminamos no auge’. Não é fácil fazer o que muitos críticos – e parte considerável do público – considera como “a melhor coisa (série ou filme, tanto faz) de ‘Star Wars’ desde a primeira trilogia”. Por isso que “Andor” estreia sua segunda e última temporada nesta terça-feira (22) com uma mudança considerável de percurso.
Ainda antes de seu lançamento, em 2022, o plano era que cada temporada retratasse um ano da vida de seu protagonista até sua conclusão – mostrada no filme “Rogue One: Uma história Star Wars” (2016). É o que aconteceu na primeira e elogiada temporada.
Na segunda, a equipe liderada pelo criador e roteirista Tony Gilroy e o astro e produtor-executivo Diego Luna liga o hiperpropulsor para chegar a seu destino em 12 parsecs ou menos.
“Não havia outra maneira de fazer. Nos sentamos na metade da primeira temporada. Estávamos filmando na Escócia. Tony veio e sentamos e falamos sobre como era impossível fazer cinco temporadas disso”, diz o ator mexicano em entrevista ao g1.
“Era a única forma de terminar.”
Diego Luna em cena de ‘Andor’
Divulgação
Quando Luna estrelou o filme, tinha cerca de 37 anos. Com os dois anos e meio necessários para fazer uma única temporada, chegaria ao final da série – e começo da história de “Rogue One” – com o rostinho de 53. Difícil explicar tamanha diferença.
Por isso, os novos 12 episódios são agrupados em grupos de três, com cada trio focado em um ano da vida do herói disponível semanalmente na plataforma de vídeos Disney+.
“Acho que é uma ótima ideia, porque pensamos em filmes. Esses são quatro filmes, basicamente. Fizemos quatro filmes e cada um deles cobre o que uma temporada ia cobrir. Achei que foi genial”, afirma o ator.
“Desde que eu comecei ‘Rogue One’ já são dez anos da minha vida, cara. E eu estou feliz que tivemos essa ideia, e feliz que terminamos no auge, quando ainda amamos o que fazemos, apaixonados, animados por fazê-lo.”
“É assim que se termina. É isso o que esse personagem e essa história merecem.”
Kyle Soller e Denise Gough em cena de ‘Andor’
Divulgação
O lado mais sombrio
“Andor” continua a história da formação do futuro herói da Aliança Rebelde, que no filme é um dos responsáveis pelo roubo dos projetos da Estrela da Morte – um ponto crucial para a derrota do maligno Império Galáctico.
Os episódios recebem novidades nem tão novas assim, como a já anunciada adesão de Ben Mendelsohn e seu odioso diretor Krennic, e o retorno de veteranos da série, como Kyle Soller, Stellan Skarsgard, Genevieve O’Reilly e Denise Gough.
A temporada também ajuda a aprofundar o relacionamento de Andor com a mecânica Bix (Adria Arjona) e as discussões sobre o lado mais sombrio de uma luta rebelde – temas mais maduros dentro do universo “Star Wars”.
“É incrivelmente animador meio que ser esse reflexo de espelho da nossa história, e não necessariamente da nossa história de agora, desse momento, mas há muitas coisas que vemos nessa temporada, e algumas em que eu estou, que são reflexo do que acontece no nosso mundo”, diz Arjona.
“A experiência de ser uma mulher neste mundo. O uso errado do poder. Ou todos esses temas. E é incrível atuar isso e é incrível trazer esse realismo a ‘Star Wars’.”
Diego Luna e Adria Arjona em cena de ‘Andor’
Divulgação

Flor Gil apresenta parcerias com Barbara Ohana no primeiro álbum entre regravação de ‘Moon river’
Matheus da Rocha Pereira / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ A infância vivida por Flor Gil entre as cidades de Nova York (EUA) – onde nasceu em setembro de 2008 – e Rio de Janeiro (RJ) dá a pista da rota seguida pela artista no primeiro álbum, Cinema love, em rotação nos players digitais desde 16 de abril, com capa assinada por Nikita Gontarczyk e com nove faixas, umas em português, outras em inglês.
Se o repertório bilíngue inclui Saudade, música inédita composta por Gilberto Gil – avô de Flor – e cantada pela artista com Vitão, há também Moon river (Henry Mancini e Johnny Mercer, 1961), canção norte-americana apresentada na trilha sonora do filme Bonequinha de luxo (1961), mas para sempre associada à voz referencial do cantor Frank Sinatra (1915 – 1998).
Contudo, Flor Gil Demasi foca a própria produção autoral em Cinema love, álbum de repertório povoado por parcerias de Flor com Barbara Ohana, casos de Stastruck, Paradise (gravada com Carol Biazin) e Lost in love (música também assinada por Sofia Santana).
Capa do álbum ‘Cinema love’, de Flor Gil
Arte de Nikita Gontarczyk